Kultura popularna - Popular culture

Kultura popularna (zwana także kulturą masową lub popkulturą ) jest powszechnie uznawana przez członków społeczeństwa za zbiór praktyk , wierzeń i obiektów, które w danym momencie dominują w społeczeństwie. Kultura popularna obejmuje również działania i uczucia powstałe w wyniku interakcji z tymi dominującymi obiektami. Główną siłą napędową kultury popularnej jest atrakcyjność masowa, a jej twórcą jest to, co analityk kulturowy Theodor Adorno nazywa „ przemysłem kulturalnym ”. Mocno wpłynęły w dzisiejszych czasach przez środki masowego przekazu , to zbiór pomysłów przenika życie codzienne ludzi w danym społeczeństwie. Dlatego kultura popularna ma sposób wpływania na stosunek jednostki do określonych tematów. Istnieją jednak różne sposoby definiowania popkultury. Z tego powodu kultura popularna może być definiowana na różne sprzeczne sposoby przez różnych ludzi w różnych kontekstach. Jest ogólnie postrzegany w przeciwieństwie do innych form kultury, takich jak kulty ludowe, kultura klasy robotniczej lub kultura wysoka , a także z różnych, wysoko cenionych perspektyw, takich jak psychoanaliza , strukturalizm , postmodernizm i inne. Popularne kategorie popkultury to: rozrywka (np. film , muzyka , telewizja i gry wideo ), sport , wiadomości (jak ludzie / miejsca w wiadomościach), polityka , moda , technologia i slang .

Powszechnie uważa się, że kraje o największym wpływie popkultury to Stany Zjednoczone, Japonia i Wielka Brytania. Inne kraje, takie jak Korea Południowa, Chiny, Włochy i Francja, również mają duże wpływy.

Kultura popularna na Zachodzie była krytykowana za to, że jest systemem komercji, który uprzywilejowuje produkty wybierane i sprzedawane masowo przez kapitalistyczną elitę klasy wyższej; krytyka ta jest najbardziej widoczna u wielu teoretyków marksizmu, takich jak Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Max Horkheimer , Antonio Gramsci , Guy Debord , Fredric Jameson , Terry Eagleton , a także u niektórych postmodernistycznych filozofów, takich jak Jean-François Lyotard , który pisał o komercjalizacji informacji w kapitalizmie, Jean Baudrillard i inni.

Historia

Dawno, dawno temu , kultura ludowa funkcjonował analogicznie do popularnej kultury mas i narodów.

Wyrażenie „kultura popularna” zostało ukute w XIX wieku lub wcześniej. Tradycyjnie kultura popularna kojarzyła się ze słabą edukacją i klasami niższymi , w przeciwieństwie do „kultury oficjalnej” i wyższego wykształcenia klas wyższych. Wraz z nadejściem rewolucji przemysłowej w XVIII i XIX wieku Wielka Brytania doświadczyła zmian społecznych, które spowodowały wzrost wskaźników alfabetyzacji , a wraz ze wzrostem kapitalizmu i industrializacji ludzie zaczęli wydawać więcej pieniędzy na rozrywkę, taką jak (skomercjalizowane) puby i Sporty. Czytanie również zyskało na popularności. Etykietowanie penny dreadfuls wiktoriańskim odpowiednikiem gier wideo, The Guardian w 2016 roku opisał penny fiction jako „pierwszy brytyjski smak masowo produkowanej kultury popularnej dla młodych”. Rosnąca kultura konsumpcyjna i zwiększona zdolność podróżowania nowo wynalezioną linią kolejową (pierwsza kolej publiczna Stockton and Darlington Railway , otwarta w północno-wschodniej Anglii w 1825 r.) stworzyła zarówno rynek na tanią literaturę popularną, jak i możliwość jej dystrybucji na dużą skalę. Pierwsze serie groszowe ukazały się w latach 30. XIX wieku, aby sprostać rosnącemu zapotrzebowaniu.

Nacisk na rozróżnienie od „kultury oficjalnej” stał się bardziej wyraźny pod koniec XIX wieku, co utrwaliło się w okresie międzywojennym .

Od końca II wojny światowej , po wielkich przemianach kulturowych i społecznych, jakie przyniosły innowacje w środkach masowego przekazu , znaczenie „kultury popularnej” zaczęło nakładać się na konotacje „kultury masowej”, „ kultury medialnej ”, „ kultury wizerunkowej ”, „ kultura konsumpcyjna ” i „kultura masowej konsumpcji ”.

Skrócona forma „pop” dla „popularny”, jak w „ muzyce pop ”, pochodzi z późnych lat pięćdziesiątych. Chociaż terminy „pop” i „popularny” są w niektórych przypadkach używane zamiennie, a ich znaczenie częściowo się pokrywają, termin „pop” jest węższy. Pop jest specyficzny dla czegoś, co zawiera cechy masowego apelu, podczas gdy „popularne” odnosi się do tego, co zyskało popularność, niezależnie od stylu.

Definicja

Według autora Johna Storeya istnieją różne definicje kultury popularnej. Z ilościową definicją kultury wynika problem, że wiele „ kultury wysokiej ” (np. telewizyjne dramatyzacje Jane Austen ) jest również „popularne”. „Popkultura” jest również definiowana jako kultura, która zostaje „pozostała”, kiedy zdecydowaliśmy, czym jest kultura wysoka. Jednak wiele dzieł przekracza granice, np. William Szekspir i Karol Dickens , Lew Tołstoj i George Orwell .

Trzecia definicja utożsamia popkulturę z „kulturą masową” i ideami. Jest to postrzegane jako kultura komercyjna, masowo produkowana do masowej konsumpcji przez środki masowego przekazu . Z perspektywy zachodnioeuropejskiej można to porównać do kultury amerykańskiej . Alternatywnie „popkulturę” można zdefiniować jako „autentyczną” kulturę ludzi, ale może to być problematyczne, ponieważ istnieje wiele sposobów definiowania „ludzi”. Storey twierdził, że kultura popularna ma wymiar polityczny; neo-Gramscian teoria hegemonii „...postrzega kulturę popularną jako miejsce walki między 'oporem' podległych sobie grup w społeczeństwie a siłami 'inkorporacji' działającymi w interesie grup dominujących w społeczeństwie”. Postmodernistyczne podejście do kultury popularnej by „nie uznają rozróżnienia między kulturą wysoką a popularną”.

Jean Baudrillard twierdził, że niejasna koncepcja „Opinia publiczna” jest subiektywną i niedokładną iluzją, która jest bardziej współwinna populizmu niż faktów, ponieważ przypisuje konsumentom suwerenność, której tak naprawdę nie posiadają.

Roszczenia piętrowych, że kultura popularna powstałe w wyniku urbanizacji z rewolucją przemysłową . Studia nad Szekspirem (na przykład Weimanna, Barbera czy Bristola) umiejscawiają charakterystyczną żywotność jego dramatu w jego udziale w renesansowej kulturze popularnej, podczas gdy współcześni praktycy, tacy jak Dario Fo i John McGrath, wykorzystują kulturę popularną w jej gramsciańskim sensie, który obejmuje starożytne tradycje ludowe ( np. commedia dell'arte ).

Kultura popularna nieustannie ewoluuje i występuje w wyjątkowym miejscu i czasie . Tworzy prądy i wiry oraz reprezentuje zespół wzajemnie zależnych perspektyw i wartości, które w różny sposób wpływają na społeczeństwo i jego instytucje. Na przykład, niektóre nurty popkultury mogą wywodzić się z subkultury (lub rozchodzić się do niej) , reprezentując perspektywy, z którymi główny nurt kultury popularnej ma jedynie ograniczoną znajomość. Przedmioty kultury popularnej najczęściej trafiają do szerokiego grona odbiorców. Ważny współczesny wkład w zrozumienie znaczenia kultury popularnej wniósł niemiecki badacz Ronald Daus , który bada wpływ kultur pozaeuropejskich w Ameryce Północnej , Azji , a zwłaszcza w Ameryce Łacińskiej .

Poziomy

W sferze kultury popularnej istnieje kultura organizacyjna. Od samego początku kultura popularna obracała się wokół klas w społeczeństwie i odpychania się między nimi. W kulturze popularnej pojawiły się trzy poziomy, wysoki i niski. Kulturę wysoką można określić jako sztukę i dzieła uważane za nadrzędne pod względem historycznym, estetycznym i społecznym. Kultura niska jest historycznie uważana przez niektórych za kulturę niższych klas.

Folklor

Adaptacje oparte na tradycyjnym folklorze stanowią źródło kultury popularnej. Ta wczesna warstwa kulturowego mainstreamu przetrwała do dziś, w formie odrębnej od masowo produkowanej kultury popularnej, propagowanej raczej z ust do ust niż za pośrednictwem środków masowego przekazu, np. w formie dowcipów czy miejskich legend . Wraz z powszechnym korzystaniem z Internetu od lat 90. rozróżnienie na środki masowego przekazu i pocztę pantoflową zatarło się.

Chociaż folklorystyczny element kultury popularnej silnie łączy się z elementem komercyjnym , społeczności wśród społeczeństwa mają swoje własne gusta i nie zawsze mogą przyjąć każdy sprzedawany przedmiot kulturowy lub subkulturowy. Co więcej, pewne wierzenia i opinie o wytworach kultury komercyjnej mogą być przekazywane z ust do ust i ulegać modyfikacjom w procesie iw ten sam sposób, w jaki ewoluuje folklor.

Krytyka

Przemysł kulturalny

Najbardziej wpływowe krytyki kultury popularnej pochodziły od marksistowskich teoretyków Szkoły Frankfurckiej w XX wieku. Theodor Adorno i Max Horkheimer analizowali zagrożenia przemysłu kulturalnego w swojej wpływowej pracy Dialektyka Oświecenia , czerpiąc z prac Kanta , Marksa , Nietzschego i innych. Kapitalistyczna kultura popularna, jak przekonywał Adorno, nie była autentyczną kulturą ludu, ale systemem jednorodnych i ustandaryzowanych dzieł sztuki produkowanych w służbie kapitalistycznej dominacji przez elitę. Popyt konsumentów na hollywoodzkie filmy , piosenki pop i książki konsumpcyjne jest wspierany przez hegemonię elity korporacyjnej, która kontroluje media i korporacje. Adorno napisał: „Branża kłania się głosowaniu, które sama sfałszowała”. To elita utowarowia produkty zgodnie z ich wąskimi wartościami i kryteriami ideologicznymi, a Adorno przekonuje, że publiczność przyzwyczaja się do tych schematycznych konwencji, uniemożliwiając intelektualną kontemplację. Twórczość Adorno wywarła znaczny wpływ na kulturoznawstwo, filozofię i Nową Lewicę .

W artykule opublikowanym w „ New Yorkerze” w 2014 roku krytyk muzyczny Alex Ross twierdził, że twórczość Adorno nabiera nowego znaczenia w erze cyfrowej: „Hegemonia popu jest prawie kompletna, jej supergwiazdy dominują w mediach i dzierżą ekonomiczną potęgę potentatów… Kultura wydaje się bardziej monolityczna niż kiedykolwiek, a kilka gigantycznych korporacji – Google, Apple, Facebook, Amazon – stoi na czele bezprecedensowych monopoli”.

Jack Zipes , profesor niemieckiego i literatury, skrytykował masową komercjalizację i korporacyjną hegemonię stojącą za serią Harry'ego Pottera . Twierdził, że towary przemysłu kulturalnego są „popularne”, ponieważ są jednorodne i przestrzegają standardowych konwencji; media wpływają następnie na gusta dzieci. W swojej analizie globalnej marki Harry'ego Pottera, Zipes napisał: „Musi ona być zgodna ze standardami wyjątków ustalonymi przez środki masowego przekazu i ogólnie promowanymi przez przemysł kulturalny. grupy, które określają, co składa się na zjawisko”.

Imperializm

Według Johna M. MacKenzie , wiele produktów kultury popularnej zostało zaprojektowanych w celu promowania ideologii imperialistycznych i gloryfikowania brytyjskich klas wyższych, zamiast przedstawiania demokratycznego poglądu na świat. Chociaż jest wiele filmów, które nie zawierają takiej propagandy, było wiele filmów promujących rasizm i imperializm militarny .

Krytyka feministyczna

Bell Hooks , wpływowa feministka, twierdzi, że komercyjne towary i celebryci nie mogą być symbolami postępu, kiedy współpracują z imperialistycznym kapitalizmem i promują ideały piękna; Hooks używa Beyoncé jako przykładu towaru wzmocnionego przez kapitalistyczne korporacje zamieszane w imperializm i patriarchat.

Propaganda

Edward S. Herman i Noam Chomsky skrytykowali środki masowego przekazu w swojej pracy z 1988 r. Zgoda na produkcję: Ekonomia polityczna środków masowego przekazu . Twierdzą, że środki masowego przekazu są kontrolowane przez potężną hegemoniczną elitę, która kieruje się własnymi interesami, które określają i manipulują informacjami obecnymi w głównym nurcie. Środki masowego przekazu są więc systemem propagandowym.

Podsumowując, propagandowe podejście do przekazów medialnych sugeruje systematyczną i wysoce polityczną dychotomizację przekazów informacyjnych, opartą na użyteczności dla ważnych interesów władzy krajowej. Powinno to być widoczne w dychotomicznych wyborach historii oraz w ilości i jakości relacji… taka dychotomizacja w środkach masowego przekazu jest masowa i systematyczna: nie tylko wybory dotyczące rozgłosu i tłumienia są zrozumiałe pod względem przewagi systemu, ale także tryby Obchodzenie się z faworyzowanymi i niewygodnymi materiałami (umieszczenie, ton, kontekst, pełnia traktowania) różni się w sposób służący politycznym celom.

Konsumpcjonizm

Według postmodernistycznego socjologa Jeana Baudrillarda , jednostka jest szkolona w obowiązku poszukiwania nieustannej maksymalizacji przyjemności, aby nie stała się aspołeczna. Dlatego „przyjemność” i „zabawa” stają się nie do odróżnienia od potrzeby konsumpcji. Podczas gdy Szkoła Frankfurcka wierzyła, że ​​konsumenci są bierni, Baudrillard twierdził, że konsumenci byli szkoleni do konsumowania produktów w formie aktywnej pracy w celu osiągnięcia awansu społecznego. W ten sposób konsumenci w kapitalizmie są szkoleni do kupowania produktów, takich jak albumy pop i literatura konsumpcyjna, aby zasygnalizować swoje przywiązanie do trendów społecznych, mody i subkultur. Chociaż konsumpcja może wynikać z aktywnego wyboru, wybór jest nadal konsekwencją społecznego uwarunkowania, którego jednostka nie jest świadoma. Baudrillard mówi: „Człowiek jest stale rządzony przez kod, którego zasady i ograniczenia znaczeniowe — podobnie jak w przypadku języka — są w większości poza zasięgiem jednostek”.

W rozumieniu Baudrillarda wytwory kapitalistycznej kultury popularnej mogą jedynie dawać złudzenie buntu, ponieważ wciąż są współwinne systemu kontrolowanego przez możnych. Baudrillard stwierdził w wywiadzie, krytykując treść i produkcję Matrixa :

Matrix maluje obraz monopolistycznego supermocarstwa, jaki widzimy dzisiaj, a następnie współdziała w jego załamaniu. Zasadniczo jego rozpowszechnianie na skalę światową jest współwinne z samym filmem. W tym miejscu warto przypomnieć Marshalla McLuhana: medium jest przekazem. Przesłaniem Matriksa jest jego własna dyfuzja przez niekontrolowane i rozprzestrzeniające się skażenie.

Źródła

Źródła kultury popularnej obejmują:

• Filmy
• Programy telewizyjne
• Reklamy telewizyjne
• Animacja
• Muzyka popularna
• Sporty
• Korporacje
• Moda
• Książki
• Komiksy
• Radio
• Gry wideo
• Internet

Kultura druku

Wraz z wynalezieniem prasy drukarskiej w XVI wieku, masowo produkowane, tanie książki stały się szeroko dostępne dla publiczności. Dzięki temu możliwe było przekazywanie wspólnej wiedzy i pomysłów.

Kultura radiowa

W latach 90. XIX wieku Nikola Tesla i Guglielmo Marconi stworzyli radiotelegraf , dzięki któremu narodziło się nowoczesne radio. Doprowadziło to do tego, że radio mogło wpłynąć na kulturę bardziej „słuchaną”, a jednostki mogły czuć, że mają bardziej bezpośredni wpływ. Ta kultura radiowa jest niezbędna, ponieważ była imperatywem reklamy i wprowadziła reklamę .

Filmy

Filmy i kino mają duży wpływ na kulturę popularną, ponieważ filmy jako forma sztuki są tym, na co ludzie reagują najbardziej. Wraz z uchwyceniem ruchomych obrazów przez Eadwearda Muybridge'a w 1877 roku, filmy ewoluowały w postaci elementów, które można umieścić w różnych formatach cyfrowych, rozprzestrzeniając się w różnych kulturach.

Wpływ filmów i kina jest najbardziej widoczny podczas analizy w poszukiwaniu tego, co filmy mają przedstawić. Filmy służą do szukania akceptacji i zrozumienia wielu tematów ze względu na wpływ, jaki niosą ze sobą filmy – przykład wczesnej reprezentacji tego można zobaczyć w Casablance (1942): film przedstawił społeczeństwu tematy wojenne po wejściu Stanów Zjednoczonych na świat II wojny i miało na celu zwiększenie nastrojów prowojennych dla aliantów. Filmy są znanym masowym czynnikiem wpływającym na kulturę popularną, ale nie wszystkie filmy tworzą ruch, który przyczynia się na tyle, aby stać się częścią kultury popularnej, która inicjuje ruchy. Treść musi przemawiać do większości odbiorców, więc wiedza zawarta w materiale łączy się z większością. Kultura popularna jest zbiorem przekonań w trendach i pociąga za sobą zmianę zestawu ideologii człowieka i wywołanie transformacji społecznej. Przekonania są nadal trendem, który zmienia się szybciej w epoce nowożytnej, która niesie ze sobą kontynuację wylewnych mediów, a dokładniej filmów. Tendencja nie jest trwała, ale ma również inny wpływ na jednostki, które można przyporządkować do grup uogólnionych na podstawie wieku i wykształcenia. Tworzenie kultury przez filmy jest widoczne w fandomach, religiach, ideologiach i ruchach. Kultura filmowa jest bardziej widoczna we współczesnych, media społecznościowe są natychmiastowym źródłem informacji zwrotnej i generują duże ruchy w szybszym tempie. Netflix to ogromny twórca trendów we współczesnej erze kultury popularnej. Powtarzającym się wydarzeniem, które ma miejsce we współczesnej kulturze w fazie wyznaczania trendów, jest tworzenie ruchów na platformach społecznościowych w celu obrony prezentowanego tematu w filmie.

Kultura popularna lub kultura masowa jest łatwo osiągalna dzięki filmom, które są łatwo udostępniane i docierają do nich na całym świecie.

Programy telewizyjne

Program telewizyjny to segment treści audiowizualnych przeznaczonych do emisji (innych niż reklama, zwiastun lub inne treści, które nie są atrakcyjne dla widzów).

Programy telewizyjne mogą być fikcyjne (jak w komediach i dramatach ) lub niefabularne (jak w telewizji dokumentalnej , informacyjnej i reality ). Mogą być aktualne (jak w przypadku lokalnej audycji informacyjnej i niektórych filmów kręconych dla telewizji ) lub historyczne (jak w przypadku wielu filmów dokumentalnych i seriali fabularnych). Mogą one być przede wszystkim instruktażowe lub edukacyjnych lub rozrywkowych, jak to ma miejsce w sytuacji komedii i teleturnieje .

Muzyka

Muzyka popularna to muzyka ciesząca się dużym zainteresowaniem, która jest zazwyczaj rozpowszechniana wśród dużej liczby odbiorców za pośrednictwem przemysłu muzycznego . Te formy i style mogą być wykorzystywane przez osoby z niewielkim wykształceniem muzycznym lub bez takiego wykształcenia . Kontrastuje zarówno z muzyką artystyczną, jak i muzyką tradycyjną czy „ludową” . Muzyka artystyczna była historycznie rozpowszechniana poprzez wykonania muzyki pisanej , choć od początku istnienia przemysłu nagraniowego jest również rozpowszechniana poprzez nagrania . Tradycyjne formy muzyczne, takie jak wczesne piosenki bluesowe czy hymny, były przekazywane ustnie lub mniejszej, lokalnej publiczności.

Sporty

Sport obejmuje wszystkie formy konkurencyjnej aktywności fizycznej lub gier, które poprzez okazjonalne lub zorganizowane uczestnictwo mają na celu wykorzystanie, utrzymanie lub poprawę sprawności fizycznej i umiejętności przy jednoczesnym zapewnieniu przyjemności uczestnikom, a w niektórych przypadkach rozrywkę dla widzów.

Branding korporacyjny

Branding korporacyjny odnosi się do praktyki promowania marki podmiotu korporacyjnego, w przeciwieństwie do konkretnych produktów lub usług.

Marka osobista

Branding osobisty obejmuje wykorzystanie mediów społecznościowych do promowania marek i tematów w celu zwiększenia dobrej reputacji wśród profesjonalistów w danej dziedzinie, stworzenia kultowej relacji między profesjonalistą, marką i jej odbiorcami, która rozszerza sieci poza konwencjonalne linie ustanowione przez główny nurt i w celu zwiększenia osobistej widoczności. Kultura popularna: jest powszechnie uznawana przez członków społeczeństwa za zbiór praktyk , wierzeń i przedmiotów, które w danym momencie dominują w społeczeństwie . Tożsamości online celebrytów są niezwykle ważne, aby stworzyć markę, w której można znaleźć sponsoring, pracę i możliwości. Jako influencerzy , mikro-celebryci i użytkownicy nieustannie muszą znajdować nowe sposoby na bycie wyjątkowym lub na bieżąco z trendami, aby utrzymać obserwujących, poglądy i polubienia. Na przykład Ellen DeGeneres stworzyła własną markę osobistą poprzez swój talk show The Ellen DeGeneres Show . Rozwijając swoją markę, możemy zobaczyć gałęzie, które stworzyła, aby poszerzyć grono fanów, takie jak ubrania Ellen, skarpetki, legowiska dla zwierząt i wiele innych.

Media społecznościowe

Media społecznościowe to interaktywne technologie komputerowe , które ułatwiają tworzenie lub dzielenie się informacjami, pomysłami, zainteresowaniami zawodowymi i innymi formami ekspresji za pośrednictwem wirtualnych społeczności i sieci. Platformy społecznościowe takie jak Instagram , Facebook , Twitter , YouTube , TikTok i Snapchat to najpopularniejsze aplikacje używane na co dzień przez młodsze pokolenia. Media społecznościowe są zwykle wdrażane w codzienną rutynę jednostek w naszym obecnym społeczeństwie. Media społecznościowe są istotną częścią naszej kultury, ponieważ nadal wpływają na formy komunikacji używane do łączenia się z członkami naszych społeczności, rodzin lub grup przyjaciół. Często widzimy, że terminy lub slang są używane w Internecie, które nie są używane w rozmowach twarzą w twarz, w ten sposób dodając do persony tworzonej przez użytkowników za pomocą ekranów technologii. Na przykład niektóre osoby reagują na sytuacje hashtagiem lub emotikonami. W rozmowach twarzą w twarz nie odpowiadamy „uśmiechniętą buźką” lub „#błogosław” w odpowiedzi na rówieśnika.

Zobacz też

• Chleb i cyrki
• Przemysł kulturalny
• Mody
• Folklor
• Dziennik Kultury Popularnej
• Przyziemny
• Niska kultura
• Generacja MTV
• Pop Art
• Ikona pop
• Fikcja popkultury
• Studia nad kulturą popularną

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

• Duncan, Barry (1988). Środki masowego przekazu i kultura popularna . Toronto, Ontario: Harcourt, Brace & Co. Kanada. ISBN  0-7747-1262-7 .
• Rosenberg, Bernard i David Manning White, połączeni. wyd. Kultura masowa: sztuki popularne w Ameryce . [Nowy Jork]: Wolna prasa Glencoe, 1957.
• Cowen, Tyler, „Dla niektórych krajów rozwijających się amerykańska kultura popularna jest oprzeć się”. The New York Times , 22 lutego 2007, ust. C, s. 3.
• Furio, Joanne, „Znaczenie muzyki MTV i rapu w kulturze popularnej”. The New York Times , 29 grudnia 1991, ust. VIP. 2.

Zewnętrzne linki

• Multimedia związane z kulturą popularną w Wikimedia Commons
• Cytaty związane z kulturą popularną w Wikiquote
• Słownikowa definicja kultury popularnej w Wikisłowniku