Pola Negri - Pola Negri
Pola Negri | |
---|---|
Urodzić się |
Apolonia Chalupec
3 stycznia 1897 |
Zmarł | 1 sierpnia 1987
San Antonio , Teksas , USA
|
(w wieku 90 lat)
Miejsce odpoczynku |
Cmentarz Calvary (Los Angeles) , Kalifornia, US 34°01′42″N 118°10′36″W / 34.02833°N 118.17667°W |
Narodowość | Polskie |
Zawód |
|
lata aktywności | 1914-1964 |
Małżonkowie |
Hrabia Eugeniusz Dąbski
( M. 1919; Gr. 1922) |
Pola Negri ( / p oʊ l ə n ɛ ɡ R I / , urodzony Apolonia Chalupec [apɔˈlɔɲa xaˈwupɛt͡s] ; 3 stycznia 1897 – 1 sierpnia 1987) była polską aktorką teatralną i filmową oraz piosenkarką, która zdobyła światową sławę podczas niemych i złotych epok hollywoodzkiego i europejskiego filmu dziękirolom w tragedii i femme fatale i została uznana za symbol seksu .
Wychowana w Królestwie Polskim dzieciństwo Negri naznaczone było kilkoma osobistymi trudnościami: po zesłaniu ojca na Syberię wychowywała ją w biedzie samotna matka, a jako nastolatka zachorowała na gruźlicę . Negri wyzdrowiała i wyjechała na studia baletowe i aktorskie do Warszawy , stając się tam znaną aktorką teatralną. W 1917 przeniosła się do Niemiec, gdzie zaczęła występować w filmach niemych dla berlińskiego studia UFA . Jej role w filmach dla UFA zwróciły uwagę hollywoodzkich dyrektorów Paramount Pictures , którzy zaproponowali jej kontrakt filmowy.
Negri podpisała kontrakt z Paramount w 1922 roku, czyniąc ją pierwszą europejską aktorką w historii, która została zakontraktowana w Hollywood. Spędziła większość lat dwudziestych pracując w Stanach Zjednoczonych, występując w wielu filmach dla Paramount, stając się jedną z najpopularniejszych aktorek amerykańskiego kina niemego. W latach 30., w czasie pojawienia się filmu dźwiękowego, Negri wróciła do Europy, gdzie wystąpiła w wielu filmach dla Pathé Films i UFA, a także rozpoczęła karierę jako artystka nagrywająca . Zrobiła tylko dwa filmy po roku 1940, jej ostatni kredyt ekran będąc w Walt Disney „s The Moon-Spinners (1964).
Negri spędziła swoje późniejsze życie w dużej mierze poza sferą publiczną. Została naturalizowanym obywatelem USA w 1951 roku i spędziła resztę swojego życia mieszkając w San Antonio w Teksasie, gdzie zmarła na zapalenie płuc w następstwie guza mózgu, z powodu którego odmówiła leczenia, w 1987 roku w wieku 90 lat.
Wczesne życie
Negri urodziła się jako Apolonia Chalupec 3 stycznia 1897 r. w Lipnie , Kongresówka , Cesarstwo Rosyjskie (dzisiejsze Lipno , Polska ), jako jedyne ocalałe dziecko (z trójki) polskiej matki Eleonory Kiełczewskiej (zm. 24 sierpnia 1954). Według Negri, jej matka pochodziła ze zubożałej polskiej szlachty, a jej rodzina straciła majątek z powodu poparcia Napoleona Bonaparte . Ojciec Negriego, Juraj Chalupec (polska transkrypcja Jerzy Chałupec lub Chałupiec, zm. 1920), był wędrownym romsko - słowackim blacharzem z Neslušy . Po tym, jak jej ojciec został aresztowany przez władze rosyjskie za działalność rewolucyjną i zesłany na Syberię , przeniosła się z matką do Warszawy , gdzie żyli w biedzie, a matka wspierała ich pracą jako kucharka.
Chalupec została wychowana jako katoliczka przez matkę, która przez całe życie praktykowała katoliczkę. W młodości Chalupec została przyjęta do warszawskiej Cesarskiej Akademii Baletowej. Jej pierwszy występ taneczny był w danse des petits cygnes w Tchaikovsky „s Swan Lake ; doszła do roli solowej w balecie Saint-Léon Coppélia . Jednak walka z gruźlicą zmusiła ją do zaprzestania tańca; została wysłana do sanatorium w Zakopanem na rekonwalescencję. Podczas trzymiesięcznej rekonwalescencji przyjęła pseudonim Pola Negri , na cześć włoskiej powieściopisarki i poetki Ady Negri ; „Pola” było skrótem od jej własnego imienia Apolonia (czasami pisane Apollonia).
Kariera zawodowa
polski teatr i film
Pola Negri jest bardzo temperamentna, ale ma swój temperament pod ścisłą kontrolą. Ona, podobnie jak inne silne aktorki, takie jak Norma Talmadge i Anna Q. Nilsson , ucieka się do łez, jeśli coś pójdzie nie tak. Te trzy kobiety oceniam dzisiaj jako najlepsze na ekranie. To radość kierować nimi: są tak wrażliwi na wrażenia. Ale jeśli któraś z nich zostanie poproszona o przedstawienie postaci w sposób, który jej zdaniem jest obcy tej roli, nie będzie mogła kontynuować. — Reżyser Herbert Brenon (1880-1958) w Motion Picture Magazine , luty 1926.
Po powrocie Negri z sanatorium udała się na przesłuchanie do Cesarskiej Akademii Teatralnej w Warszawie. Równolegle z formalną edukacją w Akademii uczęszczała na prywatne zajęcia na świeżym powietrzu u znanej polskiej aktorki teatralnej i profesor Honoraty Leszczyńskiej. Zadebiutowała teatralnie przed dyplomem w Teatrze Małym w Warszawie 2 października 1912 roku.
Na scenie zadebiutowała w 1913 roku w warszawskiej Hannele Gerhardta Hauptmanna , a rok później w swoim pierwszym filmie Niewolnica zmysłów . Ona nadal tam wykonywać jednocześnie kończąc studia w Akademii, którą ukończył w roku 1914. Jej występ był jak ukończeniu Jadwigi w Ibsen „s The Wild Duck , co zaowocowało propozycjami dołączyć szereg wybitnych teatrów w Warszawie.
Pod koniec I wojny światowej Negri stała się popularną aktorką teatralną. Ona pojawił się w Teatrze Wielkim w Sumurun , a także w Teatrze Małym ( Aleksander Fredro „s Śluby panieńskie ) i Teatru Letniego w Ogrodzie Saskim . Debiutowała w filmie w 1914 roku w niewolnikiem swoich zmysłów ( Niewolnica zmysłów ). Wystąpiła w wielu filmach warszawskiej kinematografii, m.in. Bestia ( Bestia , wydana w USA jako The Polish Dancer ), Pokój nr 13 ( Pokój nr 13 ), Jego ostatni gest ( Jego ostatni czyn ), Studenci ( studenci ) i Żona ( Żona ).
Ernst Lubitsch i kariera niemieckiego kina niemego
Popularność Negri w Polsce dała jej możliwość przeniesienia się do Berlina w Niemczech w 1917 roku, aby wystąpić jako tancerka w niemieckim wznowieniu spektaklu teatralnego Maxa Reinhardta Sumurun . W tej produkcji poznała Ernsta Lubitscha , który w tym czasie produkował komedie dla niemieckiego studia filmowego UFA . Negri po raz pierwszy podpisał kontrakt z Saturn Films, tworząc z nimi sześć filmów, w tym Wenn das Herz w Haß erglüht ( Jeśli serce płonie nienawiścią , 1917). Następnie podpisała kontrakt z UFA; niektóre z filmów, które nakręciła z UFA to Mania (1918), Der Gelbe Schein ( Żółty bilet , również 1918) i Komtesse Doddy (1919).
W 1918 roku Lubitsch przekonał UFĘ, by pozwoliła mu stworzyć film na dużą skalę z Negri w roli głównej. Rezultatem była Die Augen der Mumie Ma ( Oczy mumii Ma , 1918), która odniosła popularny sukces i doprowadziła do serii współpracy Lubitsch/Negri, z których każda miała większą skalę niż poprzedni film. Następna była Carmen (1918, wznowiona w Stanach Zjednoczonych w 1921 jako Gypsy Blood ), a po niej Madame DuBarry (1919, wydana w USA jako Passion ). Madame DuBarry odniosła ogromny międzynarodowy sukces, zniosła amerykańskie embargo na niemieckie filmy i wystosowała żądanie, które na krótko groziło zniesieniem dominacji Hollywood na międzynarodowym rynku filmowym. Negri i Lubitsch nakręcili potem razem trzy niemieckie filmy, Sumurun (znany również jako Jedna arabska noc , 1920), Die Bergkatze (znany również jako Górski kot lub Żbik , 1921) i Die Flamme ( Płomień , 1922), a UFA zatrudniła Negriego do filmy z innymi reżyserami, w tym Vendetta (1919) i Safona (1921), z których wiele zostało zakupionych przez amerykańskich dystrybutorów i pokazanych w Stanach Zjednoczonych.
Hollywood zareagowało na to nowe zagrożenie wykupując kluczowe niemieckie talenty, zaczynając od zlecenia usług Lubitschowi i Negri. Lubitsch był pierwszym reżyserem, który został sprowadzony do Hollywood, a Mary Pickford wezwała jego usługi w swoim filmie kostiumowym Rosita (1923). Potentat Paramount Pictures Jesse Lasky widział premierę Madame DuBarry w Berlinie w 1919 roku, a Paramount zaprosił Negri do przyjazdu do Hollywood w 1921 roku. Podpisała kontrakt na 3000 dolarów tygodniowo z Paramount i przyjechała do Nowego Jorku 12 września 1922 roku. To sprawiło, że Negri stała się pierwszą w historii gwiazdą kontynentalną importowaną do Hollywood, ustanawiając precedens dla importowanych gwiazd europejskich, w tym między innymi Vilmy Bánky , Grety Garbo i Marlene Dietrich . The Hot Dog , miesięcznik z Cleveland, we własnej reklamie promocyjnej dla Paramount w lutym 1922 twierdził, że prawdziwe imię Negri to Paula Schwartz i że jest Żydówką, co było całkowicie nieprawdziwe.
Najważniejszy okres
Negri stała się jedną z najpopularniejszych hollywoodzkich aktorek epoki, a na pewno najbogatszą kobietą przemysłu filmowego w tamtym czasie, mieszkając w rezydencji w Los Angeles wzorowanej na Białym Domu . Będąc w Hollywood, zapoczątkowała kilka trendów w modzie damskiej, z których niektóre są nadal podstawą mody, w tym pomalowane na czerwono paznokcie u nóg, futrzane buty i turbany. Negri była częstym obiektem fotografii hollywoodzkiego fotografa portretowego Eugene'a Roberta Richee, a kilka jej zdjęć zostało zrobionych w tym okresie.
Pierwsze dwa filmy Negri z Paramount to Bella Donna (1923) i The Cheat (1923), oba wyreżyserowane przez George'a Fitzmaurice'a i przeróbki filmów Paramount z 1915 roku. Jej pierwszym spektaklem był wyreżyserowany przez Herberta Brenona The Spanish Dancer (1923) ), na podstawie powieści Victora Hugo Don César de Bazan . Początkowy scenariusz był pomyślany jako pojazd dla Rudolpha Valentino, zanim opuścił Paramount i został przerobiony dla Negri. Rosita , film Lubitscha z Mary Pickford, został wydany w tym samym roku i był oparty na Don César de Bazan . Według książki Paramount Pictures and the People Who Made Them, „Krytycy mieli dzień porównujący te dwie rzeczy. Ogólna opinia była taka, że film Pickforda był bardziej dopracowany, ale film Negriego był bardziej zabawny”.
Początkowo Paramount wykorzystywał Negri jako tajemniczą europejską femme fatale i bieliznę, tak jak zrobili to z Glorią Swanson, i zorganizowała trwający konflikt między dwiema aktorkami, który aktor Charlie Chaplin wspomina w swojej autobiografii jako „melanż gotowanych zawiści i kłótni. " Negri obawiała się, że Paramount niewłaściwie radzi sobie z jej karierą i wizerunkiem, i zaaranżowała, by jej były reżyser, Ernst Lubitsch, wyreżyserował ją w chwalonym przez krytyków Zakazanym raju (1924). To był ostatni raz, kiedy pracowali razem w jakimkolwiek filmie. W 1925 roku ekranowy, kontynentalny przepych Negri zaczął słabnąć z niektórymi segmentami amerykańskiej publiczności, sytuacja ta została sparodiowana w wyreżyserowanej przez Mal St. Clair komedii Kobieta ze świata (1925), w której Negri zagrała główną rolę.
W 1926 Negri zagrał w Koronie kłamstw i dobra i niegrzeczna , z których pierwszy otrzymał nieprzychylną recenzję w magazynie Photoplay , w którym uznano go za „niemożliwy pojazd Poli Negri. Pola”. Paramount przesiedli się do odlewania Negri w międzynarodowych ról chłopskich w roku następnym w filmach takich jak Mauritz Stiller -directed i Erich Pommer -produced Hotel Imperial (1927), w pozornym wysiłku, aby nadać jej bardziej w dół do ziemi, relatable obraz. Chociaż Hotel Imperial podobno dobrze radził sobie w kasie, jej kolejny film Drut kolczasty (1927), wyreżyserowany przez Rowlanda V. Lee , i wiele kolejnych filmów nie, podobno z powodu negatywnego rozgłosu na temat jej zachowania na pogrzebie Rudolpha Valentino. (kilka razy zemdlała i przesadnie płakała) i jej odbite małżeństwo z gruzińskim księciem Serge Mdivanim , chociaż jej filmy nadal dobrze sobie radziły na arenie międzynarodowej. Negri broniła się, mówiąc: „Ciężko jest cudzoziemcowi przyjeżdżającemu do Ameryki… Tyle mi mówiono, czego nie robić. Szczególnie trudne było dla mnie, Słowianki. Moje emocje wydawały się Amerykanom przesadzone. Nic nie poradzę że nie mam anglosaskiej powściągliwości i taktu."
W 1928 Negri zarabiała 10 000 dolarów tygodniowo i była reżyserowana przez Rowlanda V. Lee w kolejnych trzech filmach ( The Secret Hour , Three Sinners i Loves of a Actress ), zanim nakręciła swój ostatni film dla Paramount Pictures , Kobieta z Moskwy , z Normanem Kerrym . Negri twierdziła w swojej autobiografii, że zdecydowała się nie przedłużać kontraktu z Paramount, decydując się na wycofanie z filmów i zamieszkanie jako żona w Château de Rueil-Seraincourt , niedaleko Vigny, którego była właścicielką i gdzie poślubiła swojego drugiego męża. W tym samym roku ukazał się jej krótki tom zawierający refleksje na temat sztuki i filmu La Vie et Le Rêve au Cinéma ( dosł . Życie i sny o kinie ), pod redakcją Albina Michela. Do 1929 roku podobno zarobiła 5 milionów dolarów.
późniejsze filmy; powrót do UFA
Początkowa emerytura Negriego w 1928 r. okazała się krótkotrwała. Negri poroniła ciążę, a później dowiedziała się, że jej mąż przeznacza fortunę na spekulacyjne przedsięwzięcia biznesowe, co nadwerężyło ich związek. Wróciła do aktorstwa, gdy niezależna firma producencka zaproponowała jej pracę w brytyjskiej produkcji filmowej, której dystrybucją miała być firma Gaumont-British. Początkowo film miał być nakręcony wersja George Bernard Shaw „s Cezara i Kleopatry , a Shaw zaproponował, aby zmienić grę odpowiednio do filmu. Kiedy prawa okazały się zbyt drogie, firma zdecydowała się na oryginalną historię i zatrudniła do wyreżyserowania niemieckiego reżysera Kammerspielfilm Paula Czinnera . Powstały film, Droga zagubionych dusz (znany również jako Kobieta, którą pogardzał ), został wydany w 1929 roku; był to ostatni niemy film Negriego.
Negri wróciła do Hollywood w 1931 roku, aby zacząć kręcić swój pierwszy film mówiący, A Woman Commands (1932). Sam film został źle przyjęty, ale wykonanie przez Negriego utworu „ Paradise ”, centralny element filmu, stało się sporym hitem w formacie nutowym. Piosenka stała się drugorzędnym standardem i była wykonywana przez wielu innych wykonawców, w tym Russa Columbo , Louisa Primę i Keely Smitha . Negri udał się na udaną trasę wodewilową, aby promować piosenkę. Następnie została zatrudniona w głównej roli w objazdowym spektaklu teatralnym A Trip to Pressburg , którego premiera odbyła się w Shubert Theatre w Nowym Jorku. Jednak zemdlała po ostatniej kurtynie na przystanku produkcji w Pittsburghu w Pensylwanii z powodu zapalenia pęcherzyka żółciowego i nie była w stanie ukończyć trasy. Negri wrócił do Francji, by wystąpić w Fanatisme (Fanatyzm, 1934), historycznym filmie kostiumowym o Napoleonie III . Film został wyreżyserowany przez zespół reżyserski Tony'ego Lekaina i Gastona Ravela, a wydany przez Pathé. To był jej jedyny francuski film.
Po tym, aktor-reżyser Willi Forst przywiózł Negriego do Niemiec zagrać w filmie Mazurka (1935). Film został uznany przez Reichsfilmkammer za „artystycznie wartościowy” (niem. künstlerisch wertvoll ) . Mazurka zyskała dużą popularność w Niemczech i za granicą i stała się jednym z ulubionych filmów Adolfa Hitlera , co wraz z jej pełnymi podziwu komentarzami na temat sprawności niemieckiego przemysłu filmowego zrodziło w 1937 roku pogłoskę o romansie Negriego. z Hitlerem. Negri pozwał Pour Vous , francuskie czasopismo, które rozpowszechniało tę plotkę, o zniesławienie i wygrał. Mazurek został przerobiony (prawie ujęcie za ujęcie) w USA jako Confession (1937), z udziałem Kay Francis .
Po sukcesie Mazurka , dawne studio Negriego, obecnie kontrolowane przez Josepha Goebbelsa UFA , podpisało z Negrim nowy kontrakt. Negri mieszkał we Francji, pracując dla UFA, gdzie nakręcił pięć filmów: Moskwa-Szanghaj (1936), Madame Bovary , Tango Notturno (oba 1937), Die fromme Lüge ("Sekretne kłamstwo", 1938) i Die Nacht der Entscheidung ("Noc decyzji", 1938).
Po zajęciu Francji przez nazistów Negri uciekł z powrotem do Stanów Zjednoczonych. Podczas lotu spędziła kilka dni w Portugalii. Przebywała w Monte Estoril, w hotelu Atlântico, od 28 czerwca do 30 czerwca 1940 r. Następnego dnia przeniosła się do hotelu Palácio w Estoril . Popłynęła do Nowego Jorku z Lizbony w Portugalii i początkowo żyła ze sprzedaży biżuterii. Została zatrudniona w roli drugoplanowej jako pełna temperamentu śpiewaczka operowa Genya Smetana w komedii Hi Diddle Diddle z 1943 roku . Po sukcesie tego filmu, Negri zaoferowano wiele ról, które zasadniczo były powtórzeniem jej roli w Hi Diddle Diddle , z których wszystkie odrzuciła jako pochodną. W 1944 roku Negri został zaangażowany przez agenta rezerwacji Milesa Ingallsa na ogólnokrajową trasę wodewilową. Według jej autobiografii, w 1945 roku pojawiła się również w bostońskim klubie kolacyjnym w repertuarze skoncentrowanym na piosence „Paradise” i całkowicie wycofała się z branży rozrywkowej.
Emerytura i ostatnie występy
W 1948 roku reżyser Billy Wilder zwrócił się do Negri, aby wystąpiła jako Norma Desmond w filmie Sunset Boulevard (1950), po tym jak Mae Murray , Mae West , Greta Garbo , Norma Shearer i Mary Pickford odmówiły roli. Negri podobno odrzuciła tę rolę, ponieważ czuła, że scenariusz nie jest gotowy i że Montgomery Clift , który miał wtedy zagrać postać Joe Gillisa, nie był dobrym wyborem dla tej postaci. Rola Gillisa ostatecznie trafiła do Williama Holdena , a Gloria Swanson przyjęła rolę Normy Desmond.
Negri wrócił z emerytury, aby pojawić się w Walt Disney filmowej Księżycowe prządki (1964), w którym wystąpili Hayley Mills i Eli Wallach . Pojawienie się Negri w filmie jako ekscentrycznej kolekcjonerki biżuterii Madame Habib kręcono w Londynie w ciągu dwóch tygodni. Podczas kręcenia Moon-Spinners zrobiła furorę, występując przed londyńską prasą w swoim hotelu w towarzystwie zadziornego geparda na stalowej smyczy z łańcucha. W tym samym roku otrzymała honorową nagrodę niemieckiego przemysłu filmowego za swoją twórczość filmową, a następnie nagrodę Hemis-Film w San Antonio w 1968. W 1970 opublikowała swoją autobiografię Memoirs of a Star , wydaną przez wydawnictwo Doubleday. Pojawiła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej 30 kwietnia 1970 r. na pokazie ku jej czci, na którym zaprezentowano jej film Kobieta ze świata (1925) oraz wybrane z jej filmów. Negri był gościem honorowym pokazu Carmen w 1972 roku, który odbył się w Muzeum Witte w San Antonio.
W 1975 roku reżyser Vincente Minnelli zwrócił się do Negriego, by wystąpił jako Contessa Sanziani w Kwestii czasu , ale Negri nie zaakceptował go ze względu na zły stan zdrowia. W 1978 roku Billy Wilder wyreżyserował Fedorę i chociaż Negri nie pojawia się w filmie, tytułowa bohaterka była podobno w dużej mierze oparta na niej. Jej ostatni głośny reportaż w jej życiu dotyczył „Gdzie są teraz?” film o gwiazdach kina niemego, który ukazał się w magazynie Life w 1980 roku.
Życie osobiste
Pierwsze małżeństwo Negriego było z hrabią Eugeniuszem Dąbskim i okazało się krótkotrwałe. Negri poślubiła Dąbskiego w kościele pw. Wniebowzięcia NMP w Sosnowcu 5 listopada 1919 r., stając się w ten sposób hrabiną Apolonią Dąbską-Chałupec. Po długim okresie rozłąki związek Negriego i Dąbskiego został rozwiązany w 1922 roku.
Po tym, jak zaczęła pracować w Stanach Zjednoczonych, trafiła na nagłówki i kolumny plotkarskie z szeregiem romansów celebrytów, w szczególności z gwiazdami filmowymi Charlie Chaplin , Rod La Rocque i Rudolph Valentino . Negri poznała Chaplina podczas pobytu w Niemczech, a to, co zaczęło się jako związek platoniczny, stało się dobrze nagłośnionym romansem i spekulacjami małżeńskimi, które otrzymały nagłówek „Królowa tragedii poślubiła króla komedii”. Związek się popsuł, a Negri związała się na jakiś czas z aktorem Rodem La Rocque , który pojawił się jako jej główny bohater w Zakazanym raju (1924). Negri poznała Rudolpha Valentino na balu kostiumowym zorganizowanym przez Marion Davies i Williama Randolpha Hearsta w posiadłości San Simeon i była podobno kochanką Valentino aż do jego śmierci w 1926 roku. Wywołała sensację medialną na jego pogrzebie w Nowym Jorku w dniu 24 sierpnia 1926, na którym "Zemdlał" kilka razy i według aktora Bena Lyona zaaranżował dużą kompozycję kwiatową, która oznaczała "POLA", która miała zostać umieszczona na trumnie Valentino. Prasa odrzuciła jej działania jako chwyt reklamowy. W chwili jego śmierci i przez resztę życia Negri twierdziła, że Valentino był miłością jej życia.
Negri wkrótce ponownie ożenił się z gruzińskim samozwańczym „księciem” Serge Mdivani . Ta akcja spowodowała, że opinia publiczna w Stanach Zjednoczonych była przeciwko niej, ponieważ stało się to tak szybko po śmierci Rudolpha Valentino. Negri i Mdivani pobrali się 14 maja 1927 r. (mniej niż dziewięć miesięcy po śmierci Valentino); Niedługo po tym, jak zaszła w ciążę, Negri, która zawsze pragnęła dziecka, zaczęła lepiej dbać o jej zdrowie, a nawet rozważała wycofanie się z kina, aby zostać gospodynią domową i matką. Jednak podobno poroniła. Przez resztę życia opłakiwała utratę dziecka; ona i Mdivani rozwiedli się w dniu 2 kwietnia 1931 r.
Podczas pobytu w Ambassador Hotel w Nowym Jorku w kwietniu 1932, Negri występował z Russem Columbo w rewii rewii George'a Jessela w teatrze Schubert i był przez krótki czas związany z Columbo. Po premierze jej filmu A Woman Commands w Hollywood, Columbo wykonała ze swoją orkiestrą charakterystyczną dla Negri piosenkę „ Paradise ” i zadedykowała ją jej. Columbo również nagrał i wydał piosenkę jako singiel o prędkości 78 obrotów na minutę z lekko zmienionym tekstem, a singiel stał się ogromną sensacją wśród publiczności w całym kraju.
Kiedy Negri wróciła do Stanów Zjednoczonych na początku lat 40., zaprzyjaźniła się z Margaret West , dziedziczką ropy i aktorką wodewilową, którą poznała w latach 30. XX wieku. Oboje zostali współlokatorami, dzieląc nadmorski dom w Los Angeles z 88-letnią wówczas matką Negri, a później w Bel Air . Negri, która w późniejszym życiu pozostała pobożną katoliczką, spędzała czas na zbieraniu funduszy na katolickie organizacje charytatywne zarówno z matką, jak i z Zachodem. W dniu 12 stycznia 1951 Negri został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych. Po śmierci matki Negri w 1954 z powodu raka trzustki, ona i West przenieśli się z Los Angeles do San Antonio w Teksasie w 1957. Negri mieszkała z Westem aż do śmierci tego ostatniego z powodu niewydolności serca w 1963. Negri wyprowadziła się z domu, który dzieliła z Westem do kamienicy przy 7707 Broadway w San Antonio, gdzie spędziła resztę swoich lat, w dużej mierze poza zasięgiem wzroku opinii publicznej.
Niektórzy uczeni, tacy jak Emily Leider, biograf Rudolph Valentino, sugerowali, że Negri była biseksualna i że ona i West byli romantycznymi partnerami. Biograf Negriego, Sergio Delgado, kwestionuje to, chociaż w swojej książce Pola Negri: Temptress of Silent Hollywood z 2016 r. zauważa , że istnieją „mocne, anegdotyczne dowody”, że Negri był biseksualny.
Śmierć
Pola Negri zmarła 1 sierpnia 1987 roku w wieku 90 lat w Northeast Baptist Hospital w San Antonio w Teksasie . Jej śmierć była spowodowana zapaleniem płuc, na które tydzień wcześniej trafiła do szpitala; jednak cierpiała również na guza mózgu, z powodu którego odmawiała leczenia przez dwa lata. Po jej pobudce w domu pogrzebowym Porter Loring w San Antonio jej ciało było widoczne ubrana w żółtą, złotą szyfonową sukienkę ze złotym turbanem. Jej śmierć była szeroko opisywana w jej rodzinnych gazetach San Antonio Light i San Antonio Express-News oraz w publikacjach takich jak Los Angeles Times , The New York Times i Variety .
Negri została pochowana na cmentarzu Calvary we wschodnim Los Angeles obok swojej matki Eleonory, która zmarła w 1954 roku na raka trzustki. Ponieważ Negri nie miała dzieci ani rodzeństwa, większość swojej posiadłości pozostawiła na St. Mary's University w Teksasie, w tym kolekcję pamiątek i kilka rzadkich odbitek swoich filmów. Stypendium w jej imieniu ustanowił również St. Mary's University. Ponadto hojna część jej majątku została przekazana polskim siostrom zakonu serafickiego; duży czarno-biały portret wisi w małej kaplicy obok patronki Polski Matki Bożej Częstochowskiej w San Antonio.
Spuścizna
Negri ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame za swój wkład w Motion Pictures przy 6933 Hollywood Boulevard. Była 11. gwiazdą w historii Hollywood, która umieściła swoje odciski dłoni i stóp przed Chińskim Teatrem Graumana . Otrzymała gwiazdę w Alei Gwiazd ( pl ) w Łodzi, a poczta polska wydała uhonorowany jej znaczek pocztowy w 1996 roku. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Los Angeles upamiętnił ją Nagrodą Pola Negri, przyznawaną wybitnym twórcom filmowym, Muzeum Pola Negri w Lipnie przyznaje nagrodę Polita za wybitne osiągnięcia artystyczne.
Negri wraz z Thedą Barą i Mae Murray były aktorkami, których oczy połączono w logo Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Chicago , surowe, czarno-białe zbliżenie kompozytowych oczu osadzonych jako powtarzające się klatki na taśmie filmu. Został stworzony przez założyciela festiwalu i dyrektora artystycznego Michaela Kutzę.
W 2006 roku na Siódmym Dorocznym Festiwalu Filmów Polskich w Los Angeles miał premierę pełnometrażowy film dokumentalny o życiu Negriego, Pola Negri: Życie jest snem w kinie . Film został wyreżyserowany przez biografa Negriego, Mariusza Kotowskiego i zawiera pogłębione wywiady z Hayley Mills i Elim Wallachem , który wystąpił w ostatnim filmie Negriego The Moon-Spinners (1964). Pola Negri: Life is a Dream in Cinema występowała na pokazach retrospektywnych Negri w Europie i Stanach Zjednoczonych, przede wszystkim w Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz w Cinémathèque Française w Paryżu.
Kotowski napisał biografię polski-język Negri zatytułowany Pola Negri: Legenda Hollywood (angielski tytuł: Pola Negri: Hollywood Legend ), wydany w Polsce w dniu 24 lutego 2011 roku, oraz biografię anglojęzyczny Pola Negri: Hollywood pierwsze Femme Fatale , opublikowane przez University of Kentucky Press w dniu 8 kwietnia 2014 r. Kotowski wyprodukował 3-płytową kompilację DVD wczesnych filmów Negriego, Pola Negri, The Iconic Collection: The Early Years (2011).
Filmografia
Oznacza utracony lub przypuszczalnie utracony film |
W Kongresówce i Królestwie Regencyjnym
Rok | Film | Dyrektor | Spółka | Uwagi | Nr ref. |
---|---|---|---|---|---|
1914 | Niewolnica zmysłów | Aleksander Hertz | Firma Sfinks | Tytuły alternatywne: Der Sklave der Sinne , lit. Polski: pierwszy film fabularny Slave of Sin w Polsce |
|
1915 | Żonań | oświetlony. Angielski: Żona | |||
Czarna książka |
oświetlony. Angielski: Żółta Przełęcz Wczesna wersja Der Gelbe Schein ( Żółty bilet ) |
||||
1916 | Studenci | oświetlony. Angielski: Studenci | |||
1917 | Bestia | oświetlony. angielski: Bestia ; Alternatywne tytuły: The Polish Dancer (tytuł wydania w USA), Bad Girl | |||
Tajemnica alei Ujazdowskich |
oświetlony. Angielski: Tajemnica Uyazdovsky Avenue Część Tajemnice Warszawy (Tajemnice Warszawy) seryjny |
||||
Pokój Nr. 13 |
oświetlony. Angielski: Room # 13 Część Tajemnice Warszawy (Tajemnice Warszawy) seryjny |
||||
Arabella | Uwaga: Choć większość filmu zaginęła, zachował się krótki fragment, użyty w polskim filmie O czym się nie mówi (1939). | ||||
Jego ostatni czyn | oświetlony. Angielski: Jego ostatni gest |
W Niemczech (cisza)
Rok | Film | Dyrektor | Spółka | Uwagi | Nr ref. |
---|---|---|---|---|---|
1917 | Nicht lange täuschte mich das Glück | Kurt Matull | Saturn-Film AG | Negri odgrywa podwójną rolę drugoplanową jako zakonnica i tancerka kabaretowa | |
Zügelloses Blut | Nieznany | ||||
Küsse, die man stiehlt im Dunkeln | oświetlony. Angielski: Pocałunki skradzione w ciemności | ||||
Die toten Augen | oświetlony. Angielski: Martwe oczy | ||||
Kiedy serce płonie nienawiścią | Kurt Matull | Niemiecki: Wenn das Herz w Hass erglüht Film ten przetrwa i wykazano w La Cinematheque Francaise w Paryżu, we Francji, w Muzeum Kinematografii w Łodzi , Polska |
|||
1918 | Rosen, die der Sturm entblättert | Nieznany | |||
Mania | Eugen Illes | UFA | Scenografia: Paul Leni Pełny tytuł: Mania, Die Geschichte einer Zigarettenarbeiterin ( Mania: The Story of a Cigarette Girl ). |
||
Die Augen der Mumie Mâ | Ernst Lubitsch |
oświetlony. Angielski: The Eyes of Mummy Ma Gwiazda: Harry Liedtke i Emil Jannings Pierwsza współpraca Negri/Lubitsch |
|||
Der Gelbe Schein | Victor Janson i Eugen Illés | Gwiazdy: Harry Liedtke i Victor Janson Tytuł alternatywny: Żółty bilet |
|||
Carmen | Ernst Lubitsch | Gwiazda: Harry Liedtke Alternatywny tytuł: Gypsy Blood (wydanie w USA) |
|||
1919 | Karuzela Życia | Georg Jacoby | W roli głównej: Harry Liedtke Niemiecki: Das Karussell des Lebens ; Alternatywny tytuł: Ostatnia płatność (wersja amerykańska) |
||
Wendeta | Współgrają : Emil Jannings i Harry Liedtke Alternatywny tytuł: Blutrache ( Blood Revenge ) |
||||
Dämmerung des Todes | |||||
Kobieta na rozdrożu | Niemiecki: Kreuziget sie! oświetlony. Polski: Ukrzyżuj ich! Gwiazdy: Harry Liedtke i Victor Janson |
||||
Madame DuBarry | Ernst Lubitsch | Współgrają: Emil Jannings i Harry Liedtke Alternatywny tytuł: Passion (wydanie w USA) |
|||
Hrabina Doddy | Georg Jacoby | Gwiazdy: Harry Liedtke i Victor Janson Tytuł alternatywny: Komtesse Dolly |
|||
1920 | Markiza Armiani | Alfred Halm | Niemiecki: Die Marchesa d'Armiani | ||
Sumurun | Ernst Lubitsch | Współgrają : Ernst Lubitsch, Paul Wegener, Harry Liedtke i Jenny Hasselqvist Tytuł alternatywny: Jedna noc arabska (wydanie w USA) Filmowy remake produkcji teatralnej Maxa Reinhardta , w którym również Negri i Lubitsch zagrali te same role. jedyny raz, kiedy obaj pojawili się razem na ekranie i jest to ostatni raz, kiedy Lubitsch pojawił się na ekranie jako aktor. |
|||
Intryga | Paweł Ludwig Stein | Niemiecki: Das Martyrium świeci. Polski: Martyrium | |||
Zamknięty łańcuch | Die geschlossene Kette ; Alternatywny tytuł: Intrigue (wydanie w USA) | ||||
Czerwony Paw | Niemiecki: Arme Violetta świeci. Polski: Biedna Violetta , film został odnaleziony na nowo w piwnicy w Nowym Jorku w 2020 roku | ||||
1921 | Die Bergkatze | Ernst Lubitsch | Gwiazdy: Victor Janson, Paul Heidemann świeci. Angielski: Kot Górski ; Alternatywny tytuł: The Wildcat Niemiecka komedia ekspresjonistyczna i parodia gatunku filmów ekspresjonistycznych |
||
Safona | Dimitri Buchowetzki | Współgrają: Alfred Abel i Johannes Riemann Alternatywny tytuł: Mad Love (wydanie w USA) |
|||
Die płomień | Ernst Lubitsch | Ernst Lubitsch Film GmbH |
oświetlony. Angielski: Płomień Gwiazdy: Alfred Abel i Hermann Thimig Alternatywny tytuł: Montmartre (wydanie w USA) Ostatni niemiecki film Ernsta Lubitscha |
Najważniejszy okres
Rok | Film | Dyrektor | Spółka | Uwagi | Nr ref. |
---|---|---|---|---|---|
1923 | Bella Donna | George Fitzmaurice | Znani gracze-Lasky / Paramount | Gwiazdy: Conway Tearle, Conrad Nagel , Adolphe Menjou Remake filmu Bella Donna z 1915 roku z Pauline Frederick |
|
Cheat | Współgrają: Jack Holt i Charles de Roche Remake filmu The Cheat z 1915 roku z udziałem Fannie Ward i Sessue Hayakawy |
||||
Hollywood | James Cruze | Negri odgrywa w tym filmie rolę epizodyczną, w której gościnnie występują inne hollywoodzkie gwiazdy z tego okresu | |||
Hiszpańska tancerka | Herbert Brenon | Współgrają: Antonio Moreno , Wallace Beery i Adolphe Menjou | |||
1924 | Cienie Paryża | Herbert Brenon | Gwiazdy: Charles de Roche, Adolphe Menjou i George O'Brien | ||
Mężczyźni | Dimitri Buchowetzki | ||||
Konwalia kurzu | Współgrają: Ben Lyon , Noah Beery i Raymond Griffith | ||||
Zakazany raj | Ernst Lubitsch | W roli głównej : Rod La Rocque , Adolphe Menjou , Pauline Starke i Clark Gable (w niewielkiej roli). Tylko amerykańska współpraca Lubitsch/Negri i ich ostatni wspólny film |
|||
1925 | Na wschód od Suezu | Raoul Walsh | Współgrają: Edmund Lowe i Noah Beery Negri jedyny film w reżyserii Raoula Walsha |
||
Czarodziej | Sidney Olcott | Gwiazdy: Wallace MacDonald i Cesare Gravina | |||
Kwiat Nocy | Paweł Bern | Współgrają: Warner Oland , Gustav von Seyffertitz | |||
Kobieta świata | Malcolm St. Clair | Gwiazdy: Charles Emmett Mack , Holmes Herbert , Chester Conklin | |||
1926 | Korona kłamstw | Dimitri Buchowetzki | |||
Dobry i niegrzeczny | Malcolm St. Clair | Gwiazdy: Ford Sterling i Miss DuPont | |||
1927 | Hotel Imperial | Mauritz Stiller | Gwiazdy: James Hall , George Siegmann i Max Davidson pobili rekordy kasowe pod względem sprzedaży biletów |
||
Drut kolczasty |
Rowland V. Lee Mauritz Stiller |
Najważniejszy | Współgracze: Clive Brook , Einar Hanson i Gustav von Seyffertitz Mauritz Stiller rozpoczęli film, ale na początku filmu został zastąpiony przez Rowlanda V. Lee |
||
Kobieta na procesie | Mauritz Stiller | Uwaga: chociaż w większości zagubione, ocalałe fragmenty są własnością Muzeum Sztuki Nowoczesnej . | |||
1928 | Sekretna godzina | Rowland V. Lee | |||
Trzech grzeszników | Współgrają : Warner Baxter , Paul Lukas i Olga Baclanova | ||||
Miłość aktorki | Współgrają: Nils Asther i Paul Lukas Niemy film ze ścieżką dźwiękową |
||||
Kobieta z Moskwy | Ludwig Berger | Współgrają: Norman Kerry , Paul Lukas i Otto Matiesen Alternatywny tytuł: Rachel Silent film ze ścieżką dźwiękową |
Międzynarodowy (okres dźwiękowy)
Rok | Film | Dyrektor | Spółka | Kraj | Uwagi | Nr ref. |
---|---|---|---|---|---|---|
1929 | Kobieta, którą pogardzał | Paweł Czinner | Charles Whittaker Productions UK (dystrybucja Warners UK) | Zjednoczone Królestwo | Współgrają : Hans Rehmann , Warwick Ward Alternate Tytuły: Droga zagubionych dusz , Ulica porzuconych dzieci Film niemy ze ścieżką dźwiękową. Ostatni niemy film Negriego. |
|
1932 | Kobieta rozkazuje | Paul L. Stein | RKO | Stany Zjednoczone | W roli głównej : Basil Rathbone , Roland Young , HB Warner Tytuł alternatywny: pierwszy film dźwiękowy Marii Dragi Negri; zawiera utwory „Paradise”, „I Wanna Be Kissed”, „Promise You Will Remember Me”. „Paradise” był wielkim hitem i przez wiele lat stał się standardem; został pokryty przez Russa Colombo i Louisa Primę , wykorzystany w programie telewizyjnym Adventures in Paradise i wykorzystany jako ścieżka dźwiękowa do innych filmów z tamtych czasów. |
|
1934 | Fanatyzm | Tony Lekain , Gaston Ravel | Pathé | Francja | Jedyny francuski film Negriego; przedstawia jej śpiewanie trzech piosenek | |
1935 | Mazurek | Willi Forst | Cine-Allianz/Tobis-Klangfilm | Niemcy | W rolach głównych: Ingeborg Theek, Paul Hartmann i Albrecht Schoenhals Utwory „Je sens en moi”, „Mazurka” i „Nur eine Stunde”. Przerobiony w 1937 roku przez Warner Brothers jako Confession z udziałem Kay Francis i wyreżyserowany przez austriackiego reżysera Joe Maya |
|
1936 | Moskwa–Szanghaj | Paul Wegener | UFA | Gwiazda: Gustav Diessl Niemiecki: Moskau-Shanghai ; Alternatywne tytuły: Von Moskau nach Shanghai , Der Weg nach Shanghai , Begegnung in Shanghai , Zwischen Moskau und Shanghai Zawiera utwór "Mein Herz hat Heimweh..." |
||
1937 | Madame Bovary | Gerhard Lamprecht | Jedyny niemiecki film dźwiękowy Negriego pokazywany w Stanach Zjednoczonych | |||
Tango Notturno | Fritz Kirchhoff | W roli głównej: Albrecht Schoenhals Zawiera utwory „Ich hab an Dich Gedacht” i „Kommt das Glück nicht heut'? Dann kommt es morgen” |
||||
1938 | Sekretne kłamstwo | Nunzio Malasomma | Niemiecki: Die fromme Lüge Gwiazda: Hermann Braun |
|||
Noc decyzji | Nunzio Malasomma | Niemiecki: Die Nacht der Entscheidung W roli głównej: Iván Petrovich Zawiera utwory „Siehst Du die Sterne am Himmel” i „Zeig' der Welt nicht Dein Herz” |
Ostatnie filmy (USA)
Rok | Film | Dyrektor | Spółka | Uwagi | Nr ref. |
---|---|---|---|---|---|
1943 | Cześć Diddle Diddle | Andrew L. Stone | Andrew L. Stone Productions (dystrybuowane przez United Artists) | Gwiazdy: Adolphe Menjou , Martha Scott , Billie Burke , Dennis O'Keefe , June Havoc | |
1964 | Księżycowe Prządki | Jamesa Neilsona | Produkcje Walta Disneya | Gwiazdy: Hayley Mills , Eli Wallach |
Dyskografia
Negri wydał w sumie dziesięć singli 78 rpm. W 1931 roku nagrała w Londynie siedem cygańskich pieśni ludowych przy akompaniamencie gitar i chóru, z których sześć ukazało się na trzech płytach w wydawnictwie Victor's His Master's Voice. Nagrała francuskojęzyczną wersję „Paradise” w Paryżu w 1933 roku z „Mes Nuits sont Mortes” jako drugą stroną. (Zapis nutowy został wydany w wersji anglojęzycznej, ale wersja nagrana pojawiła się tylko w filmie A Woman Commands z 1932 roku i nigdy nie została wydana jako płyta). piosenki, które śpiewała w swoich niemieckich filmach dźwiękowych.
Nr matrycy | Pojedynczy nr | Etykieta | Tytuł utworu | Czas i miejsce rejestracji | Uwagi |
---|---|---|---|---|---|
OB-641 | HMV EK-114 | Głos Jego Mistrza | V chas toski (Godzina tęsknoty) | Small Queen's Hall, Londyn, 12 marca 1931 | Towarzyszy mu Boris Golovka i dwóch innych na gitarze, z chórem. |
OB-642 | HMV EK-114 | Głos Jego Mistrza | Chto nam gore? (Dlaczego jest ci przykro?) | To samo | To samo |
OB-643 | (Nie wydany) | Głos Jego Mistrza | Yescho raz (Po raz kolejny) | To samo | To samo |
OB-647 | HMV B-3820 | Głos Jego Mistrza | Ochy Tchornye (Ciemne Oczy) | Small Queen's Hall, Londyn, 13 marca 1931 | To samo |
OB-648 | HMV EK-115 | Głos Jego Mistrza | Dlaczego się zakochać? | To samo | To samo |
OB-649 | HMV B-3820 | Głos Jego Mistrza | Adieu (Żegnaj, mój obóz cygański) | To samo | To samo |
OB-650 | HMV EK-115 | Głos Jego Mistrza | Dwe gitary (Dwie gitary aka "Gypsy, Sing!") | To samo | To samo; dedykowana Poli Negri przez Borisa Golovka |
P 76523 | AP 989 | Ultrafon | Mes Nuits z Mortes | Paryż, lipiec 1933 | |
P 76524 | AP 989 | Ultrafon | Raj | Paryż, lipiec 1933 | francuskojęzyczna wersja „Raju”; Strona A pojedynczego AP 989 |
P Be 10937-3 | 0–4723 | Odéon | Mazurek (Ich Spür' In Mir...) | Berlin, 8 kwietnia 1935 | Piosenka z filmu Mazurek (1935); orkiestra arr. autor: Peter Kreuder |
P Be 10938-3 | 0–4723 | Odéon | Nur eine Stunde | Berlin, 8 kwietnia 1935 | Piosenka z filmu Mazurek (1935); orkiestra arr. autor: Peter Kreuder |
128338 | 2271 | Parlofon | Za tę jedną godzinę męki | Berlin, ok. początek 1936 | Anglojęzyczna wersja „Nur eine Stunde”. Oryginalna wersja z filmu Mazurka . |
128337 | 2271 | Parlofon | Bądź blisko mnie | Berlin, ok. początek 1936 | Anglojęzyczna wersja „Ich Spür' In Mir”. Oryginalna wersja z filmu Mazurka . |
P Bądź 11241 | 0–4736 | Odéon | Vergiss deine Sehnsucht | Berlin, 17 marca 1936 | Orkiestra zaaranżowana przez W. Schmidt-Boelcke. |
P Bądź 11242 | 0–4736 | Odéon | Wenn die Sonne hinter den Dächern versinkt | Berlin, 17 marca 1936 | Orkiestra zaaranżowana przez W. Schmidt-Boelcke. |
P Be 11432-2 | 0–4742 | Odéon | Kapelusz Mein Herz Heimweh... | Berlin, 2 września 1936 | Piosenka z filmu Moskau-Szanghaj (1936). Orkiestra zaaranżowana przez Hansa-Otto Borgmanna. |
P Be 11433 | 0–4742 | Odéon | Ich möchte einmal nur mein ganzes Herz verschwenden | Berlin, 2 września 1936 | Orkiestra zaaranżowana przez Hansa-Otto Borgmanna |
P Bądź 11891 | 0–4765 | Odéon | Ich hab an Dich gedacht | Berlin, 15 grudnia 1937 | Piosenka z filmu Tango Notturno (1937). Orkiestra zaaranżowana przez Hansa-Otto Borgmanna. |
P Bądź 11892 | 0–4765 | Odéon | Kommt das Glück nicht heut'? Dann kommt es morgen | Berlin, 15 grudnia 1937 | Piosenka z filmu Tango Notturno (1937). Orkiestra zaaranżowana przez Hansa-Otto Borgmanna. |
P Be 12171 | 0 288233 | Odéon | Zeig der Welt nicht Dein Herz | Berlin, 30 grudnia 1938 | Piosenka z filmu Die Nacht der Entscheidung (1938). Orkiestra zaaranżowana przez Lothara Bruhne. |
P Bądź 12172 | 0 288233 | Odéon | Siehst Du die Sterne | Berlin, 30 grudnia 1938 | Piosenka z filmu Die Nacht der Entscheidung (1938). Orkiestra zaaranżowana przez Lothara Bruhne. |
Uwagi
Bibliografia
Prace cytowane
- Beinhorn, Courtenay Wyche (styczeń 1975). Kariera filmowa Poli Negri, 1914–1964 (Praca). Austin, Teksas: Uniwersytet Teksasu w Austin.
- Bock, Hans-Michael (2009). Zwięzły Cinegraph: Encyklopedia kina niemieckiego . Nowy Jork: Berghahn Books. Numer ISBN 978-1-571-81655-9.
- Chaplin, Karol (1964). Moja autobiografia . Nowy Jork: Simon i Schuster. Numer ISBN 978-0-370-00239-2.
- Delgado, Sergi (2016). Pola Negri: Kusicielka Cichego Hollywood . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. Numer ISBN 978-1-476-62435-8.
- Edmonds, IG; Mimura, Reiko (1980). Najważniejsze zdjęcia i ludzie, którzy je stworzyli . San Diego: AS Barnes and Co., Inc.
- Haltofa, Marka (2002). Polskie Kino Narodowe . Nowy Jork: Berghahn Books. Numer ISBN 978-1-782-38469-4.
- Koszarski, Ryszard. 1976. Reżyserzy hollywoodzcy: 1914-1940 . Oxford University Press. Numer katalogowy Biblioteki Kongresu: 76-9262.
- Kotowski, Mariusz (2014). Pola Negri: Pierwsza w Hollywood Femme Fatale . Lexington, KY: University Press of Kentucky. Numer ISBN 978-0-813-14489-4.
- Kreimeier, Klaus (1999). Historia UFA: historia największej niemieckiej firmy filmowej 1918-1945 . Los Angeles: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0-520-22069-0.
- Lanza, Józefie; Penna, Dennis (2002). Russ Columbo i Crooner Mystique . Port Townsend, Waszyngton: Dziki dom. Numer ISBN 978-0-922-91580-4.
- Negri, Pola (1970). Wspomnienia gwiazdy . Nowy Jork: Doubleday. ASIN B0006C0782 .
Dalsza lektura
język angielski
- Barry, Iris (1972) [1926]. Chodźmy do filmów . Payson i Clarke. Numer ISBN 978-0-405-03911-9.
- Basinger, Jeanine (2012). Ciche Gwiazdy . Knopf. Numer ISBN 978-0-307-82918-4.
- Botham, Noel; Donnelly, Piotr (1976). Valentino: Bóg miłości . Nowy Jork: Everest Books, Ltd. ISBN 978-0-903-92599-0.
- Cawthorne, Nigel (2003) [1997]. Życie seksualne idoli z Hollywood . Prion Books, Ltd. ISBN 978-1-853-75523-1.
- Chaplin, Charlies (1921). Moja podróż za granicę . Harper i Bracia. ASIN B0091M8WBW .
- Clarke, David (1990). Lokalizacja: Kornwalia . Książki Bossineya. Numer ISBN 978-0-948-15861-2.
- Endres, Stacey; Cushman, Robert (2009) [1992]. Hollywood u twoich stóp: historia światowej sławy chińskiego teatru . Granat Prasa. Numer ISBN 978-0-938-81764-2.
- Everson, William K. (1998). Amerykański film niemy . Prasa Da Capo. Numer ISBN 978-0-306-80876-0.
- Eyman, Scott (2000) [1993]. Ernst Lubitsch: Śmiech w raju . Baltimore: Johns Hopkins University Press. Numer ISBN 978-0-801-86558-9.
- Guiles, Fred Lawrence (1972). Marion Davies: Biografia . McGraw-Hill. Numer ISBN 978-0-070-25114-4.
- Morszczuk, Sabine (1992). Pasje i oszustwa: wczesne filmy Ernesta Lubitscha . Princeton, New Jersey: Princeton University Press. Numer ISBN 978-0-691-00878-3.
- Keylin, Arleen; Fleischer, Suri Fleischer (1977). Album Hollywood . Nowy Jork: Arno Press. Numer ISBN 978-0-405-10311-7.
- Lamparski Ryszard (1977) [1967]. Co się stało? . Bantam, Doubleday, Dell. Numer ISBN 978-0-553-10102-7.
- Leider, Emilia (2003). Dark Lover: Życie i śmierć Rudolpha Valentino . Fabera i Fabera. Numer ISBN 978-0-374-28239-4. OCLC 901683955 .
- Oberfirst, Robert (1977) (1962). Rudolph Valentino: Człowiek stojący za mitem . Berkeley, Kalifornia: Berkeley Pub. Numer ISBN 978-0-425-03458-3.
- Parafia, James Robert (2004). Hollywoodzka księga skandali: szokujące, często haniebne czyny i sprawy ponad 100 amerykańskich idoli filmowych i telewizyjnych . McGraw-Hill. Numer ISBN 978-0-071-42189-8.
- Swanson, Gloria (1980). Swanson Na Swanson . Losowy Dom. Numer ISBN 978-0-714-33547-6.
- Villecco, Tony (2001). Silent Stars Speak: Wywiady z dwunastoma pionierami kina . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. Numer ISBN 978-0-786-48209-2.
Nie-angielski
- Czapińska, Wiesława (1996). Pola Negri – polska królowa Hollywood . Warszawa: Philip Wilson. Numer ISBN 83-85840-78-8.
- Florey, Robert (1926). Pola Negri: sesje debiuty, sesje filmy, sesje przygody . Les Grands Artists d l'Ecran (w języku francuskim). Paryż: Jean Pascal.
- Kotowski, Mariusz (2011). Pola Negri: Legenda Hollywood (po polsku). Prószyńskiego Media.
- Legenda Kina: Pola Negri: Eine Kinilegende (w języku polskim i niemieckim). Muzeum Kinematografii w Łodzi. 2007.
- Legenda Kina: Pola Negri: Legenda kina (w języku polskim i angielskim). Muzeum Kinematografii w Łodzi. 2008.
- Nowakowski, Jerzy (2005). Boska Pola i inni . Warszawa: DO MOJEGO.
Zewnętrzne linki
- Witryna wdzięczności Pola Negri , polanegri.com; dostęp 17 maja 2014 r.
- Polanegri.pl – strona Festiwalu Filmowego Pola Negri ; dostęp 17 maja 2014 r. (w języku polskim)
- Karty tytoniowe , film.virtual-history.com; dostęp 17 maja 2014 r.
- profil Poli Negri , Culture.pl; dostęp 25 listopada 2014 r. (w języku polskim)