Pixar -Pixar

Studio animacji Pixar
Rodzaj Pomocniczy
Przemysł Animacja
Poprzednik Grupa Graficzna Lucasfilm Computer Division (1979-1986)
Założony 1979 ; 43 lata temu (jako Graphics Group) 3 lutego 1986 ; 36 lat temu w Richmond, Kalifornia , USA (jako Pixar) ( 1979 )
 ( 1986-02-03 )
Założyciele
Główna siedziba Aleja Parkowa 1200,,
US 37,8327°N 122,2838°W Współrzędne : 37,8327°N 122,2838°W
37°49′58″N 122°17′02″W /  / 37,8327; -122.283837°49′58″N 122°17′02″W /  / 37,8327; -122.2838
Obsługiwany obszar
Na calym swiecie
Kluczowi ludzie
Produkty Animacje komputerowe
Marki
Właściciel
Liczba pracowników
1233 (2020) Edytuj to na Wikidanych
Rodzic
Stronie internetowej pixar .com Edytuj to na Wikidata
Przypisy / odniesienia

Pixar Animation Studios ( / ˈ p ɪ k s ɑːr / ), powszechnie znane jako Pixar , to amerykańskie studio animacji komputerowej znane z filmów animowanych komputerowo, które odniosły sukces komercyjny. Ma siedzibę w Emeryville w Kalifornii i jest spółką zależną Walt Disney Studios , która jest własnością The Walt Disney Company .

Pixar rozpoczął działalność w 1979 roku jako część działu komputerowego Lucasfilm , znanego jako Graphics Group , przed wyodrębnieniem się jako korporacja w 1986 roku, dzięki finansowaniu przez współzałożyciela Apple , Steve'a Jobsa , który stał się jej większościowym udziałowcem . Disney kupił Pixar w 2006 roku po wycenie ponad 7,4 miliarda dolarów, zamieniając każdą akcję Pixara na 2,3 akcji Disneya. Pixar jest najbardziej znany ze swoich filmów fabularnych , technologicznie wspieranych przez RenderMan , własną implementację standardu branżowego RenderMan Interface Specification interfejs programowania aplikacji do renderowania obrazu . Maskotką studia jest Luxo Jr. , lampa biurkowa z krótkometrażowego filmu studia z 1986 roku o tym samym tytule .

Pixar wyprodukował 25 filmów fabularnych , począwszy od Toy Story (1995), które jest pierwszym w pełni animowanym komputerowo filmem fabularnym; jej najnowszym filmem był Turning Red (2022). Studio wyprodukowało także wiele filmów krótkometrażowych . W lipcu 2019 r. jego filmy fabularne zarobiły około 14 miliardów dolarów na całym świecie , przy średniej na całym świecie 680 milionów dolarów brutto na film. Toy Story 3 (2010), Finding Dory (2016), Incredibles 2 (2018) i Toy Story 4 (2019) znalazły się wśród 50 najbardziej dochodowych filmów wszechczasów , przy czym Incredibles 2 jest czwartym najbardziej dochodowym filmem animowanym wszechczasów, o wartości 1,2 miliarda dolarów brutto; pozostałe trzy również zarobiły ponad 1 miliard dolarów. Co więcej, 15 filmów Pixara znalazło się na liście 50 najlepiej zarabiających filmów animowanych wszechczasów .

Studio zdobyło 23 Oscary , 10 Złotych Globów i 11 nagród Grammy , a także wiele innych nagród i wyróżnień . Wiele filmów Pixara było nominowanych do Oscara za najlepszy film animowany od czasu jego inauguracji w 2001 roku, a jedenastu zwycięzców to: Gdzie jest Nemo (2003), Iniemamocni (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), Toy Story 3 (2010), Brave (2012), Inside Out (2015), Coco (2017), Toy Story 4 (2019) i Soul (2020); pięć nominowanych bez wygranej to Monsters, Inc. (2001), Cars (2006), Incredibles 2 (2018), Onward (2020) i Luca (2021). Up and Toy Story 3 zostały również nominowane do bardziej konkurencyjnego i pełnego udziału Oscara za najlepszy film .

10 lutego 2009 r. dyrektorzy firmy Pixar: John Lasseter , Brad Bird , Pete Docter , Andrew Stanton i Lee Unkrich otrzymali nagrodę Złotego Lwa za całokształt twórczości przyznawaną przez Festiwal Filmowy w Wenecji . Nagroda została uroczyście wręczona założycielowi Lucasfilm, George'owi Lucasowi .

Historia

Wczesna historia

Komputer firmy Pixar w Muzeum Historii Komputerów w Mountain View z logo z lat 1986-95

Pixar rozpoczął działalność w 1974 roku, kiedy założyciel New York Institute of Technology (NYIT), Alexander Schure , który był również właścicielem tradycyjnego studia animacji, założył Computer Graphics Lab (CGL) i zwerbował informatyków, którzy podzielali jego ambicje dotyczące stworzenie pierwszego na świecie filmu animowanego komputerowo. Edwin Catmull i Malcolm Blanchard zostali zatrudnieni jako pierwsi, a kilka miesięcy później dołączyli do nich Alvy Ray Smith i David DiFrancesco , którzy byli czterema pierwotnymi członkami Computer Graphics Lab, mieszczącego się w przebudowanym dwupiętrowym garażu nabytym od poprzedniego Posiadłość Vanderbilt-Whitney. Schure ciągle przelewał pieniądze na laboratorium grafiki komputerowej, szacowane na 15 milionów dolarów, dając grupie wszystko, czego pragnęła, i wpędzając NYIT w poważne kłopoty finansowe. W końcu grupa zdała sobie sprawę, że aby osiągnąć swój cel , musi pracować w prawdziwym studiu filmowym . Następnie Francis Ford Coppola zaprosił Smitha do swojego domu na trzydniową konferencję medialną, podczas której Coppola i George Lucas podzielili się swoimi wizjami przyszłości cyfrowego tworzenia filmów.

Kiedy Lucas podszedł do nich i zaproponował im pracę w swoim studio, sześciu pracowników przeniosło się do Lucasfilm . W ciągu następnych miesięcy stopniowo rezygnowali z CGL, znajdowali pracę tymczasową na około rok, aby nie wzbudzać podejrzeń Schure, i dołączyli do Graphics Group w Lucasfilm. Grupa graficzna, która stanowiła jedną trzecią działu komputerowego Lucasfilm, została założona w 1979 roku wraz z zatrudnieniem Catmulla z NYIT, gdzie kierował laboratorium grafiki komputerowej. Następnie ponownie spotkał się ze Smithem, który również odbył podróż z NYIT do Lucasfilm i został dyrektorem Graphics Group. W NYIT naukowcy byli pionierami w wielu podstawowych technikach CG — w szczególności wynalezieniu kanału alfa przez Catmulla i Smitha. W ciągu następnych kilku lat CGL wyprodukuje kilka klatek eksperymentalnego filmu zatytułowanego The Works . Po przejściu do Lucasfilm zespół pracował nad stworzeniem prekursora RenderMan , o nazwie REYES (od „renderuje wszystko, co kiedykolwiek widziałeś”) i opracował kilka kluczowych technologii dla CG — w tym efekty cząsteczkowe i różne narzędzia do animacji.

John Lasseter został zatrudniony w zespole Lucasfilm na tydzień pod koniec 1983 roku jako „projektant interfejsów”; animował krótkometrażowy film Przygody André i Wally'ego B. W ciągu następnych kilku lat projektant zaproponował nazwanie nowego komputera do cyfrowej kompozycji „Picture Maker”. Smith zasugerował, że urządzenie oparte na laserze ma chwytliwą nazwę i wymyślił „Pixer”, który po spotkaniu został zmieniony na „Pixar”.

W 1982 roku zespół Pixara rozpoczął pracę nad sekwencjami filmowymi z efektami specjalnymi dla Industrial Light & Magic . Po latach badań i kluczowych kamieniach milowych, takich jak Genesis Effect w Star Trek II: The Wrath of Khan i Stained Glass Knight w Young Sherlock Holmes , grupa, która liczyła wówczas 40 osób, została wyodrębniona jako korporacja w lutym 1986 roku. przez Catmulla i Smitha. Wśród 38 pozostałych pracowników byli również Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim i Bill Reeves, którzy byli częścią zespołu od czasów NYIT. Tom Duff , również członek NYIT, dołączył później do Pixara po jego utworzeniu. Po rozwodzie Lucasa w 1983 roku, który zbiegł się w czasie z nagłym spadkiem dochodów z licencji Gwiezdnych Wojen po wydaniu Return of the Jedi , wiedzieli, że najprawdopodobniej sprzeda całą Grupę Graphics. Obawiając się, że w takim przypadku pracownicy będą dla nich straceni, co uniemożliwi powstanie pierwszego filmu animowanego komputerowo, doszli do wniosku, że najlepszym sposobem na utrzymanie zespołu w jedności jest przekształcenie grupy w niezależną firmę. Ale prawo Moore'a sugerowało również, że do uzyskania wystarczającej mocy obliczeniowej dla pierwszego filmu pozostało jeszcze kilka lat i do tego czasu musieli skoncentrować się na odpowiednim produkcie. Ostatecznie zdecydowali, że w międzyczasie powinni być producentem sprzętu komputerowego, którego podstawowym produktem jest komputer Pixar Image Computer , system sprzedawany głównie na rynki rządowe, naukowe i medyczne. Korzystali również z komputerów SGI .

W 1983 roku Nolan Bushnell założył nowe studio animacji komputerowej o nazwie Kadabrascope jako filię jego firmy Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatres (PTT), która została założona w 1977 roku. Z nowego studia powstał tylko jeden duży projekt, animowany program świąteczny dla NBC z Chuckiem E. Cheese i innymi maskotkami PTT; znany jako „ Chuck E. Cheese: Boże Narodzenie, którego prawie nie było ”. Ruch animacji byłby wykonywany przy użyciu animacji zamiast tradycyjnej animacji cel. Po krachu w grach wideo w 1983 roku Bushnell zaczął sprzedawać niektóre spółki zależne PTT, aby utrzymać działalność na rynku. Sente Technologies (kolejny oddział, który powstał w celu dystrybucji gier w sklepach PTT) został sprzedany firmie Bally Games , a Kadabrascope firmie Lucasfilm. Aktywa Kadabrascope zostały połączone z Działem Komputerowym Lucasfilm. Przypadkowo jedna z pierwszych prac Steve'a Jobsa była związana z Bushnellem w 1973 roku jako technik w jego innej firmie Atari , którą Bushnell sprzedał Warner Communications w 1976 roku, aby skoncentrować się na PTT. PTT później zbankrutowało w 1984 roku i zostało przejęte przez ShowBiz Pizza Place .

Niezależna firma (1986-1999)

Wystawa figurek Luxo Jr. w Hongkongu

W 1986 r. nowym niezależnym Pixarem kierowali prezydent Edwin Catmull i wiceprezes wykonawczy Alvy Ray Smith . Poszukiwania inwestorów przez Lucasa doprowadziły do ​​oferty Steve'a Jobsa , którą Lucas początkowo uznał za zbyt niską. Ostatecznie zgodził się po ustaleniu, że nie można znaleźć innych inwestorów. W tym momencie firmy Smith and Catmull zostały odrzucone 45 razy, a 35 inwestorów venture capital i dziesięć dużych korporacji odmówiło. Jobs, który został usunięty z Apple w 1985 roku, był teraz założycielem i dyrektorem generalnym nowej firmy komputerowej NeXT . 3 lutego 1986 roku zapłacił 5 milionów dolarów George'owi Lucasowi za prawa do technologii i zainwestował 5 milionów dolarów jako kapitał w firmę, dołączając do rady dyrektorów jako przewodniczący.

W 1985 roku, jeszcze w Lucasfilm, zawarli umowę z japońskim wydawcą Shogakukan , aby nakręcić komputerowo animowany film zatytułowany Monkey , oparty na Monkey King . Projekt był kontynuowany jakiś czas po tym, jak w 1986 roku stali się odrębną firmą, ale stało się jasne, że technologia nie była wystarczająco zaawansowana. Komputery nie były wystarczająco wydajne, a budżet byłby zbyt wysoki. Skupili się więc na biznesie sprzętu komputerowego przez lata, aż funkcja animowana komputerowo stała się możliwa zgodnie z prawem Moore'a .

W tym czasie firma Walt Disney Studios była zainteresowana i ostatecznie kupiła i wykorzystała komputer Pixar Image Computer oraz niestandardowe oprogramowanie napisane przez firmę Pixar w ramach projektu Computer Animation Production System (CAPS), aby przenieść pracochłonną część procesu animacji 2D z tuszem i farbą do bardziej zautomatyzowanej metody. Pierwszym filmem fabularnym firmy, który został wydany przy użyciu tej nowej metody animacji, był The Rescuers Down Under (1990).

Aby zwiększyć sprzedaż systemu i zwiększyć kapitał firmy, Jobs zasugerował wprowadzenie produktu na rynek główny. Pracownik firmy Pixar, John Lasseter, który od dawna pracował nad niekomercyjnymi krótkimi animacjami demonstracyjnymi, takimi jak Luxo Jr. (1986), aby pokazać możliwości urządzenia, zaprezentował swoje dzieła z wielkimi fanfarami na SIGGRAPH , największej konwencji branży grafiki komputerowej .

Jednak Image Computer miał niewystarczającą sprzedaż, co groziło zakończeniem firmy w miarę wzrostu strat finansowych. Jobs zwiększył inwestycje w zamian za zwiększony udział, zmniejszając proporcję kierownictwa i własności pracowniczej, aż w końcu jego łączna inwestycja w wysokości 50 milionów dolarów dała mu kontrolę nad całą firmą. W 1989 roku rozwijający się dział animacji Lassetera, początkowo składający się z zaledwie czterech osób (Lassetera, Billa Reevesa , Eben Ostby i Sama Lefflera ), został przekształcony w dział zajmujący się produkcją reklam animowanych komputerowo dla firm zewnętrznych. W kwietniu 1990 roku firma Pixar sprzedała swój dział sprzętu, w tym całą zastrzeżoną technologię sprzętową i oprogramowanie do obrazowania, firmie Vicom Systems i przekazał 18 z około 100 pracowników firmy Pixar. W tym samym roku Pixar przeniósł się z San Rafael do Richmond w Kalifornii . Firma Pixar udostępniła niektóre ze swoich narzędzi programowych na otwartym rynku dla systemów Macintosh i Windows. RenderMan to jeden z wiodących pakietów 3D z początku lat 90., a Typestry to specjalny renderer tekstu 3D, który konkurował z RayDream.

W tym okresie Pixar kontynuował udaną współpracę z Walt Disney Feature Animation , studiem, którego korporacyjny rodzic stał się ostatecznie najważniejszym partnerem. Jednak na początku 1991 r. zwolnienie 30 pracowników w dziale sprzętu komputerowego firmy — w tym prezesa firmy Chuck Kolstad — zmniejszyło całkowitą liczbę pracowników do zaledwie 42, mniej więcej w stosunku do pierwotnej liczby. Pixar zawarł z Disneyem historyczną umowę o wartości 26 milionów dolarów na produkcję trzech animowanych komputerowo filmów fabularnych, z których pierwszym był Toy Story , będący efektem ograniczeń technologicznych, które rzuciły wyzwanie CGI. Do tego czasu programiści, którzy zajmowali się RenderManem i IceManem, oraz dział animacji Lassetera, który robił reklamy telewizyjne (i cztery filmy krótkometrażowe Luxo Jr. dla Ulicy Sezamkowej w tym samym roku), byli wszystkim, co pozostało z Pixara.

Nawet przy dochodach z tych projektów firma nadal traciła pieniądze, a Steve Jobs, jako prezes zarządu, a teraz pełnoprawny właściciel, często rozważał jej sprzedaż. Jeszcze w 1994 roku Jobs rozważał sprzedaż Pixara innym firmom, takim jak Hallmark Cards , współzałożyciel Microsoftu Paul Allen oraz dyrektor generalny i współzałożyciel Oracle Larry Ellison . Dopiero po tym, jak dowiedział się od nowojorskich krytyków, że Toy Story prawdopodobnie będzie hitem – i po potwierdzeniu, że Disney będzie ją dystrybuował w okresie świątecznym 1995 – zdecydował się dać Pixarowi kolejną szansę. Po raz pierwszy objął również aktywną rolę kierowniczą w firmie i został CEO. Toy Story zarobiła na całym świecie ponad 373 miliony dolarów, a kiedy Pixar zorganizował swoją pierwszą ofertę publiczną 29 listopada 1995, przekroczyła Netscape jako największe IPO roku. W ciągu pierwszych pół godziny handlu akcje Pixara wzrosły z 22 do 45 USD, opóźniając handel z powodu niedopasowanych zleceń kupna. Akcje wzrosły do ​​49 USD i zamknęły dzień na 39 USD.

W latach 90. i 2000. Pixar stopniowo rozwijał „Pixar Braintrust”, podstawowy proces twórczego rozwoju studia, w którym wszyscy reżyserzy, scenarzyści i wiodący artyści storyboardów regularnie analizują nawzajem swoje projekty i dają bardzo szczere „notatki”, branżę termin na konstruktywną krytykę . The Braintrust działa zgodnie z filozofią „studia kierowanego przez filmowców”, w którym twórcy pomagają sobie nawzajem rozwijać swoje filmy w procesie podobnym do recenzowania , w przeciwieństwie do tradycyjnego hollywoodzkiego podejścia „studia kierowanego przez kierownictwo”, w którym dyrektorzy są mikrozarządzani na podstawie „obowiązkowych notatek” od kierowników ds. rozwoju, którzy przewyższają producentów. Według Catmulla, wyewoluował on ze współpracy między Lasseterem, Stantonem, Docterem, Unkrichem i Joe Ranftem w Toy Story .

W wyniku sukcesu Toy Story Pixar zbudował nowe studio w kampusie Emeryville, które zostało zaprojektowane przez PWP Landscape Architecture i zostało otwarte w listopadzie 2000 roku.

Współpraca z Disneyem (1999-2006)

Pixar i Disney pokłócili się w sprawie produkcji Toy Story 2 . Pierwotnie przeznaczony do wydania bezpośrednio na wideo (a zatem nie był częścią trzyczęściowej umowy Pixara), film został ostatecznie uaktualniony do wersji kinowej podczas produkcji. Pixar zażądał, aby film został następnie zaliczony do umowy na trzy obrazy, ale Disney odmówił. Choć korzystne dla obu, Pixar później narzekał, że układ nie był sprawiedliwy. Pixar odpowiadał za kreację i produkcję, a Disney za marketing i dystrybucję. Zyski i koszty produkcji zostały podzielone równo, ale Disney był wyłącznym właścicielem wszystkich praw do historii, postaci i kontynuacji, a także pobierał od 10 do 15 procent opłaty dystrybucyjnej. Brak tych praw był prawdopodobnie najbardziej uciążliwym aspektem dla Pixara i przyspieszył kontrowersyjny związek.

Obie firmy próbowały osiągnąć nowe porozumienie na dziesięć miesięcy i zakończyły się niepowodzeniem 26 stycznia 2001 r., 26 lipca 2002 r., 22 kwietnia 2003 r., 16 stycznia 2004 r., 22 lipca 2004 r. i 14 stycznia 2005 r. Nowa umowa miałaby być przeznaczone wyłącznie do dystrybucji, ponieważ firma Pixar zamierzała kontrolować produkcję i posiadać prawa do powstałej historii, postaci i kontynuacji, podczas gdy Disney miałby prawo pierwokupu dystrybucji jakichkolwiek kontynuacji. Pixar chciał także sfinansować własne filmy i zebrać 100-procentowy zysk, płacąc Disneyowi tylko 10-15-procentową opłatę dystrybucyjną. Co ważniejsze, w ramach jakiejkolwiek umowy dystrybucyjnej z Disneyem, Pixar zażądał kontroli nad filmami już produkowanymi w ramach starej umowy, w tym Iniemamocnymi (2004) i Autami (2006). Disney uznał te warunki za niedopuszczalne, ale Pixar nie zgodził się.

Nieporozumienia między Stevem Jobsem a prezesem i dyrektorem generalnym Disneya Michaelem Eisnerem sprawiły, że negocjacje były trudniejsze niż mogłyby być. Zepsuli się całkowicie w połowie 2004 roku, kiedy Disney utworzył Circle Seven Animation i Jobs, oświadczając, że Pixar aktywnie szuka partnerów innych niż Disney. Nawet po tym ogłoszeniu i kilku rozmowach z Warner Bros. , Sony Pictures i 20th Century Fox , Pixar nie rozpoczął negocjacji z innymi dystrybutorami, chociaż rzecznik Warner Bros. powiedział CNN : „Bardzo chcielibyśmy prowadzić interesy z Pixarem. są świetną firmą”. Po długiej przerwie negocjacje między obiema firmami zostały wznowione po odejściu Eisnera z Disneya we wrześniu 2005 roku. W ramach przygotowań do potencjalnego konfliktu między Pixarem i Disneyem, Jobs ogłosił pod koniec 2004 roku, że Pixar nie będzie już wypuszczał filmów w listopadzie pod dyktando Disneya. ramy czasowe, ale w bardziej lukratywnych wczesnych miesiącach letnich. Umożliwiłoby to również Pixarowi wydawanie płyt DVD z najważniejszymi wydaniami w okresie świątecznych zakupów . Dodatkową korzyścią opóźnienia Cars od 4 listopada 2005 r. do 9 czerwca 2006 r. było wydłużenie ram czasowych pozostających w kontrakcie Pixar-Disney, aby zobaczyć, jak potoczą się sprawy między obiema firmami.

W oczekiwaniu na przejęcie Pixara przez Disneya, obie firmy zawarły umowę dystrybucyjną dotyczącą planowanego wydania Ratatouille w 2007 roku , aby zapewnić, że jeśli przejęcie się nie powiedzie, ten jeden film zostanie wydany za pośrednictwem kanałów dystrybucji Disneya. W przeciwieństwie do wcześniejszej umowy Pixara, Ratatouille miało pozostać własnością Pixara, a Disney otrzymałby jedynie opłatę dystrybucyjną. Zakończenie przejęcia Disney'a Pixar unieważniło jednak ten układ dystrybucyjny.

Filia Walt Disney Studios (2006-obecnie)

W styczniu 2006 roku Disney ostatecznie zgodził się kupić Pixar za około 7,4 miliarda dolarów w ramach transakcji obejmującej wszystkie akcje . Po zatwierdzeniu przez akcjonariuszy Pixar przejęcie zostało zakończone 5 maja 2006 r. Transakcja przeniosła Jobsa, który posiadał 49,65% łącznych udziałów w Pixar, do największego indywidualnego akcjonariusza Disneya z 7%, wycenianego na 3,9 mld zarząd. Nowe udziały Disneya Jobsa przekroczyły udziały byłego dyrektora generalnego Michaela Eisnera , poprzedniego głównego akcjonariusza, który nadal posiadał 1,7%; i Disney Director Emeritus Roy E. Disney , który posiadał prawie 1% akcji korporacji. Akcjonariusze Pixar otrzymali 2,3 akcji zwykłych Disneya za każdą umorzoną akcję zwykłą Pixar.

W ramach umowy John Lasseter, ówczesny wiceprezes wykonawczy, został dyrektorem kreatywnym (podlegający bezpośrednio prezesowi i dyrektorowi generalnemu Robertowi Igerowi i konsultujący się z dyrektorem Disneya Royem E. Disneyem) zarówno Pixar, jak i Walt Disney Animation Studios (w tym jego oddziału ). DisneyToon Studios ), a także Principal Creative Adviser w firmie Walt Disney Imagineering , która projektuje i buduje parki rozrywki firmy . Catmull zachował stanowisko prezesa Pixar, a jednocześnie został prezesem Walt Disney Animation Studios, podlegając Igerowi i Dickowi Cookowi , prezesowi Walt Disney Studios . Stanowisko Jobsa jako prezesa i dyrektora naczelnego Pixara zostało zniesione, a zamiast tego zajął miejsce w radzie dyrektorów Disneya.

Po sfinalizowaniu umowy w maju 2006 r. Lasseter ujawnił, że Iger zdał sobie sprawę, że Disney musi kupić Pixara, oglądając paradę na otwarciu Disneylandu w Hongkongu we wrześniu 2005 r. Iger zauważył, że ze wszystkich postaci Disneya biorących udział w paradzie, żaden nie był postać, którą Disney stworzył w ciągu ostatnich dziesięciu lat, odkąd wszystkie nowsze zostały stworzone przez Pixara. Po powrocie do Burbank, Iger zlecił analizę finansową, która potwierdziła, że ​​Disney rzeczywiście stracił pieniądze na animacje w ciągu ostatniej dekady, a następnie przedstawił tę informację zarządowi na swoim pierwszym posiedzeniu zarządu po awansie z COO na CEO, a zarząd z kolei upoważniło go do zbadania możliwości zawarcia umowy z Pixarem. Lasseter i Catmull byli ostrożni, gdy po raz pierwszy pojawił się temat kupowania Pixara przez Disneya, ale Jobs poprosił ich o danie Igerowi szansy (na podstawie jego własnego doświadczenia w negocjacjach z Igerem latem 2005 r. w sprawie praw do programów ABC dla iPoda Classic piątej generacji ), a z kolei Iger przekonał ich o szczerości swojego objawienia, że ​​Disney naprawdę musi ponownie skupić się na animacji.

John Lasseter pojawia się z postaciami z Up na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2009 roku .

Nadzór Lassetera i Catmulla nad studiami Disney Feature Animation i Pixar nie oznaczał jednak, że oba studia się łączyły. W rzeczywistości, w ramach umowy określono dodatkowe warunki, aby zapewnić, że Pixar pozostanie odrębnym podmiotem , co analitycy wyrazili w związku z umową Disneya. Niektóre z tych warunków były takie, że polityki Pixar HR pozostaną nienaruszone, w tym brak umów o pracę. Ponadto zagwarantowano, że nazwa Pixar będzie kontynuowana, a studio pozostanie w swojej obecnej lokalizacji w Emeryville w Kalifornii ze znakiem „Pixar”. Wreszcie brandingiem filmów powstałych po fuzji byłby „Disney•Pixar” (począwszy od Cars ).

Jim Morris , producent WALL-E (2008), został dyrektorem generalnym Pixar. Na tym nowym stanowisku Morris przejął codzienne zarządzanie zapleczem studia i produktami.

Po kilku latach Lasseter i Catmull byli w stanie z powodzeniem przenieść podstawowe zasady Pixar Braintrust do Disney Animation, chociaż spotkania Disney Story Trust są podobno „bardziej uprzejme” niż spotkania Pixar Braintrust. Catmull wyjaśnił później, że po fuzji, aby zachować odrębną tożsamość i kulturę studiów (pomimo faktu wspólnej własności i wspólnego kierownictwa wyższego szczebla), on i Lasseter „wykreślili twardą linię”, że każde studio jest wyłącznie odpowiedzialne za własne projekty i nie będzie mógł pożyczać personelu ani powierzać zadań drugiej osobie. Ta zasada gwarantuje, że każde studio zachowuje „lokalną własność” projektów i może być dumne z własnej pracy. Tak więc, na przykład, gdy Pixar miał problemy z Ratatouille , a Disney Animation miał problemy z Boltem (2008), „nikt ich nie ratował”, a każde studio musiało „rozwiązać problem samodzielnie”, nawet jeśli wiedziało, że jest personel w drugie studio, które teoretycznie mogło pomóc.

Ekspansja

20 kwietnia 2010 roku firma Pixar otworzyła Pixar Canada w centrum Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Studio o powierzchni około 2000 metrów kwadratowych wyprodukowało siedem filmów krótkometrażowych opartych na postaciach Toy Story i Cars . W październiku 2013 roku studio zostało zamknięte, aby ponownie skupić wysiłki Pixara w swojej głównej siedzibie.

W listopadzie 2014 roku Morris awansował na prezesa Pixara, a jego odpowiednik w Disney Animation, dyrektor generalny Andrew Millstein, również awansował na prezesa tego studia. Obaj nadal podlegali Catmullowi, który zachował tytuł prezesa zarówno Disney Animation, jak i Pixar.

W dniu 21 listopada 2017 r. Lasseter ogłosił, że bierze sześciomiesięczny urlop po przyznaniu się do tego, co nazwał „błędami” w swoim zachowaniu z pracownikami w notatce dla personelu. Według The Hollywood Reporter i The Washington Post , Lasseter miał historię rzekomych nadużyć seksualnych wobec pracowników. 8 czerwca 2018 r. ogłoszono, że Lasseter opuści Disney Animation i Pixar pod koniec roku, ale do tego czasu będzie pełnił rolę konsultanta. Pete Docter został ogłoszony jako zastępca Lassetera na stanowisku dyrektora kreatywnego Pixara 19 czerwca 2018 roku.

Odbudowa i ciągła rozbudowa

23 października 2018 r. ogłoszono, że Catmull przejdzie na emeryturę. Pełnił funkcję doradcy do lipca 2019 r. 18 stycznia 2019 r. ogłoszono, że po 25 latach Lee Unkrich odejdzie z Pixara.

Kampus

Budynek Steve Jobs w kampusie Pixar w Emeryville
Atrium kampusu Pixar

Kiedy Steve Jobs , dyrektor generalny Apple Inc. i Pixar, oraz John Lasseter , ówczesny wiceprezes wykonawczy Pixar, postanowili przenieść swoje studia z wynajętej powierzchni w Point Richmond w Kalifornii do większych własnych pomieszczeń, wybrali 20- akrowy teren w Emeryville w Kalifornii , dawniej zajmowany przez Del Monte Foods, Inc. Pierwszy z kilku budynków, zaawansowana technologicznie konstrukcja zaprojektowana przez Bohlina Cywińskiego Jacksona , ma specjalne fundamenty i generatory prądu, aby zapewnić ciągłość produkcji filmów, nawet trzęsienia ziemi . Charakter budynku ma abstrakcyjnie przywoływać przemysłową przeszłość Emeryville. Dwukondygnacyjny budynek stalowo-murowany jest przestrzenią współpracy z wieloma ścieżkami.

Cyfrowa rewolucja w kręceniu filmów była napędzana przez matematykę stosowaną , w tym fizykę obliczeniową i geometrię . W 2008 roku starszy naukowiec Pixar, Tony DeRose, zaproponował organizację drugiego Festiwalu Matematyki im. Julii Robinson w kampusie Emeryville.

Filmy fabularne i krótkometrażowe

Tradycje

Niektórzy z pierwszych animatorów Pixara byli byłymi animatorami cel , w tym John Lasseter, a inni wywodzili się z animacji komputerowej lub byli świeżo upieczonymi absolwentami college'u. Wielu animatorów tworzących dział animacji zostało zatrudnionych przy wydaniach A Bug's Life (1998), Monsters, Inc. (2001) i Finding Nemo (2003). Sukces Toy Story (1995) sprawił, że Pixar stało się pierwszym dużym studiem animacji komputerowej, które z sukcesem wyprodukowało kinowe filmy fabularne. Większość branży animacji była (i nadal jest) zlokalizowana w Los Angeles, a Pixar znajduje się 350 mil (560 km) na północ w San Francisco Bay Area . Tradycyjna animacja rysowana ręcznie była nadal dominującym medium dla fabularnych filmów animowanych.

Ze względu na brak animatorów z Los Angeles, którzy chcieliby przenieść swoje rodziny tak daleko na północ, aby porzucić tradycyjną animację i spróbować animacji komputerowej, nowo zatrudnieni w tym czasie Pixar albo pochodzili bezpośrednio z college'u, albo pracowali poza animacją fabularną. Dla tych, którzy posiadali tradycyjne umiejętności animacyjne, oprogramowanie do animacji Pixar Marionette zostało zaprojektowane tak, aby tradycyjni animatorzy wymagali minimalnego szkolenia, zanim staną się produktywni.

W wywiadzie dla gospodarza talk show PBS , Tavisa Smileya , Lasseter powiedział, że filmy Pixara mają ten sam motyw samodoskonalenia, co sama firma: z pomocą przyjaciół lub rodziny bohater wyrusza w prawdziwy świat i uczy się doceniać jego przyjaciele i rodzina. W istocie, Lasseter powiedział: „Chodzi o rozwój głównego bohatera i o to, jak się zmienia”.

Aktor John Ratzenberger , który wcześniej grał w serialu telewizyjnym Cheers , użyczył głosu postaci we wszystkich filmach wytwórni Pixar, od Toy Story po Onward . Nie ma roli w Soul , Luca i Turning Red ; jednak nie mówiąca postać tła w Soul nosi jego podobieństwo. Pixar złożył hołd Ratzenbergerowi w napisach końcowych filmu Auta (2006), parodiując sceny z trzech wcześniejszych filmów ( Toy Story , Potwory, Inc. i A Bug's Life ), zastępując wszystkie postaci ich wersjami samochodowymi i nadanie każdemu filmowi tytułu motoryzacyjnego. Po trzeciej scenie Mack (jego postać w Autach ) uświadamia sobie, że ten sam aktor występuje we wszystkich filmach.

Ze względu na tradycje, które pojawiły się w filmach i filmach krótkometrażowych, takie jak antropomorficzne stwory i przedmioty oraz skrzyżowanie jajek wielkanocnych między filmami i filmami krótkometrażowymi, które zostały zauważone przez fanów Pixara, w 2013 r. Jon Negroni opublikował wpis na blogu zatytułowany The Pixar Theory , i spopularyzowana przez kanał YouTube Super Carlin Brothers, proponując, że wszystkie postacie w uniwersum Pixara były spokrewnione, otaczając Boo z Monsters Inc. i Wiedźmę z Brave (2012).

Sequele i prequele

Toy Story 2 został pierwotnie zamówiony przez Disneya jako 60-minutowy film bezpośrednio na wideo . Wyrażając wątpliwości co do siły materiału, John Lasseter przekonał zespół Pixara, aby zaczął od zera i nakręcił sequel swojego trzeciego pełnometrażowego filmu fabularnego.

Po wydaniu Toy Story 2 w 1999 roku, Pixar i Disney zawarli dżentelmeńską umowę , że Disney nie będzie robił żadnych kontynuacji bez udziału Pixara, chociaż zachowuje do tego prawo. Po tym, jak obie firmy nie były w stanie dojść do porozumienia w sprawie nowej umowy, Disney ogłosił w 2004 roku, że zamierzają przejść do kontynuacji z Pixarem lub bez niego i umieścić Toy Story 3 w fazie przedprodukcyjnej w nowo powstałym wówczas oddziale CGI Disneya, Circle Seven Animation . Jednak, gdy Lasseter został odpowiedzialny za wszystkie animacje Disneya i Pixara po przejęciu Pixara przez Disneya w 2006 roku, wstrzymał wszystkie sequele i Toy Story 3 został anulowany. W maju 2006 roku ogłoszono, że Toy Story 3 powrócił do fazy przedprodukcyjnej z nową fabułą i jest pod kontrolą firmy Pixar. Film został wydany 18 czerwca 2010 roku jako jedenasty film fabularny Pixara.

Krótko po ogłoszeniu wskrzeszenia Toy Story 3 Lasseter podsycił spekulacje na temat dalszych sequeli, mówiąc: „Jeśli mamy świetną historię, zrobimy sequel”. Cars 2 , pierwsza kontynuacja studia Pixar nie będąca Toy Story , została oficjalnie ogłoszona w kwietniu 2008 roku i wydana 24 czerwca 2011 roku jako dwunasta. Monsters University , prequel Monsters, Inc. (2001), został ogłoszony w kwietniu 2010 roku i początkowo miał ukazać się w listopadzie 2012 roku; data premiery została przesunięta na 21 czerwca 2013 r. ze względu na poprzedni sukces Pixara z letnimi wydaniami, według dyrektora Disneya.

W czerwcu 2011 r. Tom Hanks , który podkładał głos Woody'emu w serii Toy Story , zasugerował, że Toy Story 4 jest „w pracach”, chociaż nie zostało to jeszcze potwierdzone przez studio. W kwietniu 2013, Finding Dory , sequel Finding Nemo , został ogłoszony na 17 czerwca 2016 roku. W marcu 2014 roku Iniemamocni 2 i Auta 3 zostały ogłoszone jako filmy w fazie rozwoju. W listopadzie 2014 roku potwierdzono, że Toy Story 4 jest w fazie rozwoju, a Lasseter pełni funkcję reżysera. Jednak w lipcu 2017 Lasseter ogłosił, że ustąpił, pozostawiając Josha Cooleya jako jedynego dyrektora. Wydany w czerwcu 2019 roku Toy Story 4 plasuje się wśród 40 najlepiej zarabiających filmów w amerykańskim kinie .

Adaptacja do telewizji

Toy Story to pierwszy film Pixara, który został zaadaptowany na potrzeby telewizji jako film Buzz Lightyear of Star Command i serial telewizyjny w sieci telewizyjnej UPN , obecnie The CW . Cars stał się drugim dzięki Cars Toons , serii krótkich filmów trwających od 3 do 5 minut, wyświetlanych pomiędzy regularnymi przerwami na programy Disney Channel i prezentujących Mater from Cars . W latach 2013-2014 firma Pixar wypuściła dwa pierwsze programy telewizyjne, Toy Story of Terror! i Toy Story, o której czas zapomniał . Monsters at Work , serial telewizyjny spin-off Monsters, Inc. , miał premierę w lipcu 2021 roku na Disney+ .

10 grudnia 2020 r. ogłoszono, że trzy serie zostaną wydane na Disney+. Pierwszym z nich jest Dug Days (z udziałem Dug from Up ), podczas którego Dug eksploruje przedmieścia. Dug Days miał swoją premierę 1 września 2021 r. Następnie ogłoszono, że na Disney+ jesienią 2022 r. pojawi się program Cars , zatytułowany Cars on the Road , w którym podąża za Materem i Zygzakiem McQueenem, którzy jadą w podróż. Wreszcie, oryginalny program zatytułowany „ Wygraj lub przegraj ” zostanie wydany w Disney+ jesienią 2023 r. Serial będzie śledzić drużynę softballu ze szkoły średniej w tygodniu poprzedzającym wielką grę o mistrzostwo, w której każdy odcinek będzie prezentowany z innej perspektywy.

Animacja 2D i akcja na żywo

Wszystkie filmy i filmy krótkometrażowe Pixara były animowane komputerowo, ale jak dotąd WALL-E (2008) był jedynym filmem Pixara, który nie był w pełni animowany, ponieważ zawierał niewielką ilość materiałów filmowych na żywo, w tym Hello, Dolly ! natomiast Day & Night (2010), Kitbull (2019), Burrow (2020) i Twenty Something (2021) to jedyne cztery filmy krótkometrażowe z animacją 2D . 1906 , film aktorski Brada Birda oparty na scenariuszu i powieści Jamesa Dalessandro o trzęsieniu ziemi z 1906 roku , był w fazie rozwoju, ale od tego czasu został porzucony przez Birda i Pixara. Bird stwierdził, że był „zainteresowany przeniesieniem się do sfery aktorskiej z niektórymi projektami”, podczas gdy „pobyt w Pixarze [ponieważ] jest to dla mnie bardzo wygodne środowisko do pracy”. W czerwcu 2018 roku Bird wspomniał o możliwości adaptacji powieści jako serialu telewizyjnego, a sekwencji trzęsienia ziemi jako filmu fabularnego na żywo.

Krótki film Toy Story Toons na Hawajach (2011) zawiera także rybę i rekina jako akcję na żywo.

Jim Morris, prezes Pixar, wyprodukował film Disneya John Carter (2012), którego współautorem i reżyserem był Andrew Stanton .

Skonsultowano się z kreatywnymi szefami firmy Pixar, aby dopracować scenariusz do filmu akcji na żywo The Muppets z 2011 roku . Podobnie Pixar pomagał w tworzeniu fabuły Księgi dżungli Disneya (2016), a także dostarczał sugestii dotyczących sekwencji napisów końcowych. Zarówno Pixar, jak i Mark Andrews otrzymali napis „Specjalne podziękowania” w napisach końcowych filmu. Ponadto wielu animatorów Pixara, zarówno byłych, jak i obecnych, zostało zatrudnionych do tradycyjnej, ręcznie rysowanej sekwencji animowanej do filmu Mary Poppins Returns z 2018 roku .

Przedstawiciele Pixara pomagali również w angielskiej lokalizacji kilku filmów Studia Ghibli , głównie filmów Hayao Miyazakiego .

W 2019 roku firma Pixar opracowała dla wytwórni Disney+ reality show z ukrytą kamerą , zatytułowany Pixar in Real Life .

Nadchodzące filmy

Zapowiedziano cztery nadchodzące filmy. Pierwszy, zatytułowany Lightyear , wyreżyserowany przez Angusa MacLane'a i napisany przez Pete'a Doctera , ukaże się 17 czerwca 2022 r., a kolejne trzy filmy bez tytułu 16 czerwca 2023 r., 1 marca 2024 r. i 14 czerwca 2024 r.

Program współpracy

Program Pixar Co-op, będący częścią programu rozwoju zawodowego Uniwersytetu Pixar, pozwala ich animatorom wykorzystywać zasoby Pixar do tworzenia niezależnych filmów. Pierwszym projektem 3D przyjętym do programu był Pożyczony czas (2016); wszystkie wcześniej zaakceptowane filmy były aktorami na żywo.

Franczyzy

Nie obejmuje to powiązanych produkcji z mediów Pixar.

Tytuły Filmy Krótkie filmy serial telewizyjny Data wydania
Zabawka 5 4 2 1995-obecnie
Potwory i spółka. 2 2 1 2001-obecnie
Gdzie jest Nemo 2 2 0 2003-obecnie
Iniemamocni 2 3 0 2004-obecnie
Samochody 3 5 2 2006-obecnie

Wystawy

Od grudnia 2005 roku Pixar zorganizował szereg wystaw poświęconych sztuce i artystom organizacji oraz jej wkładowi w świat animacji.

Pixar: 20 lat animacji

W 2006 roku firma Pixar świętowała swoje 20. urodziny, wypuszczając swój siódmy film pełnometrażowy Auta , a od kwietnia do czerwca 2010 r. zorganizowała dwie wystawy w Science Center Singapore w Jurong East w Singapurze oraz w London Science Museum w Londynie . To była ich pierwsza wystawa w Singapurze.

Na wystawę składają się szkice będące w toku z różnych produkcji Pixar, gliniane rzeźby przedstawiające ich postacie oraz autostereoskopowe krótkie przedstawienie prezentujące trójwymiarową wersję eksponatów, wyświetlaną przez cztery projektory. Kolejną atrakcją jest Zoetrope , gdzie odwiedzającym wystawę pokazywane są figurki postaci z Toy Story „animowane” w prawdziwym życiu przez zoetrope.

Pixar: 25 lat animacji

Pixar obchodził 25. rocznicę powstania w 2011 roku, wypuszczając swój dwunasty film fabularny Auta 2 , a od lipca 2010 r. do stycznia 2011 r. prowadził wystawę w Oakland Museum of California . Wycieczka po wystawie zadebiutowała w Hongkongu i odbyła się w Hong Kong Heritage Muzeum w Sha Tin od 27 marca do 11 lipca 2011. W 2013 roku wystawa odbyła się w EXPO w Amsterdamie, Holandia. Przez 6 miesięcy od 6 lipca 2012 r. do 6 stycznia 2013 r. miasto Bonn (Niemcy) było gospodarzem pokazu publicznego,

16 listopada 2013 r. wystawa została przeniesiona do muzeum Art Ludique w Paryżu we Francji z zaplanowanym czasem ekspozycji do 2 marca 2014 r. Później w 2014 i 2015 r. wystawa została przeniesiona do trzech hiszpańskich miast: Madrytu (odbywało się w CaixaForum od 21 marca do 22 czerwca), Barcelonie (odbywającej się również w Caixaforum od lutego do maja) i Saragossie.

Pixar: 25 Years of Animation zawiera wszystkie grafiki z Pixar: 20 Years of Animation oraz grafiki z Ratatouille , WALL-E , Up i Toy Story 3 .

Nauka stojąca za Pixar

Science Behind Pixar to wystawa objazdowa , która została po raz pierwszy otwarta 28 czerwca 2015 r. w Muzeum Nauki w Bostonie w stanie Massachusetts . Został opracowany przez Muzeum Nauki we współpracy z firmą Pixar. Na wystawie znajduje się czterdzieści interaktywnych elementów, które wyjaśniają proces produkcyjny w firmie Pixar. Są one podzielone na osiem sekcji, z których każda przedstawia etap procesu tworzenia filmu : Modelowanie, Montaż , Powierzchnie, Scenografia i kamery, Animacja , Symulacja , Oświetlenie i Renderowanie . Zanim zwiedzający wejdą na wystawę, oglądają krótki film w kinie wprowadzającym, przedstawiający pana Raya z Finding Nemo i Roz z Monsters , Inc.

Wystawa została zamknięta 10 stycznia 2016 r. i została przeniesiona do Instytutu Franklina w Filadelfii w Pensylwanii , gdzie trwała od 12 marca do 5 września. Następnie została przeniesiona do California Science Center w Los Angeles w Kalifornii i była otwarta od 15 października. , 2016, do 9 kwietnia 2017. Kolejny postój w Muzeum Nauki Minnesoty w St. Paul , Minnesota od 27 maja do 4 września 2017.

Wystawa otwarta w Kanadzie 1 lipca 2017 r. w TELUS World of Science – Edmonton (TWOSE) .

Pixar: Projekt historii

Pixar: The Design of Story to wystawa, która odbyła się w Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum w Nowym Jorku od 8 października 2015 r. do 11 września 2016 r. W muzeum odbyła się również prezentacja i rozmowa z Johnem Lasseterem w dniu 12 listopada 2015 r. , zatytułowany „Design By Hand: Pixar's John Lasseter”.

Pixar: 30 lat animacji

Pixar świętował swoje 30-lecie w 2016 roku, wypuszczając swój siedemnasty film pełnometrażowy Finding Dory i zorganizował kolejną przełomową wystawę. Wystawa po raz pierwszy została otwarta w Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio w Japonii od 5 marca 2016 do 29 maja 2016. Następnie została przeniesiona do Narodowego Muzeum Historii Prefektury Nagasaki w Dongdaemun Design Plaza , gdzie zakończyła się 5 marca. 2018, w Muzeum Dziedzictwa Hongkongu .

Spuścizna

Pixar ma silną spuściznę, sięgającą wielu różnych pokoleń. Jego emocjonalna głębia połączona z zabawą zintegrowaną z najnowocześniejszą technologią pozostawiła go na długo w dziedzictwie wśród dzieci i dorosłych widzów. Wraz z sukcesem Pixara, wielu uznało go za integralną część tego, co to znaczy być dzieckiem, co może przyczynić się do jego popularności wśród często odrębnej publiczności dla dorosłych. Od lat 90. do chwili obecnej filmy Pixara stały się centralną siłą animacji. Magazyn Discover napisał:

Przesłanie ukryte we wspaniałych filmach Pixara jest następujące: ludzkość nie ma monopolu na osobowość. W jakiejkolwiek formie nie-ludzkiej lub nadludzkiej inteligencji będzie potrzebować odważnych dusz po obu stronach, aby bronić tego, co słuszne. Jeśli zdołamy sprostać temu ciężarowi, ludzkość i świat, w którym żyjemy, będą dla niego lepsze.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki