Rebecca Clarke (kompozytor) -Rebecca Clarke (composer)

Clarke z altówką w 1919

Rebecca Helferich Clarke (27 sierpnia 1886 - 13 października 1979) była brytyjsko-amerykańską kompozytorką klasyczną i altowiolistką . Znana na całym świecie jako wirtuoz altówki, stała się również jedną z pierwszych kobiet profesjonalnych orkiestr. Rebecca Clarke posiadała zarówno obywatelstwo brytyjskie, jak i amerykańskie i spędziła znaczną część swojego życia w Stanach Zjednoczonych, gdzie na stałe osiedliła się po II wojnie światowej. Urodziła się w Harrow i studiowała w Royal Academy of Music i Royal College of Music w Londynie. Osamotniona w Stanach Zjednoczonych w momencie wybuchu II wojny światowej , poślubiła kompozytora i pianistę Jamesa Friskinaw 1944. Clarke zmarła w swoim domu w Nowym Jorku w wieku 93 lat.

Chociaż dorobek Clarke nie był duży, jej twórczość została doceniona za umiejętności kompozytorskie i siłę artystyczną. Niektóre z jej prac nie zostały jeszcze opublikowane (a wiele zostało dopiero niedawno opublikowanych); te, które ukazały się za jej życia, zostały w dużej mierze zapomniane po tym, jak przestała komponować. Stypendium i zainteresowanie jej kompozycjami ożywiły się w 1976 roku. Towarzystwo Rebecca Clarke zostało założone w 2000 roku w celu promowania nauki i wykonywania jej muzyki.

Wczesne życie

Royal College of Music w Londynie, gdzie Clarke studiował w latach 1907-1910

Clarke urodził się w Harrow w Anglii, jako syn Amerykanina Josepha Thachera Clarke'a i jego niemieckiej żony Agnes Pauliny Marie Amalie Helferich. Jej ojciec interesował się muzyką, a Clarke zaczęła grać na skrzypcach po lekcjach udzielanych jej bratu, Hansowi Thacherowi Clarke'owi , który był od niej 15 miesięcy młodszy. Rozpoczęła studia w Królewskiej Akademii Muzycznej w 1903 roku, ale została wycofana przez ojca w 1905 roku po tym, jak jej nauczyciel harmonii, Percy Hilder Miles , oświadczył się jej. Później zostawił jej w testamencie swoje skrzypce Stradivariusa . Niedługo po opuszczeniu Akademii Królewskiej odbyła pierwszą z wielu wizyt w Stanach Zjednoczonych. Następnie uczęszczała do Royal College of Music , stając się jedną z pierwszych studentek kompozycji Sir Charlesa Villiersa Stanforda .

Za namową Stanforda przeniosła uwagę ze skrzypiec na altówkę, tak jak ta ostatnia zaczęła być postrzegana jako legalny instrument solowy. Studiowała u Lionela Tertisa , uważanego przez niektórych za największego altowiolistę tamtych czasów. W 1910 skomponowała, we współpracy z grupą kolegów studentów RCM, scenografię do poezji chińskiej zatytułowaną „Łzy”. Śpiewała także pod dyrekcją Ralpha Vaughana Williamsa w studenckim zespole zorganizowanym przez Clarke'a w celu studiowania i wykonywania muzyki Palestriny .

Po jej krytyce jego pozamałżeńskich romansów, ojciec Clarke'a wyrzucił ją z domu i odciął jej fundusze. Musiała opuścić Royal College w 1910 roku i utrzymywała się z gry na altówce. Clarke stała się jedną z pierwszych kobiet profesjonalnych muzyków orkiestrowych, gdy w 1912 roku została wybrana przez Sir Henry'ego Wooda do gry w Queen's Hall Orchestra. W 1916 roku przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, aby kontynuować karierę wykonawczą. Krótki, liryczny utwór na altówkę i fortepian zatytułowany Morpheus , skomponowany pod pseudonimem „Anthony Trent”, miał swoją premierę podczas jej wspólnego recitalu w 1918 roku z wiolonczelistką May Mukle w Nowym Jorku. Recenzenci chwalili „Trenta”, w dużej mierze ignorując utwory przypisane do prawykonania Clarke'a w tym samym recitalu. Jej kariera kompozytorska osiągnęła szczyt w krótkim okresie, poczynając od sonaty altówkowej , którą wzięła w 1919 r. na konkurs sponsorowany przez Elizabeth Sprague Coolidge , sąsiadkę Clarke'a i mecenaskę sztuki.

Na 72 uczestników Sonata Clarke'a zajęła pierwsze miejsce z kompozycją Ernesta Blocha . Coolidge później ogłosił Blocha zwycięzcą. Reporterzy spekulowali, że „Rebecca Clarke” była tylko pseudonimem dla samego Blocha, a przynajmniej że to nie Clarke napisał te utwory, ponieważ pomysł, by kobieta mogła napisać tak piękną pracę, był społecznie nie do pomyślenia. Sonata została dobrze przyjęta i miała swój pierwszy występ na festiwalu muzycznym w Berkshire w 1919 roku. W 1921 Clarke ponownie dała imponujący występ na konkursie kompozytorskim Coolidge'a ze swoim trio fortepianowym , jednak ponownie nie zdobyła nagrody. Następnie pojawiła się rapsodia na wiolonczelę i fortepian z 1923 roku, sponsorowana przez Coolidge'a, dzięki czemu Clarke stała się jedyną kobietą otrzymującą patronat Coolidge'a. Te trzy prace reprezentują szczyt kariery kompozytorskiej Clarke'a.

Późniejsze życie i małżeństwo

Clarke, w 1924 roku, rozpoczął karierę jako solowy i zespołowy wykonawca w Londynie, po pierwszej światowej trasie koncertowej w latach 1922-23. W 1927 pomogła stworzyć English Ensemble, kwartet fortepianowy, w skład którego wchodziła ona, Marjorie Hayward , Kathleen Long i May Mukle . Wystąpiła również na kilku nagraniach w latach 20. i 30. oraz brała udział w audycjach muzycznych BBC . W tym okresie jej dorobek kompozytorski znacznie się zmniejszył. Jednak nadal występowała, biorąc udział w paryskiej Wystawie Kolonialnej w 1931 jako część English Ensemble. W latach 1927-1933 była romantycznie związana z brytyjskim barytonem Johnem Gossem , który był od niej o osiem lat młodszy i ożenił się w tym czasie. Miał premierę kilku jej dojrzałych piosenek, z których dwie były mu zadedykowane: „June Twilight” i „The Seal Man”. Jej "Tiger, Tiger", ukończony w momencie zakończenia związku, okazał się jej ostatnią kompozycją na głos solowy do wczesnych lat czterdziestych.

Gdy wybuchła II wojna światowa, Clarke przebywała w Stanach Zjednoczonych z wizytą u swoich dwóch braci i nie była w stanie uzyskać wizy na powrót do Wielkiej Brytanii. Przez jakiś czas mieszkała z rodzinami swoich braci, a następnie w 1942 roku objęła stanowisko guwernantki u rodziny w Connecticut. W latach 1939-1942 skomponowała 10 utworów, w tym Passacaglię na staroangielską melodię . Po raz pierwszy spotkała Jamesa Friskina , kompozytora, pianistę koncertowego i członka-założyciela wydziału Juilliard School , a później została jej mężem, kiedy oboje byli studentami Royal College of Music. Odnowili swoją przyjaźń po przypadkowym spotkaniu na Manhattanie w 1944 roku i pobrali się we wrześniu tego samego roku, kiedy oboje mieli około pięćdziesiątki. Według muzykolog Liane Curtis, Friskin był „człowiekiem, który dał [Clarke] poczucie głębokiej satysfakcji i równowagi”.

Clarke została opisana przez Stephena Banfielda jako najwybitniejsza brytyjska kompozytorka międzywojennego pokolenia. Jednak jej późniejsza twórczość była sporadyczna. Miała dystymię , przewlekłą formę depresji ; brak zachęty, a czasem wręcz zniechęcenia, jaki otrzymywała za swoją pracę, powodował, że była niechętna komponowaniu. Clarke nie uważała, że ​​jest w stanie pogodzić swoje życie osobiste z wymogami kompozycji: „Nie mogę tego zrobić, chyba że jest to pierwsza rzecz, o której myślę każdego ranka, kiedy się budzę, i ostatnia rzecz, o której myślę każdej nocy przed pójściem do spać." Po ślubie przestała komponować, mimo zachęty męża, choć pracowała nad aranżacjami aż do śmierci. Przestała też występować.

Clarke sprzedała pozostawionego jej w spadku Stradivariusa i ustanowiła nagrodę May Mukle w Royal Academy. Nagroda nadal przyznawana jest corocznie wybitnemu wiolonczelisty. Po śmierci męża w 1967 roku Clarke zaczęła pisać pamiętnik pt . została ukończona w 1973 roku, ale nigdy nie została opublikowana. Opisuje w nim swoje wczesne życie, naznaczone częstym biciem przez ojca i napiętymi relacjami rodzinnymi, które wpłynęły na jej postrzeganie właściwego miejsca w życiu. Clarke zmarła w 1979 roku w swoim domu w Nowym Jorku w wieku 93 lat i została poddana kremacji .

Muzyka

Program z 1918 roku prezentujący prace Clarke'a. Tutaj jej duet Morfeusz przypisuje się pseudonimowi „Anthony Trent”.

Duża część muzyki Clarke zawiera altówkę, jako że przez wiele lat była profesjonalnym wykonawcą. Duża część jej twórczości została napisana dla niej samej i kobiecych zespołów kameralnych, w których grała, w tym Norah Clench Quartet, English Ensemble i d'Aranyi Sisters. Koncertowała także na całym świecie, szczególnie z wiolonczelistką May Mukle. Na jej twórczość silnie wpłynęło kilka nurtów muzyki klasycznej XX wieku . Clarke znała także wielu czołowych kompozytorów tamtych czasów, w tym Blocha i Ravela , z którymi porównywano jej twórczość.

Impresjonizm Debussy'ego jest często przywoływany w związku z twórczością Clarke'a, zwłaszcza jej soczyste faktury i modernistyczne harmonie . Viola Sonata ( wydana w tym samym roku co Sonata Blocha i Hindemith Viola Sonata) jest tego przykładem, z pentatonicznym tematem otwierającym, gęstymi harmoniami, intensywną emocjonalnie naturą i gęstą, złożoną rytmicznie fakturą. Sonata pozostaje częścią standardowego repertuaru na altówkę. Morfeusz , skomponowany rok wcześniej, był jej pierwszym, po ponad dekadzie pieśni i miniatur, ekspansywnym dziełem. Rhapsody , którą sponsorował Coolidge, jest najbardziej ambitnym dziełem Clarke'a: trwa około 23 minut, ze złożonymi pomysłami muzycznymi i niejednoznacznymi tonami, które przyczyniają się do różnych nastrojów utworu. Natomiast „Midsummer Moon”, napisany rok później, to lekka miniatura, z trzepoczącą linią skrzypiec solo.

Oprócz muzyki kameralnej na smyczki, Clarke napisała wiele piosenek. Prawie wszystkie wczesne utwory Clarke'a są przeznaczone na głos solo i fortepian. Jej "Tygrys, Tygrys" z 1933 roku, scenografia do wiersza Blake'a " Tygrys ", jest mroczna i ponura, niemal ekspresjonistyczna . Pracowała nad nim przez pięć lat, z wyłączeniem innych utworów podczas burzliwej relacji z Johnem Gossem i poprawiła ją w 1972 roku. Większość jej piosenek ma jednak lżejszy charakter. Jej najwcześniejszymi utworami były pieśni salonowe , a następnie zbudowała zbiór prac zaczerpniętych głównie z klasycznych tekstów Yeatsa , Masefielda i AE Housmana .

W latach 1939-1942, ostatnim płodnym okresie pod koniec jej kariery kompozytorskiej, jej styl stał się bardziej klarowny i kontrapunktowy , z naciskiem na elementy motywacyjne i struktury tonalne, będące cechami charakterystycznymi neoklasycyzmu . Dumka (1941), niedawno wydany utwór na skrzypce, altówkę i fortepian, odzwierciedla wschodnioeuropejski styl ludowy Bartóka i Martinů . „ Passacaglia na staroangielską melodię”, również z 1941 roku, której premiera miała sama Clarke, opiera się na motywie przypisywanym Thomasowi Tallisowi , który pojawia się w całym dziele. Utwór jest modalny w smaku, głównie w stylu doryckim, ale zapuszcza się w rzadko słyszany tryb frygijski . Utwór poświęcony jest „BB”, rzekomo siostrzenicy Clarke'a, Magdalenie; uczeni spekulują, że dedykacja najprawdopodobniej odnosi się do Benjamina Brittena , który zorganizował koncert upamiętniający śmierć przyjaciela Clarke'a i jego znaczący wpływ , Franka Bridge'a . Preludium, Allegro i Pastorale , również skomponowane w 1941 roku , to kolejny utwór o neoklasycznym charakterze, napisany na klarnet i altówkę (pierwotnie dla jej brata i szwagierki).

Clarke nie skomponował żadnych dzieł na dużą skalę, takich jak symfonie. Jej łączny dorobek kompozytorski obejmuje 52 pieśni, 11 utworów chóralnych, 21 utworów kameralnych, Trio fortepianowe i Sonatę altówkową. Jej praca została zapomniana na długi czas, ale zainteresowanie nią odrodziło się w 1976 roku po audycji radiowej z okazji jej dziewięćdziesiątych urodzin. Ponad połowa kompozycji Clarke pozostaje nieopublikowana i znajduje się w osobistym posiadaniu jej spadkobierców, podobnie jak większość jej pism. Jednak na początku 2000 roku więcej jej prac zostało wydrukowanych i nagranych. Przykładami ostatnich publikacji są dwa kwartety smyczkowe i Morpheus , opublikowany w 2002 roku.

Współczesny odbiór twórczości Clarke'a jest generalnie pozytywny. Recenzja jej Sonaty Viola z 1981 roku nazwała ją „przemyślanym, dobrze skonstruowanym utworem” stosunkowo mało znanego kompozytora; przegląd z 1985 r. odnotował jego „emocjonalną intensywność i użycie ciemnych tonów”. Andrew Achenbach w swojej recenzji nagrania Helen Callus kilku utworów Clarke'a określił Morfeusza jako „uderzający” i „ospały”. Laurence Vittes zauważył, że „Kołysanka” Clarke'a była „niezwykle słodka i delikatna”. Recenzja z 1987 roku stwierdzała, że ​​„wydaje się zdumiewające, że tak znakomicie napisana i głęboko poruszająca muzyka pozostawała w zapomnieniu przez te wszystkie lata”.

Sonata Viola była przedmiotem badania BBC Radio 3 Building a Library w dniu 17 października 2015 r. Najwyższą rekomendacją, wybraną przez Helen Wallace, byli Tabea Zimmermann (altówka) i Kirill Gerstein (fortepian). W 2017 roku BBC Radio 3 poświęciło swojej muzyce pięć godzin jako Kompozytorka Tygodnia.

Stowarzyszenie Rebeki Clarke

Rebecca Clarke Society zostało założone we wrześniu 2000 roku, aby promować występy, stypendia i świadomość twórczości Rebecci Clarke. Założone przez muzykologów Liane Curtis i Jessie Ann Owens z siedzibą w Women's Studies Research Center na Brandeis University , Towarzystwo promowało nagrywanie i poznawanie twórczości Clarke'a, w tym kilku prawykonań, nagrań niepublikowanych materiałów oraz licznych publikacji w czasopismach.

Towarzystwo udostępniło wcześniej niepublikowane kompozycje z posiadłości Clarke'a. "Binnorie", dwunastominutowa piosenka oparta na folklorze celtyckim , została odkryta w 1997 roku, a premiera miała miejsce dopiero w 2001 roku. Od czasu powstania Towarzystwa ukazało się ponad 25 nieznanych dotąd utworów. Kilka utworów kameralnych Clarke, w tym ekspansywna Rhapsody na wiolonczelę i fortepian oraz Cortège , jej jedyny utwór fortepianowy, zostało po raz pierwszy nagranych w 2000 roku przez wytwórnię Dutton, przy użyciu materiału z posiadłości Clarke. W 2002 roku Towarzystwo zorganizowało i sponsorowało światowe prawykonania sonat skrzypcowych z 1907 i 1909 roku.

Liane Curtis, szefowa Towarzystwa Rebeki Clarke, jest redaktorką książki A Rebecca Clarke Reader , pierwotnie wydanej przez Indiana University Press w 2004 roku. Książka została wycofana z obiegu przez wydawcę po skargach obecnego zarządcy majątku Clarke na cytowanie niepublikowanych przykładów z pism Clarke'a. Jednak od tego czasu czytelnik został ponownie wydany przez samo Towarzystwo Rebeki Clarke.

Wybrane prace

Aby zobaczyć pełną listę, zobacz Lista kompozycji Rebeki Clarke .

Muzyka kameralna

  • 2 utwory: Kołysanka i groteska na altówkę (lub skrzypce) i wiolonczelę ( ok.  1916 )
  • Morfeusz na altówkę i fortepian (1917–1918)
  • Sonata na altówkę i fortepian (1919)
  • Trio fortepianowe (1921)
  • Rapsodia na wiolonczelę i fortepian (1923)
  • Passacaglia na staroangielskiej melodii na altówkę (lub wiolonczelę) i fortepian (?1940–1941)
  • Preludium, Allegro i Pastorale na altówkę i klarnet (1941)

Wokal

  • Shiv i Grasshopper na głos i fortepian (1904); słowa z Księgi dżungli Rudyarda Kiplinga
  • Nieśmiały na głos i fortepian (1912); słowa Williama Butlera Yeatsa
  • Ten, który mieszka w ukryciu ( Ps 91 ) na solistów i chór mieszany (1921)
  • Pieczęć na głos i fortepian (1922); słowa Johna Masefielda
  • Aspidistra na głos i fortepian (1929); słowa Claude Flight
  • Tygrys na głos i fortepian (1929–1933); słowa Williama Blakea
  • Bóg stworzył drzewo na głos i fortepian (1954); słowa Katherine Kendall

Chóralny

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Ann M. Woodward, notatki programowe do Sonaty Clarke'a na altówkę i fortepian, J. & W. Chester, Ltd., 1985.

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Rebeccą Helferich Clarke w Wikimedia Commons