Ratan Tijam - Ratan Thiyam

Ratan Tijam
Urodzić się ( 20.01.2019 )20 stycznia 1948 (wiek 73)
Manipur
Narodowość indyjski
Alma Mater Państwowa Szkoła Dramatu
Zawód Dramatopisarz, dyrektor teatralny,
założyciel Teatru Chorus Repertory , 1976
lata aktywności 1974-obecnie
Znany z Teatr Kwiatów Birbhum
Nagrody Nagroda Sangeet Natak Akademi w reżyserii, 1987
Sangeet Natak Akademi Fellowship 2012

Ratan Thiyam (ur. 20 stycznia 1948) to indyjski dramaturg i reżyser teatralny, zdobywca nagrody Sangeet Natak Akademi w 1987 roku, jedna z czołowych postaci ruchu „ teatru korzeni ” w teatrze indyjskim , który rozpoczął się w latach 70. XX wieku. Znany również jako Thiyam Nemai, Ratan Thiyam znany jest z pisania i wystawiania sztuk wykorzystujących starożytne indyjskie tradycje i formy teatralne we współczesnym kontekście. Były malarz, biegły w reżyserii, projektowaniu, scenariuszu i muzyce, Thiyam jest często uważany za jednego z wiodących współczesnych guru teatru.

W latach 2013-2017 pełnił funkcję prezesa prestiżowej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej . Pracował również jako wiceprzewodniczący Sangeet Natak Akademi przed dołączeniem do NSD. Pracował również jako dyrektor National School of Drama w latach 1987-1989. Jest także założycielem i dyrektorem Teatru Chorus Repertory , założonego na obrzeżach Imphal w Manipur w 1976 roku. Otrzymał nagrodę Sangeet Natak Akademi Award in Direction w 1987, przyznany przez Sangeet Natak Akademi , Indyjską Narodową Akademię Muzyki, Tańca i Dramatu oraz Padma Shri przyznany przez rząd Indii w 1989. Otrzymał stypendium Sangeet Natak Akademi w 2012 roku , najwyższe wyróżnienie w dziedzinie sztuk scenicznych przyznane przez Sangeet Natak Akademi, Indyjska Narodowa Akademia Muzyki, Tańca i Dramatu. W 2013 roku Ratan Thiyam otrzymuje honorowy tytuł D.lit z Uniwersytetu Assam w Silchar.

Wczesne życie i edukacja

Ratan Thiyam ukończył National School of Drama w New Delhi w 1974 roku.

Kariera zawodowa

Teatr Chorus Repertory założony przez Ratana Thiyama w 1976 r.

Następnie założył grupę teatralną pod nazwą Chorus Repertory Theatre w Imphal w Manipur w 1976 roku. Był także krótko dyrektorem National School of Drama (NSD) w New Delhi (1987-88).

Jego produkcja Ajneya „s Uttar Priyadarshi w meitei został wystawiony na 1 Bharat Rang Mahotsav (BRM), coroczny festiwal teatralny z Państwowej Szkoły Dramatycznej (NSD), Delhi w 1999 roku, jego prezentacja Kalidasa ” s poemat Ritusamharam zamykała produkcja 4. BRM w 2002 roku, a następnie 10. BRM w 2008 roku, który był także złotym jubileuszem NSD, otwarto w Kamani Auditorium w New Delhi, z przedstawieniem Prologu , pierwszej części jego Trylogii Manipur , kiedy wszyscy byli absolwenci zebranych na festiwal. Podczas 12. BRM w styczniu 2010 roku ukazał się utwór When we Dead Awaken Ratana Thiyama .

Sztuki Ratan Thiyam

Jego prace wyrażają głęboką troskę o dobro społeczne i duchowe tęsknoty pośród chaosu politycznego współczesnego świata. Jego sztuki nasycają zracjonalizowaną i wieloaspektową analizę niezliczonych perspektyw. Wykorzystując pomysłową teatralną sztukę sceniczną, jego sztuki są zabarwione literackim pięknem i znaczeniem. Większość sztuk Ratana Thiyama jest tematycznie zindywidualizowana i jest głębokimi i uniwersalnymi sztukami.

Jego prace są pod silnym wpływem Natya Sastra , indyjskiego stylu teatralnego propagowanego przez Bharatę w II wieku pne, a także starożytnego dramatu greckiego i japońskiego teatru Noh . Jego podejście do teatru zostało ukształtowane przez lata studiów pod okiem kilku głównych przedstawicieli tradycyjnych sztuk scenicznych Meitei. Thiyam jest również znany z używania tradycyjnych sztuk walki, Thang-Ta w swoich sztukach, takich jak Urubhangam (Złamane Udo), sanskryckiego dramatopisarza Bhāsy , opartego na epizodzie z eposu Mahabharata , który wraz z Chakravyuh (Armia) Formacja) jest uważany za jedno z jego najlepszych dzieł. W 1986 roku zaadaptował „Antygonę” Jeana Anouilha jako Lengshonnei , komentarz na temat osobistego zachowania polityków, którzy nie radzą sobie z sytuacją polityczną w państwie. Uttar Priyadarshi (Ostateczne błogosławieństwo), adaptacja dramatu i poety Agyeyi w języku hindi z 1996 roku, oparta na opowieści o odkupieniu króla Ashoki , walce człowieka z własną wewnętrzną ciemną stroną i prośbie o pokój, znając jego wpływ na przyszłe pokolenia. Od tego czasu sztuka podróżowała do wielu części Azji Południowej, Australii i USA.

Jego sztuka Andha Yug (The Blind Age), znana z tworzenia intensywnego i intymnego doświadczenia, wokół epokowego tematu, została wystawiona podczas spektaklu na świeżym powietrzu w Tonga w Japonii 5 sierpnia 1994 roku, dzień przed czterdziestym rokiem życia. dziewiąta rocznica Zagłady Atomowej w Hiroszimie .

Jego główne sztuki to Ritusamharam: dzieło szuka ukojenia i zdrowego rozsądku pośród chaosu i przemocy dzisiejszego świata.

W 2014 roku Thiyam otworzył adaptację Manipuri Makbeta , przeniesiona do historycznego kontekstu Meitei , z niezmienionymi imionami postaci. Była to inauguracja inauguracyjnego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Bangladeszu w 2019 roku.

Lista sztuk

„Sanktuarium”, główny teatr Chóru Repertuaru Ratan Thiyam, Imphal
  • Karanabharam (1979) ( Karna-bhara : brzemię Karny przez sanskryckiego dramaturga Bhasę )
  • Imphal Imphal (1982)
  • Chakravyuha (1984) (Formacja Armii)
  • Lengshonnei (1986) (Adaptacja Jean Anouilh „s Antygony )
  • Uttar Priyadarshi (Ostateczne błogosławieństwo, autor hindi dramaturg Agyeya ) (1996)
  • Chinglon Mapan Tampak Ama (Dziewięć Wzgórz Jedna Dolina)
  • Ritusamharam ( Ritusamharam przez sanskryckiego dramaturga Kalidasa )
  • Andha Yug (Wiek niewidomych, hindi dramaturg Dharamvir Bharati )
  • Wahudok (prolog)
  • Ashibagee Eshei (na podstawie filmu When We Dead Awaken , norweskiego dramatopisarza Henrika Ibsena ) (2008)
  • The King of Dark Chamber ( Raja , 2012), na podstawie sztuki Raja (1910) Rabindranatha Tagore .

Nagrody

W kulturze popularnej

Some Roots Grow Upwards Film dokumentalny z 2003 roku autorstwa Kavity Joshi i Malati Rao opierał się na życiu i twórczości Ratana Thiyama, zwłaszcza na jego ideologiach politycznych i wykorzystaniu przez niego teatru jako środka politycznego protestu.

Bibliografia

Linki zewnętrzne