Ray Eames - Ray Eames

Ray Eames
Zdjęcie Raya Eamesa.jpg
Urodzić się
Ray-Bernice Alexandra Kaiser

( 1912.12.15 )15 grudnia 1912 r
Sacramento, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zmarł 21 sierpnia 1988 (1988.08.21)(w wieku 75 lat)
Los Angeles , Kalifornia , USA
Narodowość amerykański
Zawód Artysta, projektant, filmowiec
lata aktywności 1936-1978
Znany z Artysta z Allied Artists Association , Hoffmann Studio i projektant w The Eames Office , The India Report

Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames (z domu Kaiser ; 15 grudnia 1912 – 21 sierpnia 1988) była amerykańską artystką i projektantką, która pracowała w różnych mediach.

W ramach twórczej współpracy z mężem Charlesem Eamesem i Eames Office była odpowiedzialna za przełomowy wkład w dziedzinie architektury, projektowania graficznego, projektowania tekstyliów, filmu i mebli. Biuro Eamesa jest najbardziej znane z mebli, które powstają do dziś. Razem Eamesowie są uważani za jedną z najbardziej wpływowych sił twórczych XX wieku.

Za życia Ray Kaiser Eames zyskała znacznie mniejsze uznanie niż pośmiertnie w literaturze artystycznej i projektowej, wystawach muzealnych i filmach dokumentalnych.

Biografia

Wczesne życie

Ray Eames urodził się w Sacramento w Kalifornii jako syn Alexandra i Edny Burr Kaiserów i miał starszego brata o imieniu Maurice. Edna była episkopalną, a Aleksander wychowywał się jako Żyd, ale nie praktykował; Ray i Maurice zostali wychowani jako episkopalianie. Eames była znana jej rodzinie jako Ray Ray. Ojciec Eamesa prowadził teatr wodewilowy , The Empress Theatre (obecnie Crest Theatre ), w Sacramento do 1920 roku, kiedy to został sprzedawcą ubezpieczeń, później posiadał biuro w centrum miasta, aby lepiej wspierać rodzinę.

Rodzina mieszkała w mieszkaniu przez większość wczesnego dzieciństwa Raya i przeniosła się do bungalowu poza miastem. Rodzice nauczyli ją cenić przedmioty wywołujące radość, co później doprowadziło do wynalazków w projektowaniu mebli i zabawek. Jej rodzice zaszczepili również wartość cieszenia się naturą.

Praca i Edukacja

Edukacja

Ray Eames ukończył szkołę średnią Sacramento w lutym 1931 roku. Była członkiem Klubu Artystycznego Big Sister Club i zasiadała w komitecie dekoracyjnym tańca dla seniorów.

W 1933 Kaiser ukończyła May Friend Bennett Women's College w Millbrook w stanie Nowy Jork (gdzie jej nauczycielem sztuki był Lu Duble ) i przeniosła się do Nowego Jorku, aby studiować abstrakcyjne malarstwo ekspresjonistyczne u mentora Duble, Hansa Hofmanna .

Praca w Nowym Jorku

W latach 30. kariera artystyczna Kaiser koncentrowała się wokół jej malarstwa. W 1936 roku Kaiser został członkiem-założycielem grupy American Abstract Artists (AAA) i wystawił obrazy na swojej pierwszej wystawie w 1937 roku w Riverside Museum na Manhattanie. Grupa AAA promowała sztukę abstrakcyjną w czasach, gdy główne galerie odmawiały jej pokazywania. Była kluczową postacią na nowojorskiej scenie artystycznej w tym czasie i przyjaźniła się z Lee Krasnerem i Mercedes Matter , którzy byli ważnymi postaciami abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Kaiser ma obraz w stałej kolekcji The Whitney Museum of American Art . Niewiele pozostało po jej sztuce z tego okresu, ponieważ została utracona.

Kaiser mieszkała sama w Nowym Jorku, dopóki nie opuściła Hoffman Studio, aby wrócić do domu, aby opiekować się chorą matką. Edna zmarła w 1940 roku.

Akademia Cranbrook

We wrześniu 1940 roku Kaiser rozważał pomysł przeprowadzki i budowy domu w Kalifornii. Jej przyjaciel architekt, Ben Baldwin, polecił jej studiowanie w Cranbrook Academy of Art w Bloomfield Hills w stanie Michigan . To właśnie tam Kaiser uczył się różnych sztuk, wykraczając poza samo malarstwo.

Życie i praca z Charlesem Eamesem

To właśnie w Cranbrook Kaiser poznała swojego przyszłego męża Charlesa Eamesa, który był tam kierownikiem wydziału wzornictwa przemysłowego. Charles Eames był wówczas żonaty, miał jedno dziecko, ale wkrótce rozwiódł się z pierwszą żoną. Charles i Ray pobrali się w 1941 roku, a Ray zmieniła imię z Kaiser na Eames

Osiedlając się w Los Angeles w Kalifornii, Ray i Charles Eames rozpoczęli bardzo udaną i chwaloną karierę w dziedzinie projektowania i architektury.

Dom Eamesa

Charles i Ray zostali poproszeni o udział w Case Study House Program, programie mieszkaniowym sponsorowanym przez magazyn Arts & Architecture w nadziei na zaprezentowanie przykładów niedrogich nowoczesnych domów, w których wykorzystano materiały wojenne i przemysłowe. John Entenza, właściciel i redaktor magazynu Arts & Architecture, dostrzegł wagę myślenia i praktyk projektowych Charlesa i Raya, a także stał się bliskim przyjacielem pary. Charles i Eero Saarinen zostali wynajęci do zaprojektowania domu studium przypadku numer 8, który miał być rezydencją Charlesa i Raya w 1945 roku. Dom (wraz z innymi domami studium przypadku) miał dzielić pięcioakrową działkę w dzielnicy Pacific Palisades na północ od Santa Monica, która wychodziła na Ocean Spokojny. Z powodu powojennego racjonowania materiałów zamówione materiały do ​​pierwszego projektu Domu Eamesa (zwanego „Domem Mostowym”) zostały zamówione. Charles i Ray spędzili wiele dni i nocy na łące, piknikując, strzelając strzałami i spotykając się z rodziną, przyjaciółmi i współpracownikami. Dowiedzieli się o swojej miłości do gaju eukaliptusowego, rozległej ziemi i niezakłóconego widoku na ocean. Podjęli decyzję, aby nie budować Domu Mostowego, a zamiast tego zmienili konfigurację materiałów, aby stworzyć dwie oddzielne konstrukcje położone na zboczu posiadłości. Eero Saarinen nie brał udziału w tym drugim projekcie Domu Eamesa; była to pełna współpraca Charlesa i Raya. Materiały zostały ostatecznie dostarczone i dom wznoszono od lutego do grudnia 1949 roku. Eamesowie wprowadzili się w Wigilię i stał się ich jedyną rezydencją na resztę ich życia. Pozostaje kamieniem milowym nowoczesnej architektury .

Biuro Eamesa zaprojektowało jeszcze kilka elementów architektury, z których wiele nigdy nie zostało zrealizowanych. Herman Miller Showroom na Beverly Boulevard w Los Angeles został zbudowany w 1950 roku, a De Pree House został zbudowany w Zeeland w stanie Michigan dla założyciela syna Hermana Millera, Maxa De Pree, i jego rosnącej rodziny. Niezrealizowane projekty obejmują dom Billy'ego Wildera, dom z prefabrykatów znany jako dom Kwikset oraz akwarium narodowe.

Biuro Eamesa

Główny artykuł: Biuro Eamesa

Projekty Raya i Charlesa ściśle współpracowały.

Projekt graficzny

Graficzną i komercyjną szatę graficzną projektów Eames Office można w dużej mierze przypisać Rayowi. Niezależnie od Charlesa i Eames Office zaprojektowała dwadzieścia siedem okładek dla czasopisma Arts & Architecture w latach 1942-1948. Brała również udział w reklamach mebli Eames dla Hermana Millera z 1948 roku.

Ray Eames miał wyczucie formy i koloru i jest przede wszystkim odpowiedzialny za „wygląd” Eamesa. Jej zmysł decydował o różnicy między „dobrym, bardzo dobrym i „Eamesem”. Ray Eames nie robiła rysunków, ale dokumentowała i śledziła wszystkie projekty w Biurze Eamesa . Udokumentowała i ochraniała ogromną kolekcję fotografii, którą biuro zgromadziło przez lata.

Projektowanie tekstyliów

W 1947 roku Eames stworzył kilka projektów tekstylnych, z których dwa, „Crosspatch” i „Sea Things”, zostały wyprodukowane przez firmę Schiffer Prints, która produkowała również tekstylia Salvadora Dalí i Franka Lloyda Wrighta . Dwa jej wzory tekstylne zostały wyróżnione nagrodami w konkursie tekstylnym organizowanym przez MoMA . Zajmowała się grafiką reklamową, okładkami czasopism, plakatami, osiami czasu, planszami do gier, zaproszeniami i wizytówkami. Oryginalne przykłady tekstyliów Ray Eames można znaleźć w wielu kolekcjach muzeów sztuki. Tekstylia Ray Eames zostały ponownie wydane przez Maharama w ramach kolekcji „Tekstylia XX wieku”.

Projekt sklejki

W latach 1943-1978 Biuro Eamesa wyprodukowało liczne projekty mebli, które były produkowane komercyjnie, z których wiele wykorzystywało sklejkę . Pierwszym kawałkiem sklejki Eamesów była szyna wykonana dla marynarki wojennej USA . Pomysł zrodził się, gdy jeden z przyjaciół medycznych Eamesów opowiedział im o problemach spowodowanych niehigienicznymi metalowymi szynami. Metalowe szyny były produkowane masowo przy użyciu prostych konstrukcji formowanych w jednej płaszczyźnie, a nie bardziej ergonomicznej złożonej zakrzywionej konstrukcji, która lepiej dopasowuje się do ludzkiego ciała. Wczesne doświadczenie Raya Eamesa w projektowaniu mody okazało się przydatne w tym projekcie, ponieważ szyna przypominała wzór ubioru z systemem rzutek, który konturował sklejkę do kształtu nogi żołnierza. Marynarka zleciła Eamesom masową produkcję 150 000 szyn. Ich firma przekształciła się w oddział firmy Evans Plywood zajmujący się wyrobami ze sklejki formowanej. Zyski z szyn pozwoliły Charlesowi i Rayowi rozwinąć produkcję i eksperymentować z kreacjami mebli ze sklejki.

Orteza na nogę, zaprojektowana dla marynarki wojennej podczas II wojny światowej

Wykorzystanie giętej sklejki przez szynę Eamesa było znaczącym przełomem dla ich znaku towarowego. Tej samej wygiętej sklejki użyli później w nowatorskim Lounge Chair Wood (LCW) i Eames Lounge Chair .

Drewniane krzesło wypoczynkowe (LCW)

Popularne meble

Ray i Charles Eames pracowali razem, aby stworzyć swoje najpopularniejsze meble:

Drewniane krzesło wypoczynkowe (LCW)

Charles Eames, Ray Eames i Eero Saarinen zastosowali swoją wiedzę na temat sklejki, zdobytą przy produkcji ich szyn marynarki wojennej, do produkcji krzeseł. Zaprojektowane przez nich krzesło zwyciężyło w konkursie Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Organiczne Projekty Wyposażenia Domu, a produkcja Hermana Millera rozpoczęła się w 1946 roku.

Magazyn Time nazwał go najlepszym projektem stulecia w wydaniu z 31 grudnia 1999 roku. Time napisał, że „Eames wykorzystał technologię, aby zaspokoić wojenną potrzebę (w przypadku szyn) i wykorzystał ją do stworzenia czegoś eleganckiego, lekkiego i wygodnego. Dużo kopiowane, ale nigdy nie ulepszane”.

Fotel

Krzesło wypoczynkowe Eames

W 1956 roku Eamesowie wprowadzili swoje krzesło wypoczynkowe. Luksusowe krzesło łączyło profilowaną sklejkę z amortyzacją. Pozostają w produkcji, jako symbol statusu. Charles Eames opisał sposób, w jaki nosi się jego tapicerkę, jako „jak dobrze używana rękawica pierwszego basemana”.

Krzesło z włókna szklanego Eames

Krzesło z muszli

Krzesło Eames z włókna szklanego zostało po raz pierwszy sprzedane w 1950 r. Po tym, jak zostało stworzone w 1948 r. na potrzeby „Międzynarodowego konkursu na tanie projektowanie mebli” organizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Z całym siedziskiem wykonanym z plastiku była to całkowicie nowatorska kreacja, a krzesła zostały wykonane w charakterystycznych na tamte czasy kolorach

Pierwsze krzesła w kształcie muszli zostały wydane w trzech kolorach — Pergamin, Greige i Elephant Grey Hide. Niecały rok później dodano trzy kolejne kolory: Seafoam Green, Lemon Yellow i Red Orange. Te sześć kolorów składało się na „pierwszą generację” krzeseł muszlowych Eames, produkowanych w latach 1950-1954.

Filmy

Te filmy zostały stworzone przez Charlesa i Raya Eamesów dla Eames Office:

Dziedzictwo Urzędu Eamesa

Biuro Eamesa od dawna jest pamiętane przede wszystkim ze względu na swoje meble. Jednak filozofia projektowania Raya i Charlesa była bardziej holistyczna i nie ograniczała się do mebli. Eamesowie byli także filmowcami, projektantami informacji i teoretykami designu. The New York Times napisał w 2015 roku, że „W połowie lat pięćdziesiątych Eamesowie stali się tak samo niezastąpieni dla amerykańskiej firmy komputerowej IBM, jak dla Hermana Millera”, producenta mebli z Eames. Ray i Charles wierzyli, że projektowanie to „sposób na życie” i stosowali to przekonanie do wszystkiego, co robili.

Eamesowie mieli głębokie uznanie dla rzemiosła, napędzane przez ich podróże badawcze do Indii, Japonii i Meksyku.

Eamesowie byli znani ze swojego zaangażowania w projektowanie wysokiej jakości przedmiotów. Ray i Charles byli „współpracoholikami”. Tworząc krzesło Eames Lounge Chair, wypróbowali 13 różnych wersji podłokietnika, zanim go sfinalizowali.

Późniejsze lata

Wydajność biura Eamesa spadła po śmierci Charlesa Eamesa w sierpniu 1978 r. Ray Eames pracował nad kilkoma niedokończonymi projektami (np. niemiecką wersją wystawy Mathematica ), był konsultantem IBM , publikował książki, prowadził wykłady, przyjmował nagrody i administrował archiwum i majątek Eamesa. Około 1,5 miliona dwuwymiarowych obiektów zostało zorganizowanych i przekazanych przez Ray Bibliotece Kongresu na przechowanie archiwalne. Jest autorką książki zawierającej wszystkie projekty Eames Office od 1941 do połowy lat 80., chociaż wiele z nich zostało zmienionych przed publikacją (tuż po śmierci Raya). W latach przed śmiercią Ray gościła grupy studenckie, liczące od pięćdziesięciu do sześćdziesięciu, i planowała gościć stu członków Amerykańskiego Instytutu Architektów, aby obejrzeć dom i piknik na łące.

Ray Eames umarł w Cedars Sinai Hospital , Los Angeles , Kalifornia , 21 sierpnia 1988 roku, dziesięć lat do dnia po Charlesa. Pochowani są obok siebie na cmentarzu Calvary w St. Louis. Biuro zostało całkowicie zamknięte po śmierci Raya.

Dziedzictwo

Aby uczcić 100. urodziny Raya, Vitra zmieniła nazwę ulicy na kampusie w Bazylei na „Ray-Eames-Strasse 1” na jej cześć.

23 lutego 2013 r. w Sacramento w Kalifornii otwarto wystawę o powierzchni 3300 stóp kwadratowych zatytułowaną „Ray Eames: wiek nowoczesnego designu” . Wystawa trwała rok i obejmowała prace stworzone przez Ray, zanim poznała Charlesa w 1941 roku, oprócz prac Biura Eamesa.

Eames wraz ze swoim partnerem Charlesem Eamesem przygotowała Raport Indii , na podstawie którego rząd Indii utworzył Narodowy Instytut Projektowania w Ahmedabadzie w Indiach.

Uznanie

Wkład Raya Eamesa w pracę Biura Eamesa został poważnie przeoczony za jej życia. Często obejmowało to aktywne stwierdzenie, że Ray był mało znaczącą częścią Biura Eamesa. Kiedy Eamesowie byli na The Today Show w 1956 roku, krzesło, o którym mowa, zostało „zaprojektowane przez Charlesa Eamesa”, a nie przez Raya i Charlesa. Prowadząca program, Arlene Francis, stwierdziła wtedy, że „kiedy jest bardzo udany mężczyzna, za nim stoi interesująca i zdolna kobieta”. Następnie Francis przedstawił Raya, mówiąc: „To jest pani Eames i powie nam, jak pomaga Charlesowi”. Media prawie zawsze podawały, że praca była autorstwa Charlesa, czasami przypisując Rayowi.

Jednak w ciągu ostatnich kilku dekad pracy Raya poświęcono więcej uwagi. W 1990 roku czasopismo Furniture History opublikowało obszerny wywiad między historykiem designu Patem Kirkhamem i Rayem Eamesem. We wstępie do zapisu wywiadu Kirkham napisał, że „w przypadku Charlesa i Raya Eamesów wymiana poglądów między tymi dwoma niezwykle utalentowanymi osobami jest szczególnie trudna do ustalenia, ponieważ ich osobiste i projektowe relacje były tak bliskie”. Charles Eames konsekwentnie twierdził, że rola Raya była niezbędna do wspólnej pracy.

Ray Eames otrzymała również pośmiertne uznanie za osobiste wyczucie mody, które New York Times opisał jako „zbyt dziewicze, by być echt-bohemie, zbyt pyskate, by być osobliwe”.

Nagrody

Złoty Medal 100-lecia (rzemiosło i doskonałość w projektowaniu i wykonaniu mebli): American Institute of Architects (AIA), z Charlesem Eamesem, 1957

Nagroda Emmy (grafika), „Wspaniałe lata pięćdziesiąte” z Charlesem Eamesem, 1960

Kaufmann International Design Award, z Charlesem Eamesem, 1961

Kobiety Roku 1977: Kalifornijskie Muzeum Nauki i Przemysłu Muzy, Los Angeles, 1977

Nagroda 25-lecia: American Institute of Architects (AIA), z Charlesem Eamesem, 1978

Złoty Medal: Royal Institute of British Architects (RIBA), z Charlesem Eamesem, Londyn, 1979

Złoty Medal: American Institute of Graphic Artists (AIGA), z Charlesem Eamesem, 1977

Amerykańskie znaczki pocztowe, Charles i Ray Eames, 2008 r.

Filozofia

Cokolwiek mogę zrobić, Ray może zrobić lepiej.

—  Karol Eames

Nigdy nie zrezygnowałam z malowania, po prostu zmieniłam paletę.

—  Ray Eames

Zobacz też

Bibliografia