Ray Johnson - Ray Johnson

Ray Johnson
Tomasz.jpg
Johnson około 1968 r.
Urodzić się
Raymond Edward Johnson

( 1927.10.16 )16 października 1927
Detroit w stanie Michigan
Zmarł 13 stycznia 1995 (1995-01-13)(w wieku 67)
Narodowość Stany Zjednoczone Ameryki
Znany z Intermedia , sztuka konceptualna , kolaż
Ruch Mail art , Fluxus , neo-dada , pop-art

Raymond Edward „Ray” Johnson (16 października 1927 – 13 stycznia 1995) był amerykańskim artystą. Znany przede wszystkim jako kolażysta i artysta korespondencyjny, był przełomową postacią w historii neo-dada i wczesnego pop-artu i został opisany jako „najsłynniejszy nieznany artysta Nowego Jorku”. Johnson wystawiał i brał udział w pierwszych wydarzeniach związanych ze sztuką performance jako założyciel szeroko zakrojonej sieci mail art – New York Correspondence School – która nabrała rozpędu w latach 60. XX wieku i działa do dziś. Od czasu do czasu jest związany z członkami ruchu Fluxus , ale nigdy nie był członkiem. Mieszkał w Nowym Jorku od 1949 do 1968, kiedy przeniósł się do małego miasteczka na Long Island i pozostał tam aż do samobójstwa.

Wczesne lata i edukacja

Urodzony w Detroit w stanie Michigan, 16 października 1927 roku, Ray Johnson dorastał w dzielnicy robotniczej i uczęszczał do Cass Technical High School, gdzie został zapisany do programu reklamowego. Uczestniczył w cotygodniowych zajęciach w Detroit Art Institute i spędzał letnie wakacje w Ox-Bow School w Saugatuck, Michigan , stowarzyszonej z Art Institute of Chicago.

Johnson opuścił Detroit po ukończeniu szkoły średniej latem 1945 roku, aby uczęszczać do postępowego Black Mountain College (BMC) w Północnej Karolinie, gdzie przebywał przez następne trzy lata (spędził semestr wiosenny 1946 w Art Students League w Nowym Jorku, ale wrócił do po lecie). Josef Albers , przed i po swoim znaczącym urlopie naukowym w Meksyku, przebywał w Black Mountain College przez sześć z dziesięciu semestrów, które Johnson tam studiował. Anni Albers , Walter Gropius , Lyonel Feininger , Robert Motherwell , Ossip Zadkine , Paul Rand , Alvin Lustig , Ilya Bolotowski , Jacob Lawrence , Beaumont Newhall , MC Richards i Jean Varda również uczyli w BMC za czasów Johnsona. Johnson zdecydował się na radę Albersa, by zostać w BMC na ostatni semestr latem 1948 roku, kiedy to do grona przyjezdnych wykładowców należeli John Cage , Merce Cunningham , Willem de Kooning , Buckminster Fuller i Richard Lippold . Johnson wziął udział w „Podstępie Meduzy” – zwieńczeniu Festiwalu Satie w Cunningham – z Cage'em, Cunninghamem, Fullerem, Willemem i Elaine de Kooning, Lippold, Ruth Asawą, Arthurem Pennem i innymi członkami obsady i ekipy. „Ze względu na uczestników wydarzenie zyskało reputację przełomowego wydarzenia w «mieszanych mediach»” – napisał Martin Duberman w swojej historii BMC.

W filmie dokumentalnym Jak narysować Bunny , Richard Lippold delikatnie ale szczerze wyznaje prowadzenia romans z Johnsonem na wiele lat, która rozpoczęła się w Black Mountain College.

Zaryzykuję stwierdzenie, [że w Black Mountain College ] „wszystko poszło” – między studentami a wydziałem… Jak powiedziałem niedawno mojej żonie: „Myślę, że jestem teraz dobrym, starym człowiekiem, ale był bardzo złym chłopcem. ... Zgodziła się. Mieliśmy mały domek, moja rodzina i ja, a on przyjeżdżał każdego ranka z małym bukietem polnych kwiatów i śpiewał. W końcu nasz związek stał się bardzo intymny, więc sprowadziłem go z powrotem do Nowego Jorku… i oczywiście nie mieszkaliśmy razem, na stałe, ponieważ miałem rodzinę. Byliśmy dość blisko siebie do 1974 roku, więc to długi okres czasu. Od '48 do '74, dwadzieścia kilka lat. Ponieważ był to bardzo intymny związek, kochający związek. I byłoby mi bardzo trudno oddzielić go jako osobę od jego pracy. Myślę, że nie mógłbym tego zrobić.

Lata Nowego Jorku

Johnson przeprowadził się z Richardem Lippoldem do Nowego Jorku na początku 1949 roku, dołączając ponownie do Cage'a i Cunninghama i zaprzyjaźnił się w ciągu następnych kilku lat z Robertem Rauschenbergiem , Jasperem Johnsem , Cy Twombly , Ad Reinhardtem , Stanem Vanderbeekiem , Normanem Solomonem , Lucy Lippard , Sonią Sekulą , Carolyn Brown i Earle Brown , Judith Malina , Diane di Prima , Julian Beck , Remy Charlip , James Waring i wielu innych. Wraz z grupą American Abstract Artists Johnson malował abstrakcje geometryczne, które częściowo odzwierciedlały wpływ Albersa. Ale w 1953 zwrócił się do kolażu i opuścił American Abstract Artists, odrzucając swoje wczesne obrazy, które podobno później spalił w kominku Cy Twombly. Johnson zaczął tworzyć małe prace o nieregularnych kształtach, wykorzystując fragmenty kultury popularnej, w szczególności logo Lucky Strikes i obrazy z magazynów fanowskich takich gwiazd filmowych jak Elvis Presley, James Dean, Marilyn Monroe i Shirley Temple. Latem 1955 ukuł termin na te małe kolaże: "motico". Nosił pudła z motywami po Nowym Jorku, pokazując je na chodnikach, w kawiarniach, na Grand Central Station i innych miejscach publicznych; pytał przechodniów, co o nich myślą, i nagrywał niektóre z ich odpowiedzi. Zaczął wysyłać kolaże do przyjaciół i nieznajomych wraz z serią manifestów, powielonych do dystrybucji, w tym „What is a Moticos?”, którego fragmenty zostały opublikowane w artykule Johna Wilcocka w inauguracyjnym numerze The Village Voice .

Przyjaciółka Johnsona, krytyczka sztuki Suzi Gablik, sprowadziła fotografkę Elisabeth Novick, aby udokumentowała instalację dziesiątek motywów Johnsona jesienią 1955 roku. (Większość z nich została przez artystę zniszczona lub poddana recyklingowi). zniszczone drzwi do piwnicy na Dolnym Manhattanie mogły być nawet pierwszym nieformalnym wydarzeniem” – wspominała później. Według Henry'ego Geldzahlera , „kolaże [Ray'a] Elvisa Presleya nr 1 i Jamesa Deana to ruch popowy Plymouth Rock”. Przyjaciółka Johnsona, Lucy Lippard, napisała później, że „The Elvis… i Marilyn Monroe [kolaże] ,,, zwiastują Warholian Pop”. Johnson szybko został rozpoznany jako członek rodzącego się pokolenia popu. Notatka o zdjęciu na okładce w Art News ze stycznia 1958 wskazywała, że ​​"pierwszy solowy występ [Jaspera] Johnsa ... umieszcza go z tak znanymi kolegami, jak Rauschenberg, Twombly, Kaprow i Ray Johnson".

Johnson pracował w niepełnym wymiarze godzin w Orientalia Bookstore w Lower East Side, gdy zaczął pogłębiać swoje zrozumienie filozofii Zen i wykorzystywać „przypadek” w swojej pracy. Oba te zainteresowania coraz częściej towarzyszyły jego kolażom, performansom i sztuce poczty. Johnson znalazł również okazjonalną pracę jako grafik. Poznał Andy'ego Warhola w 1956 roku; obaj zaprojektowali kilka okładek książek dla New Directions i innych wydawców. Johnson miał serię dziwacznych ulotek reklamujących jego usługi projektowe wydrukowanych za pomocą litografii offsetowej i zaczął je rozsyłać. W latach 1956-7 dołączyły do ​​nich dwie małe promocyjne książki artystyczne: BOO/K/OF/THE/MO/NTH (sic!) i P/EEK/A/BOO/K/OFTHE/WEE/K (sic!), opublikowane samodzielnie w nakładach 500.

Johnson uczestniczył w kilkunastu wydarzeniach performatywnych w latach 1957-1963 – we własnych krótkich utworach ( Funeral Music for Elvis Presley i Lecture on Modern Music ), w utworach innych (Jamesa Waringa i Susan Kaufman) oraz poprzez własne kompozycje wykonywane przez jego kolegów w The Living Theatre i podczas Festiwalu Fluxus Yam w 1963 roku. Od 1961 roku Johnson okresowo wystawiał wydarzenia, które nazwał „Nic”, opisywany swojemu przyjacielowi Williamowi Wilsonowi jako „postawa w przeciwieństwie do happeningu”, równolegle do „Happeningów” Allana Kaprowa i późniejszych wydarzeń związanych z Fluxusem. Pierwsza z nich, „Nothing by Ray Johnson”, była częścią cotygodniowej serii wydarzeń w lipcu 1961 roku w AG Gallery, lokalu w Nowym Jorku prowadzonym przez George'a Maciunasa i Almusa Salciusa; W tym czasie w galerii można było oglądać pierwszą indywidualną wystawę Yoko Ono . Ed Plunkett wspominał później, jak wchodził do pustego pokoju. „Goście zaczęli wchodzić do lokalu. Większość z nich wyglądała na dość przerażonych, że nic się nie dzieje… No cóż, w końcu przybył Ray… i przyniósł ze sobą duże pudło z tektury falistej z drewnianymi szpulami. Wkrótce po przybyciu Ray opróżnił to pudło szpulek w dół po schodach... z tymi... trzeba było stąpać ostrożnie, żeby się nie poślizgnąć... Byłem zachwycony tym gestem." Drugie nic Johnsona odbyło się w Maidman Playhouse w Nowym Jorku w 1962 roku. Było to częścią programu rozrywkowego zorganizowanego przez Nicholasa Cernovicha i Alana Marlowa z nowojorskiego Poet's Theatre, a oświetlenie zaprojektował Billy Name (znany również jako Billy Linich) oraz wystąpili artyści tacy jak Fred Herko, George Brecht, Simone Morris, La Monte Young, Stan Vanderbeek i inni. W latach 1964/65 Ray Johnson rozpowszechniał reklamę wyimaginowanej galerii zwanej Robin Gallery, która była kalamburem na Rueben Gallery, gdzie miały miejsce jedne z najwcześniejszych wydarzeń i został powiedział przez jednego z krytyków, aby „umieścić wydarzenia na ulicy w serię nieodpowiedzialnych wyczynów i eskapad”.

Pierwszy znany list Johnsona nakazujący odbiorcy „proszę wysłać do…” kogoś innego pochodzi z 1958 roku; następujące wyrażenia „proszę dodać i zwrócić”, „proszę dodać i wysłać do”, a nawet „proszę nie wysyłać do”. Działania związane z tworzeniem poczty Johnsona stały się bardziej systematyczne dzięki pomocy kilku przyjaciół, w szczególności Billa Wilsona i jego matki, artystki asamblażu May Wilson , wraz z Marie Tavroges Stilkind, a później Tobym Spiselmanem. W 1962 roku Ed Plunkett nazwał przedsięwzięcia Johnsona „New York Correspondence School” (NYCS). Na początku 1962 roku Joseph Byrd odpowiedział na kilka wysyłek czerwoną pieczątką „TO NIE JEST SZTUKĄ”, której Johnson używał w swoich przesyłkach przez kilka miesięcy. Pierwszego spotkania NYCS odbyło się 1 kwietnia 1968 roku w Domu Spotkań Towarzystwa Przyjaciół na Rutherford Place w Nowym Jorku. W następnych tygodniach Johnson zwołał jeszcze dwa spotkania, w tym Seating-Meeting w nowojorskim Finch College , o którym John Gruen relacjonował: wokół zastanawiali się, kiedy spotkanie się rozpocznie. Nigdy się nie zaczęło… ludzie pisali rzeczy na kawałkach papieru, na tablicy lub po prostu rozmawiali. To wszystko było dziwnie bezsensowne – i dziwnie znaczące. Johnson regularnie organizował takie wydarzenia, często po nich dowcipnie pisanymi raportami, kopiowanymi do szerokiej dystrybucji za pośrednictwem poczty. Takie spotkania nadal odbywały się pod różnymi postaciami do połowy lat osiemdziesiątych.

Johnson wyprodukował 12 znanych, nieoprawionych stron swojej enigmatycznej Księgi o śmierci w latach 1963-1965. Składające się z zagadkowych tekstów i rysunków (w większości) autorstwa Johnsona, zostały wysłane po kilka naraz, losowo i wystawione na sprzedaż za pośrednictwem ogłoszenia w The Village Voice ., więc bardzo niewiele osób kiedykolwiek otrzymało wszystkie strony. Something Else Press opublikowało papierowego węża Johnsona dla szerszej publiczności w 1965 roku. Zwracając uwagę na siebie i książkę, Johnson powiedział:

Jestem artystą i, no cóż, nie powinienem nazywać siebie poetą, ale inni tak to nazywają. To co robię, to klasyfikuję słowa jako poezję. … Papierowy Wąż … to wszystkie moje pisma, natarcia, sztuki, rzeczy, które dałem wydawcy, Dickowi Higginsowi , redaktorowi i wydawcy, które mu wysłałem lub przyniosłem mu w kartonowych pudłach lub wsadziłem pod jego drzwi lub pozostawione w zlewie, czy cokolwiek innego, przez lata. Uratował wszystkie te rzeczy, zaprojektował i wydał książkę, a ja po prostu jako artysta robiłem to, co robiłem bez klasyfikacji. Kiedy więc książka się ukazała, w książce napisano: „Ray Johnson jest poetą”, ale nigdy nie powiedziałem „to jest wiersz”, po prostu napisałem to, co napisałem, a później zostało to utajnione.

Długo wyczerpany papierowy wąż został ponownie wydrukowany przez Siglio Press w 2014 roku.

3 czerwca 1968 – tego samego dnia, w którym Andy Warhol został zastrzelony przez Valerie Solanas z broni, którą trzymała pod łóżkiem May Wilson – Johnson został napadnięty z nożem. Dwa dni później zamordowano Roberta Kennedy'ego. Mocno wstrząśnięty Johnson przeprowadził się do Glen Cove na Long Island, aw następnym roku kupił dom w pobliskiej Locust Valley, gdzie mieszkał Richard Lippold i jego rodzina. Zaczął żyć w stanie coraz większego odosobnienia w czymś, co nazwał „małym białym domem wiejskim z poddaszem Josepha Cornella”.

Johnson pojawił się dwukrotnie w serii Art in Process , opisanej przez Grega Allena jako „seria tematycznych, zorientowanych na proces, dydaktycznych wystaw organizowanych przez dyrektor Finch College Museum Elayne Varian. Zawierały szkice, modele i badania, aby pokazać, jak artysta robił to, on robił."

Lata Locust Valley

Bez tytułu (Siedem czarnych stóp z rzęsami) , Ray Johnson, 1982-1991, Honolulu Museum of Art

Od 1966 do połowy lat 70. prace Johnsona były pokazywane w Willard Gallery (Nowy Jork) i Feigen Gallery (Chicago i Nowy Jork), a także przez Angelę Flowers w Londynie i Arturo Schwarz w Mediolanie. W 1970 r. poczta 107 uczestników do kuratorki Marci Tucker została wystawiona na wystawie Ray Johnson – New York Correspondence School w Whitney Museum of American Art w stanie Nowy Jork – znaczący moment kulturowej walidacji Johnsona. Następnie pojawiła się kolejna godna uwagi wystawa – Korespondencja: wystawa listów Raya Johnsona w North Carolina Museum of Art w Raleigh, 1976, zorganizowana przez Richarda Cravena: 81 dzieł pożyczkodawców, 35 lat korespondencji wychodzącej od Johnsona. W tym czasie Johnson rozpoczął swój projekt sylwetki, tworząc około 200 profili osobistych przyjaciół, artystów i celebrytów, które stały się podstawą wielu jego późniejszych kolaży. Jego badani to Chuck Close, Andy Warhol, William S. Burroughs, Edward Albee, Louise Nevelson, Larry Rivers, Lynda Benglis, Nam Jume Paik, David Hockney, David Bowie, Christo, Peter Hujar , Roy Lichtenstein, Paloma Picasso, James Rosenquist, Między innymi Richard Feigen – kto jest kim na nowojorskiej scenie artystycznej i literackiej.

W latach 80. Johnson celowo zniknął z pola widzenia, kultywując swoją rolę outsidera, utrzymując osobiste kontakty poprzez sztukę poczty i telefon, głównie zamiast fizycznej interakcji. W 1981 roku rozpoczął wieloletnią korespondencję z bibliotekarzem i specjalistą od książek artystycznych Clivem Phillpotem . Tylko garstka ludzi mogła wejść do jego domu w Dolinie Szarańczy. Ostatecznie Johnson całkowicie przestał wystawiać lub sprzedawać swoje prace komercyjnie. Jego podziemna reputacja bulgotała pod powierzchnią w latach 80. i 90. pomimo jego nieobecności na kwitnącej scenie artystycznej Nowego Jorku. Johnson gorączkowo kontynuował pracę nad bogatszymi i bardziej złożonymi kolażami, takimi jak Untitled (Siedem czarnych stóp z rzęsami) w kolekcji Muzeum Sztuki w Honolulu . Pokazuje, jak artysta wplata tekst w kolaż, który jest jego ulubionym medium. W przeciwieństwie do jego fizycznego odosobnienia, precyfrowa sieć korespondentów Johnsona rozrosła się wykładniczo.

Śmierć

13 stycznia 1995 roku widziano, jak Johnson nurkuje z mostu w Sag Harbor na Long Island i wypływa tyłem do morza. Jego ciało zostało wyrzucone na plażę następnego dnia. Wiele aspektów jego śmierci dotyczyło liczby „13”: daty; jego wiek, 67 lat (6+7=13); numer pokoju w motelu, w którym zameldował się wcześniej tego dnia, 247 (2+4+7=13) itd. Niektórzy nadal spekulują na temat „ostatniego występu” aspektu utonięcia Johnsona. W jego domu znaleziono setki kolaży, starannie ułożonych. Nie zostawił testamentu, a jego majątkiem zarządza teraz Adler Beatty.

Film, telewizja i muzyka

Po jego samobójstwie filmowcy Andrew Moore i John Walter (wraz z Frances Beatty z Richard L. Feigen & Co.) spędzili sześć lat badając tajemnice życia i sztuki Johnsona. Ich współpraca zaowocowała nagrodzonym dokumentem How to Draw a Bunny , wydanym w 2002 roku. Film zawiera wywiady z artystami Chuck Close, James Rosenquist, Billy Name, Christo i Jeanne-Claude, Judith Malina i wieloma innymi.

The Manic Street Preachers napisali i nagrali piosenkę o Johnsonie zatytułowaną „Locust Valley”. Wydany jako strona B na singlu „ Found That Soul ” (2001), „Locust Valley” opisuje Johnsona jako „słynnie nieznanego/nieuchwytnego i zdemontowanego”.

Piosenka Johna Cale'a „Hey Ray” z Extra Playful EP (2011) opowiada o spotkaniach Cale'a z Johnsonem w Nowym Jorku w latach 60-tych.

Album „ Public Strain ” kanadyjskiego zespołu rockowego Women 's 2010 zawiera dwie piosenki, które bezpośrednio odnoszą się do Raya Johnsona. Locust Valley to miasto, w którym Johnson mieszkał w stanie Nowy Jork. Venice Lockjaw to wyrażenie, które Johnson wkomponował w szpilki, które zrobił, by rozdać na wystawie Ubi Fluxus ibi Motus w 1990 roku na Biennale w Wenecji . Na ich albumie Women z 2008 r. znalazła się również piosenka zatytułowana Sag Harbor Bridge, nawiązująca do miejsca śmierci Johnsona.

Bibliografia

Linki zewnętrzne