Animacja Pinscreen - Pinscreen animation

Animacja Pinscreen wykorzystuje ekran wypełniony ruchomymi pinezkami, które można przesuwać do środka lub na zewnątrz, naciskając obiekt na ekranie. Ekran jest podświetlany z boku, dzięki czemu szpilki rzucają cień. Technika ta została wykorzystana do stworzenia filmów animowanych z wieloma efektami teksturowymi trudnymi do osiągnięcia przy użyciu jakiejkolwiek innej techniki animacji, w tym tradycyjnej animacji celnej .

Pochodzenie

Pinscreen używany do animacji (model Baby Screen)

Technika została wynaleziona i opracowana przez Alexandre Alexeïeff i jego żonę Claire Parker w ich własnym studiu w Paryżu, między 1932 (pierwsze testy) a 1935, kiedy Claire Parker zarejestrowała pod własnym nazwiskiem Brevet d'Invention nr 792340 w Direction de la Propriété Industrielle, Ministère du Commerce et de L'Industrie, République Française, Paryż 1935. W ciągu pięćdziesięciu lat nakręcili w sumie 6 bardzo krótkich filmów. Filmy mają krótki czas pracy, ponieważ urządzenie jest trudne w obsłudze i mają monochromatyczny charakter, ponieważ obrazy powstają przy użyciu cieni na białej powierzchni.

Nie ma materialnych dowodów na to, że National Film Board of Canada była zaangażowana w rozwój tej techniki. National Film Board of Canada kupiła jedną ze zbudowanych przez siebie tablic do przypinania i jako goście NFB 7 sierpnia 1972 roku Alexeïeff i Parker zademonstrowali ten ekran grupie animatorów w NFB. Ze względu na Cecile Starr (przyjaciółkę Alexeieffa i Parkera oraz dystrybutora ich pracy w USA) najbardziej nalegającą na interwencję w rozmowie z Normanem McLarenem, że nie można przegapić okazji do zachowania wiedzy Alexeïeffa, ta demonstracja została sfilmowana, a później wydana przez NFB jako ekran pinezki . Ten film, wraz z "Pinscreen Tests" (1961), ukazał się na 7 płycie kolekcji DVD Norman McLaren : The Master's Edition . W tym filmie można zobaczyć kilku animatorów pod koniec demonstracji eksperymentujących z tablicą do przypinania, w tym Caroline Leaf .

Aż do przejścia na emeryturę w 2005 roku Jacques Drouin z National Film Board pozostawał zaangażowany w animację pincreenową. Prace Drouina obejmowały film Mindscape / Le paysagiste z 1976 roku . Michèle Lemieux wykorzystała ekran pinezki przy wsparciu NFB w swoim filmie z 2012 roku Here and the Great Elsewhere. W 2015 roku CNC nabyło i odrestaurowało Épinette, ostatni monitor pinezkowy, który Alexeïeff i Parker zbudowali w 1977 roku. Ośmiu artystów zostało zaproszonych do szkolenia na nowo odrestaurowanym urządzeniu, pod kierunkiem Lemieux w ramach inicjatywy mającej na celu zainspirowanie nowej generacji artystów pincreen. Francuska animatorka Justine Vuylsteker była jedną z artystek wybranych do intensywnej czterotygodniowej rezydencji w Épinette. Ta rezydencja doprowadziła Vuylstekera do ukończenia filmu krótkometrażowego Embraced w 2018 roku.

Ward Fleming opatentował pionowy trójwymiarowy ekran obrazu, zabawkę, która do tej pory sprzedała się w ponad 50 milionach sztuk na całym świecie. Mniejsze, tańsze modele zostały od tego czasu opracowane jako wersja zabawki o wymiarach 5 × 7 cali zwana „ Pin Art ”, czasami sprzedawana w muzeach nauki lub w Internecie i drukowanych katalogach. To urządzenie, nawet jeśli mogło być zainspirowane techniką pincreen board, nie powinno być nazywane pincreenem: istnieją pewne podobieństwa do oryginalnego pincreenu stworzonego przez Alexeïeffa i Parkera, ale te podobieństwa nie sprawiają, że jest to pincreen. Wykonany jest z swobodnie poruszających się gwoździ, zamiast odpornych na ruch kołków bez łbów. Gwoździe tworzą pewien rodzaj obrazu przez rozkład gęstości, podczas gdy w oryginalnym ekranie szpilki obrazy są tworzone za pomocą rzucanych cieni. Bez rzucanych cieni nie ma ekranu szpilkowego.

Urządzenie pincreenowe

Zbliżenie na pinezkę Baby Screen z boku

Ekran pinezki to biały ekran z tysiącami pinezek w małych otworach. Światło pada z boku ekranu, powodując, że każda szpilka rzuca cień. Każda szpilka, będąc w stanie przesuwać się tam iz powrotem przez otwory, może rzucać różne cienie. Szpilki nie poruszają się łatwo, stwarzając pewien opór ruchu, aby uniknąć niezamierzonego przemieszczenia, a tym samym błędu obrazu. Opór ruchu kołków zależy od kalibracji ekranu. Biały ekran staje się ciemniejszy, im dalej wypychane są piny, wystające z powierzchni. Im bardziej szpilki są wciskane w mniej cieni, tym jaśniejszy staje się ekran, dając szarawy odcień i ostatecznie ponownie całkowicie biały ekran.

Technika animacji

Według Claire Parker obrazy stworzone przez ekran pinezki umożliwiły stworzenie filmu animowanego, który wyrwał się z płaskiego, „komicznego” aspektu animacji cel i zanurzył się w dramatyzmie i poetyce dzięki wykorzystaniu światłocienia lub efektów cieniowania. . Aby uzyskać pożądane odcienie szarości rzucane z cieni szpilek, stosuje się kilka metod.

Oryginalne ekrany pinezek zbudowane i używane przez Alexeïeffa i Parkera miały ponad 1 milion pinezek. Dziś te ekrany pinezek znajdują się w Narodowym Centrum Kinematografii, a ruchomy obraz pod Paryżem. Ekran pinezki znajdujący się obecnie w Montrealu w National Film Board of Canada ma 240 000 pinezek. Szpilki są zwykle wciskane małym narzędziem, grupami szpilek na raz lub innymi specjalistycznymi narzędziami. Ponieważ jest tak cienki, bardzo trudno jest, a właściwie nie jest to pożądane, manipulować pojedynczymi pinezkami: poruszanie pojedynczym kołkiem istnieje ryzyko, że się wygnie, niszcząc w ten sposób sito. Co więcej, cień rzucany przez jeden kołek jest pomijalny, prawie niezauważalny; tylko przy manipulowaniu w grupach cienie szpilek są dostatecznie gęste, aby wywołać efekt światłocienia . Grupy szpilek są wciskane i wysuwane różnymi narzędziami, od specjalnie stworzonych po bardziej przyziemne, takie jak żarówki, łyżki, widelce, a nawet rosyjskie lalki Matrioszki . Ramki są tworzone pojedynczo, a każda klatka jest przyrostową modyfikacją poprzedniej. Po sfotografowaniu każdej klatki obrazy są łączone, aby stworzyć obraz bez przerw. Rama zawierająca szpilki została zbudowana bardzo solidnie i zamontowana w bezpieczny sposób, aby zapewnić stabilny obraz do kamery animacji dzień po dniu, tydzień po tygodniu, ponieważ każdy obraz filmu był skrupulatnie skomponowany.

Ta forma animacji jest niezwykle czasochłonna i trudna do wykonania, co czyni ją najmniej popularną metodą animacji. Dodatkowym powodem jego niepopularności jest jego kosztowny charakter. Indywidualnie szpilki są stosunkowo tanie; jednakże nierzadko zdarza się, że milion lub więcej może być użyte do wykonania jednego sita, szybko zwiększając koszt produkcji.

Prawdopodobnie najbardziej znanym zastosowaniem techniki Pin Screen jest film Orsona Wellesa z 1962 roku przedstawiający powieść Kafki The Trial ; film zaczyna się od krótkiego, ale uderzająco zapadającego w pamięć fragmentu Pin Screen, którego elementy pojawiają się ponownie w późniejszej scenie wyświetlanej na i za aktorami.

Cyfrowa animacja pincreenowa

Ze względu na kosztowny i pracochłonny proces animacji stworzono kilka programów komputerowych, których celem była symulacja obrazów generowanych przez fizyczny ekran pinezki. Jedną z zalet korzystania z cyfrowej animacji pincreen jest odzyskiwanie obrazów. W przypadku tradycyjnego ekranu typu pincreen nie ma możliwości odzyskania poprzedniego obrazu poza utworzeniem go od nowa bez gwarancji precyzji. Dzięki cyfrowemu ekranowi pinezkowemu ten sam obraz można odzyskać i zmienić bez konieczności odtwarzania.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne