Poszukiwacze Zaginionej Arki -Raiders of the Lost Ark

Poszukiwacze zaginionej Arki
Plakat dla Poszukiwaczy zaginionej arki
Plakat teatralny autorstwa Richarda Amsel
W reżyserii Steven Spielberg
Scenariusz autorstwa Lawrence Kasdan
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez Frank Marshall
W roli głównej
Kinematografia Douglas Slocombe
Edytowany przez Michael Kahn
Muzyka stworzona przez John Williams

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
115 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 20  milionów dolarów
Kasa biletowa 389,9  mln USD

Poszukiwacze zaginionej arki to amerykański przygodowy film akcji z 1981 roku w reżyserii Stevena Spielberga i napisany przez Lawrence'a Kasdana , oparty na opowiadaniu George'a Lucasa i Philipa Kaufmana . W rolach Harrisona Forda , Karen Allen , Paula Freemana , Ronalda Laceya , Johna Rhys-Daviesa i Denholma Elliotta . Ford wciela się w Indianę Jonesa , podróżującego po całym świecie archeologa walczącego z nazistowskimi siłami niemieckimi w 1936 roku o odzyskanie dawno zaginionej Arki Przymierza, relikt, który podobno czyni armię niezwyciężoną. Współpracując ze swoją twardą byłą kochanką Marion Ravenwood (Allen), Jones ściga się, by powstrzymać rywala archeologa, dr. René Belloqa (Freeman), przed poprowadzeniem nazistów do Arki i jej potęgi.

Lucas wymyślił Poszukiwaczy Zaginionej Arki na początku lat 70. XX wieku. Chcąc unowocześnić seryjne filmy z początku XX wieku, rozwinął ten pomysł wraz z Kaufmanem, który zasugerował Arkę jako cel filmu. Lucas ostatecznie skupił się na tworzeniu swojej kosmicznej opery Gwiezdne Wojny z 1977 roku . Prace nad Poszukiwaczami Zaginionej Arki wznowiono w tym roku, kiedy podzielił się pomysłem ze Spielbergiem, który dołączył do projektu kilka miesięcy później. Podczas gdy para miała pomysły na scenografię i akrobacje do filmu, zatrudnili Kasdana do wypełnienia luk narracyjnych między nimi. Główne zdjęcia rozpoczęły się w czerwcu 1980 roku z  budżetem 20 milionów dolarów i zakończyły się we wrześniu następnego roku. Filmowanie odbywało się na planach w Elstree Studios w Anglii, a także w lokalizacjach głównie w La Rochelle we Francji , Tunezji i na Hawajach.

Chociaż sondaż przedpremierowy wykazał niewielkie zainteresowanie widzów filmem, zwłaszcza w porównaniu z filmem o superbohaterach Superman II , Poszukiwacze zaginionej arki stał się najbardziej dochodowym filmem 1981 roku , zarabiając około 330,5  miliona dolarów na całym świecie i granym w niektórych kinach przez ponad rok. To był krytyczny sukces, otrzymał pochwałę za nowoczesne podejście do serialu, jego nieustanną akcję i przygodę oraz obsadę, w szczególności Forda, Allena i Freemana. Film był nominowany do kilku nagród i zdobył m.in. pięć Oscarów , siedem nagród Saturna i jedną BAFTA .

Poszukiwacze zaginionej arki są obecnie uważane za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, i wywarły trwały wpływ na kulturę popularną, tworząc wielu naśladowców w kilku mediach i inspirując innych filmowców. Stanach Zjednoczonych Biblioteka Kongresu wybrano go do zachowania w National Film Registry w 1999 Poszukiwacze zaginionej Arki jest pierwszy wpis w tym, co stanie się Indiana Jones franczyzy , która obejmuje trzy kolejne films- Świątynia Zagłady (1984), Ostatnia Crusade (1989) i Kingdom of the Crystal Skull (2008) – serial telewizyjny , gry wideo , komiksy , powieści , atrakcje w parku rozrywki, zabawki i amatorski remake . Premiera piątego filmu zaplanowana jest na 2023 rok.

Wątek

W 1936 r. amerykański archeolog Indiana Jones odzyskuje złotego bożka z zastawionej minami peruwiańskiej świątyni. Konkurencyjny archeolog René Belloq osacza go i kradnie bożka; Jones ucieka czekającym hydroplanem. Po powrocie do Ameryki Jones zostaje poinformowany przez dwóch agentów wywiadu wojskowego , że nazistowskie siły niemieckie prowadzą wykopaliska w Tanis w Egipcie , a jeden z ich telegramów wspomina starego mentora Jonesa, Abnera Ravenwooda. Jones dedukuje, że naziści szukają Arki Przymierza , która według Adolfa Hitlera uczyni ich armię niezwyciężoną. Agenci rekrutują Jonesa, aby jako pierwszy odzyskał Arkę.

W barze w Nepalu Jones spotyka się z Marion, córką Ravenwooda — z którą Jones miał kiedyś nielegalny związek — i dowiaduje się, że Ravenwood nie żyje. Bar zostaje podpalony podczas bójki z agentem Gestapo Arnoldem Tohtem , który przybywa po medalion od Marion. Toht próbuje odzyskać medalion z płomieni, ale tylko wypala jego wizerunek w dłoni. Jones i Marion zabierają medalion i uciekają.

Podróżując do Kairu , para spotyka przyjaciółkę Jonesa Sallah . Sallah ujawnia, że ​​Belloq pomaga nazistom, którzy z oparzeń dłoni Tohta wykonali niekompletną replikę medalionu. Nazistowscy żołnierze i najemnicy atakują Jonesa, a Marion najwyraźniej zostaje zabita, pozostawiając Jonesa przygnębionego. Imam rozszyfrowuje medalion dla Jonesa, ukazując jedna strona ponosi ostrzeżenie przed niepokojące Arkę, a pozostałe niedźwiedzie poprawne pomiary dla „pracowników Ra ”, element wykorzystywany do zlokalizowania Arka. Jones i Sallah zrealizować naziści kopanie w złym miejscu, zinfiltruj nazistowskie wykopaliska i użyj medalionu i odpowiedniej laski Ra, aby zlokalizować Studnię Dusz, miejsce spoczynku Arki. Odzyskują Arkę — złotą, misternie zdobioną skrzynię — ale Belloq i naziści odkrywają ją i przejmują. Jones i Marion-kogo Belloq orzekł w niewoli są zamknięte wewnątrz studni, ale ucieczkę pary i uciec z ciężarówką niosący Arkę. Obok Marion Jones organizuje transport Arkę do Londynu na pokładzie parowca tramp .

Niemiecki U-boot przechwytuje parowiec i przejmuje Arkę i Marion; Jones potajemnie wsiada do U-Boota. Statek podróżuje na wyspę na Morzu Egejskim , gdzie Belloq zamierza przetestować moc Arki przed przedstawieniem jej Hitlerowi. Na wyspie Jones napada na grupę nazistów i grozi zniszczeniem Arki, ale poddaje się po tym, jak Belloq dedukuje, że Jones nigdy nie zniszczyłby czegoś tak ważnego historycznie, przypuszczając również, że Jones chce wiedzieć, czy moc Arki jest realna. Naziści powstrzymują Jonesa i Marion na miejscu testów, gdy Belloq ceremonialnie otwiera Arkę, ale znajduje w niej tylko piasek. Na polecenie Jonesa, on i Marion zamykają oczy, aby nie patrzeć na otwartą Arkę, ponieważ uwalnia ona duchy, płomienie i pociski energii, które zabijają Belloqa, Tohta i zgromadzonych nazistów, zanim się zapieczętują. Jones i Marion otwierają oczy i widzą, że obszar został oczyszczony z ciał, a ich więzy usunięte. Po powrocie do Waszyngtonu rząd Stanów Zjednoczonych nagradza Jonesa za zabezpieczenie Arki. Pomimo nalegań Jonesa, agenci twierdzą jedynie, że Arka została przeniesiona do nieujawnionego miejsca dla „najlepszych ludzi” do badania. W dużym magazynie Arka jest pakowana i przechowywana wśród niezliczonych innych skrzyń.

Rzucać

Harrison Ford (po lewej, w 2017 r.) i Karen Allen w 2013 r. Wcielili się odpowiednio w archeologa Indianę Jonesa i jego ukochaną Marion Ravenwood.

W Poszukiwaczach Zaginionej Arki występuje także Wolf Kahler jako nazistowski oficer pułkownik Dietrich oraz Anthony Higgins jako major Gobler, prawa ręka Dietricha. Don Fellows i William Hootkins występują jako agenci wywiadu armii Stanów Zjednoczonych, odpowiednio, pułkownik Musgrove i major Eaton. George Harris gra Simona Katangę, kapitana parowca Bantu Wind , a Fred Sorenson gra pilota Jonesa, Jocka.

W roli pilota Flying Wing pojawia się producent Frank Marshall . Pat Roach i Vic Tablian przedstawiają w filmie dwie różne postaci: Roach pojawia się jako nazista, który walczy z Jonesem przy Latającym Skrzydle i jeden z nepalskich Szerpów Tohta ; Tablian gra zdradzieckiego peruwiańskiego przewodnika Jonesa, Barrancę, oraz Człowieka Małpy w Kairze. Film przedstawia pierwszy teatralny występ Alfreda Moliny jako przewodnika Jonesa, Satipo. Terry Richards gra szermierza z Kairu zastrzelonego przez Jonesa.

Produkcja

Koncepcja

George Lucas (z lewej) w 2011 i Steven Spielberg w 2017

George Lucas spłodził Poszukiwaczy zaginionej arki w 1973 roku, krótko po ukończeniu filmu komediowego American Graffiti (1973). Stary plakat filmowy przedstawiający bohaterską postać skaczącą z konia na ciężarówkę przypomniał Lucasowi seriale z początku XX wieku , które lubił jako młodość, takie jak Buck Rogers (1939), Walczący legion Zorro (1939), Szpieg Smasher (1942). ) i Don Winslow z marynarki wojennej (1942). Chciał nakręcić film klasy B wzorowany na tych serialach i wymyślił The Adventures of Indiana Smith , z udziałem żądnego przygód archeologa imieniem jego psa Alaskan Malamute . Mniej więcej w tym samym czasie Lucas próbował zaadaptować serial kosmicznej opery Flash Gordon (1936), ale nie mógł uzyskać praw. Odłożył projekt Indiana Smith, aby skupić się na stworzeniu własnej kosmicznej opery Gwiezdne wojny (1977).

W 1975 roku Lucas omawiał swój pomysł na film seryjny ze swoim przyjacielem Philipem Kaufmanem . Para pracowała nad historią przez dwa tygodnie. Lucas wyobraził sobie swoją postać jako profesora college'u i archeologa poszukiwacza przygód, w oparciu o własne uznanie dla archeologii i słynnych archeologów, takich jak Hiram Bingham III , Roy Chapman Andrews i Leonard Woolley . Kaufman usunął wizję Lucasa dotyczącą Smitha jako patrona nocnego klubu i kobieciarza, i zasugerował Arkę Przymierza jako główny cel filmu; dowiedział się o Arce od swojego dentysty z dzieciństwa. Arka stała się źródłem konfliktu dla bohatera i nazistów, rozgrywając historyczną fascynację nazistowskiego przywódcy Adolfa Hitlera okultyzmem .

Lucas chciał, aby Kaufman wyreżyserował film, ale ponieważ był już zaangażowany w pracę nad westernem The Outlaw Josey Wales (1976), Lucas ponownie wstrzymał ten pomysł i wznowił pracę nad Gwiezdnymi wojnami . W maju 1977 roku Lucas wyjechał na wakacje na Hawaje, aby uniknąć potencjalnych negatywnych wiadomości o teatralnym debiucie Gwiezdnych wojen . Zaprosił Stevena Spielberga, aby dołączył do niego i jego żony. Na plaży w pobliżu Mauna Kea Lucas i Spielberg dyskutowali o swoich kolejnych projektach. Spielberg chciał wyreżyserować film o Jamesie Bondzie , ale Lucas zaproponował mu Przygody Indiany Smitha . Lucas wciąż miał nadzieję, że Kaufman go wyreżyseruje, ale kilka miesięcy później stało się jasne, że nie może wziąć udziału i Lucas poprosił Spielberga, aby go zastąpił.

Pismo

Philip Kaufman (z lewej) w 1991 roku i Lawrence Kasdan w 2015 roku. Kaufman wpadł na pomysł wykorzystania Arki Przymierza jako centralnego urządzenia fabularnego. Kasdan napisał gotowy scenariusz na podstawie indywidualnych scenografii Lucasa i Spielberga.

Lawrence Kasdan , ostatnie odkrycie Spielberga, został wybrany do napisania scenariusza. Kasdan pracował jako zawodowy scenarzysta zaledwie miesiąc, ale Lucas zgodził się go zatrudnić po przeczytaniu jego scenariusza do Continental Divide (1981). W styczniu 1978 r. Lucas, Kasdan i Spielberg spędzali około dziewięciu godzin dziennie przez trzy do pięciu dni w domu asystenta Lucasa w Sherman Oaks w Los Angeles , opracowując szkic Lucasa. Z tych dyskusji wyłoniło się kilka pomysłów, w tym pułapka na głazy, małpa w Kairze, Toht wypalający odcisk medalionu w dłoni i agenci rządowi zamykający Arkę. Kasdan zdał sobie sprawę, że Spielberg i Lucas mieli na myśli kilka scenografii , ale szukali kogoś innego, kto wykonałby ciężką pracę polegającą na łączeniu ich w całość.

Spielberg nienawidził imienia Indiana Smith, wierząc, że przypomina ono widzom postać Steve'a McQueena, Nevada Smith. Wszyscy trzej mężczyźni zgodzili się zamiast tego użyć „Jonesa”. Aktorzy Clint Eastwood i Toshiro Mifune oraz postać Jamesa Bonda byli podstawą twórczości Jonesa. Lucas chciał, aby Jones był praktykującym kung fu i playboyem , finansując swój styl życia łupami z przygód, ale Spielberg i Kasdan uważali, że postać jest wystarczająco skomplikowana jako poszukiwacz przygód i archeolog. Spielberg zasugerował, aby Jones był zapalonym hazardzistą lub alkoholikiem, ale Lucas chciał, aby Jones był wzorem do naśladowania, który jest „uczciwy, prawdziwy i ufny”. Obaj mężczyźni uważali, że Jones jest omylny, wrażliwy i zdolny do komediowych i poważnych chwil. Chcieli, żeby był kimś, z kim publiczność mogłaby się utożsamiać i z którym można by było idolem. Lucas zasugerował, że Marion będzie miała romantyczną przeszłość ze znacznie starszym Jonesem w wieku 11 lat; Spielberg odpowiedział: „Lepiej, żeby była starsza”.

Podczas gdy Spielberg reżyserował 1941 (1979), Kasdan wykorzystywał swoje biuro do pisania Poszukiwaczy , czerpiąc inspirację z seriali z początku XX wieku i filmów przygodowych, takich jak Czerwona rzeka (1948), Siedmiu samurajów (1954) i Siedmiu wspaniałych (1960). Pisał Jonesa jako antybohatera , archeologa sprowadzonego do grabieży grobów. Kasdan chciał drugoplanowej obsady z własnymi unikalnymi cechami i uważał, że ważne jest, aby te postacie miały niezapomniany wpływ. Opisał, że najtrudniejszą częścią pisania było wyjaśnienie, w jaki sposób Jones wpadnie w kolejne niebezpieczne wydarzenia i przeżyje oraz jak podróżuje między lokalizacjami. W sierpniu 1978 roku, po około pięciu miesiącach, Kasdan ukończył swój pierwszy szkic.

Spielberg opisał projekt jako dobry, ale za długi; Kasdan i Lucas współpracowali, aby go przyciąć i dopracować. Scenariusz był opowieścią obejmującą cały świat, której akcja rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych, Egipcie, Grecji i Nepalu. Kilka elementów zostało wyciętych, w tym podróż do Szanghaju , która doprowadziła do pościgu za wózkiem kopalnianym i Jones używający gongu do ochrony przed ostrzałem, pomysły wykorzystane później w prequelu Indiana Jones i Świątynia Zagłady (1984). Ku jego frustracji większość historii miłosnej Kasdana między Jonesem i Marion została przycięta, podobnie jak sceny ukazujące wzajemne przyciąganie się Marion i Belloqa. Scenariusz został ukończony w grudniu 1979 r.

Rozwój i preprodukcja

Zdjęcie producenta Franka Marshalla
Producent Frank Marshall w 2012 roku. Oprócz produkcji, Marshall miał niewielką rolę w filmie jako nazistowski pilot.

Lucas chciał sam sfinansować Poszukiwaczy Arki , ale brakowało mu pieniędzy. Lucasfilm zaoferował projekt kilku hollywoodzkim studiom. Odrzucili go, po części z powodu proponowanego  budżetu 20 milionów dolarów, ale także z powodu umowy, którą zaoferował Lucas. Chciał, aby studio zapewniło budżet, nie miało twórczego wkładu i pozwoliło mu zachować kontrolę nad prawami licencyjnymi i ewentualnymi sequelami. Studia uznały tę umowę za niedopuszczalną. Byli również niezdecydowani ze względu na zaangażowanie Spielberga, ponieważ wyprodukował serię filmów przekraczających harmonogram i przekraczający budżet; jego niedawny wysiłek, 1941 r. , był zarówno przekroczeniem budżetu, jak i krytyczną porażką. Lucas odmówił realizacji projektu bez Spielberga.

Prezes Paramount Pictures, Michael Eisner, poszedł na kompromis z Lucasem, zgadzając się na jego umowę w zamian za wyłączne prawa do wszelkich sequeli i surowe kary za przekroczenie harmonogramu lub budżetu. Lucas podobno wynegocjował pensję od 1 do  4  milionów dolarów plus udział w zyskach brutto, chociaż osobny raport stwierdzał, że otrzymał tylko zysk netto. Spielberg otrzymał do 1,5  miliona dolarów jako dyrektor i udział w zyskach brutto.

Producent Frank Marshall, który miał doświadczenie w mniejszych niezależnych filmach, został zatrudniony, ponieważ Spielberg wierzył, że utrzyma film zgodnie z harmonogramem i budżetem. Spielberg zatrudnił również operatora Douglasa Slocombe'a i scenografa Normana Reynoldsa, ponieważ lubił ich poprzednie prace i swojego wieloletniego współpracownika Michaela Kahna jako montażystę. Lucas służył jako drugi reżyser i producent wykonawczy filmu, wraz ze swoim znajomym Howardem Kazanjianem , który według Lucasa będzie miał wpływ zdyscyplinowany i nie będzie zaspokajał większych ambicji filmowców. Zatrudnił również swojego wieloletniego współpracownika Roberta Wattsa jako zastępcę producenta i kierownika produkcji. Paramount nakazał 85-dniowy harmonogram filmowania; Lucas, Spielberg i Marshall zgodzili się na narzucony przez siebie 73-dniowy harmonogram. Spielberg był zdeterminowany, aby uniknąć krytyki za kolejne przekroczenie harmonogramu.

Sześć miesięcy pre-produkcji rozpoczęło się w grudniu 1979 roku. Spielberg wolał spędzić rok w pre-produkcji, ale pracował w szybszym tempie, aby utrzymać niski budżet. Spielberg i Lucas pracowali jednocześnie nad innymi projektami. Artyści Ed Verreaux, Dave Negron, Michael Lloyd i Joe Johnston zapewnili obszerne storyboardy , z ponad 80% reprezentowanego scenariusza, co odpowiada około 6000 obrazom. Pomogło to Spielbergowi wstępnie zwizualizować sceny i ograniczyć czas potrzebny na ustawienie ujęć. Scenariusz opisał otwarcie arki jedynie jako „rozpętało się piekło”, a artyści mieli za zadanie przewidzieć, co powinno się wydarzyć. Każdy oferował inne aspekty: duchy, płomienie i dziwne efekty świetlne; Johnston miał za zadanie połączyć wszystkie trzy. Spielberg miał również miniaturowe zestawy większych scen zbudowanych do planowania układów i oświetlenia, w tym Studnię Dusz, miejsce wykopalisk Tanis i targ w Kairze. Zawierały figurki o wysokości 1 cala, co sugerowało, ile dodatków będzie potrzebnych. Wśród zmian dokonanych na tym etapie Spielberg zrezygnował z pomysłu, aby Toht posiadał mechaniczne ramię, które można by zastąpić karabinem maszynowym lub miotaczem ognia. Lucas powiedział, że to przenosi film do innego gatunku.

Odlew

Zdjęcie Toma Sellecka
Aktor Tom Selleck . Początkowo obsadzony jako Indiana Jones, Selleck został zmuszony do wycofania się z powodu zobowiązań umownych wobec serialu telewizyjnego Magnum, PI .

Lucas chciał zagrać Indianę Jonesa, stosunkowo nieznanego aktora, gotowego zaangażować się w trylogię filmów. Za rolę brali udział Bill Murray , Nick Nolte , Steve Martin , Chevy Chase , Tim Matheson , Nick Mancuso , Peter Coyote , Jack Nicholson , Jeff Bridges , John Shea , Sam Elliott i Harry Hamlin . Reżyser castingu Mike Fenton faworyzował Bridgesa, ale żona Lucasa i częsta współpracowniczka Marcia Lucas wolała Toma Sellecka . Selleck był zobowiązany umową do nakręcenia serialu telewizyjnego Magnum, PI, jeśli miał zostać przerobiony na pełny serial. Lucas i Spielberg poprosili studio serialu CBS o zwolnienie go 10 dni przed podpisaniem umowy. Zdając sobie sprawę, że Selleck jest poszukiwany, CBS Greenlight Magnum PI , zmuszając go do rezygnacji i opuszczenia produkcji bez głównego aktora na kilka tygodni przed filmowaniem. Się strajk aktorów z 1980 r później umieścić show w przerwie na okres trzech miesięcy, które pozwoliłyby Selleck do obsady jako Jonesa.

Spielberg powiedział, że Ford był idealny do tej roli po obejrzeniu go w Imperium kontratakuje ; Kanzanjian powiedział, że Ford zawsze był brany pod uwagę, ale nie był obsadzony, ponieważ był już znanym aktorem. Lucas obawiał się, że będzie polegał na Fordzie, obsadzając go w innym filmie po Gwiezdnych Wojnach , a także nie sądził, że zwiąże się z trzema filmami. Jednak Ford pomyślał, że będzie to fajny projekt i zgodził się na transakcję. Wynegocjował siedmiocyfrową pensję, procent zysku brutto i opcję przepisania swojego dialogu. Ford podjął szeroko zakrojone ćwiczenia, aby poprawić swoją sylwetkę i trenował przez kilka tygodni pod okiem koordynatora kaskaderów Glenna Randalla, aby używać bata , stając się wystarczająco biegły, aby rozbroić Monkey Man (Vic Tablian); jego nadgarstek musiał zostać zrehabilitowany, aby zrekompensować starą kontuzję. Ford interpretował tę postać jako akademicki, a drugi jako poszukiwacz przygód.

Ze względu na zainteresowanie Jonesa, Marion, Spielberg chciał kogoś podobnego do czołowych kobiet z początku XX wieku, takich jak Irene Dunne , Barbara Stanwyck i Ann Sheridan , którzy dorównują ich męskim odpowiednikom. Lucas chciał Debry Winger , ale nie była zainteresowana, a Spielberg chciał swojej dziewczyny Amy Irving , ale była niedostępna. Rozważali także Stephanie Zimbalist , Barbarę Hershey i Seana Younga . Spielberg znała Karen Allen z jej występu w Animal House (1978), w której wcieliła się w niezależną postać kobiecą, i zaimponowała mu swoim profesjonalizmem podczas przesłuchań do Raiders . Jedną z pierwszych rzeczy, o które Spielberg zapytał Allena, było „jak dobrze plujesz?”. Allen opracował historię Marion, która obejmowała śmierć jej matki i jej związek z Jonesem, gdy miała 15-16 lat, ale Spielberg powiedział, że należy to do innego filmu. Kasdan nazwał Marion po swojej teściowej i zabrał Ravenwood z ulicy Los Angeles.

Belloq miał być wyrafinowanym złoczyńcą, który ma przeciwdziałać „pijącemu piwo” bohaterowi. Spielberg obsadził Freemana po obejrzeniu go w filmie dokumentalnym Śmierć księżniczki (1980); Urzekły go przenikliwe oczy Freemana. Giancarlo Giannini i piosenkarz Jacques Dutronc również byli brani pod uwagę. Danny DeVito podszedł do przedstawienia Sallah, opisanej jako chudy, wysoki na 1,5 m Egipcjanin, taki jak Gunga Din w Gunga Din (1939). DeVito nie mógł wziąć udziału z powodu konfliktów w harmonogramie ze swoim sitcomem Taxi i dlatego, że jego agent chciał za dużo pieniędzy. Rhys-Davies został obsadzony na podstawie jego występu w miniserialu Shōgun z 1980 roku . Spielberg poprosił go, by zagrał tę postać jako połączenie jego roli Shoguna i postaci Johna Falstaffa . Ronald Lacey został obsadzony jako Toht, ponieważ przypominał Spielbergowi zmarłego aktora Petera Lorre'a . Klaus Kinski otrzymał tę rolę, ale zdecydował się wystąpić w horrorze Venom (1981), ponieważ oferował więcej pieniędzy.

Filmowanie

Przednie zdjęcie zewnętrzne Elstree Studios
Miejsce filmowania na planie, Elstree Studios (na zdjęciu 2009) w Hertfordshire w Anglii.

Główne zdjęcia rozpoczęły się 23 czerwca 1980 roku. Zdjęcia miały miejsce w La Rochelle we Francji, Tunezji w Afryce Północnej i na Hawajach oraz na planach w Elstree Studios w Anglii. Elstree zostało wybrane, ponieważ było dobrze obsadzone artystami i technikami, którzy pracowali nad Gwiezdnymi Wojnami . Strzelanie na miejscu kosztowało około 100 000 USD dziennie, oprócz pensji załogi; zestawy kosztują dodatkowe 4  miliony dolarów. Produkcja mogłaby dawać pewne urządzenia tylko przez ograniczony czas, w tym kamery stabilizatora Panaglide płynne ujęcia oraz dźwigu kamery dla większych kątów. Aby utrzymać napięty harmonogram, Spielberg powiedział, że „… nie zrobił 30 lub 40 ujęć; zwykle tylko cztery… Gdybym miał więcej czasu i pieniędzy, byłby to pretensjonalny film”.

Zdjęcia rozpoczęły się w La Rochelle, przedstawiając schwytanie Wiatru Bantu przez nazistowskiego U-boota. Watts pożyczył łódź podwodną z filmu wojennego Das Boot (1981), pod warunkiem, że nie zostanie zabrana na głębokie wody. Niemieckie zagrody U-Bootów z II wojny światowej w La Rochelle reprezentowały dok U-Bootów. Do sfilmowania nie udało się znaleźć oryginalnego parowca opalanego węglem, więc egipska łódź znaleziona w irlandzkim porcie została odpowiednio udekorowana i popłynęła do Francji.

Produkcja została przeniesiona do Elstree Studios  30 czerwca . We wnętrzach znalazła się scena z imamem rozszyfrowującym nakrycie głowy personelu oraz peruwiańską świątynię. Podczas kręcenia sceny Studnia Dusz powtarzały się opóźnienia: było za mało węży, brak antyjadu, a córka Stanleya Kubricka , Vivian — która odwiedzała Kubricka na planie Lśnienia — nazwała Królewskim Towarzystwem Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA) o leczeniu węży. Wnętrze szkoły Jonesa zostało nakręcone w Królewskiej Szkole Masońskiej dla Dziewcząt w Rickmansworth , niedaleko Hertfordshire; na zewnątrz był Uniwersytet Pacyfiku w Kalifornii .

Zdjęcie wydm na Saharze w pobliżu Tozeur w Tunezji
Sahary w pobliżu Tozeur oaza w Tunezji była lokalizacja terenu wykopalisk Tanis w filmie.

Tunezja została wykorzystana do przedstawienia Egiptu. Spielberg opisał tę fazę jako jedno z jego najgorszych doświadczeń filmowych: temperatura często przekraczała 130 ° F (54 ° C), a ponad 150 członków załogi zachorowało na czerwonkę amebową z lokalnego jedzenia. Spielberg był jednym z nielicznych, którzy zachowali zdrowie, ponieważ jadł jedzenie i wodę, które przywiózł z Anglii. Lucas doznał również silnego oparzenia słonecznego i obrzęku twarzy. Wioska Kairu została nakręcona w mieście Kairouan . Stracił tam dzień filmowania, ponieważ z okolicznych domów trzeba było usunąć ponad 300 anten telewizyjnych. Ograniczenia budżetowe wpłynęły na pragnienie Spielberga, aby mieć 2000 statystów jako kopaczy; musiał zadowolić się 600. Kaskader Terry Richards, który wcielił się w postać szermierza nonszalancko wysłanego przez Jonesa, spędził tygodnie ćwicząc umiejętności walki mieczem przed dłuższą sceną walki. Ford nie był w stanie występować przez długi czas, gdy cierpiał na czerwonkę, i zdecydowano się znacznie skrócić scenę walki. Kanion Sidi Bouhlel w pobliżu miasta Tozeur to miejsce, w którym Jones wyposażony w wyrzutnię rakiet konfrontuje się z nazistami o Arkę. Lucas użył kanionu w Gwiezdnych Wojnach, aby zobrazować planetę Tatooine . Podczas sceny mucha wpełzła na wargę Freemana podczas jego dialogu, ale on nadal przekazywał swoje kwestie. Chociaż wydawało się, że został zjedzony, Freeman wyjaśnił, że odleciał.

Pod koniec września kręcenie filmu przeniosło się na Hawaje, by kręcić plenery na peruwiańską premierę filmu. Logo Paramount rozpuszczające się w naturalną górę było improwizacją Spielberga opartą na jego własnym dziecięcym nawyku robienia tego samego podczas kręcenia filmów; góra to Góra Kalalea na wyspie Kauaʻi . Chociaż scena wydaje się być jednym miejscem, została nakręcona w 10 różnych obszarach na Hawajach, w tym w Huleia National Wildlife Refuge . Pierwotnie był bardziej rozbudowany i dłuższy, z dodatkową zdradą ze strony jednego z przewodników Jonesa, co spowodowało walkę i zawierało więcej dialogów; uznano to za niepotrzebne i usunięto w celu uzyskania ściślejszej sekwencji. Zewnętrzna część jaskini była uważana za idealną lokalizację, chociaż pobliski basen był wylęgarnią komarów; nawet ze sprzętem przeciw komarom załoga została ugryziona. Osiołki używane do wędrówki doznały kulawizny . Trudno było znaleźć zamienniki i ostatecznie para szarych osłów została pomalowana na brązowo kolorowym lakierem do włosów i poleciała helikopterem do Parku Stanowego Nā Pali Coast, aby dokończyć scenę.

Luźno szczegółowy scenariusz prowadził do dużej improwizacji; gdzie scenariusz opisywał trzy osoby rozmawiające w pokoju, w filmie miałoby to miejsce w kamieniołomie obok 500 statystów. Sceny takie jak młoda dziewczyna z napisem „Love You” na powiekach i Marion zakładająca sukienkę, by ukryć broń, również były improwizowane. Allen wierzył, że druga scena skupia się na jej postaci uwodzącej Belloqa, podważając jej lojalność i miłość do Jonesa. Ona i Freeman współpracowali, aby rozwinąć pomysł Marion, aby zamiast tego upić Belloqa. Allen, Lacey, Freeman i Rhys-Davies często spędzali razem czas między zdjęciami, aby porozmawiać i omówić swoje postacie. Allen opisał Forda jako osobę prywatną, która nie omawiała szczegółowo swojej postaci i zajęło jej trochę czasu, aby przystosować się do jego stylu pracy. Filmowanie zakończyło się we wrześniu 1980 roku, po 73 dniach. Lucas określił to jako film, z którym miał najmniej problemów z powodu braku ingerencji w studio.

Postprodukcja

Postprodukcja trwała około dwóch miesięcy i skupiała się głównie na efektach specjalnych i ujęciach typu pick-up . Pierwsze cięcie Spielberga trwało prawie trzy godziny, zanim on i Kahn ponownie zredagowali go do niecałych dwóch godzin. Lucas był zadowolony z tej edycji, ale później zapytał, czy mógłby skrócić zakończenie. On i Kahn współpracowali przy edycji; Spielberg powiedział, że jest zadowolony z ich zmian. Ostateczny krój filmu trwa 115  minut. Marcia Lucas wyraziła opinię, że Jones i Marion nie mają emocjonalnego zamknięcia, ponieważ była nieobecna po zamknięciu Arki. Marcia nie jest wymieniona w filmie, ale jej sugestia doprowadziła Spielberga do nakręcenia ostatniej sekwencji zewnętrznej na schodach ratusza w San Francisco pokazując razem Jonesa i Marion.

Inne zmiany obejmowały dodanie sceny, w której Arka wydaje brzęczący dźwięk w ładowni Bantu Wind oraz usunięcie sceny pokazującej Jonesa trzymającego peryskop U-Boota, aby podążać za nazistami; Spielberg uważał, że wygląda to kiepsko i miał nadzieję, że publiczność nie będzie obchodzić, jak Jones dokonał tego wyczynu. Lucas usunął scenę, w której mężczyzna omdlał na widok Indiany i Marion wychodzących ze Studni Dusz, ponieważ uważał, że żart nie pasuje do tonu filmu. Ujęcia Douglasa DC-3, w którym Jones leci do Nepalu, zostały przerobione z filmu przygodowego Zaginiony horyzont (1973), a scena uliczna przed domem Jonesa została zaczerpnięta z filmu Hindenburg (1975). Spielberg powiedział, że to opłacalne i tylko bystroocy widzowie kiedykolwiek zauważą. Kierownik ds. efektów specjalnych, Richard Edlund, utrzymywał, że scena uliczna jest zrobiona z miniatur.

Muzyka

John Williams służył jako kompozytor dla Poszukiwaczy zaginionej arki . Powiedział, że muzyka nie musi być poważna dla filmu, a zamiast tego jest teatralna i przesadna. Williams spędził kilka tygodni, pracując nad motywem Indiany Jonesa, znanym powszechnie jako „Marsz bandytów”, który odgrywany jest podczas heroicznych scen głównego bohatera. Dla Spielberga zagrano dwa oddzielne utwory, który chciał wykorzystać oba. Utwory te stały się głównym tematem i muzycznym pomostem „Marszu Poszukiwaczy”.

W temacie romantycznym Williams czerpał inspirację ze starszych filmów, takich jak dramat Now, Voyager (1942), aby stworzyć coś bardziej emocjonalnie monumentalnego, co jego zdaniem dobrze kontrastuje z humorem filmu i lżejszymi momentami. Williams użył „ciemnych” utworów orkiestrowych do przedstawienia działań nazistów, używając „siódmego stopnia w dolnej skali ”. Powiedział, że oznacza to militarne zło. Aby stworzyć coś odpowiednio biblijnego dla Arki Przymierza, użył połączenia chóru i orkiestry.

Projekt

Akrobacje

Zdjęcie ciężarówki Mercedes-Benz z lat 30. XX wieku użytej w filmie na wystawie w Disneylandzie w Kalifornii
Ciężarówka Mercedes-Benz z silnikiem wysokoprężnym 2,5 tony z lat 30. XX wieku wykorzystana w filmie pokazywanym w Disneylandzie w Kalifornii

Wykorzystane w filmie wnętrza peruwiańskich świątyń były scenografią naturalnej wielkości. Gigantyczny głaz – wykonany z włókna szklanego, gipsu i drewna – miał mieć 20 m szerokości, ale zmniejszono go do 22 stóp (6,7 m), a uzyskany rekwizyt ważył 300 funtów (140 kg). Spielbergowi spodobał się ten efekt i przedłużył rampę, aby dać mu więcej czasu na ekranie. Głaz był kontrolowany przez stalowy pręt ukryty w ścianie za gumowymi wychodniami skalnymi. Ford wykonał ten wyczyn dziesięć razy dla różnych kątów kamery. Spielberg powiedział, że był idiotą, że pozwolił Fordowi to zrobić, ale nie wyglądałoby to tak dobrze, gdyby kaskader ukrywał twarz. Ford wykonał tyle wyczynów kaskaderskich, ile było dozwolone w całej grze Raiders , doznając różnych kontuzji. Ptaszniki na ciele Moliny nie poruszały się, ponieważ były męskie i nieagresywne. Na jego klatce piersiowej umieszczono samicę pająka, aby zachęcić go do ruchu. Porzucone pomysły na świątynię obejmowały miażdżącą pułapkę ścienną i dół zakryty pajęczynami. Złoty bożek miał również mechanicznie obsługiwane oczy, które mogły podążać za Jonesem. W ostatniej części sceny, w której Jones ucieka samolotem, pierwsze ujęcie zakończyło się niemal katastrofą, gdy samolot rozbił się z wysokości 20 stóp (6,1 m), ponieważ zwisająca noga Forda blokowała prawą klapę samolotu.

Filmowanie sceny Studnia Dusz zostało początkowo opóźnione z powodu braku węży. Było 500–600 węży do ujęć z bliska i kilka mechanicznych węży do szerszych ujęć, ale Spielberg chciał więcej. Złożono wniosek do opiekunów węży z całego Londynu i Europy, którzy wyprodukowali od 6 000 do 10 000 węży w ciągu kilku dni. Później walczyli o uzyskanie anty-jadu; z powodu wygaśnięcia lokalnych dostaw musiał być sprowadzany z Indii. Wiele z tych węży to nieszkodliwe zaskrońce lub niejadowite pytony , ale kobry zostały umieszczone za pleksi, aby chronić obsadę i załogę. Drzwi sceny były otwarte podczas kręcenia, aby mieć szybki dostęp do czekającej karetki. Spielberg opowiedział, że Allen był tak przerażony, że nie mogła krzyczeć na zawołanie. Upuścił na nią martwego węża, aby wywołać prawdziwą reakcję. Allen powiedziała, że ​​przyzwyczaiła się do stworzeń po 3-4 dniach. Opiekun zwierząt Steve Edge założył sukienkę i ogolił nogi, aby w określonych punktach zastąpić Allena. Skarga Vivian Kubrick do RSPCA dotycząca postrzeganego złego traktowania węży wymagała zaprzestania produkcji, podczas gdy dodano zabezpieczenia.

Reynolds i artysta produkcyjny Ron Cobb stworzyli latające skrzydło BV-38 oparte na Horten Ho 229 , Northrop N-1M i Vought V-173 . Zbudowany przez brytyjską firmę inżynieryjną Vickers , został zdemontowany i wysłany do Tunezji. Nie został zaprojektowany jako zdatny do lotu, a jedynie jako źródło niebezpieczeństwa ze strony jego śmigieł. Samolot został porzucony w Tunezji i powoli rozbierany w ciągu następnej dekady przez poszukiwaczy pamiątek, zanim został rozebrany. Walka Jonesa z Niemcem pod samolotem była głównie improwizowana; Spielberg musiał powstrzymać się od przedłużania go, ponieważ każdy nowy pomysł prowadził do kolejnego. Podczas walki poruszający się pojazd przetoczył się po stopie Forda w kierunku jego kolana, zanim został zatrzymany. Potrzeba było 40 członków załogi, aby go z niego zdjąć. Uniknął kontuzji dzięki połączeniu ekstremalnego tunezyjskiego upału, który sprawił, że opona była miękka, a ziemia była pokryta piaskiem. Dyzenteria opuściła produkcję z powodu braku kaskaderów, a Spielberg miał Marshalla jako pilota latającego skrzydła. Trzydniowa sesja zdjęciowa była jedną z trudniejszych do sfilmowania scen Spielberga i podobno powiedział, że chce wrócić do domu.

Reżyser drugiej jednostki Michael D. Moore sfilmował większość pościgu ciężarówką. Spielberg nie korzystał wcześniej z drugiego reżysera, ale zgodził się na to, ponieważ scena zajęłaby dużo czasu, aby nakręcić scenę w wielu lokalizacjach. Moore wykonał szersze ujęcia, w których kaskaderzy zastąpili Forda. Uważnie śledził storyboardy Spielberga, ale wprowadził kilka innowacyjnych ujęć, które Spielberg uważał za ulepszenia. Kaskader Glenn Randall zasugerował scenę, w której Jones przemierza spód ciężarówki. Ford siedział w ukrytym foteliku rowerowym przymocowanym do spodu ciężarówki, przyczepiając się do jego przodu. Jeden z samochodów konwoju si? Nad urwiska była kombinacja matowego malowanie tła i poklatkowej animacji miniaturowe figurki wypadnięciem z samochodu.

Efekty specjalne

Wystawiona fotografia repliki Arki Przymierza
Replika Arki Przymierza wystawiona w 2016 roku

Efektami specjalnymi filmu zajął się Lucas Industrial Light & Magic (ILM) pod nadzorem Richarda Edlunda. Zespół pracował zarówno nad Poszukiwaczami zaginionej arki, jak i mrocznym fantasy Zabójca smoków (1981). Uważał, że efekty specjalne są finansowo opłacalną metodą dostarczenia dobrego filmu; Dopóki byli emocjonalnie zaangażowani w historię, powiedział, że widzowie kupią nawet słaby efekt specjalny. Spielberg lubił efekty praktyczne, ponieważ mógł regularnie sprawdzać surowy materiał podczas kręcenia, zamiast czekać miesiącami na ukończone efekty kompozytowe .

Freeman powiedział, że nie miał pojęcia, co się dzieje, kiedy otwierał arkę. Kazano mu wyobrazić sobie, że coś zbliża się do niego i krzyczeć. Artysta efektów specjalnych Steve Gawley stworzył duchy Arki, zawieszając małe, ubrane w szaty marionetki w zachmurzonym zbiorniku na wodę przed niebieskim ekranem . Zostały wstrząśnięte, aby stworzyć naturalny ruch, który został wkomponowany w materiał na żywo. Recepcjonistka Lucasfilm, ubrana w długą białą szatę, zawisła w powietrzu przed niebieskim ekranem, aby zbliżyć ducha. Została sfilmowana oddalając się od kamery, a nagranie zostało odwrócone, aby stworzyć nieludzki ruch. Jej oblicze zostało skomponowane ze szkieletowym modelem potwornej transformacji.

Sceny śmierci Freemana, Lacey i Kahlera zostały stworzone przy użyciu różnych modeli. Z twarzy Kahlera zrobiono formę; była wyłożona pęcherzami wypełnionymi powietrzem. Kontrolowane przez maksymalnie dziesięć osób, usuwano powietrze, aby głowa się skurczyła. Artysta efektów specjalnych Chris Walas wyrzeźbił topiącą się twarz Lacey, używając różnych kolorowych warstw żelatyny umieszczonych na rzeźbionej, odpornej na ciepło kamiennej czaszce. Grzejniki propanowe zostały użyte do stopienia żelatyny i sfilmowane przy użyciu wolniejszej niż normalnie kamery, więc efekt wydaje się pojawiać szybko podczas odtwarzania z normalną prędkością. Forma głowy Belloqa zawierała cienką czaszkę z gipsu wypełnioną workami z krwią i pozostałościami. Został wysadzony przy użyciu materiałów wybuchowych, strzelb i działka pneumatycznego. Aby uzyskać pożądany efekt, trzeba było trzech prób. Śmierć Belloqa została uznana za tak ekstremalną, że Motion Picture Association of America początkowo sklasyfikowało film z oceną R, ograniczającą go do osób powyżej 17 roku życia bez osoby dorosłej. Płomienie zostały nałożone na scenę, aby ukryć efekt.

Kasdan przygotował szczegółowe montaże podczas przejścia między lokalizacjami, ale Spielberg zaoszczędził pieniądze, pokazując mapę i animowaną linię podróżującą między miejscami docelowymi. Czaszki i gnijące ciała wykonane przez głównego wizażystę Toma Smitha wypełniły katakumby Studni Dusz. Aby małpa wykonała nazistowski salut , trener uderzył ją w głowę, aby dotknęła dotkniętego obszaru. Kiedy to nie zadziałało, filmowcy zawiesili mu winogrono nad głową, aby zachęcić go do sięgnięcia; schwytanie zajęło 50 ujęć. Częściowo głuchy szczur został wykorzystany w scenie buczenia arki w ładowni Wiatru Bantu , nadając mu wyjątkowy i nienaturalny ruch głowy.

Wizualizacje i dźwięk

Matowe obrazy zostały wykorzystane do stworzenia bardziej wyszukanych teł: obejmowały one ujęcie nepalskiego baru Marion i magazynu, w którym później przechowywana jest Arka, namalowanego przez Michaela Pangrazio . Spielbergowi nie podobał się obraz samolotu China Clipper (autorstwa Alana Maleya ), ponieważ nie sądził, by wyglądało realistycznie na tle sfilmowanej przez nich wody. Strój Jonesa – skórzana kurtka i spodnie khaki – wzorowany był na powieściach Humphreya Bogarta w Skarbie Sierra Madre (1948) i Charltona Hestona w Tajemnicy Inków (1954). Projektantka kostiumów Deborah Nadoolman Landis rzuciła na podłogę pudła z kapeluszami, żeby Ford mógł je przymierzyć. Po wybraniu odpowiedniego stylu kupiła australijską modelkę, którą postarzała za pomocą ziemi i oleju mineralnego Fullera , a następnie schowała pod łóżkiem. Kapelusz pozwolił im stworzyć rozpoznawalny wizerunek nawet w sylwetce. Projektant Ralph McQuarrie był odpowiedzialny za dekoracje Arki.

Spielberg chciał mieć bardziej nastrojowy styl oświetlenia w stylu noir , jak w The Informer (1935). W przeciwieństwie do tego, Slocombe chciał, aby rzeczy były jaśniejsze i użył podświetlenia, aby uzyskać większą głębię ostrości; Spielberg wolał swoje zmiany. Slocombe często wykorzystywał naturalne światło, wykorzystując prognozy położenia słońca do nakreślenia układu sceny. Spielbergowi spodobały się promienie słońca prześwitujące przez scenerię i zlecił artyście od efektów specjalnych Kit Westowi użycie maszyny do dymu do stworzenia odłamków sztucznego światła słonecznego. Na bójkę w barze Spielberg chciał mieć czarne jak smoła cienie na ścianie, ale wymagane do tego oświetlenie zasłoniłoby oczy aktorów; zdecydował się na subtelniejsze odcienie. Chciał także oświetlić Studnię Dusz efektem świetlnym przez otwór w suficie, ale kiedy to zostało zamknięte, nie miało to już sensu. Płonące pochodnie użyte w scenie nie zapewniały wystarczającej ilości światła, więc zdecydował się na użycie sztucznego źródła światła. Spielberg zauważył, że Allen zawsze wyglądała pięknie w swoich scenach, ponieważ Slocombe spędzałby dwa razy dłużej na ustawianiu jej oświetlenia niż Forda.

Kierownik ds. efektów dźwiękowych Ben Burtt nagrał wiele dźwięków filmu. Wąż pełzający jest mieszanką Burtta przesuwającego rękami przez zapiekankę serową i mokrych gąbek przeciąganych po taśmie klejącej; toczący się głaz to Honda Civic zjeżdżająca ze żwirowego wzgórza; a otwieranie pokrywy arki to dźwięk otwieranej cysterny klozetowej . Duchy Arki to krzyki lwów morskich i delfinów przefiltrowane przez wokoder . Rewolwer Jonesa to dźwięk wystrzału z karabinu Winchester , podczas gdy jego trzaskanie biczem zostało wykonane przez nagranie Forda za pomocą bata.

Uwolnienie

Kontekst

Wideo zewnętrzne
ikona wideo Zwiastun kinowy Poszukiwaczy zaginionej arki na YouTube

Latem 1981 roku (czerwiec–wrzesień) przemysł filmowy od ponad roku podupadał. Było to wynikiem kilku sukcesów kasowych, rosnących kosztów produkcji filmów, malejącej widowni i rosnących cen biletów. Przewidywano, że sezon spadnie o 10% lub 250  milionów dolarów w porównaniu z poprzednim rokiem. Na rynek zaplanowano ponad 60 filmów – więcej niż w poprzednim roku – przez studia, które chciały nakręcić kolejny przebój kinowy. Zwiększyło to konkurencję, aby przyciągnąć publiczność, głównie w wieku od 12 do 24 lat, w najbardziej dochodowej porze roku.

Superbohater filmu Superman II spodziewano się dominować w sezonie, i opiera się na ekspertów z branży i odpytywania oglądalności, filmów oraz historii świata, część I , najnowszego filmu o Jamesie Bondzie, tylko dla Ciebie i Muppety na tropie , zostały również oczekiwano dobrze wykonywać. I odwrotnie, ankiety publiczności przeprowadzone przez CinemaScore wykazały niewielką świadomość lub oczekiwanie na Raiders do ogólnokrajowych podglądów na tydzień przed premierą. The New York Times doniósł, że Paramount zapewnił właścicielom kin korzystniejszą niż zwykle ofertę, aby zapewnić, że Raiders będą wyświetlane w najlepszych kinach i lokalizacjach.

Wydarzenie prasowe poświęcone filmowi z udziałem dwóch wielbłądów, słonia i pytona kosztowało 10 000 dolarów. Odbitki filmowe dostarczono do kin w ołowianych pojemnikach, aby zapobiec manipulacjom, wraz z listem do kierowników kin, w którym stwierdzono, że są odpowiedzialni za wszelkie niewłaściwe wykorzystanie filmu. Ten list zainspirował pewnego informatora w jednym z kin, aby zaalarmować firmę Paramount o planowanej kradzieży druku Raiders w celu wykonania pirackich kopii . 1200 odbitek filmowych kosztowało około 1,7  miliona dolarów. Plakat premiery kinowej został stworzony przez Richarda Amsela .

Kasa biletowa

W Stanach Zjednoczonych (USA) i Kanadzie Raiders of the Lost Ark został wydany  12 czerwca 1981 roku w 1078 kinach. Film zarobił 8,3  miliona dolarów – średnio 7,705 dolarów na kino, i zakończył się jako najlepszy film weekendu, przed debiutami Clash of the Titans (6,6  miliona dolarów) i History of the World, Part I (4,9  miliona dolarów). Film spadł na trzecią pozycję w drugi weekend z dodatkowymi 8  milionami dolarów brutto – spadkiem zaledwie o cztery procent – ​​za debiutami The Cannonball Run (11,8  miliona dolarów) i Superman II (14,1  miliona dolarów). W czwartym tygodniu Raiders zaczął wspinać się na listach przebojów, osiągając drugie miejsce z 7,3  miliona dolarów brutto , za Supermanem II (10,9  miliona dolarów). W szóstym tygodniu odzyskał pozycję numer jeden z 6,4  miliona dolarów. Film spędził większość następnych dziewięciu tygodni jako film numer jeden, a czterdzieści tygodni z rzędu jako jeden z dziesięciu najbardziej dochodowych filmów. Na początku września został uznany za najlepszy film kasowy lata z łączną kwotą około 125  milionów dolarów brutto . Szacuje się, że z tej kwoty 72 miliony dolarów zostały zwrócone do studia; umowa o podziale zysków ze Spielbergiem i Lucasem oznaczała, że ​​po kosztach marketingowych Paramount zarobił 23  miliony dolarów zysku.

Film odniósł stały sukces; sześć miesięcy po premierze, dyrektorzy branży żartowali, że Poszukiwacze będą największym bożonarodzeniowym filmem roku. Film oficjalnie opuścił kina  18 marca 1982 roku, chociaż niektórzy grali go jeszcze w lipcu. Poszukiwacze zarobili w przybliżeniu 212,2  miliona dolarów brutto , co czyni go najbardziej dochodowym filmem 1981 roku, wyprzedzając On Golden Pond (119,3  miliona dolarów), Supermana II (108,1  miliona dolarów) i Stripes (85,3  miliona dolarów). Szacunki Box Office Mojo sugerują,  że na film zakupiono ponad 77 milionów biletów. Poszukiwacze pozostają „najdłuższym” filmem, jaki kiedykolwiek ukazał się na rynku, odnosząc się do różnicy między najwyższą wartością brutto weekendu a czasem potrzebnym do osiągnięcia całkowitej kwoty brutto.

Poza Stanami Zjednoczonymi i Kanadą Raiders zarobił kolejne 141,7  miliona dolarów, co czyni go najbardziej dochodowym filmem przed For Your Eyes Only (140,5  miliona dolarów) i Supermanem II (82,2  miliona dolarów). W sumie film zarobił na całym świecie 354  miliony dolarów brutto , co czyni go najbardziej dochodowym filmem 1981 roku na świecie, ponownie wyprzedzając For Your Eyes Only (195,3  miliona dolarów) i Supermana II (190,4  miliona dolarów).

Raiders był wielokrotnie reedywany, po raz pierwszy w lipcu 1982 roku, kiedy zarobił dodatkowe 21,4  miliona dolarów i ponownie w marcu 1983 roku, kiedy film zarobił dodatkowe 11,4  miliona dolarów. Zremasterowana wersja IMAX , nadzorowana przez Spielberga, ukazała się w 267 amerykańskich i kanadyjskich kinach. Sukces wydania doprowadził do rozszerzenia akcji do 300 dodatkowych kin. Te premiery podniosły światowy kinowy brutto film do około 389,9  miliona dolarów.

Rekordowa suma 1,95  miliarda dolarów letnich biletów w 1981 r. stanowiła 15,6% wzrost w porównaniu z 1980 r., przy 22,5% wzroście sprzedaży biletów. Sukces ten przypisywano głównie Raiders i Superman II . Najbardziej udane gatunki filmowe roku oferowały zabawę, komedię i eskapizm. Superman II pobił rekordy kasowe, ale to Raiders zarabiali najwięcej i grali w kinach przez ponad rok. The New York Times poinformował, że widzowie rozważali inne filmy tylko wtedy, gdy zarówno Superman II, jak i Raiders zostały wyprzedane. Stał się jednym z czterech najbardziej dochodowych filmów w historii, na liście zdominowanej przez Lucasa i Spielberga z Imperium kontratakuje , Szczęki i Gwiezdne wojny .

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Poszukiwacze zaginionej arki zostały wydane do powszechnego uznania przez krytyków i publiczność. National Board of Review oraz krytyk Vincent Canby wymieniono go jako jeden z dziesięciu najlepszych filmów roku. Canby nazwał ten film „natychmiastowym klasykiem” i jednym z najbardziej humorystycznych i stylowych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Opisał to jako dopracowanie starych filmów seryjnych do ich najdoskonalszej formy dla współczesnej publiczności. Roger Ebert nazwał to serią „zapierających dech w piersiach i niesamowitych” przygód inspirowanych historiami z dzieciństwa opowiadanymi w komiksach i filmach. Doszedł do wniosku, że film odniósł sukces w swoim jedynym celu, jakim była rozrywka, tworząc epicką przygodę w stylu Gwiezdnych wojen , filmów o Jamesie Bondzie i Supermanie . Pisząc dla The Hollywood Reporter , Arthur Knight powiedział, że ciągły strumień emocji utrzymuje film w stałym tempie. Pisząc dla Variety , Stephen Klain nazwał film "porywającą eskapistyczną rozrywką". Kontynuował, że film z powodzeniem równoważył akcję, komedię i suspens z mistycznymi mitologiami. Michael Sragow opisał to jako „ostateczny sobotni poranek akcji”. Gene Siskel powiedział, że był tak zabawny, jak tylko może być „film komercyjny”, rodzaj filmu, który sprawia, że ​​dzieci są podekscytowane kinem.

Zdjęcie Paula Freemana
Aktor Paul Freeman w 2016 roku. Został wyróżniony przez krytyczną Pauline Kael za kontynuowanie swojego występu po tym, jak mucha pojawiła się w jego ustach.

Richard Schickel nazwał to powrotem do formy dla Spielberga, demonstrując kompetencje niespotykane od czasów Szczęki . Opisał to jako film, który Walt Disney nakręciłby, gdyby wciąż żył, zawierający „czarującą” kombinację fantazji i ruchu filmowego. Stanley Kauffmann powiedział, że chociaż emocje w filmie działały na niego, częstotliwość ostatecznie go zirytowała. Skrytykował to, że film opiera się na nostalgii i aktualizuje starsze filmy zamiast wprowadzać nowe pomysły. Pauline Kael była krytyczna wobec filmu, mówiąc, że Lucas i Spielberg myśleli jak marketerzy, tworząc film, który przemówi do najszerszych mas. Kael powiedział, że chociaż Raiders to wyrafinowana aktualizacja starszych seriali, unikająca klisz ze sprytnym montażem, była zbyt skupiona na przewyższaniu każdego poprzedniego spektaklu akcji ze szkodą dla charakterystyki lub rozwoju fabuły. Jej zdaniem porażka 1941 r. sprawiła, że ​​Spielberg stał się zbyt ostrożny, a sceny świadczyły o jego pośpiechu i nie osiąganiu najlepszego możliwego ujęcia, jak w jego poprzedniej pracy. Lucas później nazwał złoczyńcę w swoim filmie fantasy z 1988 roku Willow po Kael. Dave Kehr powiedział, że ciągły pośpiech między scenami był monotonny. Skrytykował również historię za to, że wielokrotnie pozwalał bohaterowi na uratowanie Arki zamiast romantycznego zainteresowania, wierząc, że utrudniało to wspieranie Indiany Jonesa.

Główna obsada została ogólnie dobrze przyjęta. Ebert powiedział, że zabawne i niezwykłe postacie sprawiły, że film stał się czymś więcej niż tylko technicznym osiągnięciem. Opisał występ Forda jako postać małomówną i upartą w stylu Humphreya Bogarta w Skarbie Sierra Madre , ale z umiejętnością śmiania się z samego siebie. Klain powiedział, że osiągi Forda były „przykuwające uwagę”, co oznaczało ważny moment w jego karierze. Canby opisał Forda i Allena jako „ujmująco odpornych”. Ebert powiedział, że Allen nadaje Marion czarującą twardość. Knight docenił, że Marion nie stała się idiotyczna, gdy męska gwiazda była w niebezpieczeństwie. Jego recenzja stwierdziła, że ​​postać była definicją aktywisty . Sragow powiedział, że sprawność fizyczna Allena sprawiła, że ​​była pod każdym względem równa Fordowi, a jej witalność stanowiła pozytywną przeciwwagę dla śmiertelnej wydajności Forda. Kael krytykował wiele występów obsady, czując, że są one szczudłane i mocno oskryptowane. Wybrała jednak Freemana za pochwałę za kontynuowanie jego występu po tym, jak mucha wpełzła mu do ust; Freeman żartobliwie nazwał to najlepszą recenzją w swojej karierze. Klain nazwał Lacey's Toht jednym z najbardziej obraźliwych nazistowskich stereotypów w kinie od czasów II wojny światowej. Chwalił jednak występy Rhysa-Daviesa i Elliotta.

Kilku recenzentów uznało otwarcie Arki za jeden z najlepszych efektów specjalnych filmu. Knight powiedział, że artyści od efektów zasługują na „specjalne wyróżnienie” za swoją pracę. Canby opisał to jako wizualny pokaz jako „olśniewający” jako rozwiązanie Bliskich spotkań trzeciego stopnia Spielberga . Ebert powiedział, że pościg ciężarówką był najlepszym, jaki kiedykolwiek widział, wyprzedzając te w filmach takich jak Bullitt (1968) i The French Connection (1971). Aljean Harmetz , Klain i Siskel stwierdzili, że ocena PG filmu – co oznacza, że ​​​​każde dziecko może go zobaczyć bez nadzoru – była zbyt pobłażliwa dla tak przerażającego filmu wypełnionego różnymi zgonami na ekranie. Pośrednia ocena między PG i R, PG-13, została wprowadzona dopiero w 1984 roku, po części w odpowiedzi na przemoc prequela Indiana Jonesa , Indiana Jones i Temple of Doom . Podobno niektóre dzieci miały później koszmary.

Nagrody i wyróżnienia

Zdjęcie Richarda Edlunda
Richard Edlund zdobył nagrodę Akademii i Saturn za efekty wizualne w filmie.

Na rozdaniu Oscarów w 1982 roku Poszukiwacze zaginionej arki otrzymali pięć nagród: za najlepszą reżyserię artystyczną (Norman Reynolds, Leslie Dilley i Michael D. Ford ); Najlepszy montaż filmowy (Michael Kahn); Najlepszy dźwięk ( Bill Varney , Steve Maslow , Gregg Landaker i Roy Charman ); Najlepszy montaż dźwięku (Ben Burtt i Richard L. Anderson ); oraz Najlepsze efekty wizualne (Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson i Joe Johnston). Film otrzymał kolejne cztery nominacje: Najlepszy Film ; najlepszy reżyser ; najlepsze zdjęcia ; i najlepszy oryginalny wynik . Związał się z dramatem Ragtime o trzecią największą liczbę nominacji, za Złotym stawem i Czerwonymi .

Do 39. Złote Globy , Poszukiwacze otrzymał jedną nominację dla najlepszego reżysera . Na 9. Saturn Awards , Raiders zdobył siedem nagród, w tym najlepszy fantasy film , najlepszy aktor (Ford), najlepszej aktorki (Allen), Najlepszego Reżysera , Najlepszego Muzyka (Williams), najlepszy scenariusz (Kasdana), a najlepsze efekty specjalne (Edlund) . Spielberg otrzymał nominację do nagrody Directors Guild Award .

The 35th Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej zdobył nagrodę dla jednego filmu najlepszą scenografię (Reynolds), a kolejne sześć nominacji: Najlepszy Film ; Najlepszy aktor drugoplanowy dla Elliotta; Najlepsza oryginalna muzyka ; najlepsze zdjęcia ; Najlepszy montaż ; i Best Sound dla Charmana, Burtta i Billa Varneya. Film otrzymał również nagrodę Grammy za muzykę Williamsa, nagrodę People's Choice Award dla ulubionego filmu, nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną oraz nominację za najlepszy scenariusz oryginalny podczas 34. edycji nagród Amerykańskiej Gildii Scenarzystów .

Po wydaniu

Media domowe

Na początku lat 1980 roku magnetowid (VCR) rynek domowy film został szybko zyskuje popularność. W poprzednich latach sprzedaż kaset VHS nie była źródłem dochodu dla studiów, ale do 1983 roku mogły one generować do 13% całkowitego dochodu filmu; same amerykańskie i kanadyjskie prawa do kaset mogą wygenerować 500 000 dolarów. W listopadzie 1983 roku Paramount wydał rekordową liczbę 500 000 domowych kopii wideo Raiders w cenie 39,95 USD. Paramount wycenił swoje domowe filmy znacznie niżej niż konkurencja, argumentując, że poszerzyłoby to odbiorców sprzedaży i promowało oglądanie domowych filmów wideo. Do września 1985 roku sprzedano ponad milion kopii filmu, co czyni go najlepiej sprzedającym się kasetą VHS swoich czasów. W 1991 roku McDonald's uruchomił prawdopodobnie „największą promocję sprzedaży wideo... do tej pory”, podczas której kasety wideo z pierwszymi trzema filmami Indiany Jonesa były sprzedawane w ich restauracjach po 5,99 USD za sztukę. Do tego czasu sprzedano prawie 10 milionów kaset z serii Indiana Jones. Ta promocja miała sprzedać co najmniej 5 milionów więcej. Do 2000 roku film był sprzedawany jako Indiana Jones i Poszukiwacze Zaginionej Arki dla spójności z innymi tytułami z serii.

W 2003 roku film został wydany na DVD jako pakiet z dwoma ówczesnymi sequelami. Podobnie jak VHS, był to sukces, sprzedając ponad milion sztuk i stając się najszybciej sprzedającym się zestawem DVD. Zestaw ten wprowadził dodatkowe materiały, w tym Making the Films , dwugodzinny dokument o kręceniu filmów z usuniętymi scenami, oraz Behind the Scenes , serię archiwalnych filmów fabularnych. Film i jego sequele zostały wydane jako kolekcja na płycie Blu-ray w 2012 roku jako Indiana Jones: The Complete Adventures . Spielberg pracował nad przywróceniem filmów do formatu wyższej jakości. To wydanie zawierało dodatkową zawartość poprzednich wydań. Z okazji 40. rocznicy powstania w 2021 roku, film został wydany w zremasterowanej rozdzielczości Ultra HD Blu-ray 4K opartej na oryginalnym negatywie, jako część zestawu zawierającego inne filmy z serii.

Inne media

Zdjęcie przedstawiające replikę sceny zniszczenia Latającego Skrzydła podczas pokazu kaskaderskiego.  Aktorzy przedstawiający Indianę Jones i Marion Ravenwood są umieszczeni w lewym dolnym rogu.  Zdjęcie jest zrobione zza publiczności.
Scena z filmu Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! pokaz kaskaderski przedstawiający Jonesa i Marion uciekających przed eksplodującym latającym skrzydłem

Poszukiwacze zaginionej arki były reprezentowane w szerokiej gamie towarów, w tym komiksach, grach wideo, powieściach, zestawach Lego , figurkach i pojazdach, zestawach do zabawy, świecach i grach planszowych.

Otrzymał kilka adaptacji gry. Raiders of the Lost Ark została wydana w 1982 roku na konsolę Atari 2600 . Pinball gry Indiana Jones: W Pinball Adventure , został wydany w 1993 roku i gra platformowa, Greatest Adventures Indiana Jones' , został wydany na Super Nintendo Entertainment System w następnym roku. Indiana Jones and the Infernal Machine (1999) zawiera bonusowy poziom, który przenosi graczy do peruwiańskiej świątyni. Gra przygodowa Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) i jej sequel z 2009 roku Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues reprezentują film i jego sequele. Gra planszowa z 1984 roku, The Adventures of Indiana Jones , została źle przyjęta, a kiedy producent stracił licencję pod koniec tej dekady, wszystkie pozostałe kopie musiały zostać spalone. Wszystko, co pozostało po zniszczeniu, zostało zafoliowane i zamienione na nagrodę Diany Jones — „…diana Jones” będąca jedyną czytelną częścią spalonych szczątków.

Nowelizacja filmu, napisana przez Campbella Blacka , została wydana w 1981 roku. Książka odniosła światowy sukces sprzedażowy i zawierała szczegóły nieobecne w filmie. Wśród nich jest Marion, która miała 15 lat, kiedy ona i Jones rozpoczęli swój związek, personel nakrycia głowy Ra ma wyraźne instrukcje, aby nie patrzeć na otwartą Arkę, a Brody znajduje Jonesa w domu po tym, jak właśnie zabawił jednego ze swoich uczniów. Black, któremu zapłacono 35 000 dolarów plus tantiemy, pozwał Lucasfilm w 2005 roku za to, że nie zapłacił mu swojego procentu zysków ze sprzedaży książek. Marvel Comics wyprodukowało komiksową adaptację filmu krótko po jego premierze.

Indiana Jones Stunt Spectacular Epic! to pokaz na żywo rozrywki w Walt Disney World Resort , na Florydzie , który został działa od 1989. Posiada kilka żywych akrobacje na podstawie stałych fragmentów z filmu. Poszukiwacze zaginionej arki był także jednym z kilku filmów, które złożyły się na Wielką przejażdżkę filmową (1989-2017).

Analiza tematyczna

Odrzucenie nazizmu

Zdjęcie paramilitarnych oddziałów nazistowskich maszerujących w Spandau w Niemczech
Nazistowskie oddziały paramilitarne maszerujące w 1932 r. Spandau , Niemcy. Najeźdźcy mogą być postrzegani jako forma zemsty za naród żydowski, pokazująca odrzucenie nazistów przez Boga.

Najeźdźców można interpretować jako żydowską fantazję o ukaraniu nazistów za Holokaust . Spielberg jest Żydem, a Arka jest żydowskim artefaktem opisanym jako trzymający Dziesięć Przykazań przekazanych przez Boga narodowi żydowskiemu. W opisach biblijnych Arka to pozłacane drewniane pudełko, które należy nosić na kijach, ponieważ jest zbyt święte, aby można je było dotknąć. Chociaż reżim nazistowski prześladował naród żydowski, w filmie musieli użyć żydowskiego artefaktu, aby ujarzmić świat; jednak artefakt był zbyt czysty i święty, aby mogli go dotknąć i aktywnie odrzucił go, niszcząc ich symbol umieszczony na skrzyni transportowej Arki, pozostawiając samą skrzynię nietkniętą. W końcu niszczy również siły nazistowskie, które go otwierają. Naziści zostają powstrzymani przez dosłowną interwencję Boskiej mocy, która pozostawia postrzeganych bohaterów bez szwanku.

W innej scenie Jones wpada pod poruszającą się ciężarówkę, gdy jej ozdoba na masce, logo Mercedesa, pęka, kpiąc z zaangażowania Mercedesa w pomoc nazistom. Elżbieta Hirschman zidentyfikowała elementy metafizyki , wierząc, że standardowe heroiczne poszukiwania zostały zrekompensowane religijnym znaczeniem Arki, elementu wiary judeochrześcijańskiej . Obraz Boga to taka, która jest z natury po stronie dobra, a zniszczenie hitlerowskich złoczyńców rysuje paralele do Jahwe odwiedzających plag na Egipt za zniewolenie przez Izraelitów .

Kinowy hołd i nostalgia

Poszukiwacze zaginionej arki to pastisz historii kina, inspirowany i nawiązujący do wielu filmów. Spielberg stwierdził wyraźnie, że film dotyczy filmów i został zaprojektowany jako hołd dla kręcenia filmów. Oprócz bezpośrednich inspiracji, takich jak seriale z początku XX wieku, film zawiera odniesienia do Obywatela Kane'a (1941), filmu noir Kiss Me Deadly (1955), samurajskiego filmu Yojimbo (1961) i epickiego Lawrence'a z Arabii (1962). pośród innych. Obywatel Kane odwołuje się bezpośrednio w Raiders ostatniej sceny s gdzie Arka jest zamocowany w ogromnym magazynie, los podobny do tego z ukochaną dzieciństwa sanki należące do Citizen Kane głównego bohatera s. Raiders odwołuje się również do kilku własnych filmów Lucasa: tłumaczenie niemieckiego ogłoszenia o łodziach podwodnych to „1138”, nawiązanie do filmu science fiction THX 1138 (1971); oraz liczne ukłony w stronę Gwiezdnych Wojen, w tym postacie R2-D2 i C-3PO pojawiające się jako hieroglify w Studni Dusz. Richard Crinkley opowiadał, że publiczność Króla Dawida (1985) powiązała użycie Arki wyraźnie z Najeźdźcami, a nie z jej biblijnymi początkami. Uznał to za przykład „filmacji wizualnej w kinie”, rosnącej liczby osób kształconych raczej przez media wizualne niż tekst.

Wspólnym tematem, wspólnym dla Raiders i innego filmu z 1981 roku, Superman II , jest zagrożone bezpieczeństwo USA. Filmy te są symbolem ich czasów i współczesnych lęków obywateli amerykańskich. Postacie nazistowskie są oparte na dawnym zagrożeniu dla Ameryki i podobnie jak Superman II , Poszukiwacze wymagają interwencji nadludzkiej, fantastycznej postaci, aby zapobiec zniszczeniu z rąk sił wroga – widzowie mogą podziwiać, ale nigdy nie mogą naśladować. Janet Maslin przekonuje, że fantazja tych filmów jest taka, że ​​ponadnaturalne postacie zostały zaprojektowane tak, aby zadowolić widzów, którzy nie chcą zastanawiać się nad otaczającym ich światem. Jones dąży do odzyskania Arki zarówno po to, by powstrzymać nazistów, jak i dla osobistej chwały, ale film nigdy nie opowiada o zwykłych ludziach na całym świecie, którzy zostaliby dotknięci przez niezwyciężoną nazistowską armię.

Raiders oferuje kontrę na amerykańskie narodowe zakłopotanie z powodu porażki w wojnie wietnamskiej (1955-1975), politycznego skandalu Watergate (1972), recesji i rosnących wpływów obcych narodów. Epokowa sceneria filmu przedstawia także widzom czas zabarwiony romantyczną nostalgią i pełen możliwości przygody. Robin Wood napisał, że Poszukiwacze , Superman i Gwiezdne Wojny dostarczają znajomej, pocieszającej treści, wykorzystując nostalgiczne wspomnienia starszych filmów seryjnych, których są pochodnymi, prezentując idealną wizję starszych tradycyjnych wartości. Wood uważał, że celem tego było ujarzmienie współczesnych radykalnych ruchów społecznych żądnych zmian. Jennifer Barker zasugerowała, że Raiders oferuje widzom to, czego chcą, i nie kwestionuje ich wartości lub przekonań jako niczego innego niż słuszne.

Męskość i kolonializm

Przekazany przez Jonesa archetyp męskiego bohatera akcji w stylu macho może być również postrzegany jako wzmocnienie tradycyjnej męskości w obliczu narastającego feminizmu. Opisując typową interpretację tego archetypu, Latham Hunter powiedział, że filmy takie jak Poszukiwacze , Zabójcza broń (1987) i Szklana pułapka (1988) rozwijają postać everymana w kogoś, kto potrafi pokonać niemożliwe przeciwności i promować amerykańską potęgę. Jones to amerykański bohater, który niechętnie wkracza do akcji ratowania świata, pokonując niemal wyłącznie obcych wrogów. Barker twierdził, że Jones jest indywidualistą postawionym w opozycji do faszystowskiego lub totalitarnego reżimu, czyniąc z Raiders „konserwatywny serial fantasy”. Hunter uważał, że skupienie się na męskości jest krótkowzroczne, a te filmy odniosły sukces, ponieważ oferowały ucieczkę od rzeczywistości i przedstawiały zdeklasowanego bohatera, który odzwierciedlał własne poczucie bezsilności widzów.

Jones został skrytykowany jako kiepski portret archeologa, a jego działania sprowadzają się do kradzieży. Archeolog Winifred Creamer określiła Jonesa jako „najgorszą rzecz, jaka może się przydarzyć archeologii”, ponieważ „stąd po cienkiej granicy między tym, co jest archeologiem, a tym, co jest profesjonalnym szabrownikiem”. Kevin McGeough napisał, że archetypowy archeolog filmowy w starszych filmach nigdy nie był bohaterem, ale często podmiotem do uratowania lub podbicia przez rzeczywistego bohatera. Jones jest przepojony samodzielnością i fizycznymi kompetencjami tradycyjnego bohatera, ale posiada inteligencję, która jest rozpoznawana i szanowana, co odróżnia go od starszych bohaterów. Mimo to Jones poluje na Arkę, po części dla osobistej chwały związanej z jej odzyskaniem. Gdy otrzyma możliwość zniszczenia go, aby zapobiec jego nadużyciom, Belloq sprawdza swój blef, a Jones wycofuje się. Belloq sugeruje, że jest wypaczonym odzwierciedleniem Jonesa i tylko niewielka zmiana mogłaby zmienić Jonesa w Belloqa.

Argumentując, że film opowiada o kolonializmie , Tatiana Prorokova zidentyfikowała Jonesa i nazistów jako mężczyzn z całej rasy kaukaskiej, którzy najeżdżają obce ziemie, należące do ludzi kolorowych, aby dla własnej korzyści ukraść lokalny skarb. Odrzucając nadprzyrodzone aspekty arki, Jones odrzuca także jej znaczenie kulturowe, czyniąc z niej nagrodę, którą należy odebrać dla jego dobra. Jako bohater, Jones reprezentuje nieskrępowane prawo Stanów Zjednoczonych do ochrony Arki przed innymi. Nazwa bohatera pochodzi od amerykańskiego stanu Indiana, którego nazwa pochodzi od wojen kolonizatorów przeciwko rdzennym Amerykanom. Akcja Raiders rozgrywa się w czasach, gdy większość świata żyła pod rządami kolonialnymi, a film przedstawia nie-białe postacie albo jako podporządkowane przez nazistów i uzależnione od pomocy białego Amerykanina, albo jako kolaborujące z nazistami.

Spuścizna

Poszukiwacze zaginionej arki wywarli trwały wpływ na kulturę popularną. Jest uważany za kamień probierczy współczesnego kina, tworzący ramy filmowe naśladowane przez inne filmy. Spielberg powiedział, że uważa go za najdoskonalszy film z serii, ponieważ nigdy nie chciał go modyfikować ani niczego w nim zmieniać.

Wydajność Forda doprowadziła do jego obsadzenia w kultowym filmie science fiction z 1982 roku Blade Runner . Kasdan stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych pisarzy w Hollywood i pomógł napisać sequel Gwiezdnych wojen Lucasa , Imperium kontratakuje (1980). Pomimo otwarcia nowych możliwości dla Allena, wyraziła rozczarowanie filmem, ponieważ jej postać była bardziej motywowana relacjami z Jonesem i korzyściami finansowymi niż jej ojcem i jego obsesją na punkcie Arki. Bezskutecznie lobbowała za przepisaniem, aby rozwiązać ten problem i zbadać swoją postać dalej. Mimo to Allen potwierdził, że wiele kobiet i dziewcząt doceniło jej postać i zainspirowało się nią. 40 lat po premierze filmu Allen zapewniła, że ​​wciąż otrzymuje pozytywne opinie od młodych kobiet. Wkrótce po premierze filmu Stanley Rader i Robert Kuhn złożyli pozew przeciwko filmowcom o 210  milionów dolarów, twierdząc, że film był oparty na Ark , scenariuszu i niepublikowanej powieści Kuhna. Wynik tego pozwu jest nieznany.

Film doprowadził do wzrostu liczby studentów studiujących archeologię, a wielu współczesnych archeologów podało go jako inspirację. Rhys-Davies powiedział, że spotkał ponad 150 wykładowców, profesorów i archeologów, którzy powiedzieli mu, że ich zainteresowanie tą dziedziną zaczęło się wraz z filmem. Oryginalna czapka i marynarka Indiany Jonesa były przechowywane bezkrytycznie po sfilmowaniu w Lucas' Skywalker Ranch , do 2012 roku. Nadoolman Landis odzyskał przedmioty, które miały być wystawione jako część hollywoodzkiego pokazu kostiumów w Victoria and Albert Museum w Londynie.

Wpływ kulturowy

Zdjęcie przedstawiające mężczyznę i kobietę przebranych odpowiednio za Indianę Jonesa i Marion Ravenwood na zjeździe fanów
Fani przebrani za Indianę Jonesa i Marion Ravenwood w 2011 roku na San Diego Comic-Con International

W 1999 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych wybrała film do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów ze względu na znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne. Oceniając spuściznę filmu w 1997 roku, Bernard Weinraub stwierdził, że „upadek tradycyjnego filmu familijnego dla „ogólnej” publiczności prawdopodobnie zaczął się…” od Poszukiwaczy zaginionej arki . Kontynuował, "czy przez przypadek, czy przez projekt... filmowcy nakręcili komiczny film akcji non-stop przeznaczony głównie dla dorosłych, ale także dla dzieci". Częsty współpracownik Lucasa, Gary Kurtz, powiedział, że Poszukiwacze zaginionej arki wyznaczyli punkt zwrotny, w którym Lucas nabrał przekonania, że ​​publiczność bardziej interesuje się „jazdą kolejką górską” niż historią.

Kilku filmowców mówiło o swoim uznaniu dla Poszukiwaczy zaginionej arki lub przytaczało to jako inspirację dla ich własnej kariery, w tym Chris Carter , Simon Kinberg , Jon Turteltaub , Dan Brown i Joe Johnston. To doświadczenie miało wyraźny wpływ na reżyserski wysiłek Johnstona Captain America: The First Avenger (2011), w tym projekty postaci. Reżyser Steven Soderbergh wydał czarno-białą edycję filmu w 2014 roku, usuwając wszystkie oryginalne dźwięki, aby widzowie mogli skupić się na inscenizacji i montażu Spielberga. Podczas pandemii COVID-19 w 2020 r. był to jeden z filmów akcji, który reżyser James Gunn polecał ludziom, i jeden z 35 filmów polecanych przez The Independent .

Film był inspiracją lub był wymieniany w innych mediach, w tym w filmie, programach telewizyjnych i grach wideo. W latach 1982-1989 w Ocean Springs w stanie Mississippi dzieci Chris Strompolos, Eric Zala i Jayson Lamb zrealizowali amatorski remake filmu Poszukiwacze zaginionej arki: Adaptacja . Spielberg pogratulował trio ich osiągnięcia.

Nowoczesna recepcja

Poszukiwacze zaginionej arki są uważane za jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W ramach swojej serii The Great Movies Ebert powiedział, że chociaż efekty specjalne nie postarzały się dobrze, były idealne do tego typu filmów. Doszedł do wniosku, że jest to „slamarama whiz-bang” wykonana z „beztroską radością”. Brytyjski Instytut Filmowy nazwał go jednym z 10 największych filmów akcji wszechczasów, mówiąc: „dla wszystkich jego postoju Barnstorming i boy's-own-przygodowych skowronki, to orzeźwiający największym folia Indy przychodzi w trzech wymiarach  ... dysk do picia, mądry -niesamowita, upokarzająco błyskotliwa Karen Allen". W sondażu przeprowadzonym w 2014 r. przez 2120 członków branży rozrywkowej, przeprowadzonym przez The Hollywood Reporter, jest to trzynasty najlepszy film w historii. Jest również wymieniony w książce filmowej 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz .

Na Rotten Tomatoes film uzyskał 95% aprobaty z sumarycznych recenzji 84 krytyków, ze średnią oceną 9,20/10. Konsensus głosi: „ Poszukiwacze zaginionej arki , charakteryzujący się brawurowymi scenami, przebiegłym humorem i emocjonującą akcją, jest jednym z najbardziej rozrywkowych filmów przygodowych wszechczasów”. Film uzyskał wynik 85 na 100 punktów w serwisie Metacritic na podstawie 15 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”. W 2005 roku Writer's Guild of America (WGA) umieściło scenariusz filmu jako czterdziesty drugi najlepszy scenariusz w ciągu ostatnich 75 lat na swojej liście 101 najlepszych scenariuszy. Empire umieściło film na drugim miejscu na liście 500 największych filmów wszechczasów z 2008 roku, za filmem kryminalnym z 1972 roku Ojciec chrzestny . Powiedzieli, że „żaden film przygodowy nie jest tak skutecznie dostarczający rozrywki”. W 1997 roku Amerykański Instytut Filmowy (AFI) Miejsce Raiders numer  60 na swoich 100 lat ... 100 Filmy ogłaszamy w uznaniu najlepszych amerykańskich filmów. W  jubileuszowym wydaniu z 2007 roku ponownie ocenili na 66. Na liście 100 najlepszych emocji AFI film zajął  10. miejsce, a na liście 100 najlepszych bohaterów i złoczyńców z 2003 r. postać Indiany Jonesa znalazła się na drugim miejscu, za Atticusem Finchem z filmu Zabić drozda (1962) .

Kilka publikacji uznało go za jeden z najlepszych filmów wszechczasów, w tym numer dwa w Empire , numer piąty w Time Out i numer  19 w MSN . Pojawił się również na listach najlepszych filmów akcji, w tym numer dwa według IGN , numer dziewiąty Time Out (spadek z drugiego miejsca we wcześniejszym rankingu) oraz numer  jedenasty The Guardian i The Telegraph . IGN nazwał go również najlepszym filmem akcji lat 80-tych. Rotten Tomatoes i Esquire nazwali go jednym z najlepszych filmów przygodowych.

Widzowie Channel 4 w Wielkiej Brytanii uznali Raiders za 20. najlepszy film familijny wszechczasów w 2005 roku. W 2010 roku czytelnicy magazynu Empire nazwali go siódmym najlepszym filmem wszechczasów i szesnastym najlepszym filmem wszechczasów , na podstawie głosów użytkowników IMDb i Rotten Tomatoes i krytycznych ocen. Czytelnicy Los Angeles Times uznali go za najlepszy letni film, wyprzedzając konkurencję, w tym Szczęki i Obcego (1979).

Odcinek sitcomu The Big Bang Theory (" The Raiders Minimization ") z 2013 roku twierdzi, że Jones nie osiąga niczego w Raiders , ponieważ naziści w końcu znaleźliby Arkę, otworzyli ją i zginęli niezależnie od działań Jonesa. Esej o Esquire ' s Matt Pomroy zgodził, z zastrzeżeniem, że Marion byłaby prawie na pewno zmarł na rękach Toht, a Arka zostałaby skutecznie przyleciał do Niemiec na latające skrzydło i otwarty dla Hitlera, prawdopodobnie zabijając go. Jednak zaangażowanie Jonesa zapewnia Amerykanom zabezpieczenie Arki, uniemożliwiając Niemcom jej użycie.

Sequele i spin-offy

Zdjęcie Seana Connery'ego
Aktor Sean Connery w 1983 roku. Został przedstawiony jako ojciec Indiany Jonesa, Henry, w filmie Indiana Jones i ostatnia krucjata

Sukces Poszukiwaczy zaginionej arki zrodził do tej pory trzy sequele. Indiana Jones and the Temple of Doom był rozwijany do 1982 roku, podczas gdy oryginał wciąż był w kinach. Narracyjny prequel Poszukiwaczy , Temple of Doom śledzi dążenie Jonesa do odzyskania świętych kamieni i wyzwolenia niewolników przywódcy kultu thugów . Film stał się jednym z najbardziej dochodowych filmów 1984 roku i pobił rekordy kasowe, ale gorzej radził sobie z krytykami, którzy oskarżali go o rasizm, seksizm i treści nieodpowiednie dla dziecięcej widowni.

Narracyjna kontynuacja Poszukiwaczy , Indiana Jones i ostatnia krucjata , została wydana w 1989 roku . Służy jako ostatni film oryginalnej trylogii i podąża za Jonesem i jego ojcem , granym przez Seana Connery'ego , w dążeniu do odzyskania Świętego Graala . Podobnie jak jego poprzednik, Ostatnia krucjata pobiła rekordy kasowe, stając się jednym z najbardziej dochodowych filmów roku. Został również dobrze przyjęty przez krytyków. Spielberg powiedział, że film był po części „przeprosinami” za przyjęcie w Temple of Doom . Po zakończeniu serii filmowej, Lucas opracował serial telewizyjny The Young Indiana Jones Chronicles (1992-1993), z udziałem Forda i innych aktorów jako Jonesa w różnym wieku.

Czwarty film został wydany w 2008 roku, zatytułowany Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki . Przedstawia powrót Allena jako Marion Ravenwood i przedstawia Shię LaBeouf jako syna jej i Jonesa. Akcja przeniosła się z lat 30. do lat 50., kiedy Jones walczył z Rosjanami, aby odzyskać kryształową czaszkę . Film okazał się sukcesem finansowym, ale spolaryzował krytyków i fanów. Podobnie jak w przypadku Temple of Doom , Lucas i Spielberg bronili filmu i przeprosili za jego przyjęcie. Premiera piątego filmu zaplanowana jest na lipiec 2023 roku.

Wydano również powieści, komiksy i gry wideo, szczegółowo opisujące dalsze przygody Indiany Jonesa i jego drugoplanowej obsady z filmów. Często rozgrywające się przed i po wydarzeniach z filmów, te obejmujące cały świat opowieści przedstawiają pierwsze małżeństwo Jonesa i jego przygody związane z odkryciem Włóczni Przeznaczenia , Merlina , Piekielnej Maszyny w Wieży Babel, Przymierza Buddy , personelu Mojżesza , Kamienia Filozoficznego , dinozaurów, rogu Jednorożca, Wyroczni Delfów , tajemnic Sfinksa , Arki Noego i losów Atlantydy . Jones jest czasami wspomagany przez Sallah w jego konfliktach między innymi z Belloq i Lao Che (z Temple of Doom ).

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Prace cytowane

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki