Primavera (Botticelli) - Primavera (Botticelli)

Primavera
Botticelli-primavera.jpg
Artysta Sandro Botticellego
Rok koniec lat 70. lub początek lat 80. XIX wieku
Średni Tempera na panelu
Wymiary 202 cm × 314 cm (80 cali × 124 cali)
Lokalizacja Galeria Uffizi , Florencja

Primavera ( włoski wymowa:  [primavɛːra] , co oznacza „Wiosna”), jest duży panel malowanie w tempery farby przez włoski renesansowy malarz Sandro Botticelli wykonane pod koniec 1470 lub na początku 1480s (randek zmieniać). Został opisany jako „jeden z najczęściej pisanych i najbardziej kontrowersyjnych obrazów na świecie”, a także „jeden z najpopularniejszych obrazów w sztuce zachodniej”.

Obraz przedstawia grupę postaci z klasycznej mitologii w ogrodzie, ale nie znaleziono historii, która łączyłaby tę konkretną grupę. Większość krytyków zgadza się, że obraz jest alegorią opartą na bujnym wzroście wiosny, ale relacje o jakimkolwiek dokładnym znaczeniu różnią się, chociaż wielu dotyczy renesansowego neoplatonizmu, który następnie zafascynował kręgi intelektualne we Florencji . Przedmiot został po raz pierwszy opisany jako Primavera przez historyka sztuki Giorgio Vasariego, który widział go w Villa Castello na obrzeżach Florencji w 1550 roku.

Chociaż obecnie wiadomo, że nie są parą, obraz jest nieuchronnie omawiany z innym bardzo dużym mitologicznym obrazem Botticellego, Narodzinami Wenus , również w Uffizi. Są to jedne z najsłynniejszych obrazów na świecie i ikony włoskiego renesansu ; z nich Narodziny są jeszcze lepiej znane niż Primavera . Jako przedstawienia na bardzo dużą skalę tematów z mitologii klasycznej , były one praktycznie bezprecedensowe w sztuce zachodniej od czasów starożytności.

Historia obrazu nie jest na pewno znana; mógł zostać zamówiony przez jednego z rodziny Medici , ale nie jest znana pewność jego zlecenia. Czerpie z wielu klasycznych i renesansowych źródeł literackich, w tym dzieł starożytnego rzymskiego poety Owidiusza i, mniej na pewno, Lukrecjusza , a także może nawiązywać do wiersza Poliziano , poety z rodu Medyceuszy, który mógł pomóc Botticellemu w opracowaniu kompozycji . Od 1919 roku obraz znajduje się w kolekcji Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.

Kompozycja

Wenus stojąca w jej łuku.

Obraz przedstawia sześć postaci kobiecych i dwóch mężczyzn wraz z kupidynem w gaju pomarańczowym. Ruch kompozycji odbywa się od prawej do lewej, więc zgodnie z tym kierunkiem standardowa identyfikacja postaci to: po prawej „ Zefir , przeszywający marcowy wiatr, porywa i opętuje nimfę Chloris , którą później poślubia i przemienia w bóstwo, staje się boginią wiosny, wieczną nosicielką życia i rozrzuca róże na ziemi”. Nimfa Chloris nakłada się na Florę , boginię, w którą się przemienia.

Pośrodku (ale nie do końca) i nieco odsunięta od innych postaci stoi Wenus, ubrana na czerwono kobieta na niebiesko. Podobnie jak zbieraczka kwiatów, odwzajemnia spojrzenie widzowi. Drzewa za nią tworzą złamany łuk, który przyciąga wzrok. W powietrzu nad nią Kupidyn z zawiązanymi oczami kieruje swój łuk w lewo. Po lewej stronie obrazu Trzy Gracje , grupa trzech kobiet również w przeźroczystej bieli, łączy ręce w tańcu. Skrajnie po lewej stronie Merkury , ubrany na czerwono z mieczem i hełmem, unosi swój kaduceusz lub drewniany kij ku rzadkim szarym obłokom.

Interakcje między postaciami są enigmatyczne. Zephyrus i Chloris patrzą na siebie. Flora i Wenus patrzą na widza, Kupidyn ma zawiązane oczy, a Merkury odwrócił się plecami do innych i patrzy na chmury. Środkowa Grace spogląda na niego, podczas gdy pozostałe dwie wydają się patrzeć na siebie. Uśmiech Flory był wtedy bardzo niezwykły w malarstwie.

Duszpasterska sceneria jest dopracowana. Na obrazie przedstawiono 500 zidentyfikowanych gatunków roślin, z około 190 różnymi kwiatami, z których co najmniej 130 można konkretnie zidentyfikować. Ogólny wygląd i rozmiar obrazu są podobne do flamandzkich gobelinów millefleur („tysiąca kwiatów”), które w tamtych czasach były popularnymi dekoracjami pałaców.

Te arrasy nie nadążały do ​​lat osiemdziesiątych XVIII wieku za rozwojem artystycznym włoskiego renesansu, a kompozycja obrazu ma aspekty, które należą do tego jeszcze gotyckiego stylu. Postacie są rozłożone w szorstkiej linii na przedzie pola obrazu, „ustawione obok siebie jak perły na sznurku”. Obecnie wiadomo, że w scenerii, dla której zaprojektowano obraz, dno znajdowało się mniej więcej na wysokości oczu lub nieco powyżej, co częściowo tłumaczy „delikatnie wznoszącą się płaszczyznę”, na której stoją postacie.

Stopy Wenus są znacznie wyższe niż u innych, co pokazuje, że jest za nimi, ale jest w tej samej skali, jeśli nie większa, niż inne postacie. Nałożenie się na siebie innych postaci przy mieczu Merkurego i rękach Chlorisa pokazuje, że stoją one nieco przed lewą Grace i Florą, co może nie być oczywiste w innym przypadku, na przykład z ich stóp. Argumentowano, że kwiaty nie zmniejszają się z tyłu przestrzeni obrazu, co z pewnością jest cechą gobelinów millefleur.

Kostiumy postaci są wersjami stroju współczesnej Florencji, chociaż rodzaj „quasi-teatralnych kostiumów zaprojektowanych na maskarady w rodzaju, który napisał Vasari, wymyślił Lorenzo de' Medici na festiwale i turnieje obywatelskie”. Brak wyraźnej narracji może dotyczyć świata widowisk i żywych obrazów oraz typowo statycznych gotyckich alegorii.

Oznaczający

Trzy Gracje

Przedstawiono różne interpretacje postaci, ale ogólnie uważa się, że przynajmniej na jednym poziomie obraz jest „wyszukaną mitologiczną alegorią rozkwitającej płodności świata”. Uważa się, że Botticelli pomógł w opracowaniu kompozycji obrazu i wszelkich znaczeń, jakie miał zawierać, ponieważ wydaje się, że obraz odzwierciedla głęboką wiedzę o literaturze i filozofii klasycznej, której Botticelli prawdopodobnie nie posiadał. Zwykle uważa się, że Poliziano był w to zamieszany, chociaż Marsilio Ficino , inny członek kręgu Lorenzo de' Medici i kluczowa postać renesansowego neoplatonizmu , również był często wymieniany.

Jednym z aspektów obrazu jest przedstawienie przebiegu wiosny, czytane od prawej do lewej. Wiatr wczesnowiosenny wieje na ląd i przynosi wzrosty i kwiaty, którym przewodniczy Wenus, bogini kwietnia, z po lewej stronie Merkury, bóg maja, we wczesnym rzymskim kalendarzu, odpędzający ostatnie chmury przed lato. Oprócz bycia częścią sekwencji w sezonie, Merkury, rozpędzając chmury, działa jako strażnik ogrodu, częściowo wyjaśniając swój strój wojskowy i wyjście poza przestrzeń obrazu. Przejście w Virgil „s Eneidy opisuje go czyszcząc niebo z jego laski. Bardziej pozytywny, neoplatoński pogląd na chmury jest taki, że są one „dobrymi zasłonami, przez które splendor transcendentnej prawdy może dotrzeć do patrzącego, nie niszcząc go”.

Wenus przewodniczy ogrodowi – gajowi pomarańczowemu (symbol Medyceuszy). Jest to również Ogród Hesperyd klasycznego mitu, z którego pochodzą złote jabłka użyte na Sądzie Paryskim ; hellenistyczny Grecy zdecydował, że były cytrusowe owoce, egzotyczne im. Według Claudiana nie wpuszczano tam chmur. Wenus stoi przed ciemnymi liśćmi krzewu mirtu . Według Hezjoda Wenus narodziła się z morza po tym, jak nasienie Urana spadło na wody. Wychodząc na brzeg w muszli, ubrała swoją nagość w mirt i tak roślina stała się dla niej święta. Wenus pojawia się tutaj w swojej postaci jako bogini małżeństwa, ubrana i ze skromnie zakrytymi włosami, jak oczekiwano, że zamężne kobiety będą pojawiać się publicznie.

Do Trzy Gracje są siostrami, a tradycyjnie towarzyszyć Wenus. W sztuce klasycznej (ale nie literatura) są zazwyczaj nagie i zazwyczaj stoją nadal, jak trzymać się za ręce, ale obraz jest tutaj bardzo blisko jednej dostosowującej Seneca przez Leon Battista Alberti w swoim De Pictura (1435), który Botticelli pewno znał. Od lewej są identyfikowane przez Edgara Winda jako Voluptas , Castitas i Pulchritudo (Przyjemność, Czystość i Piękno), chociaż w mitologii można znaleźć inne imiona i można zauważyć, że wielu pisarzy, w tym Lightbown i Ettlingers, powstrzymuje się od nazywania Botticellego Łaski w ogóle.

Pallas and the Centaur Botticellego (1482) został zaproponowany jako dodatek do Primavery .

Strzała Kupidyna jest wycelowana w środkową Łaskę — Czystość, według Wind — a wpływ miłości na czystość, prowadzący do małżeństwa, występuje w wielu interpretacjach. Chastity spogląda w stronę Merkurego, a niektóre interpretacje, zwłaszcza te identyfikujące postacie jako wzorowane na rzeczywistych osobach, postrzegają tę parę jako taką, która pasuje do Chlorisa i Zefira po drugiej stronie obrazu.

W innej interpretacji ziemskiej miłości cielesnej, reprezentowanej przez Zefira po prawej stronie, wyrzeka się centralna postać Łask, która odwróciła ją plecami do sceny, nie przejmując się groźbą, jaką przedstawiał jej Kupidyn. Skupia się na Merkurym, który sam spogląda poza płótno na to, co zdaniem wielu wisiało jako element towarzyszący Primavery : Pallas and the Centaur , w którym „miłość zorientowana na wiedzę” (ucieleśniona przez Pallas Atenę ) zwycięża pożądanie (symbolizowane przez centaur ).

Podstawowa identyfikacja postaci jest obecnie powszechnie uzgodniona, ale w przeszłości czasami używano innych imion dla kobiet po prawej stronie, które są dwoma etapami tej samej osoby w zwykłej interpretacji. Kobietę w kwiecistej sukience można nazwać Primaverą (uosobieniem Wiosny), a Florą postacią ściganą przez Zefira. Jeden z badaczy zasugerował w 2011 roku, że centralną postacią wcale nie jest Wenus, ale Persefona .

Oprócz jawnego znaczenia obraz został zinterpretowany jako ilustracja ideału miłości neoplatońskiej, spopularyzowanej wśród Medyceuszy i ich wyznawców przez Marsilia Ficina. Filozofowie neoplatońscy widzieli Wenus jako panującą zarówno nad ziemską, jak i boską miłością i argumentowali, że jest ona klasycznym odpowiednikiem Maryi Dziewicy; nawiązuje do tego sposób, w jaki jest oprawiona w ołtarzową oprawę, podobną do współczesnych wizerunków Matki Boskiej. Przywitalny gest Wenus, prawdopodobnie skierowany do widza, jest taki sam jak ten, którym Maryja skierowała Archanioła Gabriela we współczesnych obrazach Zwiastowania .

Aluzje do imion Medyceuszy prawdopodobnie obejmują złote kule pomarańczy, przypominające te z herbu Medyceuszy, drzewa laurowe po prawej dla Lorenzo oraz płomienie na stroju obu Merkurego (dla których są one stałym atrybutem). ) i Wenus, które są również atrybutem świętego Wawrzyńca (Lorenzo po włosku). Merkury był bogiem medycyny i „lekarze”, Medici w języku włoskim. Takie kalambury dla Medyceuszy, a na Wenus i Marsie Vespucci, przewijają się przez wszystkie mitologiczne obrazy Botticellego.

Źródła

Spośród bardzo wielu źródeł literackich, które mogły znaleźć się w obrazie, najjaśniejsze zostało po raz pierwszy odnotowane w czasach nowożytnych przez Aby Warburga w 1893 roku, w jego przełomowej rozprawie na temat obrazu. Grupa po prawej stronie obrazu została zainspirowana opisem nadejścia wiosny rzymskiego poety Owidiusza ( Fasti , księga 5, 2 maja). W nim leśna nimfa Chloris opowiada, jak jej nagie wdzięki przyciągnęły pierwszy wiosenny wiatr, Zefir. Zephyr ścigała ją, a gdy została zachwycona, kwiaty wyskoczyły z jej ust i przemieniła się w Florę, boginię kwiatów. W dziele Owidiusza czytamy, że „do tej pory ziemia była tylko jednego koloru”. Od imienia Chlorisa można przypuszczać, że kolor był zielony – greckie słowo oznaczające zieleń to khloros , źródło słów takich jak chlorofil – i może dlatego Botticeli namalował Zefir w odcieniach niebiesko-zielonych.

Inne specyficzne elementy mogły pochodzić z wiersza Poliziano . Ponieważ wiersz Poliziano „Rusticus” został opublikowany w 1483 roku, a obraz jest ogólnie uważany za ukończony około 1482 roku, niektórzy uczeni twierdzą, że wpływ został odwrócony, pamiętając, że ogólnie uważa się, że Poliziano pomógł w opracowaniu projektu alegoria na obrazie.

Inną inspiracją dla obrazu wydaje się być poemat Lukrecjusza " De rerum natura ", zawierający wersy: "Wiosna i Wenus przychodzą i chłopiec Wenus", / Skrzydlaty zwiastun, przedtem kroczy / I mocno Ślady stóp Zefiry Matki Flory, / Kropiąc przed nimi drogi, wszystko wypełnia / Kolorami i zapachami doskonałe."

Tam, gdzie istnieje mnóstwo źródeł literackich, z których większość prawdopodobnie nie jest znana bezpośrednio Botticellemu lub przygotowana dla niego przez doradców, źródła wizualne to inna sprawa:

Ale skąd, w sensie wizualnym, a nie literackim, wzięła się wizja? Oto tajemnica geniuszu. Z antycznych sarkofagów, z kilku klejnotów i płaskorzeźb, a może i fragmentów naczyń aretyńskich ; z tych rysunków klasycznych szczątków współczesnych artystów, które krążyły w warsztatach florenckich, jak wzorniki architektów z XVIII wieku; z tak skąpego i przeciętnego materiału Botticelli stworzył jedno z najbardziej osobistych przywołań fizycznego piękna w całej sztuce, Trzy Gracje Primavery . ( Kenneth Clark )

Historia

Merkury mógł być wzorowany na Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici lub prawdopodobnie jego kuzynie Giuliano de' Medici .

Pochodzenie obrazu jest niejasne. Botticelli przebywał w Rzymie przez wiele miesięcy w 1481/82, malując w Kaplicy Sykstyńskiej , a sugerowane daty są w ostatnich latach w większości późniejsze, ale czasami jeszcze wcześniej. Myślenie zmieniło nieco opublikowanie w 1975 r. inwentarza z 1499 r. kolekcji Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.

Inwentarz z 1499 r. odnotowuje, że wisi on w miejskim pałacu Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici i jego brata Giovanniego "Il Popolano" . Byli kuzynami Lorenzo de' Medici ("Lorenzo il Magnifico"), który był faktycznie władcą Florencji, a po wczesnej śmierci ich ojca był jego podopiecznymi. Wisiał nad dużym lettuccio , misternym meblem z podwyższoną podstawą, siedziskiem i tablicą, prawdopodobnie zwieńczonym gzymsem . Spód obrazu znajdował się prawdopodobnie mniej więcej na wysokości oczu widza, a więc raczej wyżej niż dzisiaj.

W tym samym pomieszczeniu znajdował się Pallas i Centaur Botticellego , a także duże tondo z Dziewicą z Dzieciątkiem . Tondo jest obecnie niezidentyfikowane, ale jest to rodzaj malarstwa szczególnie kojarzony z Botticellim. Ten otrzymał najwyższą z trzech obrazów wartość 180 lirów. Kolejny spis 1503 wskazuje, że Primavera miała dużą białą ramę.

W pierwszym wydaniu swojego Życia Botticellego , opublikowanym w 1550 roku, Giorgio Vasari powiedział, że widział ten obraz i Narodziny Wenus wiszące w Medycejskiej Willi di Castello . Zanim poznano inwentarz, zwykle uważano, że oba obrazy zostały wykonane do willi, prawdopodobnie wkrótce po jej nabyciu w 1477 r. na zlecenie Lorenza di Pierfrancesco lub być może podarowane mu przez jego starszego kuzyna i opiekuna Lorenzo de' Medici . Co dziwne, Vasari mówi, że oba obrazy zawierały kobiece akty, co nie jest do końca prawdą.

Chloris i Zefir

Większość badaczy łączy obraz z małżeństwem Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici . Obrazy i meble były często wręczane jako prezenty z okazji ślubów. Małżeństwo miało miejsce 19 lipca 1482 r., ale zostało przełożone po śmierci matki starszego Lorenzo 25 marca. Pierwotnie planowano go na maj. Ostatnie datowania wolą wczesne lata 80. XIX wieku, po powrocie Botticellego z Rzymu, co sugeruje, że zostało to zlecone bezpośrednio w związku z tym ślubem, co popiera wielu.

Inna starsza teoria, zakładająca wczesną datę, sugeruje, że starszy Lorenzo zamówił portret, aby uczcić narodziny swojego siostrzeńca Giulio di Giuliano de' Medici (który później został papieżem ), ale zmienił zdanie po zabójstwie ojca Giulo, jego brata Giuliano w 1478 r., zamiast tego ukończono go jako prezent ślubny dla Lorenzo di Pierfrancesco.

Często sugeruje się, że wzorem Merkurego na portrecie jest Lorenzo di Pierfrancesco, a jego narzeczona Semirande została przedstawiona jako Flora (lub Wenus). W starszych teoriach, umieszczających obraz w latach 70. XIV wieku, sugerowano, że modelką Wenus była Simonetta Vespucci , żona Marco Vespucciego i według popularnej legendy kochanka Giuliano de' Medici (o której czasami mówi się, że była modelką). dla Merkurego); te identyfikacje w dużej mierze zależą od wczesnej daty, w latach 70. XIV wieku, ponieważ oboje zmarli w 1478 roku. Simonetta była ciotką narzeczonej Lorenza, Semirande. Podsumowując wiele interpretacji obrazu, Leopold Ettlinger zawiera „schodzenie do absurdu – wagnerowska pantomima odegrana ku pamięci zamordowanego Giuliano de' Medici i jego ukochanej Simonetty Vespucci z germańskim Nornem przebranym za Śródziemnomorskie Łaski”.

Ilekroć ten obraz i Narodziny Wenus zostały zjednoczone w Castello, od tamtej pory pozostają razem. W Castello przebywali do 1815 roku, kiedy to zostali przeniesieni do Uffizi. Przez kilka lat, aż do 1919 roku, były przechowywane w Galleria dell'Accademia , innym rządowym muzeum we Florencji. Od 1919 wisi w Galerii Uffizi we Florencji. Podczas włoskiej kampanii drugiej wojny światowej obraz został przeniesiony do zamku Montegufoni, około dziesięciu mil na południowy zachód od Florencji, aby chronić go przed bombardowaniami podczas wojny.

Został zwrócony do Galerii Uffizi, gdzie pozostaje do dnia dzisiejszego. W 1978 roku obraz został odrestaurowany . Z biegiem czasu dzieło znacznie pociemniało.

  • Flora , bogini kwiatów i pory wiosny.

  • Szczegół sukni Flory.

Uwagi

Bibliografia

  • Lukrecjusz. O naturze rzeczy , William Ellery Leonard, trnsl. w Projekt Gutenberg
  • Snow-Smith, Joanne (1993). Primavera Sandro Botticellego: interpretacja neoplatońska . Międzynarodowe Wydawnictwo Akademickie Petera Langa. Numer ISBN 978-0820417363.
  • Steinmann, Ernst (1901). Botticellego . Velhagena i Klasinga. P. 78 . Źródło 16 lipca 2010 .
  • Vasari , wybrane i wyd. George Bull, Artyści renesansu , Penguin 1965 (numery stron z BCA edn, 1979). Vasari Life on-line (w innym tłumaczeniu)
  • Wiatr, Edgar , Pogańskie Tajemnice Renesansu , 1967 edn., Peregrine Books

Zewnętrzne linki

Wideo zewnętrzne
ikona wideo Smarthistory – Primavera Botticellego