Portret Madame X -Portrait of Madame X

Portret Madame X
Madame X (Madame Pierre Gautreau), John Singer Sargent, 1884 (przycinanie bez wolnej ramki).jpg
Artysta John Singer Sargent
Rok 1884 ( 1884 )
Średni olej na płótnie
Wymiary 234,95 cm × 109,86 cm (92,5 cala × 43,25 cala)
Lokalizacja Metropolitan Museum of Art , Manhattan
Stronie internetowej Pani X (Pani Pierre Gautreau)

Madame X lub Portrait of Madame X to tytuł portretowego obrazu autorstwa Johna Singera Sargenta przedstawiającego młodą socjalistkę Virginie Amélie Avegno Gautreau , żonę francuskiego bankiera Pierre'a Gautreau. Madame X została namalowana nie na zamówienie, ale na prośbę Sargenta. To studium w opozycji. Sargent pokazuje kobietę pozującą w czarnej satynowej sukni z wysadzanymi klejnotami ramiączkach, która jednocześnie odsłania i chowa. Portret charakteryzuje się bladą, cielesną tonacją postaci, skontrastowaną z ciemną suknią i tłem.

Skandal wywołany kontrowersyjnym przyjęciem obrazu na Salonie Paryskim w 1884 r. doprowadził Sargenta do chwilowego niepowodzenia podczas pobytu we Francji, choć być może pomogło mu to w późniejszej udanej karierze w Wielkiej Brytanii i Ameryce.

tło

Modelka była amerykańską emigrantką, która poślubiła francuskiego bankiera i stała się znana w paryskim społeczeństwie z powodu jej urody i plotek o niewierności. Nosiła lawendowy proszek i szczyciła się swoim wyglądem. Angielskojęzyczny termin „profesjonalne piękno” został użyty w odniesieniu do niej i ogólnie do kobiety, która wykorzystuje umiejętności osobiste, aby awansować społecznie. Jej niekonwencjonalna uroda sprawiła, że ​​stała się obiektem fascynacji artystów; amerykański malarz Edward Simmons twierdził, że „nie mógł przestać ją prześladować jak jelenia”. Sargent był również pod wrażeniem i spodziewał się, że portret Gautreau przyciągnie wiele uwagi na nadchodzącym Salonie Paryskim i zwiększy zainteresowanie komisjami portretowymi. Napisał do przyjaciela:

„Pragnę namalować jej portret i mam powody, by sądzić, że na to pozwoli i czekam, aż ktoś zaproponuje jej hołd jej urodzie. Jeśli jesteś „bien avec elle” i zobaczysz ją w Paryżu, możesz powiedzieć jej jestem człowiekiem o niezwykłym talencie”.

Chociaż odrzuciła wiele podobnych próśb artystów, Gautreau zaakceptowała ofertę Sargenta w lutym 1883 roku. Sargent był emigrantem jak Gautreau, a ich współpracę interpretowano jako motywowaną wspólnym pragnieniem osiągnięcia wysokiego statusu we francuskim społeczeństwie.

Studia

Studium figury Sargenta w akwareli i graficie, ok. 1930 r. 1883

Niewielki postęp poczyniono zimą 1883 roku, ponieważ Gautreau był rozproszony przez zaangażowanie społeczne i nie był z natury skłonny do dyscypliny siedzenia dla portretu. Za jej sugestią Sargent udał się w czerwcu do jej posiadłości w Bretanii , gdzie rozpoczął serię prac przygotowawczych ołówkiem, akwarelami i olejami. Z sesji tych powstało około trzydziestu rysunków, w których próbowano wielu póz. Podobnie jak ostateczny portret, szkic olejny zatytułowany Madame Gautreau pije toast ( Isabella Stewart Gardner Museum ), pokazuje profil i nagie ramiona na ciemnym tle, ale ma bardziej swobodny i nieformalny charakter.

Tak jak ona była w Paryżu, na wsi Gautreau nudził się procesem siedzenia; tutaj też były zajęcia towarzyskie, a także obowiązki opieki nad czteroletnią córką, matką, gośćmi domu i pełnym personelem domowym. Sargent skarżył się na „niepomalowane piękno i beznadziejne lenistwo Madame Gautreau”.

Wykonanie

Podobnie jak w poprzednich wejściach do Salonu, Córkach Edwarda Darleya Boita i El Jaleo , Sargent wybrał płótno o wymiarach wystarczająco dużych, by zwrócić uwagę na zatłoczone ściany Salonu. Poza okazała się inna niż wszystkie wypróbowane we wstępnych pracach. Wymagało to, aby Gautreau stała z ciałem twarzą do artystki, z odwróconą głową, prawą ręką wyciągniętą za nią dla podparcia, z ręką na niskim stoliku; rezultatem było stworzenie napięcia na szyi i ramieniu, a także podkreślenie eleganckich konturów obiektu. Do namalowania sztucznego odcienia bladej skóry Gautreau Sargent użył palety złożonej z ołowianej bieli , róży marzanny , cynobru , viridianu i czerni kości .

Nawet po ustaleniu kompozycji i rozpoczęciu malowania prace postępowały powoli. W liście do przyjaciela Sargent napisał: „Pewnego dnia byłem z tego niezadowolony i rzuciłem ton światła na dawne posępne tło... Élancée [wysoka i smukła] sylwetka modelki jest o wiele bardziej korzystna”. 7 września Sargent napisał „wciąż w Paramé, pławiąc się w słońcu twarzy mojej pięknej modelki”. Jesienią zainteresowanie Sargenta przedsięwzięciem zbliżało się do końca: „Lato zdecydowanie się skończyło, a wraz z nim, przyznaję, mam przyjemność przebywać w Les Chênes [posiadłość Gautreau]”.

Opis

Na przestrzeni białej skóry widać pewność i popisowość – od wysokiego czoła po wdzięczną szyję, ramiona i ramiona. Choć czerń jej sukienki jest odważna, jest też głęboka, recesywna i tajemnicza. Otacza ją bogaty brąz, który jest jednocześnie wystarczająco jasny i ciemny, aby kontrastować z odcieniami skóry. Najbardziej niepokojąca jest biel skóry, jawne wymyślenie „arystokratycznej bladości”; dla kontrastu jej czerwone ucho jest wstrząsającym przypomnieniem koloru nieozdobionego ciała.

Sargent starannie wybrał pozę dla Gautreau: jej ciało śmiało zwrócone jest do przodu, a głowa odwrócona do profilu. Profil jest zarówno asercją, jak i odwrotem; połowa twarzy jest ukryta, podczas gdy część, która pokazuje, może wydawać się bardziej zdefiniowana niż cała twarz.

Stół zapewnia wsparcie dla Gautreau i odzwierciedla jej krzywe i postawę. W tamtym czasie jej pozę uznano za sugestywną seksualnie. Jak pierwotnie pokazano, jeden pasek jej sukni opadł na prawe ramię Gautreau, sugerując możliwość dalszego objawienia; „Jeszcze jedna walka”, pisał krytyk w Le Figaro , „a pani będzie wolna”. (Być może nie wiadomo krytyce, gorset został zbudowany na fundamencie z metalu i fiszbinów i nie mógł spaść; ramiączka były ozdobne).

Erotyczna sugestia obrazu jest wyraźnie z wyższej klasy: nienaturalnie blada skóra, ściągnięta talia, surowość profilu i nacisk na arystokratyczną strukturę kości – wszystko to sugeruje odległą seksualność „pod profesjonalną kontrolą modelki”, a nie oferowaną dla zachwyt widza.

Jako inspirację dla tej pozy sugerowano źródła klasyczne, takie jak postacie na fresku Francesco de' Rossi (Il Salviati) . Obraz zawiera kilka subtelnych klasycznych nawiązań: syreny z mitologii greckiej zdobią nogi stołu, a tiara w kształcie półksiężyca noszona przez Gautreau symbolizuje boginię Dianę . Ten ostatni nie został wymyślony przez artystę, ale był częścią autoekspozycji Gautreau.

Przyjęcie

Podczas gdy praca była w toku, Gautreau był entuzjastyczny; wierzyła, że ​​Sargent maluje arcydzieło. Kiedy obraz po raz pierwszy pojawił się w Salonie Paryskim pod tytułem Portrait de Mme*** w 1884 roku, ludzie byli zszokowani i zgorszeni; próba zachowania anonimowości obiektu nie powiodła się, a matka modelki zażądała od Sargenta wycofania obrazu z wystawy. Sargent odmówił, mówiąc, że namalował ją „dokładnie tak, jak była ubrana, że ​​o płótnie nie można powiedzieć nic gorszego, niż powiedziano w druku jej wyglądu”. Później Sargent pomalował pasek na ramię, aby go podnieść i sprawić, by wyglądał na bezpieczniej zapięty. Zmienił też tytuł z oryginalnego Portrait de Mme*** na Madame X – imię bardziej stanowcze, dramatyczne i tajemnicze, a poprzez akcentowanie bezosobowości dające iluzję archetypu kobiety .

Słaby odbiór publiczny i krytyczny był rozczarowaniem zarówno dla artysty, jak i modelki. Gautreau został upokorzony aferą, a Sargent wkrótce opuścił Paryż i na stałe przeniósł się do Londynu.

Następstwa

Sargent zawiesił Madame X najpierw w swoim paryskim studio, a później w swoim studio w Londynie. Od 1905 r. wystawiał go na wielu międzynarodowych wystawach. W 1916 Sargent sprzedał obraz Metropolitan Museum of Art , pisząc do jego dyrektora: „Przypuszczam, że to najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem”. Druga, niedokończona wersja tej samej pozy, w której pozycja prawego paska na ramię pozostała nierozwiązana, znajduje się w Tate w Londynie.

Siedem lat po tym, jak Sargent namalował Madame Gautreau, namalował ją Gustave Courtois . Podobnie jak na wcześniejszym obrazie, portret przedstawia jej twarz z profilu. Nosi ten sam styl ubierania się, z portretem Courtois ukazującym nieco więcej skóry. Ramiączko sukienki zwisa jej z ramienia, podobnie jak na portrecie Sargenta. Tym razem jednak portret został dobrze przyjęty przez publiczność. W 1897 roku Gautreau ponownie pozowała do portretu stojącego, co byłoby jej ulubioną wersją, autorstwa Antonio de La Gándara .

W 1960 roku kubańsko-amerykański projektant mody Luis Estévez stworzył kultową czarną sukienkę na podstawie obrazu Johna Singera Sargenta Portret Madame X (1884). Dina Merrill wymodelowała suknię Estévez dla fotografa Miltona H. Greene'a opublikowanej w magazynie Life 11 stycznia 1960 roku.

Galeria

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne