Ray Charles - Ray Charles

Ray Charles
Klasyczna pozycja fortepianu Ray Charles.jpg
Karol w latach 60.
Urodzić się
Ray Charles Robinson

( 23.09.1930 )23 września 1930
Albany, Gruzja , Stany Zjednoczone
Zmarł 10 czerwca 2004 (2004-06-10)(w wieku 73 lat)
Beverly Hills, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Cmentarz w Inglewood
Zawód
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • tekściarz
  • kompozytor
lata aktywności 1947-2004
Małżonkowie
Dzieci 12
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • Wokal
  • fortepian
lata aktywności 1947-2004
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa raycharles .com

Ray Charles Robinson, Sr. (23 września 1930 – 10 czerwca 2004), amerykański piosenkarz, autor tekstów, pianista i kompozytor. Wśród przyjaciół i kolegów muzyków wolał być nazywany „Bratem Rayem”. Był często określany jako „Geniusz”. Karol został oślepiony w dzieciństwie, prawdopodobnie z powodu jaskry .

Charles był pionierem gatunku muzyki soul w latach pięćdziesiątych, łącząc style bluesa , jazzu , rhythm and bluesa i gospel z muzyką, którą nagrał dla Atlantic . Przyczynił się do integracji muzyki country , rytmu i bluesa oraz muzyki pop w latach 60., odnosząc sukces w ABC Records , w szczególności dzięki dwóm albumom Modern Sounds . Kiedy był w ABC, Charles stał się jednym z pierwszych czarnoskórych muzyków, którym powierzono artystyczną kontrolę przez wytwórnię płytową głównego nurtu.

Przebój Charlesa z 1960 roku „ George On My Mind ” był pierwszym z jego trzech hitów w karierze Billboard Hot 100 . Jego album z 1962 roku Modern Sounds In Country And Western Music stał się jego pierwszym albumem, który znalazł się na szczycie listy Billboard 200 . Wiele singli Charlesa dotarło do Top 40 na różnych listach Billboard : 44 na amerykańskiej liście singli R&B , 11 na liście Hot 100 singli, 2 na liście singli Hot Country .

Charles wymieniał Nat King Cole jako główny inspirator, ale jego muzyka była również pod wpływem Louisa Jordana i Charlesa Browna . Miał przyjaźń na całe życie i od czasu do czasu partnerstwo z Quincy Jones . Frank Sinatra nazwał Raya Charlesa „jedynym prawdziwym geniuszem w showbiznesie”, chociaż Charles bagatelizował to pojęcie. Billy Joel powiedział: „To może brzmieć jak świętokradztwo, ale myślę, że Ray Charles był ważniejszy niż Elvis Presley ”.

Za swój wkład w muzykę Charles otrzymał Kennedy Center Honors , National Medal of Arts oraz Polar Music Prize . Zdobył 18 nagród Grammy, w tym 5 pośmiertnie. Charles został uhonorowany nagrodą Grammy Lifetime Achievement Award w 1987 roku, a 10 jego nagrań zostało wprowadzonych do Grammy Hall of Fame . Rolling Stone umieścił Charlesa na 10. miejscu na swojej liście 100 najlepszych wykonawców wszechczasów i na 2. miejscu na swojej liście 100 najlepszych śpiewaków wszechczasów.

Wczesne życie i edukacja

Ray Charles Robinson urodził się 23 września 1930 roku w Albany w stanie Georgia . był synem Bailey Robinson, robotnika, i Arethy (lub Reathy) Robinson (z domu Williams), praczki z Greenville na Florydzie .

W dzieciństwie Arethy zmarła jej matka, a ojciec, z którym pracował Bailey, nie mógł jej zatrzymać. Rodzina Robinsonów – Bailey, jego żona Mary Jane i matka – nieformalnie ją adoptowali, a Aretha przyjęła nazwisko Robinson. Kilka lat później 15-letnia Aretha zaszła w ciążę z Bailey. W wyniku skandalu wyjechała z Greenville późnym latem 1930, aby być z rodziną w Albany w stanie Georgia . Po narodzinach Raya Charlesa wróciła z dzieckiem do Greenville. Żona Arethy i Baileya, która straciła syna, uczestniczyła w wychowaniu Karola. Jego ojciec porzucił rodzinę, opuścił Greenville i poślubił inną kobietę gdzie indziej. W swoje pierwsze urodziny Charles miał brata, George'a. W późniejszych latach nikt nie pamiętał, kim był ojciec George'a.

Karol był głęboko oddany swojej matce, a później wspominał, pomimo jej słabego zdrowia i przeciwności, jej wytrwałość, samowystarczalność i duma były światłami przewodnimi w jego życiu.

We wczesnych latach Charles wykazywał zainteresowanie przedmiotami mechanicznymi i często obserwował swoich sąsiadów pracujących przy samochodach i maszynach rolniczych. Jego muzyczna ciekawość została rozpalona w Red Wing Cafe Wylie Pitmana, kiedy miał trzy lata, kiedy Pitman grał boogie woogie na starym pianinie ; Pitman później nauczył Charlesa grać na pianinie. Charles i jego matka byli zawsze mile widziani w kawiarni Red Wing Cafe, a nawet mieszkali tam, gdy byli w trudnej sytuacji finansowej. Pitman troszczyłby się również o młodszego brata Raya, George'a, aby zdjąć część ciężaru z ich matki. George utonął w balii swojej matki, gdy miał cztery lata.

Karol zaczął tracić wzrok w wieku czterech lub pięciu lat i stracił wzrok w wieku siedmiu lat, prawdopodobnie z powodu jaskry . Uboga, niewykształcona i opłakująca stratę młodszego syna Aretha Robinson wykorzystała swoje powiązania z lokalną społecznością, aby znaleźć szkołę, która przyjęłaby niewidomego ucznia Afroamerykanów. Pomimo początkowego protestu, Charles uczęszczał do szkoły Florida School for the Deaf and the Blind w St. Augustine w latach 1937-1945.

Charles rozwijał swój talent muzyczny w szkole i uczył się gry na fortepianie klasycznym JS Bacha , Mozarta i Beethovena . Jego nauczycielka, pani Lawrence, nauczyła go posługiwania się muzyką brajlowską , trudnego procesu wymagającego nauki ruchów lewej ręki poprzez czytanie brajla prawą ręką i nauki ruchów prawej ręki poprzez czytanie brajla lewą ręką, a następnie połączenie dwie części.

Matka Raya Charlesa zmarła wiosną 1945 roku, gdy miał 14 lat. Jej śmierć była dla niego szokiem; później powiedział, że śmierć jego brata i matki była „dwiema wielkimi tragediami” jego życia. Karol postanowił nie wracać do szkoły po pogrzebie.

Kariera zawodowa

1945-1952: Floryda, Los Angeles i Seattle

Po ukończeniu szkoły Charles przeniósł się do Jacksonville, aby zamieszkać z Charlesem Waynem Powellem, który przyjaźnił się z jego zmarłą matką. Grał na pianinie w zespołach w Ritz Theatre w LaVilla przez ponad rok, zarabiając 4 dolary za noc (39 USD w 2020 roku). Wstąpił do komórki nr 632 związku muzyków w nadziei, że pomoże mu to znaleźć pracę i mógł korzystać z fortepianu sali związkowej, ponieważ nie miał jednego w domu, a gdzie nauczył się zagrywek fortepianowych z kopiowania drugiego gracze. Zaczął budować reputację utalentowanego muzyka w Jacksonville, ale prace nie przychodziły mu wystarczająco szybko, by zbudować silną tożsamość, więc w wieku 16 lat przeniósł się do Orlando , gdzie żył w skrajnej biedzie i obszedł się bez jedzenia. dniami. Muzykom trudno było znaleźć pracę, ponieważ od zakończenia II wojny światowej nie było już „GI Joes” do rozrywki. Charles w końcu zaczął pisać aranżacje dla popowego zespołu muzycznego, a latem 1947 roku bez powodzenia przeszedł na przesłuchanie do gry na fortepianie dla Lucky Millindera i jego szesnastoosobowego zespołu.

W 1947 roku Charles przeniósł się do Tampy , gdzie miał dwie prace, jedną jako pianista w Honey Dippers Charlesa Brantleya.

W swojej wczesnej karierze wzorował się na Nat King Cole . Jego pierwsze cztery nagrania – „Wondering and Wondering”, „Walking and Talking”, „Why Did You Go?” i „I Found My Baby There” – zostały rzekomo wykonane w Tampie, chociaż niektóre dyskografie twierdzą, że nagrał je w Miami w 1951 lub Los Angeles w 1952.

Charles zawsze grał na pianinie dla innych ludzi, ale chciał mieć własny zespół. Postanowił opuścić Florydę i przenieść się do dużego miasta, a biorąc pod uwagę, że Chicago i Nowy Jork są zbyt duże , w marcu 1948 r. podążył za swoją przyjaciółką Gossie McKee do Seattle w stanie Waszyngton, wiedząc, że największe przeboje radiowe nadawały z miast północnych. Tu poznał i zaprzyjaźnił się pod okiem Roberta Blackwella z 15-letnim Quincy Jonesem .

Z Charlesem na fortepianie, McKee na gitarze i Miltonem Garrettem na basie, trio McSona (nazwane na cześć syna Mc Kee i Robina ) zaczęło grać w Rocking Chair od 1 do 5 AM. Zdjęcia reklamowe trio to jedne z najwcześniejszych znanych fotografii Charlesa. W kwietniu 1949 roku wraz z zespołem nagrał „ Confession Blues ”, który stał się jego pierwszym ogólnopolskim hitem, wskakując na drugie miejsce na liście Billboard R&B. Jeszcze pracując w Rocking Chair, aranżował także piosenki dla innych artystów, w tym „Ghost of a Chance” Cole'a Portera i „Emanon” Dizzy'ego Gillespiego . Po sukcesie swoich pierwszych dwóch singli, Charles przeniósł się do Los Angeles w 1950 roku i spędził kilka następnych lat koncertując z bluesowym muzykiem Lowellem Fulsonem jako jego dyrektorem muzycznym.

W 1950 roku jego występ w hotelu w Miami zaimponował Henry'emu Stone'owi , który następnie nagrał płytę Raya Charlesa Rockina (która nigdy nie stała się szczególnie popularna). Podczas swojego pobytu w Miami Charles musiał pozostać w odseparowanej, ale kwitnącej czarnej społeczności Overtown . Stone pomógł później Jerry'emu Wexlerowi znaleźć Karola w Petersburgu .

Po podpisaniu kontraktu z Swing Time Records nagrał dwa kolejne hity R&B pod nazwą Ray Charles: „Baby, Let Me Hold Your Hand” (1951), który osiągnął nr 5, oraz „Kissa Me Baby” (1952), który osiągnął Nr 8. Swing Time spasował w następnym roku, a Ahmet Ertegun podpisał go z Atlantic .

Oprócz tego, że był muzykiem, Charles był także producentem muzycznym, produkując przebój Guitar Slim numer 1 „The Things That I Used To Do”.

1952-1959: Atlantic Records

Karol w 1968 r.

W czerwcu 1952 roku Atlantic kupił kontrakt Charlesa za 2500 USD (24 364 USD w dolarach z 2020 r.). Jego pierwsza sesja nagraniowa dla wytwórni Atlantic ("The Midnight Hour"/"Roll with My Baby") miała miejsce we wrześniu 1952 roku, chociaż jego ostatnie wydawnictwo Swing Time ("Misery in My Heart"/"The Snow Is Falling") nie ukazało się do lutego 1953.

W 1953 „ Mess Around ” stał się jego pierwszym małym hitem dla Atlantic; w następnym roku miał hity z " It Should've Been Me " i "Don't You Know". Nagrał także utwory „Godzina północy” i „Modlitwa grzesznika”.

Pod koniec 1954 roku Charles nagrał „ Mam kobietę ”. Teksty napisał lider zespołu Renald Richard. Charles zażądał kompozycji. Później przyznali, że piosenka powróciła do "It Must Be Jesus" zespołu Southern Tones (1954). Stał się jednym z jego najbardziej znaczących hitów, osiągając drugie miejsce na liście R&B. „I've Got a Woman” łączy gospel, jazz i blues. W 1955 miał przeboje z " This Little Girl of Mine " i " A Fool for You ". W nadchodzących latach strzelił muzykę do „Drown in My Own Tears” i „Allelujah I Love Her So”. W 1959 „ What'd I Say ” osiągnął 6. miejsce na liście Billboard Pop i 1. miejsce na liście Billboard R&B.

Nagrywał także jazz, jak The Great Ray Charles (1957) i współpracował z wibrafonistą Miltem Jacksonem , wydając Soul Brothers w 1958 i Soul Meeting w 1961. W 1958 był nie tylko headlinerem czarnych klubów, takich jak Apollo Theatre w Nowym Jorku , ale także większe miejsca, takie jak Carnegie Hall i Newport Jazz Festival, gdzie w 1958 roku nagrano jego pierwszy album na żywo. Zatrudnił żeńską grupę wokalną, The Cookies , i przemianował ją na Raelettes . W 1958 roku Charles i Raelettes wystąpili na słynnym koncercie Cavalcade of Jazz, wyprodukowanym przez Leona Hefflina seniora, który odbył się 3 sierpnia w Shrine Auditorium . Innymi gwiazdami byli Little Willie John , Sam Cooke , Ernie Freeman i Bo Rhambo . Sammy Davis Jr. był tam, aby ukoronować zwycięzcę konkursu piękności Miss Cavalcade of Jazz. W wydarzeniu wzięli udział czterej najwybitniejsi dżokeje z Los Angeles.

1959-1971: sukces Crossover

Charles osiągnął szczyt swojego sukcesu w Atlantic, wydając „ What'd I Say ”, który łączy muzykę gospel, jazz, blues i muzykę latynoską. Charles powiedział, że napisał to spontanicznie, gdy występował w klubach ze swoim zespołem. Pomimo tego, że niektóre stacje radiowe zakazały tej piosenki ze względu na jej seksualnie sugestywne teksty, piosenka stała się jego pierwszą dziesiątką płyt popowych.

Później w 1959 wydał swoją pierwszą piosenkę country (cover Hanka SnowaI'm Movin' On ”) i nagrał trzy kolejne albumy dla wytwórni: płytę jazzową ( The Genius After Hours , 1961); płyta bluesowa ( The Genius Sings the Blues , 1961); oraz płyta big bandu ( The Genius of Ray Charles , 1959), która była jego pierwszym albumem w Top 40, osiągając 17. miejsce.

Jego kontrakt z Atlantic wygasł w 1959 roku, a kilka dużych wytwórni zaoferowało mu kontrakty płytowe; Decydując się nie renegocjować swojego kontraktu z Atlantic, podpisał z ABC-Paramount w listopadzie 1959 roku. Uzyskał bardziej liberalny kontrakt niż inni artyści w tamtym czasie, a ABC zaoferowała mu 50 000 dolarów (443 893 dolarów w 2020 roku) rocznej zaliczki, wyższą tantiemy niż wcześniej i ostateczna własność jego taśm- matek — bardzo cenna i lukratywna transakcja w tamtym czasie. W latach atlantyckich Charles był okrzyknięty pomysłowymi kompozycjami, ale do czasu wydania w dużej mierze instrumentalnego albumu jazzowego Genius + Soul = Jazz (1960) dla filii ABC, Impulse! , zrezygnował z pisania, aby podążać za swoimi eklektycznymi impulsami jako tłumacz.

Dzięki „ Georgia on My Mind ”, jego pierwszym przebojowym singlu dla ABC-Paramount w 1960 roku, Charles otrzymał ogólnokrajowe uznanie i cztery nagrody Grammy , w tym dwie za „Georgia on My Mind” ( Najlepszy singiel lub utwór wokalny, Mężczyzna i Najlepszy Występ pojedynczego artysty pop ). Piosenka, napisana przez Stuarta Gorrella i Hoagy Carmichaela , była pierwszą pracą Charlesa z Sidem Fellerem , który wyprodukował, zaaranżował i dyrygował nagraniem.

Karol w 1971

Charles zdobył kolejną nagrodę Grammy za kontynuację „ Hit the Road Jack ”, napisaną przez piosenkarza R&B Percy'ego Mayfielda .

Pod koniec 1961 roku Charles rozwinął swój mały zespół drogowy do big bandu , częściowo w odpowiedzi na rosnące tantiemy i opłaty za trasy koncertowe, stając się jednym z niewielu czarnych artystów, którzy przeszli do głównego nurtu popu z takim poziomem twórczej kontroli. Sukces ten jednak zatrzymał się na chwilę podczas trasy koncertowej w listopadzie 1961 roku, kiedy policyjne przeszukanie pokoju hotelowego Charlesa w Indianapolis w stanie Indiana doprowadziło do odkrycia heroiny w apteczce. Sprawa została ostatecznie umorzona, ponieważ przeszukanie nie miało odpowiedniego nakazu policji, a Charles wkrótce wrócił do muzyki.

Na początku lat sześćdziesiątych, w drodze z Luizjany do Oklahoma City , Charles miał przeżycie bliskie śmierci, gdy pilot jego samolotu stracił widoczność, ponieważ śnieg i nieużycie odmrażacza spowodowały, że przednia szyba samolotu została całkowicie zakryta. lód. Pilot wykonał kilka kółek w powietrzu, zanim w końcu był w stanie przejrzeć niewielką część przedniej szyby i wylądować samolotem. Charles umieścił duchową interpretację wydarzenia, twierdząc, że „coś lub ktoś, czego instrumenty nie mogą wykryć” było odpowiedzialne za stworzenie małego otworu w lodzie na przedniej szybie, który umożliwił pilotowi bezpieczne wylądowanie samolotu.

Album „ Modern Sounds in Country and Western Music ” z 1962 roku oraz jego kontynuacja „ Modern Sounds in Country and Western Music”, tom. 2 , pomógł wprowadzić muzykę country do głównego nurtu muzycznego. Wersja Charlesa piosenki Don GibsonaI Can't Stop Loving You ” przez pięć tygodni znajdowała się na szczycie listy pop, przez dziesięć tygodni pozostawała na pierwszym miejscu listy R&B i dała mu swój jedyny rekord numer jeden w Wielkiej Brytanii. W 1962 założył swoją wytwórnię płytową Tangerine , którą ABC-Paramount promowała i dystrybuowała. Miał wielkie popowe hity w 1963 roku z " Busted " (US nr 4) i " Take These Chains from My Heart " (USA nr 8). W 1964 roku Margie Hendrix została wyrzucona z Raclettes po wielkiej kłótni.

W 1964 roku kariera Charlesa została ponownie zatrzymana po tym, jak został po raz trzeci aresztowany za posiadanie heroiny. Zgodził się iść na odwyk, aby uniknąć więzienia i ostatecznie rzucił nałóg w klinice w Los Angeles. Po spędzeniu roku na zwolnieniu warunkowym, Charles ponownie pojawił się na listach przebojów w 1966 roku z serią hitów skomponowanych z Ashford & Simpson i Jo Armstead , w tym tanecznym numerem " I Don't Need No Doctor " i " Let's Go Get Stoned ", który stał się jego pierwszym hitem R&B od kilku lat. Jego coverowa wersja „ Crying Time ”, pierwotnie nagrana przez wokalistę country Bucka Owensa, dotarła na szóste miejsce na liście pop i pomogła Charlesowi zdobyć nagrodę Grammy w marcu następnego roku. W 1967 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce z kolejną balladą „ Here We Go Again ”.

1971-1983: Komercyjny spadek

Kolorowe zdjęcie Nixona i Raya Charlesa
Spotkanie Charlesa z prezydentem Richardem Nixonem, 1972 (fot. Oliver F. Atkins )

Ponowny sukces Charlesa na listach przebojów okazał się jednak krótkotrwały, a do lat 70. jego muzyka była rzadko grana w stacjach radiowych. Wzrost popularności rocka psychodelicznego i cięższych form muzyki rockowej i R&B zmniejszył atrakcyjność radiową Charlesa, podobnie jak jego wybór nagrywania standardów popu i coverów współczesnych hitów rockowych i soulowych, ponieważ zarobki z posiadania swoich mistrzów odebrały mu motywację do pisania. nowy materiał. Mimo to Charles kontynuował aktywną karierę nagraniową. Większość jego nagrań z lat 1968-1973 wywoływała silne reakcje: albo uwielbiane, albo krytykowane przez fanów i krytyków. Jego nagrania z tego okresu, zwłaszcza A Message from the People z 1972 roku , zmierzały w kierunku popularnego wówczas progresywnego brzmienia soul . Przesłanie od ludzi zawierało jego unikalną, inspirowaną ewangelią wersję „ Ameryka piękna ” oraz szereg protest songów na temat ubóstwa i praw obywatelskich. Charles był często krytykowany za swoją wersję „America the Beautiful”, ponieważ była bardzo drastycznie zmieniona w stosunku do oryginalnej wersji piosenki. 14 lipca 1973 roku Margie Hendrix , matka syna Raya, Charlesa Wayne'a Hendrixa, zmarła w wieku 38 lat z powodu przedawkowania heroiny, co doprowadziło do opieki nad dzieckiem.

W 1974 Charles opuścił ABC Records i nagrał kilka albumów we własnej wytwórni Crossover Records. Nagranie z 1975 roku przeboju Steviego Wondera „ Living for the City ” pomogło później Charlesowi zdobyć kolejną nagrodę Grammy. W 1977 ponownie połączył się z Ahmetem Ertegunem i ponownie podpisał kontrakt z Atlantic Records, dla którego nagrał album True to Life , pozostając w swojej starej wytwórni do 1980 r. Jednak teraz wytwórnia zaczęła koncentrować się na aktach rockowych, a niektóre ich wybitni artyści soul, tacy jak Aretha Franklin , zaczęli być zaniedbywani. W listopadzie 1977 wystąpił jako gospodarz programu telewizyjnego NBC Saturday Night Live .

W kwietniu 1979 roku jego wersja „Georgia on My Mind” została ogłoszona państwową piosenką Gruzji, a wzruszony Charles wykonał piosenkę na sali stanowej legislatury. W 1980 roku Charles wystąpił w filmie muzycznym The Blues Brothers . Chociaż w latach 60. w szczególności popierał Amerykański Ruch Praw Obywatelskich i Martina Luthera Kinga Jr. , Charles został skrytykowany za występy w ośrodku Sun City w RPA w 1981 r., podczas międzynarodowego bojkotu protestującego przeciwko polityce apartheidu w tym kraju . Później bronił swojego wyboru występu tam, po tym jak nalegał, aby publiczność czarno-białych fanów zintegrowała się podczas jego pobytu.

1983-2004: Późniejsze lata

W 1983 roku Charles podpisał kontrakt z Columbia . Nagrał szereg albumów country i przeboje singli w duetach z takimi piosenkarzami jak George Jones , Chet Atkins , BJ Thomas , Mickey Gilley , Hank Williams Jr. , Dee Dee Bridgewater („Precious Thing”) i jego długoletni przyjaciel Willie Nelson , z którym nagrał „ Siedem aniołów hiszpańskich ”.

W 1985 roku Charles wziął udział w słynnym nagraniu muzycznym i wideo „ We Are the World ”, charytatywnym singlu nagranym przez supergrupę United Support of Artists (USA) dla Afryki.

Charles na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montrealu w 2003 roku , jednym z jego ostatnich publicznych występów

Przed wydaniem swojego pierwszego albumu dla wytwórni Warner, Will You Believe , Charles powrócił na listy przebojów R&B z coverem „ I'll Be Good to Youbraci Johnson , duetu ze swoim wieloletnim przyjacielem Quincy Jonesem i piosenkarka Chaka Khan , która w 1990 r. osiągnęła pierwsze miejsce na liście R&B i zdobyła nagrodę Grammy Charlesa i Khana za ich duet. Wcześniej Charles powrócił na listy przebojów z „ Baby Grand ”, duetem z piosenkarzem Billym Joelem . W 1989 roku nagrał cover „Itoshi no Ellie” zespołu Southern All Stars do japońskiej reklamy telewizyjnej marki Suntory , wydając go w Japonii jako „Ellie My Love”, gdzie osiągnął trzecie miejsce na liście Oricon. W tym samym roku był gościem specjalnym w Arena di Verona podczas trasy promującej Oro Incenso & Birra włoskiego piosenkarza Zucchero Fornaciari .  

W latach 2001–2002 Charles pojawił się w reklamach loterii New Jersey, aby promować jej kampanię „Za każde marzenie jest jackpot”.

W 2003 roku był głównym bohaterem kolacji dla korespondentów Białego Domu w Waszyngtonie, w której uczestniczyli prezydent George W. Bush , Laura Bush , Colin Powell i Condoleezza Rice .

Również w 2003 roku Charles wręczył Van Morrisonowi nagrodę Morrisona po tym, jak został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame , a obaj zaśpiewali piosenkę Morrisona „ Crazy Love ” (występ pojawia się na albumie Morrisona z 2007 roku The Best of Van Morrison Volume 3 ). W 2003 roku Charles wykonał utwory „Georgia on My Mind” i „America the Beautiful” na dorocznym bankiecie dziennikarzy mediów elektronicznych, który odbywał się w telewizji w Waszyngtonie. historyczny punkt orientacyjny w Los Angeles.

Spuścizna

Wpływ na przemysł muzyczny

Charles posiadał jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów w muzyce amerykańskiej. Słowami muzykologa Henry'ego Pleasantsa :

Sinatra, a przed nim Bing Crosby byli mistrzami słów. Ray Charles to mistrz dźwięków. Jego nagrania ujawniają niezwykłą gamę bełkotów, poślizgów, zwrotów, wrzasków, jęków, trzasków, krzyków, wrzasków i wrzasków, cudownie kontrolowanych, zdyscyplinowanych przez natchnioną muzykalność i zaprzęgniętych w genialne subtelności harmonii, dynamiki i rytmu... albo śpiew człowieka, którego słownictwo nie wystarcza do wyrażenia tego, co jest w jego sercu i umyśle, albo tego, którego uczucia są zbyt intensywne, aby można je było zadowalająco wyrazić werbalną lub konwencjonalnie melodyczną artykulację. Nie może ci tego powiedzieć. Nie może ci tego nawet zaśpiewać. Musi krzyczeć do ciebie lub krzyczeć do ciebie wymownym tonem rozpaczy lub egzaltacji. Sam głos, z niewielką pomocą tekstu lub zapisanej muzyki, przekazuje wiadomość.

Charles z prezydentem Ronaldem Reaganem i pierwszą damą Nancy Reagan , 1984

Pleasants kontynuuje: „Ray Charles jest zwykle opisywany jako baryton, a jego głos sugerowałby tyle samo, co trudności, jakich doświadcza w osiągnięciu i utrzymaniu wysokiego E i F barytonu w popularnej balladzie. transfiguracją pod wpływem stresu, a w muzyce o charakterze gospel lub blues potrafi i śpiewa do taktów do końca w wysokim zakresie tenorowym A, B, B, C, a nawet C i D, czasem pełnym głosem, czasem ekstatyczny głos głową, czasem w falsecie, w falsecie kontynuuje do E i F powyżej wysokiego C. Na jednej niezwykłej płycie „I'm Going Down to the River”… uderza niesamowite B… dając mu ogólny zakres, łącznie z rozszerzeniem falsetu, co najmniej trzech oktaw."

Jego styl i sukcesy w gatunkach rytmu, bluesa i jazzu wywarły wpływ na wielu artystów odnoszących wielkie sukcesy, w tym, jak zauważył Jon Pareles, Elvisa Presleya , Arethę Franklin , Stevie Wondera , Van Morrisona i Billy'ego Joela . Inni piosenkarze, którzy uznali wpływ Charlesa na ich własne style, to James Booker , Steve Winwood , Richard Manuel i Gregg Allman . Według Joe Levy, redaktora muzycznego Rolling Stone , „Przebojowe nagrania, które nagrał dla Atlantic w połowie lat pięćdziesiątych, nakreśliły wszystko, co przydarzyło się rock'n'rollowi i muzyce soul w następnych latach”. Charles był także inspiracją dla Rogera Watersa , członka Pink Floyd , który powiedział tureckiej gazecie Hurriyet : „Miałem około 15 lat. W środku nocy z przyjaciółmi słuchaliśmy jazzu. To było „ George on My Mind ”, Ray Wersja Charlesa. Potem pomyślałem: „Pewnego dnia, jeśli sprawię, że niektórzy ludzie poczują tylko jedną dwudziestą tego, co czuję teraz, to mi wystarczy”.

Ray , film biograficzny przedstawiający jego życie i karierę od połowy lat 30. do 1979 r., został wydany w październiku 2004 r., w którym wroli Charlesawystąpił Jamie Foxx . Foxx zdobył Oscara 2005 dla najlepszego aktora za tę rolę.

Nagrody i wyróżnienia

Gwiazda uhonorująca Karola na Hollywoodzkiej Alei Sław przy 6777 Hollywood Boulevard

W 1975 roku Ray Charles został wprowadzony do Amerykańskiej Akademii Osiągnięć i otrzymał nagrodę Złotej Płyty oraz złoty medal Akademii Osiągnięć.

W 1979 roku Charles był jednym z pierwszych muzyków urodzonych w stanie, który został wprowadzony do Georgia Music Hall of Fame . Jego wersja „Georgia on My Mind” stała się również oficjalną piosenką państwową stanu Georgia .

W 1981 roku otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame i był jednym z pierwszych przybyszów do Rock & Roll Hall of Fame podczas ceremonii inauguracyjnej w 1986 roku. W 1986 roku otrzymał także Kennedy Center Honors .

Charles zdobył 17 nagród Grammy z 37 nominacji. W 1987 roku otrzymał nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award .

W 1991 roku został wprowadzony do Rhythm & Blues Foundation i otrzymał nagrodę George and Ira Gershwin za całokształt twórczości muzycznej podczas UCLA Spring Sing w 1991 roku .

W 1990 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa sztuk pięknych na Uniwersytecie Południowej Florydy .

W 1993 został odznaczony Narodowym Medalem Sztuki . W 1998 roku wraz z Ravi Shankar otrzymał nagrodę Polar Music Prize w Sztokholmie w Szwecji . W 2004 roku został wprowadzony do National Black Sports & Entertainment Hall of Fame. Na Grammy Awards w 2005 roku poświęcone były Charles.

W 2001 roku Morehouse College uhonorował Charlesa nagrodą Candle Award za całokształt twórczości w dziedzinie sztuki i rozrywki, a później w tym samym roku przyznała mu tytuł doktora honoris causa humanitaryzmu. Charles przekazał firmie Morehouse 2 miliony dolarów na „finansowanie, edukowanie i inspirowanie kolejnego pokolenia pionierów muzyki”.

W 2003 roku Charles otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Dillarda , a po jego śmierci ufundował w tej szkole profesurę afroamerykańskiej historii kulinarnej, pierwszą taką katedrę w kraju.

W 2010 roku 20 mln $, 76000 sq ft (7100 m 2 ) zakład nazwie Ray Charles Center for Performing Arts and Music Academic Building, otwarty w Morehouse.

United States Postal Service wydała znaczek honorowanie Charles zawsze, jako część jego serii Ikony muzyczne, w dniu 23 września 2013 r.

W 2015 roku Charles został wprowadzony do Rhythm and Blues Music Hall of Fame .

W 2016 roku prezydent USA Barack Obama powiedział: „Wersja „ Ameryka piękna ” Raya Charlesa zawsze będzie moim zdaniem najbardziej patriotycznym utworem muzycznym, jaki kiedykolwiek wykonano”.

W 2021 roku Charles został pośmiertnie wprowadzony do Country Music Hall of Fame , trzeciego Afroamerykanina, który został wprowadzony po Charley Pride (2000) i Deford Bailey (2005). Był także 13. osobą, która została wprowadzona zarówno do Country, jak i Rock Hall of Fame.

Wkład w ruch praw obywatelskich

15 marca 1961 r., krótko po wydaniu przeboju „Georgia on My Mind” (1960), urodzony w Albany w stanie Georgia muzyk miał wystąpić na tańcu w Bell Auditorium w Augusta , ale po nauce odwołał występ od studentów Paine College, że większy parkiet w audytorium będzie ograniczony do białych, podczas gdy czarni będą musieli siedzieć na balkonie Music Hall. Charles opuścił miasto natychmiast po poinformowaniu publiczności, dlaczego nie będzie występował, ale promotor pozwał Charlesa za złamanie umowy, a Charles został ukarany grzywną w wysokości 757 dolarów w sądzie okręgowym hrabstwa Fulton w Atlancie 14 czerwca 1962 roku. Charles wystąpił na desegregowanym koncercie Bell Auditorium wraz ze swoją grupą The Raelettes 23 października 1963 roku, jak pokazano w filmie Ray z 2004 roku . 7 grudnia 2007 r. w Albany w stanie Georgia otwarto Ray Charles Plaza z obrotową, oświetloną rzeźbą z brązu przedstawiającą Karola siedzącego przy fortepianie .

Fundacja Ray Charles

Pomnik Andy'ego Davisa w Ray Charles Plaza w Albany, Georgia

Założona w 1986 r. Fundacja Ray Charles prowadzi misję wspierania finansowego instytucji i organizacji zajmujących się badaniami nad zaburzeniami słuchu. Pierwotnie znana jako The Robinson Foundation for Hearing Disorders , została przemianowana w 2006 roku i przekazała darowizny finansowe licznym instytucjom zaangażowanym w badania i edukację nad ubytkiem słuchu. Celem fundacji było „zarządzanie funduszami na cele naukowe, edukacyjne i charytatywne; zachęcanie, promowanie i edukowanie, poprzez dotacje dla instytucji i organizacji, w zakresie przyczyn i sposobów leczenia chorób i niepełnosprawności osób niedosłyszących oraz pomoc organizacje i instytucje w swoim społecznym rozwoju edukacyjnym i naukowym programów dla młodzieży oraz prowadzą inną działalność charytatywną i edukacyjną związaną z tymi celami, zgodnie z prawem".

Odbiorcami darowizn są Benedict College , Morehouse College i inne uniwersytety. Fundacja podjęła działania przeciwko odbiorcom darowizn, którzy nie wykorzystują funduszy zgodnie z jej misją, takim jak Albany State University , który został zmuszony do zwrotu darowizny w wysokości 3 milionów dolarów po nieużywaniu funduszy przez ponad dekadę. Fundacja mieści swoje biura wykonawcze w historycznym budynku RPM International, pierwotnie siedzibie Ray Charles Enterprises, a teraz także w siedzibie Biblioteki Pamięci Ray Charles na pierwszym piętrze, która została założona 23 września 2010 r. (co byłoby jego 80. urodziny). Biblioteka została założona, aby „umożliwić małym dzieciom doświadczanie muzyki i sztuki w sposób, który pobudzi ich kreatywność i wyobraźnię” i nie jest otwarta dla publiczności bez zastrzeżeń, ponieważ głównym celem jest edukacja masowych grup upośledzonych. młodzieży oraz udostępniać sztukę i historię osobom bez dostępu do takich dokumentów.

Utrata materiału

Ray Charles był jednym z setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universalu w 2008 roku .

Życie osobiste

Charles stwierdził w swojej autobiografii z 1978 roku, Brother Ray: Ray Charles' Own Story , że uzależnił się od kobiet po tym, jak w wieku 12 lat stracił dziewictwo z kobietą około 20. „Papierosy i klapsy [heroina] to dwa naprawdę uzależniające nawyki. Wiedziałem. Możesz dodać kobiety — powiedział. „Moja obsesja skupia się na kobietach – wtedy [w młodości] i teraz. Nie mogę zostawić ich samych” – dodał.

Związki i dzieci

Karol był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo trwało niecały rok, drugie 22 lata. Przez całe życie Karol miał wiele relacji z kobietami, z którymi spłodził kilkanaście dzieci.

Jego małżeństwo z Eileen Williams trwało od 31 lipca 1951 do 1952 roku.

Swoją drugą żonę Dellę Beatrice Howard Robinson (zwaną przez Charlesa Bea) poznał w Teksasie w 1954 roku. Pobrali się 5 kwietnia 1955 roku. Ich pierwsze wspólne dziecko, Ray Charles Robinson Jr., urodziło się w 1955 roku. Charles nie był w mieście na narodziny, ponieważ grał koncert w Teksasie. Para miała jeszcze dwóch synów, Davida i Roberta. Wychowali swoje dzieci w View Park w Kalifornii . Charles czuł, że jego uzależnienie od heroiny odcisnęło piętno na Delli podczas ich małżeństwa. Ze względu na uzależnienie od narkotyków, romanse pozamałżeńskie podczas wycieczek i niestabilne zachowanie małżeństwo uległo pogorszeniu i rozwiedli się po 22 latach małżeństwa w 1977 roku.

Charles miał sześcioletni romans z Margie Hendrix , jedną z oryginalnych Raelettes, aw 1959 mieli syna, Charlesa Wayne'a. Jego romans z Mae Mosley Lyles zaowocował kolejną córką, Renee, urodzoną w 1961 roku. W 1963 roku, z Sandrą Jean Betts, Ray Charles miał córkę, Sheilę Raye Charles, piosenkarkę i autorkę tekstów, która zmarła na raka piersi 15 czerwca 2017 roku. W 1977 Charles miał dziecko ze swoją paryską kochanką Arlette Kotchounian, którą poznał w 1967. Jego długoletnią dziewczyną i partnerem w chwili jego śmierci była Norma Pinella.

Charles spłodził w sumie 12 dzieci z dziesięcioma różnymi kobietami:

  • Evelyn Robinson, ur. 1949 (córka Louise Flowers)
  • Ray Charles Robinson Jr., urodzony 25 maja 1955 (syn z żoną Dellą Bea Robinson)
  • David Robinson, ur. 1958 (syn z żoną Dellą Bea Robinson)
  • Charles Wayne Hendricks, urodzony 1 października 1959 (syn Margie Hendricks, jednej z Raelettes)
  • Robert Robinson, ur. 1960 (syn z żoną Dellą Bea Robinson)
  • Renee Robinson, ur. 1961 (córka Mae Mosely Lyles)
  • Sheila Robinson, ur. 1963 (córka Sandry Jean Betts)
  • Reatha Butler, urodzona w 1966 r.
  • Alexandra Bertrand, ur. 1968 (córka Mary-Chantal Bertrand)
  • Vincent Kotchounian, ur. 1977 (syn z Arlette Kotchounian)
  • Robyn Moffett, ur. 1978 (córka Glorii Moffett)
  • Ryan Corey Robinson den Bok, urodzony w 1987 roku (syn Mary Anne den Bok)

Charles zorganizował rodzinny obiad dla swoich dwunastu dzieci w 2002 roku, z których dziesięcioro wzięło udział. Powiedział im, że jest śmiertelnie chory i 500 000 dolarów zostało ulokowanych w funduszach powierniczych dla każdego z dzieci, które mają zostać wypłacone w ciągu następnych pięciu lat.

Narkotyki i problemy prawne

W wieku 18 lat Charles po raz pierwszy spróbował marihuany, kiedy grał w McSon Trio i chciał jej spróbować, ponieważ uważał, że pomaga muzykom tworzyć muzykę i wykorzystywać ich kreatywność . Później uzależnił się od heroiny na siedemnaście lat. Charles został po raz pierwszy aresztowany w 1955 roku, kiedy on i jego koledzy z zespołu zostali złapani za kulisami z luźną marihuaną i akcesoriami do narkotyków, w tym spaloną łyżką, strzykawką i igłą. Aresztowanie nie zniechęciło go do używania narkotyków, które tylko nasiliło się, gdy odniósł większy sukces i zarobił więcej pieniędzy.

W 1958 roku Charles został aresztowany na rogu ulicy Harlem za posiadanie narkotyków i sprzętu do podawania heroiny.

Charles został aresztowany pod zarzutem narkotyków 14 listopada 1961 roku, kiedy czekał w pokoju hotelowym w Indianie przed występem. Detektywi skonfiskowali heroinę, marihuanę i inne przedmioty. 31-letni Charles powiedział, że był narkomanem od 16 roku życia. Sprawa została oddalona ze względu na sposób, w jaki uzyskano dowody, ale sytuacja Charlesa poprawiła się dopiero kilka lat później.

W Halloween 1964 Charles został aresztowany za posiadanie heroiny na lotnisku Logan w Bostonie . Postanowił rzucić heroinę i trafił do szpitala św. Franciszka w Lynwood w Kalifornii , gdzie przetrwał cztery dni odstawienia indyka na zimno . Po narzuconym przez siebie pobycie przyznał się do czterech zarzutów dotyczących narkotyków. Prokuratorzy zaapelowali o dwa lata więzienia i wysoką grzywnę, ale sędzia wysłuchał relacji doktora Hackera o determinacji Charlesa, by odstawić narkotyki i został wysłany do szpitala McLean w Belmont w stanie Massachusetts . Sędzia zaproponował odroczenie wyroku o rok, jeśli Charles zgodzi się poddawać się regularnym badaniom przez lekarzy wyznaczonych przez rząd. Kiedy Charles wrócił do sądu, otrzymał pięcioletni wyrok w zawieszeniu , cztery lata w zawieszeniu i grzywnę w wysokości 10 000 dolarów.

Charles odpowiedział na sagę o swoim zażywaniu i reformie narkotyków utworami " I Don't Need No Doctor " i "Let's Go Get Stoned" oraz wydaniem Crying Time , jego pierwszego albumu od czasu , gdy w 1966 roku zerwał z uzależnieniem od heroiny.

Szachowe hobby

Charles lubił grać w szachy. W ramach terapii po rzuceniu heroiny spotkał się z psychiatrą Friedrichem Hackerem  [ de ] , który uczył go gry w szachy trzy razy w tygodniu. Użył specjalnej planszy z wypukłymi kwadratami i otworami na pionki. Zapytany, czy ludzie próbują oszukiwać niewidomego, zażartował w odpowiedzi: „Nie możesz oszukiwać w szachach… Zobaczę to!” Na koncercie w 1991 roku określił Williego Nelsona jako „mój szachowy partner”. W 2002 roku grał i przegrał z amerykańskim arcymistrzem i byłym mistrzem USA Larrym Evansem .

Śmierć

W 2003 roku Charles przeszedł udaną operację wymiany stawu biodrowego i planował wrócić na trasę koncertową, dopóki nie zaczął cierpieć na inne dolegliwości. Zmarł w swoim domu w Beverly Hills w Kalifornii z powodu powikłań wynikających z niewydolności wątroby 10 czerwca 2004 roku w wieku 73 lat. Jego pogrzeb odbył się 18 czerwca 2004 roku w Pierwszym Afrykańskim Metodystycznym Kościele Episkopalnym w Los Angeles , z udziałem wielu postaci muzycznych. BB King , Glen Campbell , Stevie Wonder i Wynton Marsalis zagrali hołd na pogrzebie. Został pochowany na cmentarzu w Inglewood Park .

Jego ostatni album, Genius Loves Company , wydany dwa miesiące po jego śmierci, składa się z duetów z wielbicielami i rówieśnikami: BB King , Van Morrison , Willie Nelson , James Taylor , Gladys Knight , Michael McDonald , Natalie Cole , Elton John , Bonnie Raitt , Diana Krall , Norah Jones i Johnny Mathis . Album zdobył osiem nagród Grammy , w tym za najlepszy popowy album wokalny, album roku, płytę roku i najlepszą współpracę popową z wokalem (za „Here We Go Again” z Norah Jones) oraz za najlepszy występ gospel za „Heaven”. Pomóż nam wszystkim” z Gladys Knight); otrzymał także ukłony za duety z Eltonem Johnem i BB Kingiem. Album zawierał wersję „ Over the RainbowHarolda Arlena i EY Harburga , zaśpiewaną w duecie z Johnnym Mathisem, która została zagrana na nabożeństwie żałobnym Charlesa.

Dyskografia

Dyskografia Karola jest bardzo złożona i obszerna. AllMusic wymienił około 60 oryginalnych albumów i ponad 200 albumów kompilacyjnych, podczas gdy eseista muzyczny Robert Christgau zauważył, że istnieje ich więcej. Co najmniej 20 wytwórni wydało niemal identyczne kompilacje utworów Charlesa sprzed wydania Atlantic Records , podczas gdy wiele z masterów, które Charles zaczął posiadać po 1960 roku, nie zostało wznowionych cyfrowo, co doprowadziło siostrzaną wytwórnię Atlantic, Rhino Entertainment, która skupiła się na ponownym wydaniu swojego mida. -muzyka do późnych lat pięćdziesiątych. Christgau nazwał dyskografię Charlesa „monumentalnym bałaganem” i że „każda mapa jego twórczości musi być osobista i prowizoryczna”.

Filmografia

Film

Rok Tytuł Rola Uwagi
1961 Kołysząc się wzdłuż samego siebie
1965 Ballada w kolorze niebieskim samego siebie
1966 Wielki pokaz TNT samego siebie Film dokumentalny
1980 Blues Brothers Promień Wygląd kamei
1989 Limit w górę Juliusz
1990 Posłuchaj: życie Quincy Jones samego siebie film dokumentalny
1994 Romans samego siebie Wygląd kamei
1996 Szpieg twardy Kierowca autobusu Wygląd kamei
1998 Nowojorczycy 2 samego siebie Wygląd kamei
2000 Ekstremalne przygody Super Dave samego siebie
2000 Wielki film muzyczny Blue Klucz G (głos) Ostatnia rola filmowa przed śmiercią w 2004 roku
2004 Promień samego siebie Niewymieniony
materiał archiwalny

Telewizja

Rok Tytuł Rola Uwagi
1977 Sobotnia noc na żywo Sam (gospodarz) Sezon 3, Odcinek 5
1987 Kto jest szefem samego siebie Odcinek: „Hit the Road, Czad”
1987 Św Artur Tibbita Odcinek: „Jose, widzisz?”
1987 Światło księżyca samego siebie Odcinek: „Podróż na Księżyc”
1994 Ray Alexander: Smak sprawiedliwości Film telewizyjny
1994 Skrzydełka samego siebie Odcinek: „Przyzwoita propozycja”
1997-1998 Niania Sammy 4 odcinki

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki