Miejska Sala Muzyczna Radia - Radio City Music Hall

Radio City Music Hall
Radio City Music Hall (51395756913).jpg
Radio City Music Hall w 2021 r.
Lokalizacja 1260 Avenue of the Americas ( Szósta Aleja )
Manhattan, Nowy Jork
Współrzędne 40 ° 45′35 "N 73 ° 58′45" W / 40,75972°N 73,97917°W / 40,75972; -73,97917 Współrzędne: 40 ° 45′35 "N 73 ° 58′45" W / 40,75972°N 73,97917°W / 40,75972; -73,97917
Właściciel Właściwości Tishmana Speyera
Operator Madison Square Garden Rozrywka
Rodzaj Teatr wewnętrzny
Rodzaj siedzenia Skryty
Pojemność 5931
Otwierany 27 grudnia 1932
Radio City Music Hall
Radio City Music Hall znajduje się na Manhattanie
Radio City Music Hall
Radio City Music Hall znajduje się w Nowym Jorku
Radio City Music Hall
Radio City Music Hall znajduje się w Nowym Jorku
Radio City Music Hall
Radio City Music Hall znajduje się w Stanach Zjednoczonych
Radio City Music Hall
Powierzchnia 2 akry (0,8 ha)
Architekt Edward Durell Stone
Donald Deskey
Styl architektoniczny Art Deco
Część Centrum Rockefellera ( ID87002591 )
Nr referencyjny NRHP  78001880
NYCL  nr 0995
Ważne daty
Dodano do NRHP 8 maja 1978
Wyznaczony NYCL 28 marca 1978

Radio City Music Hall to miejsce rozrywki przy 1260 Avenue of the Americas , w Rockefeller Center , w Midtown Manhattan w Nowym Jorku . Nazywany Showplace of the Nation , jest siedzibą Rockettes , zespołu tańca precyzyjnego. Radio City Music Hall zostało zaprojektowane przez Edwarda Durella Stone'a i Donalda Deskeya w stylu Art Deco .

Radio City Music Hall zbudowano na działce pierwotnie przeznaczonej na Metropolitan Opera House, chociaż plany budowy opery odwołano w 1929 roku. Została otwarta 27 grudnia 1932 roku w ramach budowy Rockefeller Center . Music Hall z 5960 miejscami był większy z dwóch sal wybudowanych dla sekcji „Radio City” Rockefeller Center, drugim był Center Theater . Odnosił sukcesy aż do lat 70., kiedy malejący patronat niemal doprowadził Music Hall do bankructwa. Radio City Music Hall została wyznaczona jako punkt orientacyjny Nowego Jorku w maju 1978 roku, a Music Hall została odrestaurowana i pozwolono jej pozostać otwarta. Hala została gruntownie wyremontowana w 1999 roku.

Jedną z bardziej godnych uwagi części Music Hall jest jej duże audytorium, które było największe na świecie, kiedy Hala została otwarta po raz pierwszy. Music Hall zawiera również różnorodne dzieła sztuki. Chociaż Radio City Music Hall początkowo było przeznaczone do organizowania przedstawień scenicznych, przez lata 70. odbywało się w nim występy w formacie filmowo-scenicznym i było miejscem kilku premier filmowych. Obecnie odbywają się tu głównie koncerty, w tym czołowych muzyków popowych i rockowych, oraz występy na żywo, takie jak Radio City Christmas Spectacular . Music Hall był także gospodarzem imprez telewizyjnych, takich jak Grammy Awards , Tony Awards , Daytime Emmy Awards , MTV Video Music Awards i NFL Draft .

Historia


Budynki i budowle w Rockefeller Center:
1
1 Rockefeller Plaza
2
Plac Rockefellera 10
3
La Maison Francaise
4
Budynek Imperium Brytyjskiego
5
30 Rockefeller Plaza
6
Budynek międzynarodowy
7
50 Rockefeller Plaza
8
1230 Aleja Ameryk
9
Radio City Music Hall
10
1270 Aleja Ameryk
11
75 Rockefeller Plaza
12
600 Piąta Aleja
13
608 Piąta Aleja
14
1271 Aleja Ameryk
15
1251 Aleja Ameryk
16
1221 Aleja Ameryk
17
1211 Aleja Ameryk

Planowanie

Budowę Rockefeller Center wystąpił między 1932 a 1940 na ziemi, John D. Rockefeller Jr. dzierżawione od Columbia University . Miejsce Rockefeller Center pierwotnie miało być zajmowane przez nową operę dla Metropolitan Opera . W 1928 roku Benjamin Wistar Morris i projektant Joseph Urban zostali zatrudnieni do opracowania planów domu. Jednak nowy budynek był zbyt kosztowny, aby opera sama mogła sfinansować i wymagała darowizny , a projekt ostatecznie zyskał poparcie Johna D. Rockefellera Jr. Planowana opera została anulowana w grudniu 1929 z różnych problemów, ale Rockefeller zawarł umowę z RCA, aby rozwinąć Rockefeller Center jako kompleks środków masowego przekazu z czterema teatrami. Ten został później zmniejszony do dwóch teatrów.

Samuel Roxy Rothafel , odnoszący sukcesy operator teatralny, znany z dominacji w miejskim przemyśle kinowym, dołączył do rady doradczej centrum w 1930 roku. Zaoferował budowę dwóch teatrów: dużej wodewilowej „Międzynarodowej Sali Muzycznej” w najbardziej wysuniętym na północ bloku ponad 6200 miejsc i mniejsze kino "RKO Roxy" na 3500 miejsc w najbardziej wysuniętym na południe bloku. Pomysł na te teatry został zainspirowany nieudaną rozbudową Roxy Theatre na 5920 miejsc na 50th Street, półtorej przecznicy dalej. Roxy przewidziała również podwyższoną promenadę między dwoma teatrami, ale nigdy nie zostało to opublikowane w żadnym z oficjalnych planów.

We wrześniu 1931 grupa menedżerów i architektów NBC wyruszyła w trasę po Europie, aby znaleźć wykonawców i przyjrzeć się projektom teatralnym. Grupa nie znalazła jednak żadnych znaczących detali architektonicznych, które mogłaby wykorzystać w teatrach Radio City. W każdym razie przyjaciel Roxy, Peter Clark, okazał się mieć znacznie bardziej innowacyjne projekty proponowanych teatrów niż Europejczycy.

Roxy miała listę próśb o projekt Music Hall. Po pierwsze, nie chciał, aby sala miała duży balkon nad siedzeniami loży lub rzędy krzeseł lożowych naprzeciwko siebie, jak to jest realizowane w salach operowych. Zaowocowało to „poziomowym” systemem balkonowym, w którym z tyłu teatru zbudowano kilka płytkich balkonów, wspornikowo od tylnej ściany. Po drugie, Roxy określiła, że ​​scena zawiera centralną część z trzema częściami, aby można było łatwo zmieniać scenografię . Roxy chciał także czerwonych miejsc, ponieważ wierzył, że dzięki temu teatr odniesie sukces. Życzył sobie audytorium o owalnym kształcie, ponieważ współczesna mądrość głosiła, że ​​audytorium o owalnym kształcie ma lepsze właściwości akustyczne. Ostatecznie chciał zbudować co najmniej 6201 miejsc w Sali Muzycznej, tak aby była większa niż Teatr Roxy. Było tylko 5960 miejsc dla publiczności, ale Roxy naliczyła dokładnie 6201 miejsc, wliczając w to stołki windy, miejsca dla orkiestry i krzesła w garderobie.

Pomimo konkretnych próśb Roxy dotyczących elementów projektowych, ogólny projekt Music Hall został określony przez Associated Architects, konsorcjum architektoniczne, które projektowało resztę Rockefeller Center. Radio City Music Hall zostało zaprojektowane przez architekta Edwarda Durella Stone'a i projektanta wnętrz Donalda Deskeya w stylu Art Deco . Stone użył Indiana Limestone do elewacji, podobnie jak w przypadku wszystkich innych budynków w Rockefeller Center, ale zawierał również pewne cechy wyróżniające. Na fasadzie umieszczono trzy wysokie na 90 stóp (27 m) tablice z nazwą hali, a na ścianach od strony 50. i 51. ulice zainstalowano misternie zdobione schody przeciwpożarowe . Wewnątrz, Kamień zaprojektowany 165-metrowej długości (50 m): Grand Foyer z dużym schody, balkony i luster oraz zleconego Ezra Zima na Grand Foyer za 2400 stóp kwadratowych (220 m 2 ) mural „Quest for the Fountain Wiecznej Młodzieży”. Tymczasem Deskey został wybrany w ramach konkursu dla projektantów wnętrz dla Music Hall. Podobno nazwał obraz Wintera „Bogiem okropnym” i uważał, że wnętrze i zewnętrze nie są dużo lepsze. Jego zdaniem, aby Music Hall był reprezentacyjny, Deskey zaprojektował tapicerkę i meble, które zostały wykonane na zamówienie Sali. Plan Deskeya został uznany za najlepszy z 35 zgłoszeń i ostatecznie wykorzystał styl rokoko w swoim wystroju wnętrz.

Międzynarodowa Sala Muzyczna została później przekształcona w Radio City Music Hall. Nazwy „Radio City” i „Radio City Music Hall” wywodzą się od jednego z pierwszych najemców kompleksu, Radio Corporation of America (RCA) , która zaplanowała kompleks środków masowego przekazu o nazwie Radio City po zachodniej stronie Rockefeller Center.

Budowa, otwarcie i wczesne lata

Budowa Radio City Music Hall rozpoczęła się w grudniu 1931 roku, a hala została zakończona w sierpniu 1932 roku. Jej budowa ustanowiła w tym czasie wiele rekordów, w tym zużyto 15 000 mil (24 000 km) drutu miedzianego i 200 mil (320 km) Rura z mosiądzu. W listopadzie 1932 roku trupa tańca precyzyjnego Russella Markerta The Roxyettes (później znana jako Rockettes) opuściła Roxy Theatre i ogłosiła, że ​​przeprowadzą się do Music Hall. Do tego czasu Roxy była zajęta dodawaniem muzyki w ramach przygotowań do otwarcia hali pod koniec roku.

Music Hall został otwarty dla publiczności 27 grudnia 1932 roku, z wystawnym pokazem na scenie, na którym wystąpiły takie utwory, jak Ray Bolger , Doc Rockwell , Martha Graham , The Mirthquakers i Patricia Bowman . Otwarcie miało być powrotem do wysokiej klasy rozrywki rozrywkowej. Otwarcie nie zakończyło się jednak sukcesem: program był bardzo długi, trwał od 20:00 do 2:00 następnego dnia, a na największej scenie świata stłoczono mnóstwo aktów, dzięki czemu poszczególne akty zaginęły w przepastnej sali. . W miarę upływu premiery publiczność, w tym John Rockefeller Jr, czekała w holu lub po prostu wyszła wcześniej. Niektórzy reporterzy, których zadaniem było napisanie recenzji premiery, odgadli zakończenie programu, ponieważ wcześniej odeszli. Opinie wahały się od wściekłych po współczujące. Historyk filmu Terry Ramsaye napisał, że „jeśli pojemność miejsc siedzących w Radio City Music Hall wynosi dokładnie 6200, to dokładnie 6199 osób musiało być świadomych podczas pierwszego występu, że byli naocznymi świadkami [...] odsłonięcia najlepsze na świecie „biust”. Scenograf Robert Edmond Jones zrezygnował z rozczarowania, a Graham został zwolniony. Mimo negatywnych recenzji spektakli, projekt teatru został bardzo dobrze przyjęty. Jeden z recenzentów stwierdził: „Mówi się, że nowa Music Hall nie potrzebuje wykonawców; sama jej piękność i wygoda są wystarczające, aby zadowolić najbardziej chciwych graczy”.

11 stycznia 1933 roku, po poniesieniu straty operacyjnej netto w wysokości 180 000 dolarów, Music Hall przekształcił się w znajomy wówczas format filmu fabularnego, ze spektakularnym przedstawieniem scenicznym, które Roxy dopracowała do perfekcji. Pierwszym filmem pokazanym na wielkim ekranie była Gorzka herbata generała Yen Franka Capry , a Music Hall stał się premierową wizytówką filmów ze studia RKO-Radio , a Topaze był tam pierwszym filmem RKO. Format film-plus-scena-spektakl był kontynuowany w Music Hall do 25 kwietnia 1979 roku, z czterema pełnymi spektaklami prezentowanymi każdego dnia; ostatnim filmem Music Hall prezentowanym w tym formacie była Obietnica (1979). Niektóre z filmów, które miały swoją premierę w Radio City Music Hall to King Kong (1933), Śniadanie u Tiffany'ego (1961), Zabić drozda (1962), Mary Poppins (1964) i Król lew (1994). W sumie w Music Hall miało się odbyć ponad 650 filmów. Hala była również wykorzystywana do innych celów; na przykład był używany do organizowania nabożeństw wielkanocnych od 1940 roku, a także imprez dobroczynnych dla Big Brothers Inc. od 1953 do co najmniej 1959.

Spadek

Przez lata sześćdziesiąte Music Hall odnosił sukcesy bez względu na status całego sektora gospodarczego, biznesowego i rozrywkowego miasta. Pozostał otwarty, nawet gdy inne teatry, takie jak Paramount i Roxy, zostały zamknięte. Mimo to urzędnicy zamierzali zamknąć Radio City Music Hall w 1962 roku, co stało się jednym z kilku takich niezauważonych ogłoszeń. Przewidywano, że do 1964 r. Radio City Music Hall będzie odwiedzać 5,7 mln rocznie, którzy płacą ceny biletów od 99 centów do 2,75 USD (równowartość od 6 do 18 USD w 2019 r.). Hala ewoluowała, aby wyświetlać mniej filmów dla dorosłych, zamiast tego wybrała wyświetlanie filmów dla szerokiej publiczności. Jednak koszty operacyjne Music Hall były prawie dwa razy wyższe niż w przypadku mniejszych sal koncertowych. Ponadto, wraz z rozluźnieniem przepisów dotyczących treści o charakterze jednoznacznym, publiczność Music Hall została w większości zepchnięta do rodzin.

Radio City Music Hall zostało całkowicie zamknięte na pięć dni na początku 1965 roku z powodu pierwszego w historii pełnego sprzątania, które obejmowało zmianę zasłon i pomalowanie sufitu. W nocy dokonywano również napraw organów hali.

Widziane z 51. ulicy

Na początku lat 70. rozpowszechnienie zagranicznych filmów z napisami zmniejszyło frekwencję w Music Hall. Zmiany w dystrybucji filmów utrudniły Radio City Music Hall zapewnienie ekskluzywnych rezerwacji wielu filmów, a Music Hall wolała wyświetlać tylko filmy rodzinne, co dodatkowo ograniczyło ich wybór filmów w miarę upływu dekady. Popularne filmy, takie jak Chinatown , Płonące siodła i Ojciec chrzestny II , nie spełniły kryteriów projekcji Music Hall. Do 1972 roku Music Hall zwolnił związki zawodowe wykonawców, a także sześć z trzydziestu sześciu Rockettes. Obraz Stuarta Davisa został przekazany Muzeum Sztuki Nowoczesnej w celu zmniejszenia obciążeń podatkowych Radio City Music Hall. W 1977 roku roczna frekwencja osiągnęła rekordowo niski poziom 1,5 miliona, co stanowi 70% spadek w porównaniu z 5 milionami odwiedzających odnotowanymi w 1968 roku.

Upadłość i groźba zamknięcia

W styczniu 1978 roku Music Hall był zadłużony, a urzędnicy stwierdzili, że nie może pozostać otwarty po kwietniu. Alton Marshall, prezes Rockefeller Center, ogłosił, że ze względu na przewidywaną stratę 3,5 miliona dolarów w nadchodzącym roku, Radio City Music Hall zostanie zamknięte 12 kwietnia. Plany alternatywnego wykorzystania konstrukcji obejmowały przekształcenie teatru w korty tenisowe. centrum handlowe, akwarium, hotel, park rozrywki lub Amerykańska Giełda Papierów Wartościowych . Po usłyszeniu komunikatu Rosemary Novellino, kapitan tańca zespołu baletowego Radio City Music Hall, utworzyła Komitet Showpeople na rzecz ratowania Radio City Music Hall . Komitet składał się z sojuszu między wykonawcami, mediami i sojusznikami politycznymi, w tym gubernator porucznik Nowego Jorku Mary Anne Krupsak . Społeczeństwo wykonało również setki telefonów do Rockefeller Center, a The New York Times opisał, że dzwoniący „zablokowali tam centrale”. Rockettes protestowali również przed nowojorskim ratuszem .

Po ogłoszeniu zamknięcia, New York City Landmarks Preservation Commission (LPC) wyznaczyła wnętrze jako punkt orientacyjny miasta 29 marca. Oznaczenie to zostało zakwestionowane, a Rockefeller Center Inc. bezskutecznie złożyło pozew, aby spróbować odwrócić oznaczenie punktu orientacyjnego. 8 kwietnia, cztery dni przed planowaną datą zamknięcia, Empire State Development Corporation zagłosowało za utworzeniem non-profit filii do wynajęcia Music Hall. Miesiąc później, 12 maja, Radio City Music Hall zostało umieszczone w Krajowym Rejestrze Miejsc Zabytkowych.

Plany 20-piętrowej wieży o przeznaczeniu mieszanym nad Radio City Music Hall zostały ogłoszone w kwietniu 1978 roku, a czynsze z proponowanej wieży zapewniły niezbędne fundusze na utrzymanie hali otwartej. Prywatnie omawiano również alternatywę polegającą na przeniesieniu praw powietrza z hali do innego budynku w kompleksie. Plany biurowca zostały zalecone w projekcie studium opublikowanym w lutym 1979 roku. Biurowiec ostatecznie nie został zbudowany, a Rockefeller Center Inc. zdecydował się przywrócić Radio City Music Hall do pierwotnego stanu. Remont Sali Muzycznej rozpoczął się w kwietniu 1979 roku. W 1980 roku hala została ponownie otwarta dla publiczności. Regularne pokazy filmowe w Radio City zakończyły się, a występy na żywo zostały ograniczone tylko do pokazów świątecznych. W tym czasie Music Hall zaczął tworzyć własne koncerty muzyczne. Przed ponownym otwarciem Music Hall był wynajmowany na koncerty muzyczne, ale nigdy nie gościł koncertu, który stworzył.

Koniec XX wieku

Namiot imprezowy w styczniu 2008 podczas Świątecznego Spektaklu

Po zamknięciu i ponownym otwarciu Radio City Music Hall zróżnicowało swój wybór programów i spektakli. Wyznaczono przedziały czasowe na pokazy filmowe, ale Music Hall w większości zwrócił się do przedstawień scenicznych. W styczniu 1980 roku Music Hall gościł takie pokazy, jak sceniczna adaptacja Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków oraz Spektakularne rakiety. Spektakle teatralne okazały się jednak niepopularne, dlatego w 1983 roku Radio City Music Hall przerzuciło się na tworzenie koncertów muzycznych oraz udział w produkcji filmów i programów telewizyjnych. Spółka macierzysta, Radio City Music Hall Productions (spółka zależna Rockefeller Center Inc.), zaczęła tworzyć lub współtworzyć filmy i przedstawienia na Broadwayu, takie jak Legs i Brighton Beach Memoirs . W 1985 roku Radio City Music Hall w końcu odnotowało swój pierwszy zysk od trzech dekad, z zyskiem netto w wysokości 2,5 miliona dolarów w tym samym roku. Częściowo wynikało to z dodania koncertów muzycznych, które przemawiały do ​​młodszych widzów. Music Hall zaczął również organizować wydarzenia telewizyjne, w tym nagrody Grammy , Tony Awards , Daytime Emmy Awards , MTV Video Music Awards i NFL Draft .

W styczniu 1987 roku na scenie głównej zamontowano nową złotą kurtynę. Zasłona była trzecią od otwarcia Sali Muzycznej w 1932 roku; po raz ostatni wymieniono ją w 1965 roku. Ze względu na historyczny status Radio City Music Hall kurtyna musiała mieć ten sam styl, fakturę i kolor, co poprzednie kurtyny.

W 1997 roku Radio City Music Hall zostało wydzierżawione firmie Madison Square Garden Company (wtedy znanej jako Cablevision ). Ten ruch zapewnił fundusze na utrzymanie Rockettes i Christmas Spectacular w Music Hall; ponadto Cablevision będzie w stanie wyremontować halę i nią zarządzać. Radio City Music Hall zostało zamknięte 16 lutego 1999 roku z powodu gruntownego remontu. Podczas zamknięcia wiele elementów zostało oczyszczonych i unowocześnionych. Wymieniono zasłony, tapicerowano siedzenia, odłożono dywany, wymieniono klamki i oprawy oświetleniowe. Remont miał początkowo kosztować 25 milionów dolarów, ale później wzrósł do 70 milionów z powodu różnych dodatkowych zadań, które pojawiły się podczas szeroko zakrojonego remontu. Music Hall otrzymał od Empire State Development Corporation 2,5 miliona dolarów ulgi podatkowej , która miała pokryć wydatki na remonty sięgające 66 milionów dolarów. Hala została ponownie otwarta koncertem galowym 5 października 1999 roku.

Początek XXI wieku

W 2017 roku Rockettes Music Hall napotkały pewne kontrowersje, gdy ogłoszono, że wystąpią na inauguracji Donalda Trumpa jako prezydenta Stanów Zjednoczonych. Ogłoszenie skłoniło media społecznościowe do bojkotu Rockettes i Music Hall.

W marcu 2020 r. Radio City Music Hall ogłosiło decyzję o pozostaniu otwartym w dniach 12 i 13 marca, co było kontrowersyjne w świetle zakazu zgromadzeń 500 lub więcej w odpowiedzi na pandemię COVID-19 w Nowym Jorku . Ta decyzja kontrastowała z wieloma innymi miejscami i wydarzeniami publicznymi w Nowym Jorku, które zostały zamknięte; Burmistrz miasta Bill de Blasio wcześniej stwierdził, że takie miejsca jak Radio City Music Hall mogą zostać zamknięte na kilka miesięcy. Radio City Music Hall później postanowiło pozostać zamknięte po 13 marca, bez ustalonej daty ponownego otwarcia, ponieważ inne lokale również zostały zamknięte na czas nieokreślony. Wpłynęło to na wydarzenia takie jak 74. Tony Awards , pierwotnie zaplanowane na 7 czerwca, ale następnie przełożone po zamknięciu Music Hall. Na początku 2021 r. gubernator Nowego Jorku Andrew Cuomo ogłosił, że w kwietniu Music Hall będzie mógł zostać otwarty z ograniczoną przepustowością. Cuomo ogłosił następnie, że Music Hall zostanie ponownie otwarty bez ograniczeń pojemności lub ograniczeń maskowania w czerwcu, ale tylko dla klientów, którzy otrzymali szczepionkę COVID-19 .

Firma rozwój Tishman Speyer składać wnioski do LPC skonstruować 24.000 stóp kwadratowych (2200 m 2 ) Taras na dachu w Radio City Music Hall, a także most dla pieszych do 1270 Avenue of the Americas. Plany te pochodziły z oryginalnej propozycji Sali Muzycznej, która nigdy nie została zrealizowana. LPC zatwierdziło plany w marcu 2021 r. W tym czasie taras miał zostać otwarty pod koniec 2021 r. i miał być dostępny tylko dla najemców 1270 Avenue of the Americas i ich gości.

Projekt

Zewnętrzny

Namiot widokowy widziany od północy, z wejściem do metra po lewej

Radio City Music Hall znajduje się po wschodniej stronie Szóstej Alei, między 50. a 51. ulicą. Zlokalizowana w niszy częściowo pod sąsiednią Aleją Ameryk 1270, Music Hall mieści się pod pierwszym cofnięciem budynku na siódmym piętrze.

Jego wygląd zewnętrzny wyróżnia długi znak namiotu, który owija się za rogiem Szóstej Alei i 50. Ulicy, a także węższe, siedmiopiętrowe znaki na północnym i południowym krańcu od strony Szóstej Alei; oba znaki wyświetlają nazwę sali w neonowych literach. Główne wejście do Music Hall zostało umieszczone na rogu Szóstej Alei i 50. Ulicy, pod namiotem. Usytuowanie wejścia, które zostało wzmocnione ilością otwartej przestrzeni przed owym narożnikiem, zapewniało widoczność holu z dzielnicy teatralnej Broadwayu przecznicę na zachód. Wejście do New York City Subway „s 47th-50th Streets-Rockefeller Center stacji, podawane przez B , D , F , <F> , a M pociągi, znajduje się na Szóstej Alei bezpośrednio sąsiaduje z północnego krańca namiotu, w tej samej konstrukcji, w której mieści się Radio City Music Hall.

Tabliczki

Zewnętrzna część hali posiada również elementy wizualne wskazujące na przeznaczenie budynku. Nad wejściem Hildreth Meiere stworzyła sześć małych brązowych tabliczek z muzykami grającymi na różnych instrumentach, a także trzy większe metalowe i emaliowane tabliczki oznaczające taniec, dramat i śpiew; te tablice oznaczają temat teatru. W pewnym momencie w ogrodzie na dachu teatru znajdował się kort tenisowy.

Wnętrze

Pokój VIP ("Apartament Roxy")

Wnętrze zawiera „majestatyczne” wielkie foyer, duże i bogato zdobione główne audytorium oraz szereg schodów i wind, które prowadzą na poziomy antresol. Zaprojektowane przez Edwarda Durella Stone'a wnętrze teatru z jego surowymi liniami w stylu Art Deco stanowiło zerwanie z tradycyjnym ozdobnym ornamentem rokokowym, kojarzonym z ówczesnymi pałacami filmowymi. Donald Deskey koordynował proces projektowania wnętrz, a także zaprojektował niektóre tapety, meble i inne elementy wystroju w Music Hall. Geometryczne projekty Deskey w stylu Art Deco zawierają szkło, aluminium, chrom i skórę w ozdobach na ścianach, dywanach, oprawach oświetleniowych i meblach teatru. Wszystkie klatki schodowe w Music Hall zostały wyposażone w mosiężne balustrady, element stylu Art Deco.

Deskey zlecił projektantom tekstyliów Margueritę Mergentime i Ruth Reeves stworzenie wzorów dywanów i wzorów tkanin pokrywających ściany. Reeves zaprojektowała dywan, który zawierał motywy muzyczne w „odcieniach czerwieni, brązu, złota i czerni”, ale jej projekt został zastąpiony w 1999 roku. Mergentime wyprodukowała również geometryczne wzory natury i muzyków na ściany i dywany, które nadal istnieją. Deskey stworzył również swój własny projekt dywanu składający się z przedstawień „śpiewającej głowy”, który istnieje do dziś. Rene Chambellan wyprodukował sześć „zabawnych” brązowych tabliczek z postaciami wodewilu, które znajdują się w holu tuż nad wejściami do teatru. Henry Varnum Poor zaprojektował wszystkie ceramiczne oprawy Music Hall, zwłaszcza podstawy oświetleniowe.

Lobby i grand foyer

Wielki Foyer

Wejście do Music Hall znajduje się w jej południowo-zachodnim narożniku, gdzie znajdują się sąsiadujące z nią lobby z biletami i przedsprzedażą. W obu holach znajdują się podłogi z lastryko i marmurowe ściany. Lobby biletowe, dostępne z Szóstej Alei między ulicami 50. i 51., jest większym z dwóch lobby. Istnieją cztery mosiężne kasy biletowe: jedna wbudowana w ścianę północną i południową oraz dwie pośrodku, zwrócone w stronę budek w ścianach. Duże czarne filary podtrzymują niski, lekko kasetonowy sufit. Okrągłe oprawy oświetleniowe są umieszczone w suficie holu biletowego, w każdym z niewielkich nacięć. W holu przedsprzedaży, dostępnym z 50. Ulicy na wschód od Szóstej Alei, we wschodniej ścianie znajduje się pojedyncza budka z biletami.

Na wschód od holu biletowego, a na północny wschód od holu przedsprzedaży, znajduje się eliptyczny grand foyer, którego czterokondygnacyjny sufit i dramatyczna grafika kontrastują z kompaktowością holu. Z sufitu zwisają dwa długie, rurowe żyrandole stworzone przez Edwarda F. Caldwella i spółkę . Północna strona wielkiego foyer zawiera mural Ezry Wintera, a wielkie schody prowadzące do pierwszego foyer na antresoli biegną wzdłuż północnej ściany obok muralu Wintera. Kolejne schody pod wielkimi schodami schodzą z północnej strony foyer do głównego holu piętro niżej. Mniejsze schody do salonu na antresoli biegną wzdłuż południowej ściany i łączą się z zakrzywionym przedłużeniem balkonu tego poziomu. Południowa i północna strona wielkiego foyer, prowadząca odpowiednio do 50. i 51. ulicy, zawiera płytkie przedsionki o ścianach z czerwonego marmuru. Przedsionek północny pełni funkcję przedsionka wyjściowego, natomiast przedsionek południowy pełni funkcję wyjścia ewakuacyjnego. Wschodnia ściana wielkiego foyer zawiera otwory z pierwszego, drugiego i trzeciego poziomu antresoli, a zachodnia ściana zawiera lustra o wysokości 50 stóp (15 m) w złotych ramach. Jedenaście drzwi prowadzących do audytorium Sali Muzycznej znajduje się również po wschodniej stronie wielkiego foyer. Chambellan zamówił kilka tabliczek na zewnętrznych drzwiach audytorium, które przypominają przedstawienia wodewilowe w holu i przedstawiają rodzaje występów w Music Hall.

Music Hall obejmuje cztery windy, które obsługują główny poziom salonu przez trzeci poziom antresoli. Na poziomie parteru marmurowy hol dla tych wind znajduje się na zachód od północnego przedsionka wyjściowego. Chambellan zaprojektował również drzwi windy z płaskorzeźbami muzyków w nietypowych przedstawieniach. Okrągłe kółka z klonu wewnątrz taksówek zostały zaprojektowane przez Edwarda Trumbulla i reprezentują wino, kobiety i śpiew.

Audytorium

Widok na scenę i siedzenia orkiestry z siedzeń na antresoli

Sama widownia jest bardzo duża i efektowna. Krytyk architektury Douglas Haskell opisuje to w ten sposób: „W centrum uwagi znajduje się wielki łuk proscenium, mający ponad 18 metrów wysokości i 30 metrów szerokości, olbrzymia półokrągła pustka. firmament łukowata struktura wznosi się na zewnątrz i do przodu. 'Sufit', łączący boki i górę w jednym wielkim łuku, przebiega kolejnymi szerokimi pasmami, jak pasma zorzy polarnej." We wczesnych latach istnienia hali, Federalny Projekt Pisarzy zauważył, że „prawie wszystko w Music Hall jest niesamowite”, a hala gościła największą na świecie orkiestrę; najbardziej rozległy ekran kinowy; najcięższy łuk proscenium używany w teatrze; i „najlepsi tancerze precyzyjni”, Rockettes .

Widownia ma około 5960 miejsc dla widzów. Około 3500 z tych miejsc znajduje się w części dla orkiestry na parterze, podczas gdy pozostałe miejsca są rozdzielone na trzy poziomy antresoli (patrz § Antresole ). Wszystkie sekcje orkiestry i antresoli zawierają czerwono-brązowe pluszowe siedzenia, a także schowki pod każdym siedzeniem, światła na końcu każdego rzędu siedzeń i więcej miejsca na nogi niż w innych teatrach.

Sufit audytorium jest otoczony ośmioma teleskopowymi taśmami, które opisał Haskell. Każda z krawędzi opaski zawiera 2 stopy (0,61 m) zachodzące na siebie. W pierwotnych planach Josepha Urbana strop miał być kasetonowy , ale po likwidacji Opery projektanci zaproponowali wiele różnych projektów proponowanego stropu Sali Muzycznej. Obecny projekt został przedstawiony przez Raymonda Hooda , który nawiasem mówiąc zaczerpnął swój pomysł na system zespołów z książki napisanej przez Urbana. Ściany pokrywają misterne wzory tkanin przedstawiające sylwetki wykonawców i koni, które zostały stworzone przez Reevesa. Promieniujące łuki proscenium łączą dużą widownię, dając poczucie intymności i wielkości. W łukach sufitowych znajdują się również kratki maskujące klimatyzację i nagłośnienie audytorium.

Wielka Scena, zaprojektowana przez Petera Clarka , ma wymiary 66,5 na 144 stopy (20,3 na 43,9 m) i przypomina zachodzące słońce. Roxy podobno przewidziała projekt sceny o zachodzie słońca podczas podróży do domu z Europy na liniowcu oceanicznym. Istnieją dwie zasłony sceniczne; główna wykonana jest ze stali i azbestu, które mogą się rozkładać w poziomie, a pluszowa zasłona za nią ma kilka poziomych sekcji, które można podnosić lub opuszczać niezależnie od siebie. Środek sceny stanowi obrotowa część podłogi o średnicy 50 stóp (15 m). Kanał orkiestrowy , który mógł pomieścić 75 muzyków, został umieszczony na „modułce”, która mogła poruszać się w pionie lub wzdłużnie względem sceny.

Z przodu sceny, zwróconym w stronę widowni, znajduje się skomplikowany system pośredniego oświetlenia zatoczki . Kiedy Music Hall został otwarty po raz pierwszy, został wyposażony we wszystkie najnowsze w tamtym czasie innowacje oświetleniowe, w tym światła, które automatycznie zmieniały kolory i dostosowywały własną jasność w oparciu o różne poziomy oświetlenia w teatrze.

Antresole

Widok balkonów na antresolę z siedzeń orkiestry

Sala Muzyczna zawiera trzy antresole w tylnej ścianie audytorium oraz główny salon w podziemiach. Każda z antresoli jest płytka, a wszystkie trzy poziomy antresoli są ułożone na tylnych siedzeniach orkiestry. Rampy po obu stronach sceny prowadzą na pierwszy poziom antresoli, najniższej z trzech antresoli, tworząc wrażenie sceny otaczającej orkiestrę. Na każdym z trzech poziomów antresoli znajduje się palarnia dla mężczyzn, salon dla kobiet oraz toalety dla kobiet i mężczyzn. Żadne dwie toalety lub salony nie mają tego samego projektu. Artykuł w „ New York Times ” z 1932 r. opisuje przyczyny tak zróżnicowanych projektów: „Ponieważ aule, męskie lobby, palarnie i salony dla kobiet są używane tylko przez kilka godzin, odpowiednie są w nich schematy dekoracyjne, które byłyby zbyt dramatyczne dla domu. "

Główny salon

Główny salon w piwnicy ozdobiony jest wzorem nawiązującym do znajdującego się nad nim wielkiego foyer. Ściany skomponowano z czarnego "permateksu", który był nowym materiałem w czasach budowy Music Hallu. Sufit ma oprawy oświetleniowe w kształcie rombu i jest podtrzymywany przez sześć filarów w kształcie rombu , a także trzy filary o pełnej wysokości o podobnym kształcie, które istnieją tylko ze względów estetycznych. Salon jest ozdobiony kilkoma dziełami sztuki (patrz § Sztuka ). Deskey zaprojektował również chromowane meble i wykładzinę w salonie.

Podest do windy w Music Hall znajduje się po północnej stronie głównego salonu. Marmurowa ściana z trzema dużymi kolumnami stanowi zachodnią stronę salonu. Korytarz rozciąga się od wschodniej strony salonu i prowadzi do męskiej palarni i salonu dla kobiet, które łączą się z toaletami ich płci. Urządzony w męskim stylu pokój dla palących obejmuje podłogi z lastryko, brązowe ściany i miedziane sufity. Towarzysząca toaleta męska ma czarno-białe płytki i proste geometryczne elementy, które są powielane w męskich toaletach na każdym poziomie antresoli. Kobiecy salon jest w większości zaprojektowany w tych samych delikatnych kolorach, co mural „Historia kosmetyków” Witolda Gordona , który znajduje się na ścianach pokoju, chociaż część ścian nie pokryta muralem jest pomalowana na beż. Dołączona toaleta dla kobiet jest podobna do toalety męskiej na tym samym piętrze, ale zawiera pionowe cylindryczne oświetlenie, stołki i okrągłe lustra nad zlewami wodnymi.

Poza sceną

Układ hydrauliczny za kulisami

Poza sceną w Music Hall znajduje się wiele pomieszczeń, które umożliwiają przygotowanie wszystkich produkcji na miejscu. Pomieszczenia poza sceną to pracownia stolarska , sklep ze scenami , szwalnie, garderoby na 600 osób, green room dla gości wykonawców oraz dormitorium.

System wind został zaprojektowany przez Petera Clarka i zbudowany przez Otis Elevators. System wind był tak zaawansowany, że US Navy zastosowała identyczną hydraulikę do budowy lotniskowców II wojny światowej ; według tradycji Radio City, podczas wojny agenci rządowi strzegli piwnicy, aby ukryć przewagę technologiczną marynarki wojennej USA.

Sztuka

„Goose Girl”, autorstwa rzeźbiarza Roberta Laurenta

W przestrzeniach publicznych Music Hall znajdują się prace wielu artystów z czasów Wielkiego Kryzysu, których zlecił Deskey jako część jego ogólnego planu projektowego. Duża 2400 stóp kwadratowych (220 m 2 ) mural w wielkim foyer „Quest for fontanny wiecznej młodości”, został namalowany przez Ezra zima i przedstawia bajkę z plemienia Indian amerykańskich w Oregonie. Malowidła ścienne na ścianie wielkiego salonu, przedstawiające pięć epok różnych scen teatralnych, są wspólnie znane jako „Fantasmagoria teatru” Louisa Bouche . Trzy kobiece akty odlane z aluminium zostały zamówione do sali muzycznej, ale Roxy uznała, że ​​nie nadają się do rodzinnego miejsca. Chociaż Rockefellerom podobały się te rzeźby, jedyną, która została pokazana podczas premiery była „Goose Girl” Roberta Laurenta , która znajduje się na pierwszej antresoli i przedstawia nagą aluminiową dziewczynę obok smukłej aluminiowej gęsi. Od premiery dwie pozostałe rzeźby zostały wystawione w Sali Muzycznej. „Ewa” Gwen Lux jest wyświetlana w południowo-zachodnim rogu wielkiego foyer, a „Spirit of the Dance” Williama Zoracha jest widoczny z wielkiego salonu.

Do każdej z publicznych toalet przylegają salony, w których prezentowane są różne dzieła sztuki. W damskiej toalecie na trzecim piętrze znajduje się Panther Mural autorstwa Henry'ego Billingsa , któremu towarzyszą abstrakcyjne okładziny ścienne Deskeya w damskiej sali. W salonie dla kobiet na drugiej antresoli znajduje się obraz olejny Yasuo Kuniyoshi przedstawiającywzrosty botaniczne większe niż życie” wzdłuż całej ściany, który pierwotnie został zamówiony przez Georgię O'Keeffe, zanim doznała załamania nerwowego i pozostawiła niekompletny mural . Deskey stworzył na drugiej antresoli okładzinę ścienną dla męskiego salonu, zawierającą męskie ikony i motywy nikotynowe. Zaprojektował także pierwszy salon dla kobiet na antresoli, pokój pełen luster z niebiesko-białym dywanem i matowymi światłami o niskiej intensywności. Witold Gordon namalował mapę z karykaturami i stereotypowymi motywami w męskim salonie na tym samym piętrze, a także „Historia Kosmetyki Mural” w kobiecej loży w piwnicy. Stuart Davis stworzył " Mężczyźni bez kobiet" , mural przedstawiający męskie, stereotypowe rozrywki w męskim salonie na poziomie piwnicy; dzieło zostało przekazane do Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1975 roku i wypożyczone z powrotem do Music Hall w 1999 roku. Wreszcie Edward Buk Ulreich stworzył „Wild West Mural” na trzeciej antresoli, w męskim salonie.

Organy

Radio City Music Hall posiada dwa organy teatralne Wurlitzera . Organy w teatrze głównym to największy instrument zbudowany przez firmę Wurlitzer. Składa się z 58 rzędów piszczałek i 4178 piszczałek, na których gra się z dwóch 4-manualnych konsol umieszczonych po lewej i prawej stronie sceny, co pozwala dwóm organistom grać na instrumencie jednocześnie. W budce transmisyjnej na szczycie teatru znajdują się mniejsze (3-manualne, 14-stopniowe) organy Wurlitzera, chociaż od jakiegoś czasu nie można na nich grać. Richard Leibert był głównym organistą Music Hall od momentu jej otwarcia 27 grudnia 1932 r., aż do przejścia na emeryturę w 1971 r., kiedy to zastąpił go Raymond Bohr . Oba organy zostały szeroko nagrane przez Ashleya Millera, Dicka Leiberta, Raymonda Bohra i Eddiego Laytona, a Leibert prezentował codzienny program muzyki organowej nadawany z Hall w NBC Radio Network w latach 30. i 40. XX wieku.

Stosowanie

Koncerty

Pink Floyd zagrał w Music Hall 17 marca 1973 roku. The Grateful Dead zagrali osiem koncertów w ciągu 9 dni w październiku 1980 roku, z kulminacją w Halloween; dwa koncerty z tego cyklu zostały wydane jako wideo Grateful Dead: Dead Ahead . Amerykański zespół new wave Devo wystąpił w Radio City Music Hall 31 października 1981 r. podczas trasy New Traditionalists W latach 80. Liberace zarobił 2,5 miliona dolarów z czternastu występów z łączną publicznością 82 000, ustanawiając rekord kasowy dla Radio City Music Sala w czasie. W 1986 roku norweska grupa A-ha zagrała tam dwa koncerty

Lady Gaga i Tony Bennett wystąpili w Music Hall w ramach trasy Cheek to Cheek Tour w dniach 19-23 czerwca 2015 r. Para wystąpiła również 3 sierpnia (95. urodziny Bennetta) i 5 sierpnia 2021 r. na pożegnalnych koncertach Bennetta. Adele wystąpiła również w jednodniowym koncercie w Music Hall, który został nagrany 17 listopada 2015 r. i wyemitowany w NBC 14 grudnia 2015 r. Ponadto Britney Spears wystąpiła w Hall na dwa wyprzedane koncerty jako część jej trasy Piece of Me Tour 23 i 24 lipca 2018 r. Christina Aguilera wystąpiła tam przez dwa wyprzedane noce w ramach trasy Liberation 3 i 4 października 2018 r. Mariah Carey wystąpiła przed wyprzedaną publicznością w ramach jej światowa trasa Warning, która odbyła się 25 marca 2019 r.

Przedstawia

The Radio City Christmas Spectacular to coroczny świąteczny musical sceniczny produkowany przez firmę MSG Entertainment , która zarządza Music Hall. Jest to nowojorska tradycja bożonarodzeniowa od 1933 roku, w której występuje kobiecy zespół tańca precyzyjnego znany jako Rockettes .

Irlandzki show taneczny Riverdance zadebiutował w Ameryce Północnej w Music Hall w marcu 1996 roku, bijąc rekordy kasowe. Radio City Music Hall gościło również audycję Cirque du Soleil „ Zarkana ” od czerwca 2011 do września 2012.

Telewizja

Radio City Music Hall było wykorzystywane do telewizyjnych teleturniejów, takich jak Hollywood Squares , Wheel of Fortune i Jeopardy! . Przez dwa tygodnie w listopadzie 1988 r. teatr gościł Koło fortuny , które odbywało swoją pierwszą objazdową podróż. Spiker Saturday Night Live Don Pardo ogłosił w ciągu dwóch tygodni. Był gospodarzem programu ponownie w listopadzie 2003 r. w 4.000 odcinku nocnego programu i ponownie w listopadzie 2007 r. z okazji 25-lecia nocnego programu. Radio City Music Hall było także miejscem akcji Jeopardy! „s cztery-tysięczny odcinek w maju 2002 roku, w którym to czasie serialu Million Dollar Masters Invitational Tournament wystąpił również. Music Hall został ponownie użyty w listopadzie 2006 roku na 2-tygodniowe niebezpieczeństwo dla gwiazd! wydarzenie.

W 1988 r. David Letterman poprowadził program Late Night With David Letterman na Sixth Anniversary Special w Radio City Music Hall i zrobił to ponownie podczas imprezy specjalnej na dziesiątą rocznicę w 1992 roku. W następnym roku Lyons Group ( w tamtym czasie spółka macierzysta Barney & Friends ), nagrał w teatrze pokaz na żywo o nazwie Barney Live w Nowym Jorku . W lutym 1998 roku Radio City Music Hall było sceną dla specjalnego muzycznego Ulicy Sezamkowej Elmopalooza , z Jonem Stewartem , Davidem Alanem Grierem i innymi z obsadą Ulicy Sezamkowej i Muppetów .

W październiku 2001 roku koncert Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music był symulowany na żywo z teatru w The WB i TNT . Koncert został opóźniony po atakach z 11 września miesiąc wcześniej.

W 2013 roku ogłoszono, że America's Got Talent będzie organizować swoje występy na żywo ze sceny w Radio City Music Hall począwszy od ósmego sezonu ; wcześniej organizowała występy na żywo w New Jersey Performing Arts Center . Ruch na żywo w Radio City Music Hall był spowodowany ulgą podatkową stanu Nowy Jork oraz bliskością The Today Show i Late Night with Jimmy Fallon . Oni również gościli swoje występy na żywo z Music Hall w 2014 roku, podczas dziewiątego sezonu . Ostatnie występy na żywo w Music Hall miały miejsce w 2015 roku, podczas 10. sezonu .

Sporty

Zestaw do konkursu NFL Draft 2010 w Radio City Music Hall

Pierwszym wydarzeniem sportowym w Radio City Music Hall była karta bokserska z nagłówkiem Roya Jonesa Jr. i Davida Telesco, która odbyła się 15 stycznia 2000 r. 13 kwietnia 2013 r. Nonito Donaire zmierzył się z Guillermo Rigondeaux w karcie bokserskiej w Radio City Hala muzyczna.

W 2004 roku WNBA „s New York Liberty grał sześć mecze w Music Hall, podczas gdy ich wówczas regularny domu, Madison Square Garden, przygotowane do organizacji konwencji narodowej republikanów 2004 . The Liberty zagrali swój pierwszy mecz przed 5945 fanami przeciwko Detroit Shock w lipcu 2004 roku. Miejsca na korcie znajdowały się po lewej, a po prawej wzdłuż linii bazowej, a Rockettes wystąpiły w przerwie. W tym czasie dwór z Madison Square Garden został przeniesiony do Radio City Music Hall.

Radio City Music Hall był miejscem NFL Draft między 2006 a 2014 r . Zanim odbył się w Music Hall, NFL Draft gościł w innych lokalizacjach w Nowym Jorku od 1965 roku, ale po draftu z 2014 roku National Football League gościł projekt w wielu innych miastach w całym kraju.

Galeria

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Poprzedzony
Miejsca realizacji
NFL Draft

20062014
zastąpiony przez