Plainsong - Plainsong

Plainsong ( kalka z języka francuskiego «chorałowy»; stąd też chorałowy ; łaciński : cantus płaski ) jest organem śpiewów używanych w liturgii w Kościele zachodnim . Odnosząc się do terminu chorągiew, chodzi o te święte utwory, które są skomponowane w tekście łacińskim. Plainsong była wyłączną formą chrześcijańskiej muzyki kościelnej aż do IX wieku i wprowadzenia polifonii

W monofoniczne pieśni chorału mają niemetrycznych rytm. Ich rytmy są na ogół swobodniejsze niż rytmiczne rytmy późniejszej muzyki zachodniej i są śpiewane bez akompaniamentu muzycznego .

Istnieją trzy rodzaje melodii śpiewów, na które wpadają chorągwie: sylabiczne , neumatyczne i melizmatyczne . Swobodnie płynąca melizmatyczna melodia chorwacka jest nadal słyszana w wykonywanej dziś muzyce Bliskiego Wschodu.

Chociaż Kościół katolicki (zarówno jego wschodnia, jak i zachodnia połowa) oraz wschodnie kościoły prawosławne nie podzieliły się długo po powstaniu chorału, pieśni bizantyjskie na ogół nie są klasyfikowane jako chorał.

Historia

Próbka Kýrie Eléison (Orbis Factor) z Liber Usualis , w notacji neume . Posłuchaj tego zinterpretowanego.

Plainsong rozwinął się w pierwszych wiekach chrześcijaństwa, prawdopodobnie pod wpływem muzyki żydowskiej synagogi iz pewnością greckiego systemu modalnego. Posiada własny system notacji .

Wraz ze wzrostem liczby śpiewów w repertuarze kościoła urzędnicy potrzebowali lepszego sposobu na ujednolicenie muzyki. Opracowano unikalną formę zapisu nutowego, aby pomóc ujednolicić muzykę i zapewnić odniesienie zarówno dla wykonawców, jak i publiczności. Użyte notacje muzyczne nazwano neumami i są one używane na pięciolinii, w przeciwieństwie do pięciolinii, do której jesteśmy przyzwyczajeni dzisiaj. Neumy umieszczono nad słowami śpiewu, aby pomóc wykonawcy zidentyfikować melodię utworu, ale nie określały wysokości ani interwałów, które miały być śpiewane. Mimo że były spisane rękopisy muzyczne, wykonawcy nadal musieli zapamiętać pieśni poprzez tradycje ustne przed interpretacją zapisu. Dopiero w XI wieku muzyczne tonacje zostały włączone do muzyki pisanej.

Większość najwcześniejszych skryptów chorwackich została zniszczona z powodu wojny, celowego zniszczenia i przyczyn naturalnych, takich jak woda, ogień i złe warunki środowiskowe. Katedra w Toledo w Hiszpanii posiada jedną z największych na świecie kolekcji rękopisów rodzimych śpiewów chrześcijańskich poświęconych zachodniemu chrześcijaństwu. Ich kolekcja składa się ze 170 tomów chorałów chorałowych dla procesji, mszy i oficjum.

Istnieją trzy metody śpiewania psalmów lub innych śpiewów: responsoryjna , antyfonalna i solowa . W śpiewie responsoryjnym solista (lub chór) śpiewa serię wersetów, po których następuje odpowiedź chóru (lub kongregacji). W śpiewie antyfonalnym wersety śpiewają na przemian solista i chór lub chór i wierni. Jest prawdopodobne, że już we wczesnym okresie te dwie metody spowodowały zróżnicowanie stylu kompozycji muzycznej, obserwowane w późniejszych dziejach chorału zwykłego: kompozycje chóralne były prostego rodzaju, kompozycje solowe bardziej rozbudowane, wykorzystujące bardziej rozbudowany zakres melodii i dłuższe grupy nut na pojedynczych sylabach. Ostatnim rodzajem wykonania chorałowego jest solo wykonywane przez chór lub pojedynczego wykonawcę. Cechą charakterystyczną chorału chorałowego jest stosowanie tej samej melodii w różnych tekstach. Jest to dość typowe dla zwyczajnej psalmodii, w której ta sama formuła, „ton psalmowy”, jest użyta we wszystkich wersach psalmu, podobnie jak w hymnie lub pieśni ludowej ta sama melodia jest użyta w różnych zwrotkach.

Chorał gregoriański to odmiana pieśni nazwanej na cześć papieża Grzegorza I (VI wne), chociaż sam Grzegorz nie wymyślił chorału. Tradycja wiążąca Grzegorza I z rozwojem chorału zdaje się opierać na być może błędnym utożsamieniu niejakiego „Gregoriusa”, prawdopodobnie papieża Grzegorza II , z jego bardziej znanym poprzednikiem. Termin chorał gregoriański jest często błędnie używany jako synonim chorału.

Przez kilka stuleci istniały jednocześnie różne style chorałowe. Standaryzacja chorału gregoriańskiego nie została ukończona, nawet we Włoszech , aż do XII wieku. Plainchant reprezentuje pierwsze odrodzenie notacji muzycznej po utracie wiedzy o systemie starożytnej Grecji.

Pod koniec IX wieku flatsong zaczął ewoluować w organum , co doprowadziło do rozwoju polifonii . Kiedy w XVI wieku polifonia osiągnęła apogeum, stosowanie chorału chorałowego było mniej atrakcyjne i prawie całkowicie zarzucone.

W XIX wieku nastąpiło znaczące odrodzenie chorwackich chorągwi, kiedy włożono wiele pracy, aby przywrócić poprawną notację i styl wykonania starych kolekcji chorągwi, zwłaszcza przez mnichów z opactwa Solesmes w północnej Francji. Po Soborze Watykańskim II i wprowadzeniu Mszy w językach narodowych, użycie chorwackiego śpiewu w Kościele katolickim zanikło i ograniczało się głównie do zakonów i stowarzyszeń kościelnych odprawiających tradycyjną Mszę łacińską (zwaną również Mszą Trydencką ). Ale ponieważ papież Benedykt XVI jest motu proprio , Summorum Pontificum , korzystanie z rytu trydenckiego wzrosła; to, wraz z innymi papieskimi komentarzami na temat używania odpowiedniej muzyki liturgicznej, promuje nowe odrodzenie chorału.

Towarzystwo Muzyki Plainsong and Medieval zostało założone w 1888 roku w celu promowania wykonywania i studiowania śpiewu liturgicznego i średniowiecznej polifonii.

Zainteresowanie chorwackim śpiewem wzrosło w latach 50. w Wielkiej Brytanii, szczególnie w lewicowych grupach religijnych i muzycznych związanych z Gustavem Holstem i pisarzem Georgem B. Chambersem . Pod koniec lat osiemdziesiątych plainchant zyskało pewną modę jako muzyka relaksacyjna, a kilka nagrań plainchant stało się „przebojami na klasycznej liście przebojów”.

Rodzaje pieśni

Poniżej znajduje się klasyfikacja chorałów gregoriańskich na typy. Inne tradycje pieśni, takie jak ambrozjańska lub wizygocka , mogą nie zawierać niektórych z wymienionych typów, a inne mogą być niewymienione.

Sylabiczny-

Neumatyczny-

Neumatic z sekcjami melizmatycznymi -

Kompozytorzy

Hildegarda z Bingen , zakonnica z XII wieku, skomponowała łącznie 71 łacińskich utworów liturgicznych. Poniżej znajduje się lista jej utworów nabożnych do Matki Boskiej.

Responsor-

  • Ave Marie, o auctrix
  • O clarissima mater
  • O tu illustrata
  • O quam preclosa

Antyfona-

  • O splendidissima gemma
  • Hodie (Nunc) aperuit
  • Quia ergo femina
  • Faktura procesu cumowania
  • Cum erubuerint
  • O fondens virga
  • Oquam magnum miraculum
  • O tu illustrata

Hymn-

  • Ave generosa

Sekwencja-

  • O virga ac diadema

Allelula-

  • Alleluja, o virga mediatrix

Tryby

Plainchant wykorzystuje system modalny, który służy do obliczania względnych wysokości tonów każdej linii na pięciolinii. Przeczytaj więcej o używaniu trybów w zwykłym śpiewie tutaj .

Przykład

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki