Czerwoni (film) - Reds (film)
Czerwoni | |
---|---|
W reżyserii | Warren Beatty |
Scenariusz autorstwa | |
Wyprodukowano przez | Warren Beatty |
W roli głównej | |
Kinematografia | Vittorio Storaro |
Edytowany przez | |
Muzyka stworzona przez | |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez | Najważniejsze zdjęcia |
Data wydania |
|
Czas trwania |
195 minut |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Języki | |
Budżet | 32 miliony dolarów |
Kasa biletowa | 40,4 miliona dolarów |
Reds to amerykański epicki dramat historyczny z 1981 roku , współautor scenariusza, produkcji i reżyserii Warrena Beatty , opowiadający o życiu i karierze Johna Reeda , dziennikarza i pisarza, któryw swojej książce Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem, opisał rewolucję rosyjską w 1919 roku.. Beatty gra główną rolę u boku Diane Keaton jako Louise Bryant i Jacka Nicholsona jako Eugene O'Neill .
W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Edward Herrmann , Jerzy Kosiński , Paul Sorvino , Maureen Stapleton , Gene Hackman , Ramon Bieri , Nicolas Coster i M. Emmet Walsh . W filmie również jako „świadków”, wywiady z 98-letni radykalny pedagog i działacz pokojowy Scott Nearing , autor Dorota Frooks , reporter i autor George Seldes , swobód obywatelskich opowiadają Roger Baldwin , a amerykański pisarz Henry Miller , wśród inni.
Beatty otrzymał Oscara dla najlepszego reżysera, a film był nominowany do nagrody za najlepszy film , ale przegrał z Rydwanami ognia . Beatty, Keaton, Nicholson i Stapleton byli nominowani odpowiednio do nagrody dla najlepszego aktora , najlepszej aktorki , najlepszego aktora drugoplanowego i najlepszej aktorki drugoplanowej . Stapleton był jedynym z czwórki, który wygrał. Beatty został trzecią osobą nominowaną do Oscara w kategoriach Najlepszy aktor, reżyser i, wraz ze współscenarzystą Trevorem Griffithsem , scenariusz oryginalny — ponownie przegrywając z Rydwanami ognia — za film nominowany do nagrody za najlepszy film.
W czerwcu 2008 roku Amerykański Instytut Filmowy ujawnił „ 10 Top 10 ” AFI – dziesięć najlepszych filmów w dziesięciu „klasycznych” amerykańskich gatunkach filmowych – po przeprowadzeniu ankiety wśród ponad 1500 osób ze społeczności filmowej. Czerwoni zajęli dziewiąte miejsce w epickim gatunku.
Wątek
W 1915 roku zamężna towarzyska Louise Bryant spotyka radykalnego dziennikarza Johna Reeda na wykładzie w Portland w stanie Oregon i jest zaintrygowana jego idealizmem. Po spotkaniu z nim na wywiad o polityce międzynarodowej, który trwa całą noc, zdaje sobie sprawę, że pisanie było jej jedyną ucieczką od jej sfrustrowanej egzystencji w społeczeństwie. Zainspirowana do opuszczenia męża, Bryant dołącza do Reed w Greenwich Village w Nowym Jorku i poznaje lokalną społeczność aktywistów i artystów, w tym anarchistę i pisarkę Emmę Goldman oraz dramaturga Eugene'a O'Neilla . Później przenoszą się do Provincetown w stanie Massachusetts , aby skoncentrować się na pisaniu, angażując się w lokalną scenę teatralną. Poprzez swoje pisarstwo Bryant staje się feministką i radykalną samą w sobie. Reed angażuje się w strajki robotnicze z „czerwonymi” z Komunistycznej Partii Pracy Ameryki . Mając obsesję na punkcie zmieniania świata, staje się niespokojny i udaje się do St. Louis, aby relacjonować Konwencję Demokratów z 1916 roku.
Podczas nieobecności Reeda Bryant wdaje się w skomplikowany romans z O'Neillem. Po powrocie Reed odkrywa romans i uświadamia sobie, że nadal kocha Bryanta. Oboje potajemnie pobierają się i tworzą razem dom w Croton-on-Hudson , na północ od Nowego Jorku, ale wciąż mają sprzeczne pragnienia. Kiedy Reed przyznaje się do niewierności, Bryant wyrusza statkiem do Europy, by pracować jako korespondent wojenny. Po zaostrzeniu choroby nerek Reed zostaje ostrzeżony, by unikał nadmiernych podróży lub stresu, ale decyduje się pójść tą samą drogą. Zjednoczeni jako profesjonaliści, obaj odkrywają, że ich pasja odradza się, gdy zostają porwani przez upadek carskiego reżimu w Rosji i wydarzenia rewolucji z 1917 roku .
Druga część filmu ma miejsce niedługo po publikacji Dziesięciu dni, które wstrząsnęły światem . Zainspirowany idealizmem Rewolucji, Reed próbuje sprowadzić ducha komunizmu do Stanów Zjednoczonych, ponieważ jest rozczarowany polityką narzuconą komunistycznej Rosji przez Grigorija Zinowjewa i bolszewików . Podczas próby opuszczenia Europy zostaje na krótko uwięziony i przesłuchany w Finlandii . Wraca do Rosji i spotyka się z Bryantem na stacji kolejowej w Moskwie. W tym momencie Reed stopniowo słabnie w wyniku tyfusu plamistego . Bryant pomaga opiekować się chorym Reedem, który w końcu umiera.
Rzucać
- Warren Beatty jako John Silas „Jack” Reed
- Diane Keaton jako Louise Bryant
- Edward Herrmann jako Max Eastman
- Jerzy Kosiński jako Grigorij Zinowiew
- Jack Nicholson jako Eugene O'Neill
- Paul Sorvino jako Louis C. Fraina
- Maureen Stapleton jako Emma Goldman
- Nicolas Coster jako Paul Trullinger
- William Daniels jako Julius Gerber
- M. Emmet Walsh jako przewodniczący Klubu Liberalnego
- Ian Wolfe jako Pan Partlow
- Bessie Love jako pani Partlow
- Max Wright jako Floyd Dell
- George Plimpton jako Horace Whigham
- Harry Ditson jako Maurice Becker
- Leigh Curran jako Ida Rauh
- Kathryn Grody jako Crystal Eastman
- Dolph Sweet jako Big Bill Haywood
- Gene Hackman jako Pete Van Wherry
- Nancy Duiguid jako Jane Heap
- Dave King jako Allan L. Benson
- Roger Sloman jako Władimir Lenin
- Stuart Richman jako Leon Trocki
- Oleg Kiereński jako Aleksander Kiereński
- John J. Hooker jako senator Overman
- Jan Tříska jako Karl Radek
Produkcja
Rozwój
Beatty natknął się na historię Johna Reeda w połowie lat 60., a producent wykonawczy i montażysta filmowy Dede Allen pamięta, jak Beatty wspomniał o nakręceniu filmu o życiu Reeda już w 1966 roku. Pierwotnie zatytułowany Towarzysze , pierwszy scenariusz został napisany przez Beatty'ego w 1969 roku, ale proces utknął w martwym punkcie. W 1976 roku Beatty znalazł odpowiedniego współpracownika w Trevor Griffiths, który rozpoczął pracę, ale został spóźniony, gdy jego żona zginęła w katastrofie lotniczej. Wstępny szkic scenariusza został ukończony w 1978 roku. Beatty wciąż miał z nim problemy, a on i Griffiths spędzili cztery i pół miesiąca na jego poprawianiu. Beatty współpracował także ze swoimi przyjaciółmi Robertem Towne , Peterem Feiblemanem i Elaine May, aby kontynuować dopracowywanie scenariusza po rozpoczęciu zdjęć.
Finansowanie
Beatty odniósł ogromny sukces filmem Heaven Can Wait z 1978 roku , który wyprodukował, zagrał w nim, był współautorem scenariusza i współreżyserem dla Paramount Pictures . Sukces dał Beatty'emu wpływ na szukanie funduszy na swój długo pielęgnowany projekt dla Czerwonych , który jednak był trudny do pozyskania ze względu na kontrowersyjną komunistyczną tematykę i wysoką cenę. Beatty'emu udało się zainteresować zarówno Warner Bros., jak i Paramount, zanim szef Gulf+Western (spółki macierzystej Paramount), Charles Bluhdorn , zgodził się sfinansować projekt. Bluhdorn wkrótce miał wątpliwości i próbował odwieść Beatty'ego obietnicą ubezpieczenia 25 milionów dolarów alternatywy dla wyboru Reds of Beatty, ale Beatty pozostał zaangażowany.
Odlew
Beatty początkowo nie miał zamiaru grać w filmie ani nawet go reżyserować, ponieważ przy projektach takich jak Bonnie i Clyde czy Heaven Can Wait nauczył się, że produkcja samego filmu jest trudnym zadaniem. Przez chwilę rozważał rolę Johna Lithgowa w roli Johna Reeda, ponieważ obaj mieli podobny wygląd, ale ostatecznie Beatty postanowił zagrać w filmie i sam go wyreżyserować. Nicholson został obsadzony w roli Eugene'a O'Neilla zamiast Jamesa Taylora i Sama Sheparda . Nicholson był starszy od młodego O'Neilla, w którym grał, a po ukończeniu właśnie pracy nad Lśnieniem Kubricka był w „najbardziej chaotycznym” i „groteskowym” stanie fizycznym, według producenta Simona Relpha . Ale Nicholson był oddany tej roli i pojawił się na początku zdjęć cztery miesiące później, stracił na wadze i wyglądał znacznie młodziej.
Beatty zdecydował się również na obsadzenie nie-aktorów w rolach drugoplanowych, w tym George'a Plimptona , redaktora The Paris Review , który wcielił się w postać Horacego Whighama. Jerzy Kosiński , polsko-amerykański powieściopisarz, został poproszony o zagranie roli Grigorija Zinowiewa , ale początkowo odmówił, ponieważ był zaciekłym antykomunistą i obawiał się, że może zostać uprowadzony przez KGB, jeśli pojedzie do Finlandii na film.
Świadkowie
Aby spojrzeć z innej perspektywy na życie Reeda i Bryanta, Beatty sfilmował wywiady z grupą mężczyzn i kobiet, zwaną tylko „Świadkami”, już w 1971 roku. Oprócz umieszczenia w napisach początkowych, American Film zidentyfikował świadków w wydaniu z marca 1982 r.
W kapsułowej recenzji dla The New York Times krytyk filmowy Vincent Canby określa ich jako „ponad dwa tuziny bardzo, bardzo starych ludzi, przedstawianych tylko jako Świadkowie, z którymi Mr. Beatty przeprowadził wywiad na temat Reeds i ich dawno minionych czasów. " Dodał: „Bardziej niż cokolwiek innego w Reds, te wywiady nadają filmowi przejmujący punkt widzenia i oddzielają go od wszystkich innych romantycznych filmów przygodowych, jakie kiedykolwiek nakręcono”. „Najbardziej sugestywnym aspektem prezentacji jest ulepszenie dokumentalne – wywiady z wieloma czcigodnymi »świadkami«, których wspomnienia z tamtego okresu pomagają ustawić scenę, przejścia i zachować poruszającą ludzką perspektywę” – napisał Gary Arnold z „ The Washington”. Opublikuj .
- Jacob Bailin, organizator pracy
- Roger Nash Baldwin , założyciel Amerykańskiej Unii Swobód Obywatelskich
- John Ballato, wczesny socjalista
- Harry Carlisle, pisarz, nauczyciel
- Kenneth Chamberlain, rysownik polityczny dla mas
- Andrew Dasburg , malarz
- Tess Davis, kuzynka pierwszego męża Louise Bryant
- Will Durant , historyk
- Blanche Hays Fagen, członek Provincetown Players
- Hamilton Fish , kongresman, kolega z Harvardu Johna Reeda
- Dorothy Fooks , rekrutująca dziewczyna, I wojna światowa
- Hugo Gellert , artysta mszalny
- Emmanuel Herbert, student w Piotrogrodzie, 1917-18
- George Jessel , artysta estradowy
- Oleg Kiereński , syn Aleksandra Kiereńskiego
- Isaac Don Levine , dziennikarz, tłumacz Reed
- Arthur Mayer , historyk filmu, kolega z Harvardu Reed, także dystrybutor filmów
- Henry Miller , powieściopisarz
- Adele Nathan, członek Provincetown Players
- Scott Nearing , socjolog, pacyfista
- Dora Russell , delegatka Kominternu
- Adela Rogers St. Johns , dziennikarka
- George Seldes , amerykański dziennikarz w Moskwie
- Tarcze Sztuki, działacz polityczny
- Jessica Smith , działaczka polityczna
- Arne Swabeck , członek Komunistycznej Partii Pracy
- Bernadine Szold-Fritz, dziennikarka
- Galina von Meck, świadek rewolucji rosyjskiej
- Heaton Vorse, syn dramatopisarza z Provincetown
- Will Weinstone , organizator, Komunistyczna Partia USA
- Rebecca West , pisarka, powieściopisarka
- Lucita Williams, żona biografa Lenina
Filmowanie
Kiedy w sierpniu 1979 r. rozpoczęły się główne zdjęcia, początkowo planowano sesję zdjęciową trwającą od 15 do 16 tygodni, ale ostatecznie zajęło to rok. Filmowanie odbywało się w pięciu różnych krajach i w różnych momentach ekipa musiała czekać, aż spadnie śnieg w Helsinkach (i innych częściach Finlandii), które zastąpiły Związek Radziecki , a deszcz przestanie padać w Hiszpanii. Chata w hrabstwie Kent została wykorzystana do zobrazowania zewnętrznej części domu Reedów w Croton-on-Hudson , który w rzeczywistości był małą wczesną amerykańską solnicą . Zestawy wnętrz zbudowane w Twickenham Studios zostały również powiększone, aby przywoływać „smak” prawdziwego domu, nie odtwarzając go dokładnie. Inne angielskie lokalizacje to Frensham Ponds w Surrey, które zastępowało Provincetown , Smeaton Room Institution of Civil Engineers przy One Great George Street dla sali konferencyjnej Liberal Club w Portland oraz wnętrze Lancaster House dla Pałacu Zimowego w Petersburgu.
Aktorka Maureen Stapleton miała zacząć kręcić swoje sceny w Londynie w listopadzie 1979 roku, ale odmówiła lotu samolotem z obawy przed lataniem. Ponieważ był to zły sezon na rejsy liniowcem oceanicznym , produkcja musiała zorganizować podróż Stapletonowi parowcem trampowym , który zepsuł się na Północnym Atlantyku i musiał zostać odholowany do Amsterdamu . To spowodowało kolejne niepożądane opóźnienie. Beatty również nie zatrzymywał kamery między ujęciami , pozwalając jej toczyć się w sposób ciągły i nalegał na dużą liczbę ujęć. Paul Sorvino powiedział, że zrobił aż 70 ujęć na jedną scenę; Stapleton musiała zrobić 80 ujęć jednej sceny, co spowodowało, że powiedziała do Beatty'ego: „Czy oszalałaś?”
Romantyczny związek Beatty'ego i Keatona również zaczął się pogarszać podczas kręcenia filmu. Peter Biskind napisał o kręceniu Reds : „Związek Beatty z Keatonem ledwo przetrwał sesję zdjęciową. Zawsze jest to ryzykowna propozycja, gdy aktorka pracuje z gwiazdą lub reżyserem – w tym przypadku obydwoma – z którymi ma związek poza ekranem. Keaton wystąpiła w większej liczbie scen niż jakikolwiek inny aktor oprócz Beatty'ego, a wiele z nich było trudnych, w których musiała zbadać szeroki zakres uczuć, od romantycznej pasji po gniew, i wygłosić kilka długich, złożonych, emocjonalnych przemówień. George Plimpton zauważył kiedyś: „Diane prawie się złamała. Myślałem, że [Beatty] próbuje włamać ją do tego, jak Louise Bryant była z Johnem Reedem”. Producent wykonawczy Simon Relph dodaje: „To musiało być obciążenie dla ich związku, ponieważ był całkowicie obsesyjny, nieustępliwy”.
Postprodukcja
Proces montażu rozpoczął się na początku 1980 roku, a 65 osób pracowało nad montażem i przejściem ponad 2,5 miliona stóp filmu. Postprodukcja zakończyła się w listopadzie 1981 roku, ponad dwa lata po rozpoczęciu zdjęć. Paramount stwierdził, że ostateczny koszt filmu wyniósł 32 miliony dolarów, co byłoby dzisiaj przybliżonym odpowiednikiem około 80 milionów dolarów.
Muzyka
Film zapowiedział piosenkę „Goodbye for Now”, napisaną przez Stephena Sondheima , nagraną przez Jean-Pierre'a Rampala i Claude'a Bollinga . Piosenka została później nagrana przez Barbrę Streisand do The Movie Album (2003).
Przyjęcie
Wydany 4 grudnia 1981 roku, Reds został przyjęty przez krytyków. Pomimo politycznego tematu i ograniczonej promocji ze strony Beatty'ego, film stał się trzynastym najbardziej dochodowym obrazem 1981 roku , zarabiając 40 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych. Beatty zauważył później, że film „zarobił trochę pieniędzy” w kasach.
John Simon z National Review napisał: „Nigdy nie jest nudny, czasem zabawny, Czerwoni często irytują i ostatecznie rozczarowują”. Komentarz opublikował w dużej mierze negatywną recenzję Richarda Greniera , który, między innymi, widział film jako celowo zaciemniający komunistyczną politykę bohaterów i wyolbrzymiający talent i dokonania Louise Bryant.
Reds posiada 89% ocenę „Fresh” na stronie zbiorczej recenzji Rotten Tomatoes na podstawie 44 recenzji. Konsensus strony głosi: „Brawny zarówno pod względem intelektu, jak i zakresu, Reds to intymna epopeja, która uchwyciła zgiełk rewolucyjnych zmian i pasję tych, którzy przez nią nawigują”.
Nagrody i nominacje
Film jest rozpoznawany przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:
- 100 lat AFI...100 pasji — #55
- AFI 10 Top 10 — #9 Epic Film
Bibliografia
- Uwagi
- Cytaty
Zewnętrzne linki
- Czerwoni w IMDb
- Czerwoni w Rotten Tomatoes
- Przegląd Czerwonych ; Vincent Canby , The New York Times (4 grudnia 1981)
- "Film o rewolucji był samą rewolucją" ; AO Scott , The New York Times (4 października 2006)