Sztuka prehistoryczna - Prehistoric art

Sztuka prehistoryczna
Prehistoryczne malowidło przedstawiające nosorożce w Jaskini Chauvet , datowane na około 35 000 BP. Francja
Wenus z Brassempouy , datowany na około 25 000 BP. Francja

W historii sztuki , sztuka prehistoryczna jest cała sztuka produkowane w preliterate, prehistoryczne kultury poczynając gdzieś w bardzo późnej historii geologicznej i ogólnie kontynuując aż do tej kultury albo rozwija piśmie lub inne metody ewidencji lub dokonuje znaczącego kontaktu z inną kulturą, która ma, a to stanowi zapis najważniejszych wydarzeń historycznych. W tym momencie zaczyna się sztuka starożytna , dla starszych kultur piśmiennych. Data końcowa tego, co obejmuje ten termin, różni się zatem znacznie w różnych częściach świata.

Najwcześniejsze ludzkie artefakty wykazujące dowody wykonania w celu artystycznym są przedmiotem pewnej debaty. Jasne jest, że takie wykonanie istniało 40 000 lat temu w erze górnego paleolitu , chociaż całkiem możliwe, że zaczęło się wcześniej. We wrześniu 2018 r. naukowcy poinformowali o odkryciu najwcześniejszego znanego rysunku Homo sapiens , którego wiek szacuje się na 73 000 lat, znacznie wcześniej niż artefakty mające 43 000 lat, uważane za najwcześniejsze znane współczesne rysunki ludzi odkryte wcześniej.

Grawerowane muszle stworzone przez Homo erectus sprzed 500 000 lat zostały znalezione, chociaż eksperci nie zgadzają się co do tego, czy te ryciny można właściwie zaklasyfikować jako „sztukę”. Z górnego paleolitu aż do mezolitu , malowidła jaskiniowe i przenośny sztuki , takich jak figurki i koralików przeważały, z ozdobnymi zorientowali wyrobiska widać również na niektórych przedmiotów użytkowych. W neolicie pojawiły się dowody na wczesną ceramikę , rzeźbę i budowę megalitów . W tym okresie po raz pierwszy pojawiła się również wczesna sztuka naskalna . Pojawienie się obróbki metali w epoce brązu przyniosło dodatkowe media do wykorzystania w tworzeniu sztuki, wzrost różnorodności stylistycznej i tworzenie przedmiotów, które nie miały żadnej oczywistej funkcji poza sztuką. Widział również rozwój w niektórych dziedzinach rzemieślników, klasy ludzi specjalizujących się w produkcji sztuki, a także wczesne systemy pisma . W epoce żelaza , od starożytnego Egiptu po starożytne Chiny powstały cywilizacje z pismem .

Wiele rdzennych ludów z całego świata nadal tworzyło dzieła artystyczne charakterystyczne dla ich obszaru geograficznego i kultury, dopóki eksploracja i handel nie przyniosły im metod prowadzenia dokumentacji. Niektóre kultury, zwłaszcza cywilizacja Majów , w okresie swojego rozkwitu niezależnie rozwinęły pismo, które później zaginęło. Kultury te można zaklasyfikować jako prehistoryczne, zwłaszcza jeśli ich systemy pisma nie zostały rozszyfrowane.

Epoka paleolitu

Paleolit ​​dolny i środkowy

Pseudodon shell DUB1006-fL z najwcześniejszymi znanymi rycinami geometrycznymi, podobno wykonanymi przez Homo erectus ; ok. 500 000 BP; z Trinil ( Java ); Centrum Bioróżnorodności Naturalis ( Holandia ).

Najwcześniejsza niekwestionowana sztuka wywodzi się z kultury archeologicznej Homo sapiens Aurignacia w górnym paleolicie. Istnieją jednak dowody na to, że upodobanie do estetyki pojawiło się w środkowym paleolicie , od 100 000 do 50 000 lat temu. Niektórzy archeolodzy zinterpretowali niektóre artefakty środkowego paleolitu jako wczesne przykłady ekspresji artystycznej. Symetria artefaktów, dowód dbałości o szczegóły kształtu narzędzia, skłoniła niektórych badaczy do wyobrażenia sobie, że siekiery aszelskie, a zwłaszcza groty laurowe, zostały wyprodukowane z pewną dozą artystycznej ekspresji.

Twierdził, że jest to „najstarszy znany rysunek wykonany ludzkimi rękami”, odkryty w jaskini Blombos w Afryce Południowej . Szacuje się, że ma 73 000 lat.

Podobnie grawerunek zygzakowaty wykonany rzekomo z zębem rekina na słodkowodnej muszli Pseudodon DUB1006-fL około 500 000 lat temu (tj. w dolnym paleolicie ), powiązany z Homo erectus , może być najwcześniejszym dowodem działalności artystycznej, ale faktycznym zamiarem za tym geometrycznym ornamentem nie jest znany.

Istnieją inne twierdzenia dotyczące rzeźby ze środkowego paleolitu, nazywane „ Wenus z Tan-Tan ” (przed 300 kya) i „ Wenus z Berekhat Ram ” (250 kya). W 2002 roku w jaskini Blombos , położonej w Południowej Afryce , odkryto kamienie z wyrytymi wzorami siatki lub kreskowania, datowane na około 70 000 lat temu. To sugerowało niektórym badaczom, że wczesne Homo sapiens były zdolne do abstrakcji i produkcji sztuki abstrakcyjnej lub sztuki symbolicznej. Kilku archeologów, w tym Richard Klein, waha się, czy uznać jaskinie Blombos za pierwszy przykład prawdziwej sztuki.

We wrześniu 2018 r. ogłoszono odkrycie w Południowej Afryce najwcześniejszego znanego rysunku Homo sapiens , którego wiek szacuje się na 73 000 lat, znacznie wcześniej niż artefakty mające 43 000 lat, uważane za najwcześniejsze znane współczesne rysunki ludzi odkryte wcześniej. Rysunek przedstawia kreskowany wzór składający się z dziewięciu cienkich linii. Nagłe zakończenie wszystkich linii na krawędziach fragmentów wskazuje, że wzór pierwotnie rozciągał się na większej powierzchni. Szacuje się również, że wzór był najprawdopodobniej bardziej złożony i ustrukturyzowany w całości niż pokazano na odkrytym obszarze. Początkowo, gdy ten rysunek został znaleziony, toczyła się wiele dyskusji. Aby udowodnić, że ten rysunek został stworzony przez Homo Sapiens, francuscy członkowie zespołu specjalizujący się w chemicznej analizie pigmentów odtworzyli te same linie przy użyciu różnych technik. Doszli do wniosku, że linie tworzące rysunek były celowe i najprawdopodobniej zostały wykonane w kolorze ochry. To odkrycie dodaje kolejne wymiary do zrozumienia zachowania i poznania wczesnych homo sapiens.

Neandertalczycy mogli tworzyć sztukę . Malowane wzory w jaskiniach La Pasiega ( Kantabria ), szablon dłoni w Maltravieso ( Estremadura ) i pomalowane na czerwono nacieki w Ardales ( Andaluzja ) datowane są na 64 800 lat, co najmniej o 20 000 lat poprzedzają przybycie współczesnych ludzi do Europa. W lipcu 2021 roku naukowcy poinformowali o odkryciu rzeźby w kości , jednego z najstarszych dzieł sztuki na świecie , wykonanej przez neandertalczyków około 51 000 lat temu.

górny paleolit

Prawdopodobnie najstarszy znany obraz, z jaskini Lubang Jeriji Saléh na indonezyjskiej wyspie Borneo , około 40 000 p.n.e.
Żubr na malowidle jaskiniowym w Lascaux we Francji

W listopadzie 2018 roku naukowcy poinformowali o odkryciu najstarszego znanego malarstwa figuratywnego , liczącego ponad 40 000 (być może nawet 52 000) lat, nieznanego zwierzęcia w jaskini Lubang Jeriji Saléh na indonezyjskiej wyspie Borneo .

Niektóre z najstarszych niekwestionowanych dzieł sztuki figuratywnej znaleziono w Schwäbische Alb w Badenii-Wirtembergii w Niemczech. Najwcześniejsze z nich, figurka Wenus znana jako Wenus z Hohle Fels i figurka Lwa , pochodzą sprzed około 40 000 lat.

Dalsza sztuka obrazowania z okresu górnego paleolitu (szeroko 40 000 do 10 000 lat temu) obejmuje malarstwo jaskiniowe (np. te w Chauvet , Altamira , Pech Merle , Arcy-sur-Cure i Lascaux ) oraz sztukę przenośną : figurki Wenus, takie jak Wenus z Willendorfu a także rzeźby zwierząt, takie jak pływający renifer , wisiorek rosomaka Les Eyzies oraz kilka przedmiotów znanych jako batony de commandement .

Malowidła w jaskini Pettakere na indonezyjskiej wyspie Sulawesi mają nawet 40 000 lat, podobnie jak w najstarszej europejskiej sztuce jaskiniowej, co może sugerować starsze wspólne pochodzenie tego rodzaju sztuki, być może w Afryce.

Monumentalna sztuka plenerowa w Europie z tego okresu obejmuje sztukę naskalną w Côa Valley i Mazouco w Portugalii, Domingo García i Siega Verde w Hiszpanii oraz Rocher gravé de Fornols  [ fr ] we Francji.

Odkryto, że jaskinia w Turobong w Korei Południowej zawierająca ludzkie szczątki zawiera rzeźbione kości jeleni i wizerunki jeleni, które mogą mieć nawet 40 000 lat. Petroglify jelenia lub renifera znalezione w Sokchang-ri mogą również pochodzić z górnego paleolitu. Potsherds w stylu przypominającym wczesne prace japońskie znaleziono w Kosan-ri na wyspie Jeju , która ze względu na niższy poziom morza w tamtym czasie była dostępna z Japonii.

Najstarsze petroglify są datowane na mniej więcej granicę mezolitu i późnego paleolitu górnego , około 10 000 do 12 000 lat temu. Najstarsza niekwestionowana afrykańska sztuka naskalna sięga około 10 000 lat. Pierwsze naturalistyczne malowidła przedstawiające ludzi znalezione w Afryce pochodzą sprzed około 8000 lat i pochodzą najwyraźniej z doliny Nilu , rozciągającej się aż na zachód aż do Mali około 10 000 lat temu. Odnotowane miejsca zawierające wczesną sztukę to Tassili n'Ajjer w południowej Algierii, Tadrart Acacus w Libii (wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO) i Góry Tibesti w północnym Czadzie. Na ten wiek datuje się rzeźby naskalne w jaskini Wonderwerk w RPA. Na stanowisku w Tanzanii uzyskano kontrowersyjne daty sprzed 29 000 lat. Miejsce w kompleksie jaskini Apollo 11 w Namibii datuje się na 27 000 lat.

Göbekli Tepe w Turcji ma kręgi potężnych kamiennych filarów w kształcie litery T, datowanych na 10-8 tysiąclecia p.n.e.; najstarsze znane na świecie megality. Wiele filarów ozdobiono abstrakcyjnymi, zagadkowymi piktogramami i rzeźbionymi płaskorzeźbami zwierząt.

Azja

Azja była kolebką kilku znaczących cywilizacji, w szczególności Chin i Azji Południowej. Szczególnie interesująca jest prehistoria Azji Wschodniej, ponieważ stosunkowo wczesne wprowadzenie pisma i ewidencji historycznej w Chinach ma znaczący wpływ na najbliższe kultury i obszary geograficzne. Niewiele z bardzo bogatych tradycji sztuki Mezopotamii liczy się jako prehistoryczne, ponieważ pismo zostało tam wprowadzone tak wcześnie, ale sąsiednie kultury, takie jak Urartu , Luristan i Persja, miały znaczące i złożone tradycje artystyczne.

Możliwa reprezentacja „ jogina ” lub „proto- Śiwy ”, 2600–1900 p.n.e.

Azerbejdżan

Park Narodowy Qobustan rezerwat położony w południowo-wschodniej z Greater Kaukazu w Azerbejdżanie, w odległości 60 km od Baku sięgają ponad 12 tysięcy lat temu. Rezerwat ma ponad 6000 rzeźb naskalnych przedstawiających głównie sceny myśliwskie, postacie ludzi i zwierząt. Są też ilustracje przedstawiające długie statki podobne do statków Wikingów . Gobustan charakteryzuje się również naturalnym kamieniem muzycznym zwanym Gavaldash (kamień tamburynowy).

Subkontynent indyjski

Najwcześniejsze indyjskie malowidła to malowidła naskalne z czasów prehistorycznych , petroglify znalezione w miejscach takich jak schroniska skalne w Bhimbetce , a niektóre z nich datowane są na około 8000 lat p.n.e. Indus Dolina cywilizacja produkowane drobne małe foki znaczek i rzeźby, a mogło być literat, ale po jego upadku istnieje stosunkowo niewiele pozostałości artystyczne aż do okresu literat, prawdopodobnie jako materiały łatwo psujących były używane.

Chiny

Dwie głowy z brązu z Sanxingdui , pokryte złotem płatkowym

Prehistoryczne dzieła sztuki, takie jak malowana ceramika w neolitycznych Chinach, wywodzą się z kultury Yangshao i kultury Longshan w dolinie Żółtej Rzeki. W epoce brązu w Chinach Chińczycy ze starożytnej dynastii Shang i dynastii Zhou wyprodukowali mnóstwo chińskich brązów rytualnych , które są wyszukanymi wersjami zwykłych naczyń i innych przedmiotów używanych w rytuałach kultu przodków , ozdobionych motywami taotie i późnymi chińskimi inskrypcjami z brązu Shang . Odkrycia dokonane w 1987 r. w Sanxingdui w środkowych Chinach ujawniły nieznaną wcześniej kulturę epoki brązu sprzed epoki brązu, której artefakty obejmowały spektakularne bardzo duże figury z brązu (przykład po lewej), i która wydawała się kulturowo bardzo odmienna od współczesnej późnej epoki Shang, która zawsze stanowiła część uwzględniając ciągłą tradycję kultury chińskiej.

Japonia

Jomon posąg

Według archeologicznych dowodów, że Jomon ludzi w starożytnej Japonii były jednymi z pierwszych do opracowania ceramiki , datowane od 11 tysiąclecia pne . Wraz z rosnącym wyrafinowaniem Jōmon tworzył wzory, odciskając mokrą glinę za pomocą plecionego lub niesplatanego sznurka i patyków.

Korea

Koreański neolityczny garnek znaleziony w Busan, 3500 p.n.e.

Najwcześniejsze przykłady sztuki koreańskiej to dzieła z epoki kamienia datowane na 3000 lat p.n.e. Składają się one głównie z rzeźb wotywnych , choć ostatnio odkryto również petroglify. Powszechne były również sztuki naskalne , wyszukane kamienne narzędzia i ceramika .

Po tym wczesnym okresie nastąpiły style artystyczne różnych koreańskich królestw i dynastii. W tych okresach artyści często przyjmowali w swoich dziełach styl chiński. Jednak Koreańczycy nie tylko zaadoptowali, ale także zmodyfikowali kulturę chińską z rodzimym upodobaniem do prostej elegancji, czystości natury i spontaniczności. To filtrowanie stylów chińskich wpłynęło później na japońskie tradycje artystyczne, ze względu na uwarunkowania kulturowe i geograficzne.

Prehistoria języka koreańskiego kończy się wraz z założeniem Trzech Królestw Korei , które są udokumentowane w Samguk Sagi , tekście z XII wieku n.e. napisanym w klasycznym chińskim (języku piśmiennym tradycyjnej Korei), począwszy od I wiek p.n.e.; niektóre wzmianki o wcześniejszej historii są również zawarte w tekstach chińskich, takich jak Sanguo Zhi z III wieku ne .

Okres Jeulmun

Wyraźniejsze dowody kultury pojawiają się w późnym neolicie, znanym w Korei jako okres ceramiki Jeulmun , z ceramiką podobną do tej znalezionej w sąsiednich regionach Chin, ozdobioną wzorami w kształcie litery Z. Najwcześniejsze stanowiska neolityczne z pozostałościami ceramiki, na przykład Osan-ri , pochodzą z 6000–4500 p.n.e. Ta ceramika charakteryzuje się wzorem grzebieniowym, przy czym garnek często ma spiczastą podstawę. Ozdoby z tego okresu obejmują maski wykonane z muszli, z godnymi uwagi znaleziskami w Tongsam-dong , Osan-ri i Sinam-ri. W Nongpo-dong znaleziono ręcznie formowane gliniane figurki.

okres Mumuna

Duży zbiornik magazynowy Middle Mumun (ok. 800 p.n.e.) wydobyty z szybu w Daepyeong lub w jego pobliżu

W okresie garncarstwa Mumun , mniej więcej między 1500 pne a 300 pne, rolnictwo rozszerzyło się, a dowody na większe struktury polityczne stały się widoczne, gdy wioski rozrosły się, a niektóre pochówki stały się bardziej skomplikowane. Do tego czasu datowane są megalityczne grobowce i dolmeny w całej Korei. Ceramika tamtych czasów jest w charakterystycznym stylu bez dekoracji. Wiele z tych zmian w stylu mogło nastąpić z powodu imigracji nowych ludów z północy, chociaż jest to przedmiotem debaty. W wielu miejscach w Korei Południowej znajdują się panele sztuki naskalnej, które, jak się uważa, pochodzą z tego okresu, głównie ze względów stylistycznych.

Chociaż dokładna data wprowadzenia brązu do Korei jest również przedmiotem dyskusji, jasne jest, że brąz był obrabiany około 700 roku p.n.e. Znaleziska obejmują charakterystyczne stylistycznie sztylety, lustra i sprzączki do pasów, z dowodami na rozpowszechnioną, lokalnie charakterystyczną kulturę obróbki brązu z I wieku p.n.e.

Korea protohistoryczna

Czas między 300 p.n.e. a założeniem i stabilizacją Trzech Królestw około 300 r. n.e. charakteryzuje się artystycznie i archeologicznie wzrostem handlu z Chinami i Japonią, co potwierdzają ówczesne chińskie historie. Ekspansjni Chińczycy najechali i założyli komanderie w północnej Korei już w I wieku p.n.e.; zostały wyparte przez IV wiek n.e. Pozostałości niektórych z nich, zwłaszcza Lelang , w pobliżu współczesnego Pjongjangu , dostarczyły wielu artefaktów w typowym stylu Han.

Historie chińskie odnotowują również początki hut żelaza w Korei w I wieku p.n.e. Z tego czasu wydaje się również pochodzić z kamionki i ceramiki wypalanej w piecu , chociaż istnieją kontrowersje dotyczące dat. Ceramika wyraźnie japońskiego pochodzenia znajduje się w Korei, a metaloplastyka koreańskiego pochodzenia znajduje się w północno-wschodnich Chinach.

Sztuka Stepów

Późna VII-wieczna tablica scytyjska przedstawiająca lampart

Wspaniałe próbki sztuki stepowej – głównie złota biżuteria i wstawki dla koni – znajdują się na rozległych obszarach rozciągających się od Węgier po Mongolię . Pochodzące z okresu między VII a III wiekiem p.n.e. obiekty są zwykle niewielkie, czego można się spodziewać po stale przemieszczających się nomadach. Sztuka stepów to przede wszystkim sztuka zwierzęca , tzn. dominują sceny walki z udziałem kilku zwierząt (prawdziwych lub wyimaginowanych) lub pojedynczych postaci zwierząt (takich jak złote jelenie). Najbardziej znani z różnych zaangażowanych narodów to Scytowie na europejskim krańcu stepu, którzy szczególnie chętnie zakopywali przedmioty ze złota.

Do najbardziej znanych Znaleziska dokonano w 1947 roku, kiedy to radziecki archeolog Siergiej Rudenko odkrytej królewski pochówek na Pazyryk , Ałtaj , która wyróżniona - wśród wielu innych ważnych obiektów - najbardziej starożytną zachowanych stos dywan , prawdopodobnie wykonane w Persji. Co niezwykłe w przypadku pochówków prehistorycznych, te w północnych częściach obszaru mogą zachować materiały organiczne, takie jak drewno i tkaniny, które normalnie ulegają rozkładowi. Mieszkańcy stepów zarówno dawali, jak i brali wpływy z sąsiednich kultur z Europy do Chin, a późniejsze dzieła scytyjskie są pod silnym wpływem starożytnego greckiego stylu i prawdopodobnie często wykonane przez Greków w Scytii.

Bliski Wschód

Słup z Göbekli Tepe z płaskorzeźbami przedstawiającymi byka , lisa i żurawia , 9600 do 8800 p.n.e.

W Ain Sakhri Kochankowie z nowoczesnego Izraela , to mały Natufian rzeźba w kalcyt , od około 9000 pne. Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęto budowę niezwykłego miejsca Göbekli Tepe we wschodniej Turcji . W pierwszej fazie, należącej do neolitu preceramicznego A (PPNA), wzniesiono kręgi masywnych, ale zgrabnie ukształtowanych kamiennych filarów w kształcie litery T – najstarszych znanych na świecie megalitów . Ponad 200 filarów w około 20 kręgach jest obecnie znanych z badań geofizycznych . Każdy filar ma wysokość do 6 m (20 stóp) i waży do 10 ton. Są one dopasowane do gniazd wykutych w skale . W drugiej fazie, należącej do neolitu przedgarncarskiego B (PPNB), wzniesione filary są mniejsze i stały w prostokątnych pomieszczeniach z posadzkami z polerowanego wapna . Na wygładzonych powierzchniach filarów znajdują się płaskorzeźby zwierząt, abstrakcyjne wzory i niektóre postacie ludzkie.

Umownie przyjmuje się, że prehistoria na Bliskim Wschodzie trwała do powstania imperium Achemenidów w VI wieku pne, chociaż pismo istniało w tym regionie prawie 2000 lat wcześniej. Na tej podstawie bardzo bogata i długa tradycja sztuki Mezopotamii , a także rzeźby asyryjskiej , sztuki hetyckiej i wielu innych tradycji, takich jak brązy z Luristanu, zaliczają się do sztuki prehistorycznej, nawet jeśli są pokryte tekstami wychwalającymi władcę, jak wielu Asyryjczyków. są płaskorzeźby pałacowe.

Europa

Era kamienia łupanego

Wzornik dłoni , Jaskinia Cosquer , Francja, ok. 1900 r. 27 000 lat

Sztuka górnego paleolitu obejmuje rzeźby na poroża i kości, zwłaszcza zwierząt, a także tak zwane figurki Wenus i malowidła naskalne , omówionych powyżej. Pomimo cieplejszego klimatu, okres mezolitu niewątpliwie wykazuje spadek od wyżyn okresu poprzedniego. Sztuka naskalna znajduje się w Skandynawii i północnej Rosji, a także wokół Morza Śródziemnego we wschodniej Hiszpanii i najwcześniejszych Rysunków naskalnych w Valcamonica w północnych Włoszech, ale nie pomiędzy tymi obszarami. Przykładami sztuki przenośnej są malowane kamyki z kultury azylijskiej, która zastąpiła magdaleńską , oraz wzory na przedmiotach użytkowych, takich jak wiosła z Tybrind Vig , Dania . Mezolityczne posągi Lepenskiego Vira przy Żelaznej Bramie w Serbii pochodzą z VII tysiąclecia pne i przedstawiają ludzi lub mieszaninę ludzi i ryb. Prosta ceramika zaczęła się rozwijać w różnych miejscach, nawet pod nieobecność rolnictwa.

mezolitu

W porównaniu do poprzedniego górnego paleolitu i późniejszego neolitu, zachowała się mniej sztuki z mezolitu. Rock sztuki iberyjskiej basenu Morza Śródziemnego , która prawdopodobnie rozprzestrzenia się od górnego paleolitu, jest powszechnym zjawiskiem, znacznie mniej znany niż jaskiniowych malowideł z górnego paleolitu, z których czyni ciekawy kontrast. Miejsca te są teraz w większości ścianami klifowymi na świeżym powietrzu, a obiektami są teraz głównie ludzie, a nie zwierzęta, z dużymi grupami małych postaci; w Roca dels Moros znajduje się 45 figurek . Pokazywane są ubrania oraz sceny z tańców, walk, polowań i zbierania pożywienia. Postacie są znacznie mniejsze niż zwierzęta sztuki paleolitycznej i przedstawione znacznie bardziej schematycznie, choć często w energetycznych pozach. Znanych jest kilka małych grawerowanych wisiorków z otworami do zawieszania i prostych grawerowanych wzorów, niektóre z północnej Europy w bursztynie , a jeden z Starr Carr w Wielkiej Brytanii w łupkach .

Sztuka naskalna Uralu wydaje się wykazywać podobne zmiany po paleolicie, a drewniany bożek Shigir jest rzadkim przetrwaniem tego, co mogło być bardzo powszechnym materiałem rzeźbiarskim. Jest to deska modrzewiowa z rzeźbionymi motywami geometrycznymi, ale zwieńczona ludzką głową. Teraz, we fragmentach, po wykonaniu musiałby mieć ponad 5 metrów wysokości.

neolityczny

Złota obrączka z Blessington , Irlandia, późny neolit/wczesna epoka brązu, 2400-2000 pne
Mapa z rozmieszczeniem posągów-menhirów w Europie. [1] Zdjęcia i obrazki: 1 rok 4.-Bueno et al. 2005; 2.-Santonja i Santonja 1978; 3.-Jorge 1999; 5.-Portela y Jiménez 1996; 6.-Romero 1981; 7.-Helgouach 1997; 8.- Tarrete 1997; 9, 10, 13, 14, 29, 30, 31, 32.-Philippon 2002; 11.-Corboud i Curdy 2009; 12.-Muller 1997; 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 Arnal 1976; 24 y 25.- Augusto 1972; 26 i 27.- Grosjean 1966; 34.- López i in. 2009.

W Europie Środkowej wiele kultur neolitycznych , takich jak Linearbandkeramic , Lengyel i Vinča , wyprodukowało kobiece (rzadko męskie) i zwierzęce posągi, które można nazwać sztuką, oraz wyszukane dekoracje ceramiczne, na przykład w stylu Želiesovce i malarskim Lengyel .

Megalityczne (tj. duże kamienne) pomniki znajdują się w epoce neolitu od Malty po Portugalię, przez Francję i przez południową Anglię do większości Walii i Irlandii. Występują również w północnych Niemczech i Polsce, a także w Egipcie na Saharze (w Nabta Playa i innych miejscach). Najlepiej zachowane ze wszystkich świątyń i najstarsze wolnostojące budowle to Megalityczne Świątynie Malty . Rozpoczynają się w V tysiącleciu pne, chociaż niektórzy autorzy spekulują na temat korzeni mezolitu. Jednym z najbardziej znanych prehistorycznych miejsc jest Stonehenge , część światowego dziedzictwa Stonehenge, która zawiera setki zabytków i stanowisk archeologicznych. Pomniki znaleziono w większości krajów Europy Zachodniej i Północnej, zwłaszcza w Carnac we Francji.

Kamień wejściowy ze sztuką megalityczną w Newgrange

Wejście do dużego grobowca w Newgrange w Irlandii, datowanego na około 3200 rpne, jest oznaczone masywnym kamieniem wyrzeźbionym w skomplikowany wzór spiral . Kopiec w pobliskim Knowth ma duże płaskie skały z rytami skalnymi na ich pionowych ścianach na całym obwodzie, dla których sugerowano różne znaczenia, w tym przedstawienia lokalnej doliny i najstarszy znany obraz Księżyca. Wiele z tych pomników to grobowce megalityczne, a archeolodzy spekulują, że większość z nich ma znaczenie religijne. Podobno Knowth ma około jednej trzeciej całej sztuki megalitycznej w Europie Zachodniej.

W centralnych Alpach Camunni wykonali około 350 000 petroglifów: patrz Rysunki naskalne w Valcamonica .

Epoka brązu

Trzech mężczyzn odprawiających rytuał, Bohuslän , Szwecja

W III tysiącleciu p.n.e. w Europie rozpoczęła się epoka brązu , która przyniosła ze sobą nowe medium sztuki. Zwiększona wydajność narzędzi z brązu oznaczała również wzrost produktywności, co doprowadziło do nadwyżki — pierwszy krok w tworzeniu klasy rzemieślników. Ze względu na wzrost zamożności społeczeństwa zaczęto tworzyć dobra luksusowe, zwłaszcza zdobioną broń.

Przykłady obejmują ceremonialne hełmy z brązu, ozdobne toporki i miecze, wyszukane instrumenty, takie jak lurer i inne przedmioty ceremonialne bez praktycznego zastosowania, takie jak przewymiarowany Oxborough Dirk . Specjalne przedmioty zostały wykonane ze złota; o wiele więcej złotych przedmiotów przetrwało z Europy Zachodniej i Środkowej niż z epoki żelaza, wiele tajemniczych i dziwnych przedmiotów, od lunula , podobno irlandzkiej specjalności, po Pleśń Przylądka i Złote Kapelusze . Ceramikę z Europy Środkowej można misternie kształtować i dekorować. Rock Art , przedstawiający sceny z rytuałów religijnych zostały znalezione w wielu dziedzinach, na przykład w Bohusln , Szwecji i Val Camonica w północnych Włoszech .

Na Morzu Śródziemnym cywilizacja minojska była wysoko rozwinięta, z kompleksami pałacowymi, z których wydobyto fragmenty fresków . Współczesna sztuka starożytnego Egiptu i innych zaawansowanych kultur Bliskiego Wschodu nie może być dłużej traktowana jako „prehistoryczna”.

Epoka żelaza

Złote tabliczki na buty z grobu wodza Hochdorf z epoki żelaza , Niemcy, ok. 1900 r.  530  pne.

Epoki żelaza nastąpił rozwój antropomorficzne rzeźby, takich jak wojownik Hirschlanden i posągu z Glauberg , Niemcy. Artyści Hallstatt we wczesnej epoce żelaza preferowali geometryczne, abstrakcyjne projekty, być może zainspirowane powiązaniami handlowymi ze światem klasycznym.

Bardziej wyszukany i krzywoliniowy styl La Tène rozwinął się w Europie w późnej epoce żelaza z centrum w dolinie Renu, ale wkrótce rozprzestrzenił się na cały kontynent. Wydaje się, że bogate klasy wodzów zachęcały do ​​ostentacji, a wpływy klasyczne, takie jak brązowe naczynia do picia, świadczą o nowej modzie na picie wina. Wspólne jedzenie i picie było ważną częścią społeczeństwa i kultury celtyckiej , a wiele ich sztuki często wyrażało się za pomocą talerzy, noży, kotłów i kubków. Ozdobiono także rzędy końskie i uzbrojenie. Mityczne zwierzęta były wspólnym motywem, podobnie jak tematy religijne i przyrodnicze, a ich przedstawienie jest mieszanką naturalizmu i stylizacji. Sztuka megalityczna była nadal czasami praktykowana, przykładem mogą być rzeźbione wapienne filary sanktuarium w Entremont we współczesnej Francji. Osobiste ozdoby obejmowały naszyjniki na naszyjniki, podczas gdy wprowadzenie monet dało kolejną okazję do artystycznej ekspresji. Monety z tego okresu są pochodnymi typów greckich i rzymskich, ale wykazują bardziej żywiołowy celtycki styl artystyczny.

Lustro z I wieku p.n.e. znalezione w Desborough w Anglii, przedstawiające motyw spirali i trąbki

Słynny pochówek rydwanów w Waldalgesheim z końca IV wieku p.n.e. w Nadrenii przyniósł wiele wspaniałych przykładów sztuki La Tène, w tym dzban z brązu i tablice z brązu z repusowanymi postaciami ludzkimi. Wiele kawałków miało krzywe, organiczne style, choć wywodzące się z klasycznych wzorów wąsów.

W znacznej części Europy Zachodniej można dostrzec elementy tego stylu artystycznego, które przetrwały w sztuce i architekturze kolonii rzymskich. W szczególności w Wielkiej Brytanii i Irlandii istnieje wątła ciągłość w okresie rzymskim, umożliwiająca motywom celtyckim powrót z nową energią w chrześcijańskiej sztuce wyspiarskiej począwszy od VI wieku.

Wyrafinowana kultura etruska rozwijała się od IX do II wieku, ze znacznym wpływem Greków, zanim ostatecznie została wchłonięta przez Rzymian. Pod koniec tego okresu rozwinęli pismo, ale wczesną sztukę Etrusków można nazwać prehistoryczną.

Afryka

Starożytny Egipt wykracza poza zakres tego artykułu; Miała ona bliski związek w szczególności z Sudanem , znanym w tym okresie jako Nubia , gdzie istniały zaawansowane kultury z IV tysiąclecia p.n.e., takie jak „ Grupa A ”, „ Grupa C ” i Królestwo Kush .

Południowa Afryka

We wrześniu 2018 r. naukowcy z University of Bergen, University of Bordeaux i University of the Witwatersrand wspólnie poinformowali o odkryciu najwcześniejszego znanego rysunku Homo sapiens w jaskini Blombos w RPA, którego wiek szacuje się na 73 000 lat, znacznie wcześniej niż artefakty sprzed 43 000 lat uważane za najwcześniejsze znane współczesne ludzkie rysunki odnalezione wcześniej.

W regionie wokół Parku Narodowego Matobo w Zimbabwe znajduje się znaczna część malowideł naskalnych, datowana już na okres od 6000 p.n.e. do 500 r. n.e.

Znaczące malowidła naskalne San istnieją w obszarze Waterberg nad rzeką Palala i wokół Drakensberg w Południowej Afryce, z których niektóre uważa się za pochodzące z okresu 8000 pne. Obrazy te są bardzo wyraźne i przedstawiają różnorodne motywy ludzkie i dzikie , zwłaszcza antylopy . Wydaje się, że na tym obszarze istnieje dość ciągła historia malarstwa naskalnego; część sztuki wyraźnie pochodzi z XIX wieku. Są wśród nich przedstawienia koni z jeźdźcami, których sprowadzono dopiero w latach 20. XIX wieku.

Namibia, oprócz kompleksu jaskiń Apollo 11 , ma znaczny wachlarz dzieł sztuki naskalnej San w pobliżu Twyfelfontein . Ta praca ma kilka tysięcy lat i wydaje się, że kończy się wraz z przybyciem na te tereny plemion pasterskich.

Róg Afryki

Bydło długorogie i inne dzieła sztuki naskalnej w kompleksie Laas Geel .

Laas Geel to kompleks jaskiń i schronisk skalnych w północno - zachodniej Somalii . Słynące ze sztuki naskalnej jaskinie znajdują się na obszarach wiejskich na obrzeżach Hargeisa . Zawierają jedne z najwcześniejszych znanych malowideł jaskiniowych w Rogu Afryki , z których wiele przedstawia sceny pasterskie. Laas Geel Rock sztuki szacowana jest sięgają gdzieś między 9000 - 8000 i 3000 pne .

W 2008 roku archeolodzy ogłosili również odkrycie malowideł jaskiniowych w północnym regionie Dhambalin w Somalii , które według badaczy zawierają jeden z najwcześniejszych znanych przedstawień myśliwego na koniu. Sztuka naskalna jest w stylu etiopsko-arabskim, datowana na 1000-3000 p.n.e.

Inne prehistoryczne dzieła sztuki w regionie Horn obejmują kamienne megality i ryciny, z których niektóre mają 3500 lat. Miasto Dillo w Etiopii ma wzgórze pokryte kamiennymi stelami . Jest to jedno z kilku takich miejsc w południowej Etiopii pochodzące z okresu historycznego (X-XIV wiek).

Afryka Saharyjska

Wczesna sztuka tego regionu została podzielona na pięć okresów:

Rzeźba naskalna słonia w Tadrart Acacus

Prace z okresu Bubalus obejmują Saharę, z najdoskonalszymi rzeźbami przedstawiającymi naturalistycznie megafaunę, skoncentrowaną na centralnych wyżynach. Okres Okrągłych Głów jest zdominowany przez obrazy przedstawiające dziwnie ukształtowane postacie ludzkie i nieliczne zwierzęta, co sugeruje, że artyści byli zbieraczami. Prace te ograniczają się w dużej mierze do Tassili n'Ajjer i Tadrart Acacus . Pod koniec tego okresu pojawiają się wizerunki udomowionych zwierząt, a także ozdobne ubrania i nakrycia głowy. Sztuka okresu pasterskiego była bardziej skoncentrowana na scenach domowych, w tym pasterstwie i tańcu. Jakość grafiki pogorszyła się wraz z uproszczeniem figur.

Okres Koni rozpoczął się na wschodniej Saharze i rozprzestrzenił się na zachód. Przedstawienia z tego okresu obejmują rzeźby i obrazy przedstawiające konie, rydwany i wojowników z metalową bronią, chociaż często pojawiają się również przedstawienia dzikich zwierząt, takich jak żyrafy. Ludzie są zazwyczaj przedstawiani w stylizowany sposób. Niektóre dzieła sztuki na rydwanach przypominają rzeźby świątynne ze starożytnego Egiptu . Czasami panelom artystycznym towarzyszy pismo Tifinagh , nadal używane przez Berberów i Tuaregów ; jednak współcześni Tuaregowie na ogół nie są w stanie odczytać tych napisów. Ostatni okres wielbłądów obejmuje rzeźby i obrazy, w których dominują wielbłądy, ale także ludzie z mieczami, a później z pistoletami; sztuka tego czasu jest stosunkowo surowa.

północna Afryka

Amerykanie

Ameryka północna

Kopiec Wielkiego Węża , kopiec z wizerunkami o długości 411 metrów (1348 stóp) w hrabstwie Adams w stanie Ohio . 1070 n.e.

Należąca do etapu Lithic, najstarszą znaną sztuką w obu Amerykach jest kość Vero Beach , prawdopodobnie kość mamuta, wyryta z profilem chodzącego mamuta, który pochodzi z 11 000 pne. Najstarszym znanym malowanym obiektem w obu Amerykach jest Czaszka Coopera Bizona z lat 10900–10200 p.n.e.

Mezoameryka

Olmeków kamienna głowa

Starożytne olmeckie „naczynie ptasie” i misa, zarówno ceramiczne , jak i datowane na około 1000 rpne, a także inne wyroby ceramiczne, były produkowane w piecach o temperaturze przekraczającej około 900 °C. Jedyną znaną kulturą prehistoryczną, która osiągnęła tak wysokie temperatury, jest kultura starożytnego Egiptu .

Duża część sztuki Olmeków jest bardzo stylizowana i wykorzystuje ikonografię odzwierciedlającą religijne znaczenie dzieł sztuki. Niektóre sztuki Olmeków są jednak zaskakująco naturalistyczne, wykazując dokładność oddania ludzkiej anatomii, być może dorównującą w prekolumbijskim Nowym Świecie jedynie najlepszej sztuce epoki Majów. Olmeckie formy sztuki podkreślają monumentalne rzeźby i małe jadeitowe rzeźby. Wspólnym motywem są przedstawienia boskiego jaguara . Figurki Olmeków były również odnajdywane obficie w tym okresie.

Ameryka Południowa

Sztuka epoki litu w Ameryce Południowej obejmuje obrazy naskalne kultury Monte Alegre stworzone w Caverna da Pedra Pintada z lat 9250–8550 p.n.e. Jaskinia Guitarrero w Peru ma najwcześniejsze znane tkaniny w Ameryce Południowej, datowane na 8000 p.n.e.

Peru i środkowe Andy

Okresy litowe i przedceramiczne
Wazon ceramiczny Cupinisque z uchwytem strzemionowym z 1250 r. p.n.e. z Muzeum Larco

Peru , w tym obszar środkowych Andów rozciągający się od północnej części kraju do północnego Chile , ma bogatą historię kulturową, z dowodami na zamieszkiwanie przez ludzi datowanych na około 10 000 lat p.n.e. Przed pojawieniem się ceramiki w tym regionie około 1850 roku p.n.e. znaleziono malowidła naskalne i koraliki. Znaleziska te obejmują malowidła naskalne, które kontrowersyjnie datowane są na rok 9500 p.n.e. w jaskiniach Toquepala . Miejsca pochówku w Peru, takie jak w Telarmachay sprzed lat 8600-7200 pne, zawierały dowody rytualnego pochówku, z naszyjnikami w kolorze czerwonej ochry i paciorkami.

Najwcześniejsze wyroby ceramiczne, które pojawiają się w Peru, mogły być sprowadzone z regionu Validivia; rodzima produkcja ceramiki prawie na pewno dotarła na wyżyny około 1800 roku p.n.e. w Kotosh , a na wybrzeżu w La Florida ok. 1800 r . p.n.e. 1700 p.n.e. Starsze naczynia z tykwy z tykwy z wypalonymi na nich ludzkimi twarzami zostały znalezione w Huaca Prieta , miejscu datowanym na 2500-2000 pne Huaca Prieta zawierała również niektóre wczesne wzorzyste i barwione tkaniny wykonane ze skręconych włókien roślinnych.

Okres początkowy i pierwszy horyzont
Wizerunek bóstwa Lanzón na wielkim murze w Chavín de Huantar , na stronie First Horizon

Okres początkowy w kulturach środkowych Andów trwał mniej więcej od 1800 p.n.e. do 900 p.n.e. Tekstylia z tego okresu znalezione w Huaca Prieta są zdumiewająco złożone, w tym obrazy takie jak kraby, których pazury zamieniają się w węże, czy dwugłowe ptaki. Wiele z tych obrazów jest podobnych do złudzeń optycznych , gdzie to, który obraz dominuje, zależy po części od tego, który widz zdecyduje się zobaczyć. Inne przenośne dzieła sztuki z tego czasu obejmują zdobione lustra, biżuterię z kości i muszli oraz niewypalone gliniane wizerunki kobiet. Architektura publiczna, w tym prace, które według szacunków wymagają przemieszczenia ponad 100 000 ton kamienia, można znaleźć w miejscach takich jak Kotosh, El Paraiso, Peru i La Galgada (stanowisko archeologiczne) . Kotosz, miejsce na wyżynach andyjskich, jest szczególnie znane jako miejsce Świątyni Skrzyżowanych Dłoni, w której znajdują się dwie płaskorzeźby skrzyżowanych przedramion, jedna para mężczyzn i jedna para kobiet. Na uwagę zasługuje również jedno z największych miejsc ceremonialnych w Ameryce Południowej, Sechín Alto . Ukoronowaniem tego miejsca jest dwunastopiętrowa platforma, na której wyryte są kamienie o tematyce militarnej. W szczególności architektura i sztuka góralska położyła podwaliny pod rozwój kultury Chavín .

Kultura Chavín dominowała w środkowych Andach podczas Pierwszego Horyzontu, począwszy od około 900 r. p.n.e. i generalnie dzieli się na dwa etapy. Pierwsza, trwająca do około 500 roku p.n.e., stanowiła znaczące zjednoczenie kulturowe ówczesnej kultury góralskiej i przybrzeżnej. Obrazy we wszystkich rodzajach sztuki (tekstylia, ceramika, biżuteria i architektura) zawierały czasami fantastyczne obrazy, takie jak jaguary, węże i kompozyty ludzko-zwierzęce, z których większość najwyraźniej inspirowana była dżunglami na wschodzie.

Późniejszy etap kultury Chavín jest reprezentowany przede wszystkim przez znaczną rozbudowę architektoniczną miejsca Chavín de Huantar około 500 roku p.n.e., której towarzyszy szereg zmian stylistycznych. W tym rozszerzeniu znalazło się m.in. ponad czterdzieści dużych kamiennych głów, których zrekonstruowane pozycje przedstawiają transformację ludzkich twarzy w nadprzyrodzone zwierzęce twarze. Wiele innych dzieł sztuki w kompleksie z tego czasu zawiera takie nadprzyrodzone obrazy. Sztuka przenośna związana z tym czasem obejmowała wyrafinowaną obróbkę metali, w tym stopowanie metali i lutowanie. Tekstylia znalezione w miejscach takich jak Karwa wyraźnie przedstawiają wpływy kulturowe Chavín, a styl ceramiki Cupisnique rozpowszechniany przez Chavín wyznaczyłby standardy w całym regionie dla późniejszych kultur. (Naczynie przedstawione na górze tego artykułu, pochodzące z późniejszej kultury Moche , jest reprezentatywne dla naczyń Chavín z strzemionami.)

Wczesny okres pośredni
Płaszcz z Paracas datowany na 200 rok n.e

Wczesny Okres Przejściowy trwał od około 200 p.n.e. do 600 n.e. Pod koniec pierwszego horyzontu kultura Chavín zaczęła podupadać, a inne kultury, głównie na obszarach przybrzeżnych, zaczęły się rozwijać. Najwcześniejszą z nich była kultura Paracas , skupiona na półwyspie Paracas w środkowym Peru. Aktywni od 600 r. p.n.e. do 175 r. p.n.e., ich wczesne prace wyraźnie pokazują wpływ Chavína, ale rozwinął się charakterystyczny lokalnie styl i technika. Charakteryzował się technicznym i czasochłonnym dopracowaniem detali, wizualnie kolorowym i obfitością elementów wizualnych. Charakterystyczne różnice techniczne to malowanie na glinie po wypaleniu i haftowanie na tekstyliach. Godnym uwagi znaleziskiem jest płaszcz, który był wyraźnie używany do celów szkoleniowych; pokazuje oczywiste wskazówki ekspertów zajmujących się tkaniem, przeplatane mniej technicznie sprawną pracą praktykantów.

Postać z linii Nazca znana jako The Dog

Kultura Nazca w południowym Peru, który jest powszechnie znany z ogromnych liczbach odnalezione na ziemi przez linie Nazca w południowym Peru, wspólne pewne podobieństwa kultury Paracas, ale techniki (i skala) różniły. Nazca malowali swoją ceramikę poślizgiem , a także malowali tkaniny. Ceramika Nazca przedstawiała szeroką gamę tematów, od przyziemnych po fantastyczne, w tym naczynia użytkowe i figury wizerunkowe. Nazca celował również w złotnictwie i robił fajki z gliny w stylu podobnym do fajek słyszanych w dzisiejszej muzyce Andów.

Słynnym liniom Nazca towarzyszą budowle przypominające świątynie (nie wykazujące oznak stałego zamieszkania) i otwarte place, które prawdopodobnie miały cele rytualne związane z liniami. Same linie są ułożone na czymś w rodzaju naturalnej tablicy, na której cienka warstwa ciemnego kamienia pokrywa jaśniejszy kamień; linie zostały w ten sposób stworzone przez proste usunięcie górnej warstwy tam, gdzie było to pożądane, po zastosowaniu technik geodezyjnych do rozplanowania projektu.

Złote nakrycie głowy Moche reprezentujące kondora

Na północy Peru w tym czasie dominowała kultura Moche . Znana również jako Mochica lub Early Chimú , ta wojownicza kultura dominowała na tym obszarze do około 500 roku n.e., najwyraźniej wykorzystując podbój, aby uzyskać dostęp do krytycznych zasobów wzdłuż pustynnego wybrzeża: gruntów ornych i wody. Sztuka Moche jest ponownie szczególnie charakterystyczna, ekspresyjna i dynamiczna w sposób, w jaki nie było wielu innych kultur andyjskich. Wiedza o tym okresie została znacznie poszerzona dzięki znaleziskom, takim jak dziewicze grobowce królewskie w Sipán .

Moche w oczywisty sposób wchłonęło niektóre elementy kultury Chavín, ale także wchłonęło idee z mniejszych pobliskich kultur, które zasymilowali, takich jak kultura Recuay i Vicús. Tworzyli w pełni rzeźbione ceramiczne figurki zwierząt, pracowali w złocie i tkali tkaniny. W sztuce często pojawiały się obrazy z życia codziennego, ale pozornie zawsze z intencją rytualną.

W późniejszych latach Moche znalazło się pod wpływem rozszerzającego się imperium Huari . Strona Cerro Blanco w Huaca del Sol wydaje się być stolicą Moche. W dużej mierze zniszczony przez wydarzenia naturalne około 600 roku n.e., został dodatkowo zniszczony przez hiszpańskich konkwistadorów poszukujących złota i nadal jest obecny z nowoczesnymi szabrownikami.

Środkowy horyzont
Monolit Ponce na zatopionym dziedzińcu świątyni Kalasasaya w Tiwanaku

Środkowy Horyzont trwał od 600 n.e. do 1000 n.e. i był zdominowany przez dwie kultury: Huari i Tiwanaku . Kultura Tiwanaku (pisane również Tiahuanaco ) powstała w pobliżu jeziora Titicaca (na współczesnej granicy Peru i Boliwii ), podczas gdy kultura Wari powstała na południowych wyżynach Peru. Wydaje się, że obie kultury znajdowały się pod wpływem kultury Pukara , która była aktywna we wczesnym okresie pośrednim pomiędzy głównymi ośrodkami Wari i Tiwanaku. Obie te kultury miały szeroki wpływ i miały pewne wspólne cechy w ich przenośnej sztuce, ale ich monumentalne sztuki były nieco charakterystyczne.

Monumentalna sztuka Tiwanaku zademonstrowała techniczną biegłość w kamieniarstwie, w tym drobne, szczegółowe płaskorzeźby i monolity, takie jak monolit Ponce (zdjęcie po lewej) i Brama Słońca, oba w głównym miejscu Tiwanaku. Sztuka przenośna zawierała „statki portretowe”, z figurowanymi głowami na naczyniach ceramicznych, a także naturalne obrazy, takie jak jaguary i ptaki drapieżne. W kreatywnych przedsięwzięciach wykorzystano pełen zakres materiałów, od ceramiki, przez tekstylia, po drewno, kości i muszle. Na stronach Tiwanaku znaleziono tekstylia o splocie 300 nitek na cal (80 nitek na cm).

Ruiny Pikillacta , a Wari miejscu

Wari zdominowali obszar od północnego do środkowego Peru, z głównym ośrodkiem w pobliżu Ayacucho . Ich sztuka różni się od stylu Tiwanaku dzięki odważniejszym kolorom i wzorom. Wśród znalezisk Wari na uwagę zasługują szaty gobelinowe, przypuszczalnie wykonane dla kapłanów lub władców, często noszące abstrakcyjne geometryczne wzory o znacznej złożoności, ale także przedstawiające wizerunki zwierząt i postaci. Ceramika Wari, również o wysokiej jakości technicznej, jest pod wieloma względami podobna do tych z poprzednich kultur, gdzie nadal widoczne są lokalne wpływy kultur upadłych, takich jak Moche. Metaloplastyka, choć rzadko spotykana ze względu na to, że jest pożądana przez szabrowników, wykazuje elegancką prostotę i po raz kolejny wysoki poziom wykonania.

Późny okres pośredni

Po upadku Wari i Tiwanaku, północne i środkowe obszary przybrzeżne zostały nieco zdominowane przez kulturę Chimú , która obejmowała godne uwagi subkultury, takie jak kultury Lambayeque (lub Sicán) i Chancay . Na południu w regionie Ica dominowały kultury przybrzeżne , a w Pachacamac , niedaleko Limy , istniało znaczące skrzyżowanie kulturowe . Kultury te dominowały od około 1000 roku n.e. aż do lat 60. i 70. XIV wieku, kiedy Imperium Inków zaczęło się kształtować i ostatecznie wchłonęło geograficznie mniejsze, pobliskie kultury.

Kultury Chimú i Sicán

Szczególnie kultura Chimú była odpowiedzialna za niezwykle dużą liczbę dzieł sztuki. Wydaje się, że w jej stolicy, Chan Chan , znajdowały się budynki, które wydawały się funkcjonować jako muzea – wydaje się, że były one wykorzystywane do wystawiania i konserwacji dzieł sztuki. Wiele dzieł sztuki z Chan Chan zostało zrabowanych, niektóre przez Hiszpanów po hiszpańskim podboju . Sztuka z tego czasu czasami wykazuje niesamowitą złożoność, z dziełami „multimedialnymi”, które wymagają współpracy artystów w różnych mediach, w tym materiałów, które, jak się uważa, pochodzą z tak odległych miejsc, jak Ameryka Środkowa. Wytwarzano przedmioty o rosnącej świetności lub wartości, najwyraźniej w miarę jak społeczeństwo stawało się coraz bardziej rozwarstwione. Jednocześnie pogorszyła się jakość niektórych prac, ponieważ popyt na elementy podniósł tempo produkcji, a jego wartości spadły.

Kultura Sicán rozkwitła od 700 do około 1400 ne, chociaż znalazła się pod polityczną dominacją Chimú około 1100 n.e., kiedy to wielu jej artystów mogło przenieść się do Chan Chan. Sicán wykonywał znaczące prace w zakresie miedzi, w tym coś, co wydaje się być rodzajem waluty opartej na miedzianych przedmiotach, które wyglądają jak topory. Grafika obejmuje maski pogrzebowe, zlewki i metalowe naczynia, które poprzednie kultury były tradycyjnie wykonane z gliny. Metaloplastyka Sicán była szczególnie wyrafinowana, z innowacjami, takimi jak repussé i inkrustacja muszli. Blacha była również często wykorzystywana do pokrywania innych prac.

W ikonografii Sicán wyróżnia się bóstwo Sicán, które pojawia się na wszystkich rodzajach dzieł, od przenośnych po monumentalne. Inne obrazy obejmują wzory geometryczne i falowe, a także sceny łowienia ryb i nurkowania na muszlach.

Kultura Chancay Kultura Chancay , zanim została podporządkowana Chimú, nie zawierała znaczącej sztuki monumentalnej. Wykonano ceramikę i tekstylia, ale jakość i poziom umiejętności był nierówny. Ceramika jest na ogół czarna na białym i często ma wady, takie jak słabe wypalanie i zacieki masy użytej do koloru; istnieją jednak dobre przykłady. Tkaniny są ogólnie lepszej jakości, w tym z wykorzystaniem malowanych splotów i technik gobelinowych, i były produkowane w dużych ilościach. Paleta kolorów Chancay nie była zbyt odważna: dominowały złoto, brązy, biel i szkarłat.

Pachacamac Pachacamac to świątynia na południe od Limy w Peru, która była ważnym ośrodkiem pielgrzymek w czasach kolonialnych Hiszpanii. Na stronie znajdują się budowle świątynne z kilku okresów, których kulminacją są konstrukcje Inków, które wciąż są w stosunkowo dobrym stanie. Świątynie zostały namalowane malowidłami przedstawiającymi rośliny i zwierzęta. Główna świątynia zawierała rzeźbioną drewnianą rzeźbę podobną do totemu .

Ica kultura Ica regionu , który został zdominowany przez Nazca, został podzielony na kilka mniejszych grup politycznych i kulturowych. Ceramika produkowana w tym regionie była wówczas najwyższej jakości, a jej estetyka została przyjęta przez Inków, gdy podbili te tereny.

Późny horyzont i kultura Inków
Mapa Cusco z 1860 roku . Puma kształt dostrzegalne, z głową w górnym lewym i ogona w dolnym prawym rogu.
Kamień z dwunastoma kątami , na ulicy Hatum Rumiyoc w Cusco , jest przykładem murów Inków.

Okres ten reprezentuje epokę, w której kultura środkowych Andów jest prawie całkowicie zdominowana przez Imperium Inków , które rozpoczęło swoją ekspansję w 1438 roku. Trwało to do hiszpańskiego podboju w 1533 roku. Inkowie przyswoili wiele umiejętności technicznych z podbitych przez siebie kultur i rozpowszechniali go, wraz ze standardowymi kształtami i wzorami, na całym obszarze swoich wpływów, który rozciągał się od Quito w Ekwadorze po Santiago w Chile . Kamieniarstwo Inków jest szczególnie sprawne; Gigantyczne kamienie są osadzone tak ciasno bez zaprawy, że ostrze noża nie zmieści się w szczelinie. Wiele monumentalnych budowli Inków celowo naśladowało otaczające je środowisko naturalne; jest to szczególnie widoczne w niektórych strukturach w Machu Picchu . Inkowie umieścili miasto Cusco w kształcie pumy , z głową pumy w Sacsayhuaman , kształt, który do dziś jest widoczny na zdjęciach lotniczych miasta.

Ikonografia sztuki Inków, choć wyraźnie czerpie z wielu swoich poprzedników, nadal jest rozpoznawalna w stylu Inków. Wyroby z brązu mają wyraźny dług wobec Chimú, podobnie jak wiele tradycji kulturowych: najlepsze towary były zarezerwowane dla władców, którzy nosili najlepsze tkaniny, jedli i pili ze złotych i srebrnych naczyń. W rezultacie metaloplastyka Inków była stosunkowo rzadka i stanowiła oczywiste źródło grabieży dla zwycięskich Hiszpanów.

Tunika z epoki Inków

Tekstylia były powszechnie cenione w imperium, po części dlatego, że były nieco bardziej przenośne w rozległym imperium.

Ceramikę wykonywano w dużych ilościach, podobnie jak w przypadku innych mediów, w ustandaryzowanych kształtach i wzorach. Jednym z powszechnych kształtów jest urpu , charakterystyczny kształt urny, który występuje w szerokiej gamie standardowych pojemności, podobnie jak robią to nowoczesne pojemniki do przechowywania. Pomimo tej standaryzacji, wiele obszarów lokalnych zachowało pewne charakterystyczne aspekty swojej kultury w wytworzonych dziełach; ceramika produkowana na obszarach znajdujących się pod znaczną kontrolą Chimú przed rządami Inków nadal zachowuje cechy charakterystyczne dla tego stylu.

Po podboju hiszpańskim na sztukę środkowych Andów znaczący wpływ miał konflikt i choroby przywiezione przez Hiszpanów. Wczesna sztuka okresu kolonialnego zaczęła wykazywać wpływy zarówno chrześcijaństwa, jak i inkaskich idei religijnych i artystycznych, a ostatecznie zaczęła obejmować również nowe techniki przyniesione przez zdobywców, w tym malarstwo olejne na płótnie.

Wczesna ceramika w północnej Ameryce Południowej

Najwcześniejsze ślady zdobionej ceramiki w Ameryce Południowej można znaleźć w dwóch miejscach. Różne stanowiska w brazylijskim regionie Santarém zawierają ceramiczne skorupy datowane na okres od 5000 do 3000 p.n.e. Miejsca w Kolumbii , w Monsú i San Jacinto zawierały znaleziska ceramiki w różnych stylach i datowane są na 3500 p.n.e. Jest to obszar aktywnych badań i podlega zmianom. Ceramikę ozdobiono krzywoliniowymi nacięciami. Inne starożytne stanowisko w Puerto Hormiga w departamencie Bolívar w Kolumbii, datowane na 3100 pne, zawierało fragmenty ceramiki zawierające figurki zwierząt w stylu nawiązującym do późniejszych znalezisk kultury Barrancoidów w Kolumbii i Wenezueli . Valdivia w Ekwadorze ma również miejsce datowane na około 3100 pne, zawierające zdobione fragmenty, a także figurki, z których wiele przedstawia nagie kobiety. Styl Valdivian rozciągał się na południe aż do północnego Peru i może, według Lavallée, dostarczać starszych artefaktów.

Do roku 2000 pne ceramika była widoczna we wschodniej Wenezueli. Styl La Gruta, często malowany na czerwono lub biało, obejmował w ceramice ryte figury zwierząt, a także naczynia ceramiczne w kształcie podobizny zwierząt. Styl Rancho Peludo w zachodniej Wenezueli charakteryzował się stosunkowo prostymi dekoracjami i nacięciami typu tekstylnego. Znaleziska w środkowych Andach datowane na 1800 r. p.n.e., a później wydają się pochodzić z tradycji Valdivian Ekwadoru.

Wczesna sztuka we wschodniej Ameryce Południowej

Stosunkowo niewiele wiadomo o wczesnym zasiedleniu znacznej części Ameryki Południowej na wschód od Andów. Wynika to z braku kamienia (zwykle wymaganego do pozostawienia trwałych artefaktów) oraz środowiska w dżungli, które szybko przetwarza materiały organiczne. Poza regionami andyjskimi, gdzie mieszkańcy byli wyraźniej spokrewnieni z wczesną kulturą Peru, wczesne znaleziska ograniczają się na ogół do obszarów przybrzeżnych i obszarów, na których znajdują się wychodnie kamieni. Chociaż istnieją dowody na zamieszkiwanie ludzi w północnej Brazylii już w 8000 p.n.e. i sztukę naskalną o nieznanym (lub w najlepszym razie niepewnym) wieku, ceramika wydaje się być najwcześniejszymi artefaktami artystycznymi. Cywilizacja Mina w Brazylii (3000-1600 p.n.e.) miała proste okrągłe naczynia z czerwoną obwódką, które były stylistycznymi poprzednikami późniejszych kultur Bahia i Gujany.

Południowa Ameryka Południowa

Południowe krańce Ameryki Południowej wykazują ślady zamieszkiwania ludzi już w 10 000 p.n.e. Stanowisko w Arroio do Fosseis na pampie w południowej Brazylii dostarczyło do tamtych czasów wiarygodnych dowodów, a Ziemia Ognista na południowym krańcu kontynentu jest zamieszkiwana od 7000 p.n.e. Znaleziska artystyczne są rzadkie; w niektórych częściach Patagonii ceramika nigdy nie była wytwarzana, a jedynie wprowadzana przez kontakt z Europejczykami.

Oceania

Australia

malarstwo naskalne w Parku Narodowym Namadgi

Aborygeni i wyspiarze z Cieśniny Torresa od najdawniejszych czasów tworzyli charakterystyczne wzory sztuki. Duża część sztuki jest przemijająca, narysowana na piasku lub na ludzkim ciele, aby zilustrować miejsce, totem lub historię kulturową. Wczesne zachowane dzieła sztuki to głównie malowidła naskalne. Niektóre nazywane są obrazami rentgenowskimi, ponieważ przedstawiają kości i organy zwierząt, które przedstawiają. Niektóre sztuki Aborygenów jawią się współczesnym widzom jako abstrakcyjne ; Sztuka aborygeńska wykorzystuje figury geometryczne, kropki i linie do przedstawienia opowiadanej historii.

Gwion Gwion sztuki naskalnej są jednym z wielu stylów sztuki naskalnej znalezione w Australii Zachodniej. Są to głównie postacie ludzkie narysowane z najdrobniejszymi szczegółami z dokładnymi proporcjami anatomicznymi. Zazwyczaj datowane są na co najmniej 17 000 lat, a pojawiły się sugestie, że mają nawet 70 000 lat. W Sydney Rock ryciny są także wybitny miejsce sztuki naskalnej w kraju.

Polinezja

Rdzenni mieszkańcy Polinezji mają wyraźne dziedzictwo artystyczne. Podczas gdy wiele ich artefaktów zostało wykonanych z materiałów organicznych, a tym samym zaginęło w historii, niektóre z ich najbardziej uderzających osiągnięć przetrwały w glinie i kamieniu. Wśród nich znajdują się liczne fragmenty ceramiki z zachodniej Oceanii , z końca II tysiąclecia p.n.e. Również tubylcy z Polinezji pozostawili porozrzucane po swoich wyspach petroglify , kamienne platformy czy Marae oraz rzeźby postaci przodków , z których najsłynniejsze to Moai z Wyspy Wielkanocnej .

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki