Rekordy RCA - RCA Records

Rekordy RCA
Rekordy RCA (logo).svg
Logo używane od 2015 roku; po raz pierwszy użyto go od 1968 do 1987 roku.
Przedsiębiorstwo macierzyste
Założony 9 stycznia 1900 ; 122 lata temu (jako Consolidated Talking Machine Company) ( 1900-01-09 )
Założyciel
Dystrybutor(zy)
  • Sony Music Entertainment (Stany Zjednoczone)
  • Grupa etykiet RCA (międzynarodowa)
  • Nagrania starszego typu (reedycje)
Gatunek muzyczny Różny
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Lokalizacja Nowy Jork
Oficjalna strona internetowa rcarecords .com

RCA Records to amerykańska wytwórnia płytowa należąca obecnie do Sony Music Entertainment , filii Sony Corporation of America . Jest to jedna z czterech flagowych wytwórni Sony Music, obok dawnego rywala RCA , Columbia Records ; także Arista Records i Epic Records . Wytwórnia wydała wiele gatunków muzycznych, w tym pop , klasykę , rock , hip hop , afrobeat , elektronikę , R&B , blues , jazz i country . Jego nazwa pochodzi od inicjałów nieistniejącej już firmy macierzystej, Radio Corporation of America (RCA). RCA Records została w pełni przejęta przez Bertelsmanna w 1987 roku, stając się częścią Bertelsmann Music Group (BMG) i stała się częścią Sony BMG Music Entertainment po połączeniu BMG i Sony w 2004 roku; została przejęta przez tę ostatnią w 2008 roku, po rozwiązaniu Sony/BMG i restrukturyzacji Sony Music. RCA Records jest korporacyjnym następcą Victor Talking Machine Company , co czyni ją drugą najstarszą wytwórnią płytową w historii Ameryki, po siostrzanej wytwórni Columbia Records .

Katalog RCA zawiera nagrania wpływowych artystów, takich jak Elvis Presley , David Bowie , Nina Simone , Diana Ross , Harry Belafonte , ABBA i Sam Cooke . Od 2021 roku do składu wytwórni należą A$AP Rocky , Ateez , Britney Spears , Backstreet Boys , Chris Brown , Cage the Elephant , Miley Cyrus , Craig David , D'Angelo , Dave Matthews Band , Doja Cat , Foo Fighters , Kirk Franklin , Becky G , G-Eazy , Childish Gambino , Grayson Hugh , Martin Garrix , HER , Enrique Iglesias , Kesha , Alicia Keys , Khalid , Kings of Leon , Normani , Pentatonix , P!nk , Mark Ronson , Shakira , The SZA , The Strokes . , Three Days Grace , Bryson Tiller , Justin Timberlake , Usher , Walk the Moon i ZAYN .

Historia

Klasyczne logo RCA, po raz pierwszy wycofane w 1968; w użyciu ponownie od 1987 do 2015

W 1929 roku Radio Corporation of America (RCA) kupiło Victor Talking Machine Company , wówczas największego na świecie producenta fonografów (w tym słynną „ Victrola ”) i płyt fonograficznych . Firma następnie przekształciła się w RCA Victor . Pochłaniając Victora, RCA nabyło prawa New World do słynnego znaku towarowego Nipper / „ His Master's Voice ” . W 1931 roku brytyjski oddział RCA Victor, Gramophone Company, połączył się z Columbia Graphophone Company , tworząc EMI . To dało szefowi RCA Davidowi Sarnoffowi miejsce w radzie EMI.

We wrześniu 1931 r. firma RCA Victor wprowadziła na rynek pierwsze płyty 33⅓ obr./min sprzedane publicznie, nazywając je „transkrypcjami programów”. Zastosowano w nich płytszą i bliżej rozmieszczoną implementację dużego „standardowego rowka”, który można znaleźć we współczesnych płytach 78 rpm, zamiast „mikrorowka” stosowanego w powojennych płytach 33⅓ rpm „ LP ” (long play). Format okazał się komercyjną porażką, częściowo dlatego, że nowy Victrolas z dwubiegowymi gramofonami przeznaczonymi do odtwarzania tych płyt był wygórowany, najtańszy model sprzedawany w sprzedaży detalicznej za 395 dolarów w głębinach Wielkiego Kryzysu . Format został porzucony w 1933 roku, a gramofony dwubiegowe nie były już oferowane, ale niektóre transkrypcje programu pozostały w katalogu płyt Victor do końca lat 30. XX wieku.

We wczesnej fazie Wielkiego Kryzysu, RCA Victor podjęło szereg prób stworzenia udanej taniej wytwórni, która mogłaby konkurować z „etykietami sklepowymi” ( Perfect , Oriole , Banner , Melotone , itp.). Pierwszym z nich była krótkotrwała wytwórnia „Timely Tunes” z 1931 roku sprzedawana w Montgomery Ward. Bluebird Records powstała w 1932 roku jako podwytwórnia RCA Victor. Pierwotnie była to 8-calowa płyta wydana w ciemnoniebieskiej wytwórni, obok 8-calowej wytwórni Electradisk (sprzedawanej w Woolworth 's). Żaden z nich nie był sukcesem. W 1933 r. RCA Victor ponownie wprowadziła Bluebird i Electradisk jako standardową 10-calową etykietę (etykieta Bluebird została przeprojektowana i stała się znana jako etykieta „buff”). Powstała kolejna tania wytwórnia, Sunrise (choć chyba nikt nie wie, dla kogo została wydana, bo płyty Sunrise są dziś wyjątkowo rzadkie). Te same muzyczne połączenia zostały wydane we wszystkich trzech wytwórniach, a wytwórnia Bluebird przetrwała do dziś, osiem dekad po zaprzestaniu produkcji Electradisk i Sunrise. RCA Victor wyprodukował także płyty dla wytwórni Montgomery Ward w latach 30. XX wieku.

RCA Victor Custom Record Division

Poza produkcją własnych płyt, dział Custom Record Division RCA był wiodącym producentem płyt dla niezależnych wytwórni . Zakład RCA na Środkowym Zachodzie w Indianapolis , przy 501 North LaSalle Street (teren jest obecnie częścią projektu rozbiórki i redukcji zarazy). The Custom Division wydał w szczególności wiele kompilacji płyt dla The Reader's Digest Association .

EMI

RCA sprzedało swoje udziały w EMI w 1938 roku, ale EMI kontynuowało dystrybucję nagrań RCA Victor w Wielkiej Brytanii i na jej terytoriach w wytwórni HMV do późnych lat pięćdziesiątych. RCA produkowała i dystrybuowała również nagrania HMV dla RCA Victor i niestandardowych wytwórni HMV w Ameryce Północnej.

Era II wojny światowej

Podczas II wojny światowej zerwane zostały więzi między RCA Victor i jej japońską filią Victor Company of Japan (Nippon Victor). Wytwórnia płytowa JVC znana jest dziś jako Victor Entertainment i nadal zachowuje znak towarowy Nipper / His Master's Voice do użytku w Japonii.

W latach 1942-1944 RCA Victor był poważnie dotknięty zakazem nagrywania Amerykańskiej Federacji Muzyków . Praktycznie wszyscy muzycy związkowi w USA i Kanadzie mieli zakaz robienia nagrań w tym okresie. Jednym z nielicznych wyjątków było ewentualne wydanie nagranych audycji radiowych występów Orkiestry Symfonicznej NBC pod dyrekcją Arturo Toscaniniego . Jednak RCA Victor stracił w tym okresie Philadelphia Orchestra ; kontrakt orkiestry z RCA Victor wygasł podczas strajku, a kiedy przed RCA Columbia Records ustaliło związek ze związkiem, Eugene Ormandy i Philadelphians podpisali nowy kontrakt z Columbią i rozpoczęli nagrywanie w 1944 roku. Ormandy i Philadelphia Orchestra nie wrócili do RCA aż do 1968 roku .

Powojenne lata 40.

Standardowy projekt etykiety RCA Victor 78 RPM od zaraz po zakończeniu II wojny światowej do 1954 r.

Wiosną 1946 r. „RCA Victor” zastąpił „Victor” na etykietach singli szelakowych 78 obr./min. W 1949 r. RCA Victor wprowadziła 7-calową płytę winylową z mikrorowkami 45  obr./min , sprzedawaną po prostu jako „45”. Nowy format, który był rozwijany przez kilka lat, pierwotnie miał zastąpić tarcze 78 obr./min. Do czasu, gdy RCA Victor z opóźnieniem ją zaprezentował, 45 konkurował teraz z 10-calowymi i 12-calowymi płytami winylowymi z mikrorowkiem „ LP ” (Long Play) o prędkości 33⅓ obr./min , wprowadzonymi przez arcy-rywala Columbia Records na początku lata 1948 roku. ciężka promocja, RCA Victor sprzedawał kompaktowe, niedrogie dodatki i samodzielne jednostki, które odtwarzały wyłącznie format 45 rpm. Początkowo RCA Victor's 45 były wydawane na kolorowym winylu zgodnie z gatunkiem muzycznym: współczesna muzyka pop na czarnym winylu (seria 47-XXXX), prestiżowe musicale i operetki na Broadwayu na winylu „midnight blue” (seria 52-xxxx), muzyka klasyczna na czerwonym winylu (seria 49-xxxx), country i polka na zielonym (seria 48-xxxx), taryfa dziecięca na żółtym (również w serii 47-xxxx), rhythm and blues na pomarańczach lub cerise (seria 50-xxxx), i międzynarodowy na jasnoniebieskim (seria 51-xxxx). Ta gama kolorów skomplikowała proces produkcji i wkrótce zaprzestano tej praktyki, a wszystkie płyty stały się czarne. Żółte i czerwone utrzymywały się do około 1952 roku. Pierwszą wyprodukowaną płytą 45 rpm był „PeeWee the Piccolo” RCA Victor 47-0147, wytłoczony 7 grudnia 1948 w fabryce Sherman Drive w Indianapolis. Użycie winylu, który był znacznie droższy niż ziarnisty związek szelakowy zwykle używany w 78-ach, było w rzeczywistości tańsze ze względu na mniejszą średnicę i znacznie mniejszą objętość nowych płyt, które wymagały bardzo mało surowców. Mniejsze, lekkie dyski były również bardziej ekonomiczne w przechowywaniu i transporcie.

RCA Victor sprzedawał 45 jako bezpośredni zamiennik 10-calowych i 12-calowych płyt 78 obr./min, które zwykle odtwarzały odpowiednio około trzech i czterech minut na stronę. Firma wydała również kilka „ rozszerzonych utworów ” (EP) 45 z czasem odtwarzania do 7 minut na stronę, głównie dla niektórych kolekcji wokalnych i lekkich utworów klasycznych, jak to ukazuje płyta Arthura Fiedlera i Boston Pops Orchestra zawierająca Marche Czajkowskiego . Slave i Ketèlbey 's na perskim rynku . Wydano pudełkowe zestawy składające się z czterech do sześciu 45-tek, z których każdy dostarczał mniej więcej taką samą ilość muzyki jak jeden LP. (Skrajnym przypadkiem tych zestawów pudełkowych było pełne nagranie opery Carmen z udziałem Risë Stevens pod dyrekcją Fritza Reinera , które składało się z szesnastu płyt 45 rpm). W przypadku oper, symfonii i innych kompletnych nagrań muzyki klasycznej, co cztery minuty dochodziło do przerwy, gdy kończyła się jedna strona rekordu, a zaczynała kolejna. Te destrukcyjne „przerwy”, uciążliwość od dawna znana słuchaczom zestawów albumów z klasycznymi i operowymi płytami 78 rpm, zostały zminimalizowane przez niezwykle szybki mechanizm automatycznej zmiany płyty, który był podstawową cechą 45 odtwarzaczy RCA Victor. W dużej mierze dzięki ogromnej kampanii reklamowej RCA Victora, która kosztowała pięć milionów dolarów, 45 stał się preferowaną szybkością dla singli muzyki pop, wyprzedzając sprzedaż tego samego materiału w USA na płytach 78-tych w 1954 roku, ale płyta Columbii dominowała jako format muzyki klasycznej i wygodny format. -dysk „albumowe” kolekcje ośmiu lub więcej popowych piosenek. RCA Victor w końcu ugiął się przed nieuniknionym i ogłosił zamiar wydania płyt LP w styczniu 1950 roku.

Lata 50. XX wieku

W końcu uznając sukces formatu LP Columbii i obawiając się dalszej utraty udziału w rynku, RCA Victor zaczęła samodzielnie wydawać płyty LP. Wśród pierwszych płyt RCA Victor, wydanych w 1950 roku, było wykonanie Gaîté Parisienne Jacquesa Offenbacha , grane przez Arthura Fiedlera i Boston Pops Orchestra , które faktycznie zostało nagrane w Boston 's Symphony Hall 20 czerwca 1947 roku; nadano mu numer katalogowy LM-1001. Nieklasyczne albumy wydawane były z przedrostkiem „LPM”. Kiedy RCA Victor wydał później klasyczne albumy stereofoniczne (w 1958), użyli przedrostka „LSC”. Nieklasyczne albumy stereo zostały wydane z przedrostkiem „LSP”. RCA używała tych przedrostków katalogowych do 1973 roku.

W latach 50. firma RCA Victor miała trzy wytwórnie zależne lub specjalistyczne: Groove , Vik i „X”.

Wydanie magazynu Billboard datowane na 11 kwietnia 1953, ogłosiło nową wytwórnię zależną RCA Victor, jako pierwszą, która korzystała z niezależnej dystrybucji i była bezimienna, kiedy po raz pierwszy została ujawniona. Z braku lepszego określenia, Billboard zdecydował się na określenie nowej, nienazwanej etykiety w historii jako Label „X”; nowa wytwórnia zaczęła zatrudniać pracowników i decydować o kierunku, a nazwa przetrwała do 1955 roku. RCA Victor oficjalnie ogłosiła utworzenie wytwórni „X” 20 kwietnia 1953 roku. w 1957; etykieta Vik została przerwana w następnym roku.

Od początków wytwórni w 1902 roku, przez intensyfikację w latach 40. i 50., RCA Victor była bezpośrednią konkurencją dla Columbia Records . Szereg nagrań dokonano z Orkiestrą Symfoniczną NBC pod dyrekcją Arturo Toscaniniego ; czasami RCA Victor wykorzystywała nagrania koncertów audycji (Toscanini nagrywał dla wytwórni od czasów nagrań akustycznych , a RCA Victor nagrywał NBC Symphony od czasu jej powstania w 1937 roku). Po tym, jak Toscanini przeszedł na emeryturę wiosną 1954 roku, NBC Symphony została zreorganizowana w tym samym roku jako Symphony of the Air . Orkiestra, już nie związana z NBC, nadal nagrywała dla RCA Victor, a także innych wytwórni, zwykle pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego . RCA Victor wydała również szereg nagrań z RCA Victor Symphony Orchestra , która zwykle składała się z muzyków z Filadelfii lub Nowego Jorku, a także członków Symphony of the Air i orkiestry Metropolitan Opera . Pod koniec lat 50. RCA Victor miała mniej prestiżowych orkiestr niż Columbia: RCA Victor nagrała Chicago Symphony Orchestra , Boston Symphony Orchestra i Boston Pops, podczas gdy Columbia miała Cleveland Orchestra , Philadelphia Orchestra i New York Philharmonic Orchestra na podstawie kontraktów.

6 października 1953 r. RCA Victor przeprowadziła eksperymentalne sesje stereofoniczne w nowojorskim Manhattan Center z Leopoldem Stokowskim dyrygującym grupą nowojorskich muzyków w wykonaniach Rumuńskiej Rapsodii nr 1 George'a Enescu i walca z opery Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin . W grudniu odbyły się dodatkowe testy stereo, ponownie w Manhattan Center, tym razem z udziałem Pierre'a Monteux dyrygującego członkami Boston Symphony Orchestra. W lutym 1954 r. RCA Victor dokonało pierwszych komercyjnych nagrań stereofonicznych, nagrywając Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Charlesa Müncha w wykonaniu Potępienia Fausta Hectora Berlioza. Zapoczątkowało to praktykę jednoczesnego nagrywania orkiestr ze sprzętem zarówno stereofonicznym, jak i monofonicznym. Inne wczesne nagrania stereo to ostatnie koncerty Toscaniniego (nigdy oficjalnie nie wydane) i Guido Cantelli z Orkiestrą Symfoniczną NBC; Boston Pops Orchestra pod batutą Arthura Fiedlera; oraz Chicago Symphony Orchestra pod batutą Fritza Reinera . Początkowo RCA używało ćwierćcalowych magnetofonów RT-21 (działających z prędkością 30 cali na sekundę), podłączonych do mikserów mono, z mikrofonami kardioidalnymi Neumann U-47 i dookólnymi M-49/50. Następnie przerzucili się na półcalową maszynę Ampex 300-3, pracującą z prędkością 15 cali na sekundę (później zwiększono ją do 30 cali na sekundę). Nagrania te ukazały się początkowo w 1955 roku na specjalnych, stereofonicznych taśmach szpulowych, a następnie, począwszy od 1958 roku, na winylowych płytach LP z logo „Living Stereo”. RCA kontynuuje wydawanie wielu z tych nagrań na CD. Innym projektem z 1953 roku dla RCA było przekształcenie doskonałego akustycznie budynku Webster Hall w główne studio nagraniowe na Wschodnim Wybrzeżu. RCA prowadziło to studio od 1953 do 1968 roku.

We wrześniu 1954 r. RCA Victor wprowadziła „Gruve-Gard”, w którym środek i krawędź płyty są grubsze niż obszar gry, zmniejszając ślady zadrapań podczas obsługi i po ułożeniu na stole obrotowym z automatyczną zmieniarką płyt. Większość konkurentów szybko przyjęła wypukłą etykietę i krawędzie.

W 1955 r. RCA Victor kupiła od Sun Records kontrakt nagraniowy Elvisa Presleya za astronomiczną sumę 35 000 dolarów. Presley stał się najlepiej sprzedającym się artystą nagrywającym RCA Victor. Jego pierwszym nagraniem dla wytwórni był „ Heartbreak Hotel ”, nagrany w styczniu 1956 roku. RCA Victor sprzedał dziesięć milionów singli Presleya w 1956 roku.

Od 1957 roku EMI/HMV zakończyło 55-letnią współpracę z RCA Victor, po przejęciu przez EMI Capitol Records w 1955 roku. Capitol stał się wówczas głównym dystrybutorem nagrań EMI na półkuli zachodniej; Decca Records została producentem i dystrybutorem RCA Victor w Wielkiej Brytanii, używając logo błyskawicy RCA zamiast znaku towarowego Nipper/His Master's Voice, do którego EMI posiadało prawa w Wielkiej Brytanii i Europie. RCA założyła własną brytyjską produkcję i dystrybucję w 1969 roku.

RCA Victor wydała kilka albumów ze słowem mówionym w latach 50. i 60., w szczególności ścieżki dźwiękowe do filmów Ryszard III , Człowiek na wszystkie pory roku i Poskromienie złośnicy , a także pełne wersje inscenizacji Teatru Narodowego Wielkiej Brytanii Othello (z udziałem Laurence Olivier ) i Wiele hałasu o nic (z udziałem Maggie Smith , która grała także Desdemona w Olivier Othello ). Żaden z tych albumów nie ukazał się na płycie kompaktowej, ale filmy Ryszarda III , Człowieka na wszystkie pory roku, Poskromienie złośnicy oraz filmowa wersja Otella Oliviera zostały wydane na DVD.

Lata 60. XX wieku

W 1960 r. RCA Victor ogłosiła podwójny przedłużoną grę i single Compact 33; były to 7-calowe płyty, które grały z prędkością 33 1/3 obr./min. W styczniu 1961 płyty Compact 33 zostały wydane jednocześnie z ich odpowiednikami 45 obr./min. Długoterminowym celem było stopniowe wycofywanie płyt 45 obr./min, ale sprzedaż nowych płyt była słaba i na początku 1962 kampania zakończyła się niepowodzeniem.

W 1963 roku firma RCA Victor wprowadziła Dynagroove , która dodała technologię komputerową do procesu cięcia płyt, rzekomo w celu poprawy reprodukcji dźwięku. Wśród audiofilów wciąż dyskutuje się, czy ten złożony proces rzeczywiście był poprawą, czy nie. RCA po cichu zaprzestała produkcji Dynagroove około 1970 roku.

We wrześniu 1965 r. RCA i Lear Jet Corp. połączyły siły, aby wypuścić pierwsze stereofoniczne 8-ścieżkowe kasety muzyczne ( Stereo 8 ), które po raz pierwszy zastosowano w linii samochodów Forda z 1966 r. i były popularne w późnych latach 60. i 70. XX wieku. (Pierwsze wydanie zawierało 175 tytułów z katalogu artystów RCA Victor i RCA Camden ).

W 1968 r. RCA Corporation zmodernizowała swój wizerunek, wprowadzając nowe, wówczas futurystycznie wyglądające logo (litery „RCA” w bloku, zmodernizowana forma), zastępując stare logo błyskawicy i wirtualną emeryturę zarówno Victora, jak i Nippera/ Znaki towarowe jego Mistrza Głosu. RCA Victor Division był teraz znany jako RCA Records, „Victor” teraz ograniczony do okładek albumów i wytwórni regularnych popularnych wydań płytowych RCA, podczas gdy znak towarowy Nipper/His Master's Voice był widoczny tylko na okładkach płyt Red Seal Records. Kolor etykiet, który dla popularnej serii zawsze był czarny (w przeciwieństwie do linii Red Seal), został zmieniony na jasnopomarańczowy lub żółty (później w latach 1975-76 na krótko stawał się jasnobrązowy).

Pod koniec 1969 roku RCA Records wprowadziło bardzo cienki, lekki winylowy LP znany jako Dynaflex . Ten rodzaj tłoczenia twierdził, że przezwycięża wypaczenia i inne problemy w konwencjonalnych, grubszych tłoczeniach, ale cieszył się kontrowersyjną reputacją w branży i został porzucony pod koniec lat 70. XX wieku.

Lata 70.

Platynowa płyta albumu Nilsson Schmilsson z wytwórnią Orange RCA Victor z lat 1968-75

W kwietniu 1970 r. RCA Records ogłosiło pierwsze 4-kanałowe 8-ścieżkowe kasety z taśmą kwadrofoniczną („Quad-8”, później nazwane po prostu Q8). RCA rozpoczęło wydawanie kwadrofonicznych nagrań winylowych w Stanach Zjednoczonych w lutym 1973 roku, w formacie CD-4 opracowanym przez jej dawną spółkę zależną, Victor Company of Japan (JVC) i wprowadzonym do użytku komercyjnego przez Quadracast Systems Inc. (QSI). Nazwa handlowa RCA stała się „Quadradisc”. Format CD-4 wymagał specjalnej wkładki, która miała charakterystykę częstotliwościową ±1 dB do 50 kHz, demodulatora CD-4, który dekodował różnicę między kanałami przednim i tylnym z podnośnej 30 kHz, czterech oddzielnych kanałów wzmacniacza i czterech oddzielne głośniki dla lewego i prawego przodu oraz lewego i prawego tyłu. Zarówno systemy kasetowe CD-4 Quadradisc, jak i Quad-8 były prawdziwie dyskretnymi systemami kwadrofonicznymi 4–4–4. Columbia Records wprowadziła system matrycy kwadrofonicznej SQ, który wymagał dekodera, 4-kanałowego wzmacniacza i czterech głośników. System SQ został nazwany systemem macierzowym 4–2–4. Wytwórnie Warner Music Group również przyjęły Quadradisc, ale format ten nigdy nie stał się popularny, a zarówno RCA, jak i Columbia porzuciły nagrywanie kwadrofoniczne do 1976 roku; niektóre z sesji RCA zostały później zremasterowane do kodowania Dolby (tak samo jak oryginalny system matrycowy Petera Scheibera ) i wydane na CD. Wśród nich znalazła się uznana seria albumów RCA Red Seal Charlesa Gerhardta poświęconych klasycznym partyturom filmowym Ericha Wolfganga Korngolda , Alfreda Newmana , Dimitri Tiomkina , Maxa Steinera , Franza Waxmana i innych, wykonanych przez Narodową Orkiestrę Filharmoniczną i nagranych w londyńskiej Kingsway Hall . .

W celu wydawania muzyki w Japonii, RCA współpracowała z Victor Company of Japan's skrzydle wydawniczym Victor Musical Industries Inc. w 1975 roku, aby założyć japońską wytwórnię płytową RVC.

Pod koniec 1976 r. RCA Corporation przywróciła znak towarowy Nipper/His Master's Voice. RCA Records przywróciło Nipper do większości wytwórni (Victor, Victrola , Red Seal i Special Products) (oprócz powrotu do tradycyjnego czarnego koloru etykiet dla popularnych wydawnictw) w krajach, w których RCA posiadała prawa do znaku towarowego Nipper/His Master's Voice. Szczypce ponownie znalazły szerokie zastosowanie w reklamach RCA w gazetach i czasopismach, a także w wystawach sklepowych i artykułach promocyjnych, takich jak T-shirty , plakaty, zegarki, kubki do kawy i pluszowe zabawki. Znak został również namalowany na samochodach dostawczych i serwisowych RCA.

Lata 80.

W 1983 roku właściciel Arista Records , Bertelsmann , sprzedał 50% Arista firmie RCA. W 1985 roku Bertelsmann i RCA Records utworzyły spółkę joint venture o nazwie RCA/Ariola International. W następnym roku RCA Corporation została przejęta przez General Electric (GE) i sprzedała swoje 50% udziałów w RCA Records swojemu partnerowi Bertelsmannowi. Firma została przemianowana na BMG Music na Bertelsmann Music Group. BMG przywróciło stare logo RCA „błyskawica”, które zostało wycofane w 1968 roku, aby odróżnić RCA Records od innych dywizji RCA, które GE zlikwidowało, sprzedało lub zamknęło. BMG wskrzesił także wytwórnię „RCA Victor” dla wydawnictw Red Seal, Broadway i ścieżek dźwiękowych oraz innych gatunków muzycznych poza rockiem, popem i muzyką country. W 1986 roku prezesem wytwórni został Bob Buziak, wcześniej kierownik artystyczny.

W połowie lat 80. wytwórnia RCA Records miała deficyt, częściowo ze względu na „zawyżone ceny” z gwiazdami popu, w tym Kennym Rogersem i Dianą Ross . W 1986 roku wytwórnia odkupiła 25 milionów dolarów w niesprzedanych albumach i straciła 35 milionów dolarów w roku podatkowym 1987. W ramach częściowej korekty w 1988 wdrożono zdecentralizowany styl zarządzania, który pozwolił RCA Records funkcjonować jako niezależna firma przedsiębiorcza. Buziak drastycznie skrócił skład RCA z około 40 aktów do 11 i zaczął go odbudowywać, koncentrując się na rozwijaniu artystów, w tym artystów pozyskanych dzięki umowom marketingowym i dystrybucyjnym z Beggars Banquet Records , brytyjską wytwórnią punk rockową, oraz Jive Records , której skład obejmowały Schooly D , Kool Moe Dee i DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince .

Pod koniec roku podatkowego 1988 RCA Records osiągnęła w Stanach Zjednoczonych przychody brutto w wysokości 236 milionów dolarów, co jest najbardziej dochodowym rokiem do tej pory. The Way It Is Bruce'a Hornsby'ego sprzedało się w ponad trzech milionach albumów, a ścieżka dźwiękowa do filmu Dirty Dancing , którego wyprodukowanie kosztowała 200 000 RCA, sprzedała się w 15,6 miliona egzemplarzy w niecałe dwa lata. Jego następca, More Dirty Dancing , składający się z utworów, które zostały pominięte na pierwszym albumie, został wyprodukowany za 80 000 dolarów i sprzedał się w ponad 5,6 miliona. Do najbardziej udanych zespołów RCA Records w latach 80. należały Eurythmics , Love and Rockets , Joshua Perahia , Rick Astley , Dolly Parton , Juice Newton i Bucks Fizz .

Lata 90.

W sierpniu 1990 Buziak został zastąpiony przez Joe Galante , który był prezesem oddziału RCA Records Nashville . Lista została ponownie skrócona, a dział A&R został zrestrukturyzowany. Wraz z uruchomieniem BNA Records i rozszerzeniem miejskiego działu muzycznego, inicjatywy te okazały się pozytywne, ale RCA zakończyła się niepowodzeniem pod Galante, zajmując 10. miejsce w rynku w 1995 r. Galante powrócił na stanowisko szefa oddziału Nashville i został zastąpiony w Marzec 1995 przez prezesa RCA Records Canada, Boba Jamiesona. Jamieson dokonał przeglądu RCA, eliminując warstwę średniego kierownictwa i zmieniając narzędzia działu marketingu wytwórni. Dział A&R został ponownie zrestrukturyzowany, a lista artystów została zmniejszona.

Pod koniec dekady RCA Records przeszło coś, co Billboard określił jako „niezwykły zwrot” z sukcesami takich artystów, jak Britney Spears , Dave Matthews Band , Natalie Imbruglia , The Verve Pipe , Robyn , SWV , Christina Aguilera , NSYNC , i Foo Fighters . Umowa dystrybucyjna z Loud Records zaowocowała przebojowymi płytami artystów miejskich, w tym Big Punisher , Wu-Tang Clan i Mobb Deep .

2000s

W 2002 roku BMG w pełni nabyło J Records , które założyło w 2000 roku jako joint venture z Clive Davis . Davis został następnie mianowany prezesem RCA Records i J Records pod auspicjami nowego podmiotu, RCA Music Group , do którego należały RCA Records, J i Arista Records . W 2004 r. Sony i BMG połączyły swoje działy muzyczne, tworząc Sony BMG , aw 2007 r. RCA Music Group została przemianowana na BMG Label Group . W 2006 roku Sony BMG połączyło swoje dawne wytwórnie muzyczne i klasyczne na Broadwayu, w tym Red Seal i Gold Seal, z Sony Masterworks . Legacy Recordings , dział katalogowy Sony Music Entertainment, ponownie wydaje klasyczne albumy dla RCA.

W kwietniu 2008 roku były prezes i dyrektor generalny Zomba Label Group, Barry Weiss , został mianowany prezesem BMG Label Group, a Davis został mianowany dyrektorem kreatywnym Sony BMG na całym świecie. W październiku firma Sony nabyła 50% udziałów BMG, a BMG Label Group została połączona z Jive Label Group w celu utworzenia RCA/Jive Label Group . W jej skład weszły RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery Records i Verity Gospel Music Group .

Dekada była okresem, w którym RCA Records odniosło znaczący sukces w gatunku pop, z Christiną Aguilera, Kesha , Pink , Kelly Clarkson i Pitbullem , które zdobyły wiele przebojów na pierwszym miejscu listy Billboard Hot 100.

Lata 2010

W maju 2011 roku Doug Morris został mianowany prezesem Sony Music Entertainment . Skupiony na A&R, Morris mianował prezesa J/RCA A&R Petera Edge'a prezesem i dyrektorem generalnym RCA Music Group. Tom Corson został mianowany prezesem i dyrektorem operacyjnym. W październiku tego samego roku wydawnictwa Jive, Arista i J zostały złożone w RCA, a RCA Music Group została przemianowana na RCA Records, czyniąc ją samodzielną wytwórnią pod parasolem Sony Music . Wielu artystów z wytwórni Jive, Arista i J zostało przeniesionych do RCA.

W pierwszej połowie dekady RCA wydało platynowe i multiplatynowe płyty takich artystów, jak A$AP Rocky , Cage the Elephant , Chris Brown , Kelly Clarkson , Miley Cyrus , D'Angelo , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G- Eazy , Jennifer Hudson , R. Kelly , Kesha, Khalid, Alicia Keys , Kings of Leon , Miguel , Pentatonix , P!nk , Pitbull , Shakira , Sia , Britney Spears , Bryson Tiller , Justin Timberlake , T-Pain . i Tinashe . Od 2012 roku wytwórnia wydaje muzykę takich artystów jak: Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , BROCKHAMPTON , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , HER , Normani , Kaytranada , Kevin Abstract , Khalid , Kygo , Tate McRae , Mark Ronson , Sasha Sloan , Jazmine Sullivan , SZA , ZAYN .

W 2015 r. RCA przywróciła swoje klasyczne logo w stylu „RCA” z 1968 r., po użyciu starego logo błyskawicy od 1987 r. Logo błyskawicy jest nadal używane przez oddział RCA w Nashville.

John Fleckenstein i Joe Riccitelli zostali mianowani współprzewodniczącymi RCA Records w styczniu 2018 r. W tym samym roku RCA mianowała Keitha Naftaly prezesem A&R oraz Tunji Balogun wiceprezesem A&R.

Lata 2020

Oprócz wydania udanych albumów Brysona Tillera, Alicii Keys, Fousheé i Pentatonix w 2020 roku, RCA zdobyła pierwsze miejsce na liście dzięki wyczynowi Doja CatSay So”. Nicki Minaj ; „ Plastikowe serca ” Miley Cyrus i „ Go Crazy ” Chrisa Browna i Young Thug . Singiel BROCKHAMPTON „Sugar” otrzymał status platyny, a single Flo Milli i Mulatta otrzymały status złotej płyty. Zarówno Doja Cat, jak i KAYTRANADA otrzymały wiele nominacji do nagrody Grammy, w tym dla Najlepszego Nowego Artysty, HER otrzymała swoją 13. nominację do nagrody Grammy, a album Strokes The New Abnormal był nominowany w kategorii Najlepszy Album Rockowy. Koffee podpisała kontrakt z RCA tuż po tym, jak została pierwszą kobietą i najmłodszą osobą, która wygrała Grammy Album Roku Reggae. W czerwcu 2020 roku wytwórnia nawiązała współpracę z kampanią na rzecz praw człowieka, aby zaprezentować koncert Pride Benefit 2020, transmisję na żywo wspierającą równość LGBTQ w czerwcu. Występowali artyści RCA, w tym Isaac Dunbar, Cam i Citizen Queen . SZA wydała singiel „ Good Days ” 25 grudnia.

W styczniu 2021 r. Mark Pitts został mianowany prezesem RCA Records, a John Fleckenstein został mianowany dyrektorem operacyjnym. Heaux Tales Jazmine Sullivan trafił na pierwsze miejsce listy albumów R&B Billboard. „ You Broke Me First ” Tate McRae (stylizowane jako „najpierw mnie złamałeś”) zdobyło poczwórną platynę w Irlandii, podwójną platynę w Kanadzie, Meksyku i Nowej Zelandii oraz platynę w USA, Wielkiej Brytanii, Australii, Finlandii, Francji, Malezji. Holandia, Norwegia i Szwecja. Zajęła pierwsze miejsce na liście wschodzących artystów Billboard.

Broadway i Hollywood

RCA Victor wyprodukowała kilka znaczących albumów z obsadą na Broadwayu, wśród nich oryginalne nagrania Brigadoon , Paint Your Wagon , Mary Martin Peter Pan , Damn Yankees , Hello, Dolly! Oliwieru ! i Skrzypek na dachu . RCA nagrała również i wydała nagrania odrodzeniowych inscenizacji musicali. Należą do nich produkcje muzyczne wystawiane w Lincoln Center , takie jak wznowienie w 1966 roku Show Boat i Annie Get Your Gun , wznowienie w 1987 roku Anything Goes oraz wznowienie w 1998 roku na Broadwayu Kabaretu i Dźwięku muzyki . Call Me Madam zostało nagrane przez RCA Victor z całą oryginalną obsadą, z wyjątkiem gwiazdy Ethel Merman , która z powodu zobowiązań umownych nie mogła zostać zwolniona z kontraktu z American Decca Records . Na płycie RCA Victor została zastąpiona przez Dinah Shore . RCA Victor była również odpowiedzialna za albumy ze ścieżką dźwiękową do filmów Damn Yankees , South Pacific , Bye Bye Birdie , Half a Sixpence i The Sound of Music . Album stworzony na podstawie przeboju filmu Julie Andrews z 1965 roku był (i jest) jedną z najlepiej sprzedających się ścieżek dźwiękowych wszechczasów. Filmowa ścieżka dźwiękowa Olivera! , wyprodukowany przez Colgems Records , był dystrybuowany przez RCA, która wydała obsadę na Broadwayu. RCA Victor wydała także oryginalną amerykańską obsadę albumu Hair .

Podobnie, RCA Victor nagrała również kilka albumów z obsadą studyjną , w tym serię Lernera i Loewe z Janem Peerce , Jane Powell i Robertem Merrillem , a także album z fragmentami Porgy and Bess George'a Gershwina z 1963 roku , z jego wznowieniem z 1952 roku. prowadzi, Leontyne Price i William Warfield , ale inna obsada drugoplanowa. Wydali także dwie wersje studyjne Show Boat , jedną z Robertem Merrillem, Patrice Munsel i Rise Stevens w 1956, a drugą z Howardem Keelem , Anne Jeffreys i Gogim Grantem w 1958. Niestety, w przeciwieństwie do tego, jak wygląda serial napisane, oba te albumy Show Boat zawierały całkowicie białą obsadę, odzwierciedlającą erę segregacji rasowej.

W 2006 roku Sony BMG połączyło swoje wytwórnie muzyczne na Broadwayu, w tym RCA Victor, z nową wytwórnią Masterworks Broadway Records . Wszystkie te nagrania znajdują się obecnie w wytwórni Masterworks Broadway Records , która zremasterowała i wznowiła wiele z tych albumów.

Krytyka i kontrowersje

Kelly Clarkson

Latem 2007 roku Kelly Clarkson i Clive Davis, ówczesny szef Sony BMG , publicznie spierali się o kierunek jej albumu My December , kontynuacji multi-platynowego albumu Clarkson, Breakaway . Clarkson napisała piosenki na My December , „pokazując swoje własne teksty do mroczniejszych, bardziej ostrych, rockowych dań”, a Davis nalegała, by Clarkson współpracowała z wynajętymi twórcami hitów, tak jak wcześniej, nad „dopracowanymi, przyjaznymi dla radia piosenkami”. Clarkson odmówił zmiany albumu i został wydany w czerwcu 2007 roku. Od tego czasu otrzymał status platynowej płyty.

Avril Lavigne

W listopadzie 2010 roku Avril Lavigne stwierdziła, że ​​duże opóźnienie jej czwartego albumu, Goodbye Lullaby , było spowodowane „bandą biurokratycznych BS ” związanych z RCA. Album został ostatecznie wydany w marcu 2011 roku. W październiku 2011 roku Lavigne potwierdziła, że ​​opuściła RCA i podpisała kontrakt z siostrzaną wytwórnią Epic Records .

Kenny Rogers

Po tym , jak Kenny Rogers opuścił RCA Records w 1987 roku, oskarżył wytwórnię o próbę zrujnowania jego kariery. Rogers podpisał kontrakt z RCA w 1982 roku za zaliczkę w wysokości 20 milionów dolarów (największa umowa w historii muzyki country do tego czasu), kiedy Bob Summer był szefem wytwórni.

Inne ważne wydarzenia

Uważa się, że nagrania studyjne Siergieja Rachmaninowa zostały zniszczone podczas rozbiórki magazynu Camden RCA Victora

Na początku lat dwudziestych Victor powoli angażował się w nagrywanie i marketing black jazzu i wokalnego bluesa. Od połowy do późnych lat dwudziestych Victor podpisał kontrakty z Jelly Roll Morton , Bennie Moten , Duke Ellington i innymi czarnymi zespołami i stał się bardzo konkurencyjny z Columbią i Brunszwikiem, nawet rozpoczynając własną serię V-38000 „Hot Dance”, która była sprzedawany wszystkim dealerom Victor. Mieli także serię V-38500 „race” ( rekordy wyścigów ), 23000 „gorącego tańca” kontynuację serii V-38000, a także serię 23200 „Race” z bluesem, gospelem i odrobiną ostrego jazzu. Jednak w latach 30. zaangażowanie RCA Victor w jazz i blues zwolniło, a do czasu strajku muzyków i końca wojny Victor zaniedbywał scenę R&B (wyścigową), co jest jednym z powodów, dla których tak wiele niezależnych firmy powstały tak pomyślnie.

Na początku lat sześćdziesiątych firma RCA Victor zburzyła swój magazyn w Camden . Ten magazyn zawierał podobno cztery piętra katalogu Victora z 1902 roku i mistrzów skarbca (większość z nich to woskowe i metalowe dyski przed taśmą), tłoczenia próbne, płyty lakiernicze, księgi matrycowe i nagrania z prób. Firma zachowała niektórych z ważniejszych mistrzów (takich jak Enrico Caruso , Arturo Toscanini , George Gershwin i Jimmie Rodgers ; dlaczego mistrzowie Siergieja Rachmaninowa najwyraźniej nie zostali uratowani, jest tajemnicą), ale nie wiadomo, ilu innych zostały uratowane lub utracone. Na kilka dni przed rozbiórką niektórym kolekcjonerom z USA i Europy pozwolono przejść przez magazyn i uratować wszystko, co mogli ze sobą zabrać, do swoich osobistych kolekcji. Niedługo potem kolekcjonerzy płyt i urzędnicy RCA Victor obserwowali z pobliskiego mostu, jak magazyn był wysadzany dynamitem, a wielu mistrzów studia wciąż nie zostało naruszone w budynku. Niedobitki zostały zepchnięte do rzeki Delaware, a na ich szczycie zbudowano molo. W 1973, aby uczcić stulecie urodzin Rachmaninowa, RCA zdecydowało się na ponowne wydanie jego pełnych nagrań na LP; RCA została zmuszona do udania się do kolekcjonerów po kopie niektórych zapisów, ponieważ ich archiwa były niekompletne, co udokumentowano w artykule magazynu Time .

Inne etykiety RCA

  • RCA Records (UK): oddział Sony Music UK , od 2006 roku, który działa jako wytwórnia importowa amerykańskich i międzynarodowych artystów Sony Music , a także podpisuje kontrakty z artystami z Wielkiej Brytanii i Irlandii, w tym Paloma Faith , Everything Everything , Laura Mvula , Little Mix , Olly Murs i Kodaline .
  • RCA Red Seal Records : Wytwórnia muzyki klasycznej RCA Red Seal jest teraz częścią Sony Masterworks .
  • RCA Records (Francja): Oddział Sony Music France . Założona jako RCA Cinematre w 1978 roku. Przemianowana na obecną w 2006 roku. Wchłonięta siostrzana dywizja Jive Epic w 2019 roku.
  • RCA Records (Włochy): oddział Sony Music Italy . Założona jako RCA Italiana w 1949 roku. Została zamknięta w 1987 roku i reaktywowana w 2006 roku.
  • RCA Victor: Dawna nazwa RCA Records do ok. 1969. Obecnie działa jako spółka zależna, która obecnie dystrybuuje albumy elektroniczne, rockowe i soundtrackowe, takie jak ścieżka dźwiękowa The Sound of Music , Feliz Navidad Jose Feliciano , europejskie wydanie The Fashion by the Fashion , amerykańskie wydania albumów Imogen Sterta . Wiele Elvisa Presleya i większość wczesnych albumów RCA zostało początkowo wydanych, gdy RCA było znane jako RCA Victor, a niektóre reedycje tych albumów wymieniają wytwórnię jako „RCA Victor”.
  • RCA Records (Australia): oddział Sony Music Australia . Założona w 1963 roku dla artystów australijskich. Zmieniony na RCA Limited Australia i Nowa Zelandia w 1976 roku dla artystów z Australii i Nowej Zelandii. W 2006 roku zmieniono nazwę na obecną.
  • Bluebird Records : Założona przez RCA Victor w 1932 roku, Bluebird była początkowo tanią wytwórnią wydającą głównie muzykę jazzową, bluesową i country. Wytwórnia Bluebird oferuje obecnie głównie wydawnictwa jazzowe, a także reedycje historycznych tytułów jazzowych, swingowych i popowych, pierwotnie wydanych przez wytwórnię RCA Victor.
  • Inspiracja RCA : oddział Sony Music Entertainment . Wytwórnia wydaje głównie Urban współczesnej muzyki gospel. W 2013 roku wytwórnia zastąpiła Verity Gospel Music Group .

Poprzednie etykiety

Kierownictwo

Artyści i wydawnictwa

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Dalsze czytanie

  • Bryan, Martin F. Raport do Phonothèque Québécoise w sprawie poszukiwania dokumentów archiwalnych berlińskiego Gram-O-Phone Co., Victor Talking Machine Co., RCA Victor Co. (Montréal), 1899-1972 . Dalsze rozszerzone wyd. Montreal: Phonothèque Québécoise, 1994. 19 [1] s.

Zewnętrzne linki