René Magritte'a - René Magritte

„Magritte” przekierowuje tutaj. Dla asteroidy nazwanej na cześć artysty, patrz 7933 Magritte .

René Magritte
Wolleh magritte.jpg
Portret Magritte'a przed jego obrazem Pielgrzym , wykonany przez Lothara Wolleha w 1967 r.
Urodzić się
René François Ghislain Magritte

( 1898-11-21 )21 listopada 1898
Lekcje , Belgia
Zmarł 15 sierpnia 1967 (1967-08-15)(w wieku 68 lat)
Bruksela , Belgia
Narodowość belgijski
Znany z Malarz
Wybitna praca
 Zdrada obrazów
Syn człowieczy
Stan ludzki
Golconda
Zagrożony zabójca
Ruch Surrealizm

René François Ghislain Magritte ( francuski:  [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 21 listopada 1898 - 15 sierpnia 1967) był belgijskim artystą surrealistą , znanym z tworzenia wielu dowcipnych i prowokujących do myślenia obrazów. Jego prace, często przedstawiające zwykłe przedmioty w nietypowym kontekście, znane są z tego, że podważają wcześniej uwarunkowane postrzeganie rzeczywistości przez obserwatorów. Jego obrazy wpłynęły na pop-art , sztukę minimalistyczną i sztukę konceptualną .

Wczesne życie

René Magritte urodził się w Lessines , w prowincji Hainaut , Belgia, w roku 1898. Był najstarszym synem Léopold Magritte, a krawiec i kupca tekstylnego oraz Regina ( Nee Bertinchamps), który był modystka zanim wyszła za mąż. Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Magritte'a. Zaczął lekcje rysunku w 1910 roku.

12 marca 1912 roku jego matka popełniła samobójstwo , utonęła w rzece Sambre . To nie była jej pierwsza próba odebrania sobie życia; przez wiele lat zarobiła wiele, zmuszając męża Léopolda, by zamknął ją w jej sypialni. Pewnego dnia uciekła i zaginęła przez kilka dni. Jej ciało zostało później odkryte około mili w dół pobliskiej rzeki.

Według legendy 13-letnia Magritte była obecna przy wyciąganiu jej ciała z wody, ale ostatnie badania zdyskredytowały tę historię, która mogła pochodzić od rodzinnej pielęgniarki. Podobno, gdy znaleziono jego matkę, suknia zakrywała jej twarz, co sugerowano jako źródło kilku obrazów Magritte'a w latach 1927-1928 przedstawiających ludzi z tkaninami zasłaniającymi twarze, w tym Les Amants .

Kariera zawodowa

Najwcześniejsze obrazy Magritte'a, które pochodzą z około 1915 roku, były w stylu impresjonistycznym . W latach 1916-1918 studiował w Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli pod kierunkiem Constanta Montalda , ale nauczanie nie było dla niego inspirujące. Uczył się także w Académie Royale u malarza i projektanta plakatów Gisberta Combaza . Obrazy, powstałe w latach 1918-1924, że byli pod wpływem futuryzmu i graficznego kubizmu z Metzingera .

Od grudnia 1920 r. do września 1921 r. Magritte służył w belgijskiej piechocie we flamandzkim mieście Beverlo niedaleko Leopoldsburga . W 1922 Magritte żonaty Georgette Berger , którą poznał jako dziecko w 1913 roku także w trakcie 1922 roku, poeta Marcel Lecomte pokazał Magritte reprodukcją Giorgio de Chirico jest pieśń miłosna (namalowany w roku 1914). Praca doprowadziła Magritte'a do łez; opisał to jako „jeden z najbardziej poruszających momentów w moim życiu: moje oczy po raz pierwszy zobaczyły myśl”. Obrazy belgijskiego malarza-symbolisty Williama Degouve de Nuncques również zostały odnotowane jako wpływ na Magritte'a, w szczególności obraz tego pierwszego Ślepy dom (1892) oraz wariacje lub cykle Magritte'a na temat Imperium Świateł .

W latach 1922–1923 Magritte pracował jako kreślarz w fabryce tapet , a do 1926 r. był projektantem plakatów i reklam, kiedy kontrakt z Galerie Le Centaure w Brukseli umożliwił mu malowanie na pełny etat. W 1926 roku Magritte wyprodukował swój pierwszy surrealistyczny obraz, The Lost Jockey ( Le jockey perdu ), a w 1927 roku zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Brukseli. Krytycy dopuścili się nadużyć na wystawie.

Przygnębiony porażką przeniósł się do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z André Bretonem i związał się z grupą surrealistów . Surrealizm Magritte'a charakteryzuje iluzjonistyczna, oniryczna jakość. Został czołowym członkiem ruchu i pozostał w Paryżu przez trzy lata. W 1929 wystawiał w Galerii Goemans w Paryżu z Salvadorem Dalí , Jeanem Arpem , de Chirico, Maxem Ernstem , Joanem Miró , Picabią , Picasso i Yvesem Tanguyem .

15 grudnia 1929 brał udział w ostatniej publikacji La Revolution Surrealiste nr 12, gdzie opublikował swój esej „Les mots et les images”, w którym słowa igrają z obrazami w synchronizacji z jego dziełem Zdrada obrazów .

Galerie Le Centaure zamknięto pod koniec 1929 roku, kończąc dochody z kontraktu Magritte'a. Po niewielkim wpływie w Paryżu, Magritte wrócił do Brukseli w 1930 roku i wznowił pracę w reklamie. On i jego brat Paul utworzyli agencję, dzięki której zarabiał na życie. W 1932 Magritte wstąpił do Partii Komunistycznej , którą okresowo opuszczał i dołączał na kilka lat. W 1936 miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Stanach Zjednoczonych w Julien Levy Gallery w Nowym Jorku , a następnie wystawę w London Gallery w 1938.

Na wczesnych etapach swojej kariery brytyjski surrealistyczny patron Edward James pozwolił Magritte'owi pozostać bez czynszu w swoim londyńskim domu, gdzie Magritte studiował architekturę i malował. James występuje w dwóch pracach Magritte'a namalowanych w 1937 roku, Le Principe du Plaisir ( Zasada przyjemności ) i La Reproduction Interdite , obrazie znanym również jako Not to Be Reproduced .

Podczas niemieckiej okupacji Belgii w czasie II wojny światowej przebywał w Brukseli, co doprowadziło do zerwania z Bretonem. Na krótko przyjął barwny, malarski styl w latach 1943-44, w przerywniku znanym jako jego „ okres Renoira ”, jako reakcja na jego poczucie wyobcowania i porzucenia, które towarzyszyło życiu w okupowanej przez Niemców Belgii.

W 1946, wyrzekając się przemocy i pesymizmu swojej wcześniejszej twórczości, dołączył do kilku innych belgijskich artystów, którzy podpisali manifest Surrealism in Full Sunlight . W latach 1947-48, „okres Vache” Magritte'a, malował w prowokacyjnym i surowym stylu Fauve . W tym czasie Magritte utrzymywał się z produkcji fałszywych Picassa, Braques i de Chiricos – oszukańczego repertuaru, który później miał rozszerzyć na druk fałszywych banknotów w chudym okresie powojennym. Przedsięwzięcie to zostało podjęte wraz z jego bratem Paulem i kolegą surrealistą i „synem zastępczym” Marcelem Mariënem , któremu powierzono zadanie sprzedaży fałszerstw. Pod koniec 1948 roku Magritte powrócił do stylu i tematyki swojej przedwojennej sztuki surrealistycznej.

We Francji prace Magritte'a były prezentowane na wielu wystawach retrospektywnych, ostatnio w Centre Georges Pompidou (2016–2017). W Stanach Zjednoczonych jego prace były prezentowane na trzech wystawach retrospektywnych: w Museum of Modern Art w 1965, w Metropolitan Museum of Art w 1992 i ponownie w Metropolitan Museum of Art w 2013. Wystawa zatytułowana „Piąty sezon w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco w 2018 roku skupił się na twórczości swoich późniejszych lat.

Politycznie Magritte stał po lewej stronie i utrzymywał bliskie związki z Partią Komunistyczną, nawet w latach powojennych. Jednak krytykował funkcjonalistyczną politykę kulturalną komunistycznej lewicy, stwierdzając, że „świadomość klasowa jest tak samo potrzebna jak chleb; ale to nie znaczy, że robotnicy muszą być skazani na chleb i wodę, a pragnienie kurczaka i szampana byłoby szkodliwe. (...) Dla komunistycznego malarza uzasadnieniem działalności artystycznej jest tworzenie obrazów, które mogą reprezentować mentalny luksus”. Pozostając przywiązany do lewicy, opowiadał się tym samym za pewną autonomią sztuki. Duchowo Magritte był agnostykiem.

Popularne zainteresowanie twórczością Magritte'a znacznie wzrosło w latach 60. XX wieku, a jego obrazy wpłynęły na pop , minimalistyczną i konceptualną sztukę . W 2005 roku zajął 9 miejsce w walońskiej wersji De Grootste Belg ( Największy Belg ); w wersji flamandzkiej był 18.

Życie osobiste

Magritte poślubiła Georgette Berger w czerwcu 1922 roku. Georgette była córką rzeźnika z Charleroi i po raz pierwszy spotkała Magritte, gdy miała 13, a on 15. Poznali się ponownie 7 lat później w Brukseli w 1920 roku i Georgette, która również studiowała sztukę, stała się modelką, muzą i żoną Magritte'a.

W 1936 roku małżeństwo Magritte'a stało się niespokojne, kiedy poznał młodą artystkę performance, Sheilę Legge , i rozpoczął z nią romans. Magritte zaaranżował dla swojego przyjaciela, Paula Colineta, zabawianie i rozpraszanie Georgette, ale to doprowadziło do romansu Georgette i Colinet. Magritte i jego żona pogodzili się dopiero w 1940 roku.

Magritte zmarł na raka trzustki w dniu 15 sierpnia 1967, w wieku 68 i został pochowany w Cmentarz Schaerbeek , Evere , Bruksela.

Gesty filozoficzne i artystyczne

Imperium światła , ok. 201 1950–1954, Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Jest to związek, który sugeruje podstawową tajemnicę świata. Sztuka dla mnie nie jest celem samym w sobie, ale środkiem do wywołania tej tajemnicy.

René Magritte o zestawieniu pozornie niepowiązanych ze sobą obiektów

Prace Magritte'a często pokazują kolekcję zwykłych przedmiotów w nietypowym kontekście, nadając nowe znaczenia znanym rzeczom. Wykorzystywanie przedmiotów jako innych niż to, na co wyglądają, jest typowe w jego obrazie Zdrada obrazów ( La trahison des images ), który pokazuje fajkę, która wygląda, jakby była wzorem dla reklamy sklepu tytoniowego. Magritte namalował pod fajką " Ceci n'est pas une fajka " ("To nie jest fajka"), co wydaje się sprzecznością, ale jest prawdą: obraz nie jest fajką, to jest obraz fajki. Nie „zadowala emocjonalnie” – kiedy Magritte został kiedyś zapytany o ten obraz, odpowiedział, że oczywiście to nie była fajka, po prostu spróbuj napełnić ją tytoniem.

Magritte zastosował to samo podejście do malowania jabłka: namalował owoc, a następnie użył wewnętrznego podpisu lub urządzenia do kadrowania, aby zaprzeczyć, że przedmiot jest jabłkiem. W tych pracach „ Ceci n'est pas ” Magritte zwraca uwagę, że bez względu na to, jak naturalistycznie przedstawiamy przedmiot, nigdy nie łapiemy samego przedmiotu.

Wśród dzieł Magritte'a wiele wersji surrealistycznych innych znanych obrazów, takich jak Perspective I i Perspective II , które są kopiami David „s portret pani récamier i Maneta ” s The Balcony , odpowiednio, ale z ludzkim tematy zastąpione trumien . W innym miejscu Magritte kwestionuje trudność sztuki w przekazywaniu znaczenia za pomocą powracającego motywu sztalugi, jak w serii The Human Condition (1933, 1935) lub The Promenades of Euclid (1955), w których „namalowane” są iglice zamku. na zwykłych ulicach, nad którymi góruje płótno. W liście do André Bretona pisał o The Human Condition, że nie ma znaczenia, czy scena za sztalugą różni się od tego, co na niej przedstawiono, „ale najważniejsze było wyeliminowanie różnicy między widokiem widzianym z zewnątrz i od wewnątrz. pokój." Okna na niektórych z tych obrazów obramowane są ciężkimi draperiami, sugerującymi motyw teatralny.

Styl surrealizmu Magritte'a jest bardziej reprezentacyjny niż „automatyczny” styl artystów takich jak Joan Miró . Używanie przez Magritte'a zwykłych przedmiotów w nieznanych przestrzeniach łączy się z jego pragnieniem tworzenia poetyckich obrazów. Opisał malowanie jako „sztukę układania kolorów obok siebie w taki sposób, aby zacierać ich prawdziwy aspekt, tak aby znajome przedmioty – niebo, ludzie, drzewa, góry, meble, gwiazdy, bryły, graffiti — zjednoczyć się w jednym, poetycko zdyscyplinowanym obrazie. Poezja tego obrazu obywa się bez jakiegokolwiek symbolicznego znaczenia, starego czy nowego.”

René Magritte określił swoje obrazy jako „widzialne obrazy, które niczego nie kryją; ewokują tajemnicę i rzeczywiście, gdy ktoś widzi jeden z moich obrazów, zadaje sobie proste pytanie: „Co to znaczy?”. To nic nie znaczy, ponieważ tajemnica też nic nie znaczy, jest niepoznawalna”.

Nieustanną grę Magritte'a z rzeczywistością i iluzją przypisuje się wczesnej śmierci jego matki. Psychoanalitycy, którzy badali dzieci w żałobie, postawili hipotezę, że zabawa Magritte'a z rzeczywistością i iluzją odzwierciedla jego „nieustanne przechodzenie od tego, czego pragnie — „matka żyje” — do tego, co wie — „matka nie żyje”.

Artyści pod wpływem Magritte

Na współczesnych artystów duży wpływ wywarło stymulujące badanie zmienności obrazów prowadzone przez René Magritte'a. Niektórzy artyści, na których prace Magritte'a wpłynęły to John Baldessari , Ed Ruscha , Andy Warhol , Jasper Johns , Jan Verdoodt , Martin Kippenberger , Duane Michals , Storm Thorgerson i Luis Rey . Niektóre prace artysty integrują bezpośrednie odniesienia, inne przedstawiają współczesne spojrzenie na jego abstrakcyjne fiksacje.

Wykorzystanie przez Magritte'a prostej grafiki i codziennych wyobrażeń zostało porównane do tego, jakie stosowali artyści pop . Jego wpływ na rozwój pop-artu został powszechnie uznany, chociaż sam Magritte zignorował ten związek. Uważał przedstawianie przez artystów muzyki pop „świata takiego, jaki jest” jako „ich błąd” i przeciwstawiał ich uwagę przemijaniu z troską o „poczucie realności, o ile jest trwałe”. Wystawa LACMA 2006–2007 „Magritte i sztuka współczesna: zdrada obrazów” badała relacje między Magritte'em a sztuką współczesną.

Spuścizna

Banknot 500 franków przedstawiający portret Magrittea

Lata 60. przyniosły ogromny wzrost świadomości społecznej na temat twórczości Magritte'a. Dzięki jego "ugruntowanej wiedzy o tym, jak przedstawiać przedmioty w sposób sugestywny i pytający", jego prace były często adaptowane lub plagiatowane w reklamach, plakatach, okładkach książek i tym podobnych. Przykłady obejmują okładek płyt takich jak Beck-Ola przez The Jeff Beck Grupy (odtwarzając Magritte'a The Listening Room ), Alan Hull 's 1973 album Pipedream , które wykorzystywane Filozoficzny lampy , Jackson Browne ' s 1974 album Late for the Sky , z grafiką inspirowaną przez Empire of Light , Oregon 's album Oregon odnosząc się do Carte Blanche , The Firesign Teatr ' s album zaledwie Folks ... a Firesign Chat oparciu o tajemnicach Horizon i Styx „s album The Grand Illusion włączenie adaptacja obraz Pusty podpis (Le Blanc Widząc) . Album Jagz Nation Cz. nigeryjskiego rapera Jessego Jagza z 2014 roku . 2: Royal Niger Company ma okładkę inspirowaną pracami Magritte'a. W 2015 roku zespół Punch Brothers wykorzystał The Lovers jako okładkę swojego albumu The Phosphorescent Blues .

Logo Apple Corps , firmy The Beatles , jest inspirowane obrazem Magritte'a Le Jeu de Mourre z 1966 roku.

Piosenka Paula Simona „ Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War ”, inspirowana fotografią Magritte'a autorstwa Lothara Wolleha , pojawia się na albumie Hearts and Bones z 1983 roku .

John Cale napisał piosenkę zatytułowaną „Magritte”. Piosenka pojawia się na albumie HoboSapiens z 2003 roku .

Tom Stoppard napisał sztukę surrealistyczną z 1970 roku zatytułowaną After Magritte .

John Berger napisał scenariusz książki Ways of Seeing, używając obrazów i ideologii dotyczących Magritte'a. Książka Douglasa Hofstadtera z 1979 roku Gödel, Escher, Bach wykorzystuje prace Magritte'a do wielu swoich ilustracji. Zdrada obrazów została wykorzystana w głównym wątku powieści LJ Smitha z 1994 roku Zakazana gra .

Obrazy Magritte'a zainspirowały twórców filmowych , od surrealisty Marcela Mariëna po reżyserów głównego nurtu, takich jak Jean-Luc Godard , Alain Robbe-Grillet , Bernardo Bertolucci , Nicolas Roeg , John Boorman i Terry Gilliam .

Według Ellen Burstyn , w filmie dokumentalnym z 1998 roku Strach przed Bogiem: 25 lat „Egzorcysty” , kultowy plakat nakręcony do filmu Egzorcysta został zainspirowany L'Empire des Lumières Magritte'a .

W filmie Toys z 1992 roku praca Magritte'a wywarła wpływ na cały film, ale szczególnie w scenie włamania, z udziałem Robina Williamsa i Joan Cusack w oszustwie teledysku. Wiele prac Magritte'a zostało wykorzystanych bezpośrednio w tej scenie.

W filmie z 1999 r. The Thomas Crown Affair z udziałem Pierce'a Brosnana , Rene Russo i Denisa Leary'ego , obraz Magritte'a Syn człowieczy został wyraźnie wyróżniony jako część fabuły.

Album Gary'ego Numana z 1979 roku The Pleasure Principle był odniesieniem do obrazu Magritte'a o tym samym tytule.

W fikcyjnej powieści Johna Greena (2012) i filmie (2014), The Fault in Our Stars , główna bohaterka Hazel Grace Lancaster nosi koszulkę z Magritte's, The Treachery of Images (To nie jest fajka). Tuż przed wyjazdem jej matka, aby odwiedzić ulubionego autora, Hazel wyjaśnia rysunek zdezorientowanej matce i stwierdza, że ​​powieść autora ma „kilka odniesień Magritte'a”, mając wyraźną nadzieję, że autor będzie zadowolony z tego odniesienia.

Oficjalny teledysk do „Koolhaus” Markusa Schulza pod postacią Dakoty został zainspirowany twórczością Magritte'a.

Ulica w Brukseli została nazwana Ceci n'est pas une rue (To nie jest ulica).

Muzeum Magritte'a i inne kolekcje

Główny artykuł: Muzeum Magritte

Muzeum Magritte'a zostało otwarte dla publiczności 30 maja 2009 r. w Brukseli . Mieści się w pięciopiętrowym neoklasycystycznym hotelu Altenloh, na Place Royale, wyświetla około 200 oryginalnych obrazów, rysunków i rzeźb Magritte'a, w tym Powrót , Szeherezada i Imperium Światła . Ta multidyscyplinarna stała instalacja jest największym na świecie archiwum Magritte'a, a większość prac pochodzi bezpośrednio z kolekcji wdowy po artyście, Georgette Magritte oraz Irene Hamoir Scutenaire , która była jego główną kolekcjonerką. Ponadto w muzeum znajdują się eksperymenty Magritte'a z fotografią od 1920 roku i krótkie surrealistyczne filmy, które robił od 1956 roku.

Inne muzeum znajduje się przy Rue Esseghem 135 w Brukseli, w dawnym domu Magritte'a, w którym mieszkał z żoną od 1930 do 1954. Olympia (1948), nagi portret żony Magritte'a, wart podobno około 1,1 miliona dolarów, został skradziony z tego muzeum w dniu rankiem 24 września 2009 r. przez dwóch uzbrojonych mężczyzn. Została zwrócona muzeum w styczniu 2012 r. w zamian za wpłatę 50 000 euro od ubezpieczyciela muzeum. Złodzieje podobno zgodzili się na transakcję, ponieważ nie mogli sprzedać obrazu na czarnym rynku ze względu na jego sławę.

Menil Collection w Houston, Texas posiada jeden z najważniejszych zbiorów dada i surrealizmu pracy w Stanach Zjednoczonych, w tym kilkadziesiąt obrazów olejnych, gwaszy, rysunków i brązów René Magritte'a. John de Menil i Dominique de Menil zainicjowali i ufundowali katalog raisonné twórczości Magritte'a, wydawany w latach 1992-1997 w pięciu tomach, z uzupełnieniem w 2012 roku. Do najważniejszych obrazów olejnych w kolekcji Menila należą: The Sens of Night (1927), The Wiecznie oczywiste (1930), The Rape (1934), The Listening Room (1952) i Golconda (1953), które są zazwyczaj wystawiane po kilka na raz na zmianę z innymi surrealistycznymi dziełami w kolekcji.

Wybrana lista prac

Główny artykuł: Lista obrazów René Magritte
  • 1920 Krajobraz
  • 1922 Stacja i L'Écuyère
  • 1923 Autoportret , VI Nokturn , Żorżeta przy fortepianie i Donna
  • 1925 Kąpiący się i okno
  • 1926 Zagubiony dżokej , Umysł podróżnika , Sensacyjne wiadomości , Trudne przejście , Agonia westalki , Ślub o północy , Zadumy samotnego wędrowca , Po wodzie moje tyłki , Popularna panorama , Pejzaż i Spotkanie
  • 1927 Zaczarowana pozycja
  • 1927 Młoda dziewczyna je ptaka , Oaza (uruchomiona w 1925), Le Double Secret , Sens nocy , Wypuść ze szkoły , Człowiek z morza , Zmęczenie życia , Łamacz światła , Pasja do światła , Zagrożony zabójca , Lekkomyślny sen , La Voleuse , Szybka nadzieja , L'Atlantide i Mięśnie nieba
  • 1928 Podszewka snu (rozpoczęty w 1927), Przerwa (rozpoczęty w 1927), Uwielbienie przestrzeni (rozpoczęte w 1927), Kwiaty otchłani , Odkrycie , Kochankowie I i II , Głos przestrzeni , Fałszywe lustro , odważny Sleeper , Pomysły na formacie , automatu , Pusty Maska , Reckless Sleeper , Sekretne życie i Próba Impossible
  • 1929 The Treachery of Images (rozpoczęty w 1928), Grożąc pogodzie i Na progu wolności
  • 1930 Różowe Belles, Poszarpane niebo , Wiecznie oczywiste , Linia życia , Zwiastowanie i Niebiańskie Doskonałości
  • 1931 Głos powietrza , lato i olbrzymka
  • 1932 Wszechświat zdemaskowany
  • 1933 fakultatywne powinowactwo , kondycji ludzkiej i The Unexpected odpowiedzi
  • 1934 Gwałt
  • 1935 Odkrycie ognia , kondycja ludzka , rewolucja , wieczny ruch , wynalazek zbiorowy i portret
  • 1936 Odpowiedź niespodzianka , Jasnowidzenie , Uzdrowiciel , Lampa filozofa , Serce odsłoniło portret Tity Thirifays , Ćwiczenia duchowe , Portret Irène Hamoir , Medytacja i Zakazana literatura
  • 1937 Przyszłość posągów , Czarna flaga , nie do powielania , Portret Edwarda Jamesa i Portret Reny Schitz , Na progu wolności
  • 1938 Czas sparaliżowany , Domeny Arnheim , Kroki lata i cel stymulacji
  • 1939 Zwycięstwo , Pałac Pamięci
  • 1940 Powrót , Weselne śniadanie i Les Grandes Espérances
  • 1941 Przerwa w chmurach
  • 1942 Misses de L'Isle Adam , L'Ile au Tréson , Memory , Black Magic , Les compagnons de la peur i The Misanthropes
  • 1943 Powrót płomienia , Uniwersalna Grawitacja i Dobre Dni Monsieur Ingres
  • 1944 Dobry znak
  • 1945 Wyspa Skarbów , Les Rencontres Naturelles i Czarna Magia
  • 1946 L'Intelligence i Les Mille et une Nuits
  • 1947 La Philosophie dans le budoir , Cicerone , Liberator , Fair Captive , La Part du Feu i The Red Model
  • 1948 Krew powie , pamięć , The Mountain Dweller , The Art of Life , The Pebble , The Lost Jockey , Solon Boga , Szeherezada , L'Ellipse i Głodu i smak smutku
  • 1949 Megalomania , elementarna kosmogonia i perspektywa, balkon
  • 1950 Wejście , Legenda wieków , Ku przyjemności , Dzieła Aleksandra , Imperium światła II , Uczciwy jeniec i Sztuka konwersacji , Ocalony
  • 1951 Madame Récamier Davida (parodiując Portret Madame Récamier ), Puszka Pandory , Pieśń Fiołka , Wiosenny Przypływ i Uśmiech
  • 1952 Wartości osobiste i Le Sens de la Pudeur i Wyjaśnienie
  • 1953 Golconda , The Listening Room i fresk, The Enchanted Domain , dla kasyna Knokke , Le chant des sirènes
  • 1954 Niewidzialny świat i imperium światła
  • 1955 Pamięć o podróży i tajemnice horyzontu
  • 1956 16 września ; Gotowy bukiet
  • 1957 Źródło młodości ; Zaczarowana domena
  • 1958 Złota legenda , Święto Hegla , Bankiet i Znajomy świat
  • 1959 Zamek w Pirenejach , Bitwa pod Argonią , Rocznica , Miesiąc Winogrona i La clef de verre ( Szklany klucz )
  • 1960 Wspomnienia świętego
  • 1962 Wielki stół , Uzdrowiciel , Marnotrawstwo wysiłku , Mona Lisa (ok. 1962) i L'embeillie (ok. 1962)
  • 1963 Wielka rodzina , Plener , Piękna pora , Książęta jesieni , Młoda miłość , La Recherche de la Vérité i Teleskop oraz „Sztuka konwersacji”
  • 1964 Le soir qui tombe ( Evening Falls ), Wielka Wojna , Wielka Wojna z Fasadami , Syn Człowieczy i Pieśń Miłości
  • 1965 Le Blanc-Seing , Carte Blanche , Myśl, która widzi , Przed wiekami i Piękny spacer (około 1965), Dobra wiara
  • 1966 Cienie , Szczęśliwy dawca , Złoty pierścionek , Przyjemna prawda , Dwie tajemnice , Pielgrzym i Tajemnice horyzontu
  • 1967 Les Grâces Naturelles , La Géante , Pusta strona , Dobre połączenia , Sztuka życia , L'Art de Vivre i kilka rzeźb z brązu opartych na wcześniejszych pracach Magritte'a

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty
Bibliografia
  • Aldena, Todda (1999). Niezbędny Magritte . Dwie edycje. Numer ISBN 0-7607-8567-8.
  • Allmer, Patricia (2009). René Magritte - Poza malowaniem . Manchester: Manchester University Press. Numer ISBN 978-0-7190-7928-3.
  • Allmer, Patricia (2017) To jest Magritte London: Laurence King. ISBN  9781780678504
  • Allmer, Patricia (2007), 'Wybierz M jak Magritte' w "Johan Grimonprez - Szukam Alfreda", wyd. Steven Bode i Thomas Elsaesser, Londyn: Parasol filmowy i wideo.
  • Allmer, Patricia (2007), „René Magritte i pocztówka” w „Wynalazki zbiorowe: surrealizm w Belgii ponownie rozważony”, wyd. Patricia Allmer i Hilde van Gelder, Leuven: Leuven University Press.
  • Allmer, Patricia (2007) „Nieumiejętność tworzenia – Magritte, artyzm, historia sztuki” w Od siebie do półki: artysta w budowie , wyd. William May, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing.
  • Allmer, Patricia (2006) Ramy rzeczywistości: ramy i proces ramowania w uvre René Magritte'a, w Ramy granic w literaturze i innych mediach , wyd. Walter Bernhart i Werner Wolf, Amsterdam: Rodopi.
  • Bertolucciego, Bernarda ; Gérard, FS; Kline, TJ (2000). Bernardo Bertolucci: Wywiady . Jackson: Panna ISBN 1-57806-205-5.
  • Calvocoressi, Richard (1990). Magritte . Nowy Jork: Watson-Guptill. Numer ISBN 0-8230-2962-X.
  • Fragola, Antoni; Smith, Roch C. (1995). The Erotic Dream Machine: Wywiady z Alainem Robbe-Grilletem na temat jego filmów . SIU Naciśnij. Numer ISBN 0-8093-2004-5.
  • Kaplan, Gilbert E. i Baum, Timothy (1982). Praca graficzna René Magritte'a . Dwie edycje. Numer ISBN 0-686-39199-3.
  • Levy, Silvano (1997). Surrealizm: wizualność surrealistyczna . Edynburg: Keele University Press. Numer ISBN 1-85331-193-6.
  • Levy, Silvano (2015). Dekodowanie Magritte'a . Bristol: Sansom & Co. ISBN 9781906593957.
  • Levy, Silvano (1996) „René Magritte: Reprezentacyjny ikonoklazm”, w Surrealist Visuality , wyd. S. Levy, Keele University Press. ISBN  1-85331-170-7 .
  • Levy, Silvano (2012) „Magritte et le refus de l'authentique”, Cycnos , tom. 28, nr 1 (lipiec 2012), s. 53–62. ISBN  978-2-296-96098-5 .
  • Levy, Silvano (2005) „Magritte at the Edge of Codes”, Image & Narrative , nr 13 (listopad 2005), http://www.imageandnarrative.be/inarchive/surrealism/levy.htm ISSN  1780-678X .
  • Levy, Silvano (1993) „Magritte, Mesens i Dada”, Aura , nr 1, 11 s. 31 41. ISSN  0968-1736 .
  • Levy, Silvano (1993) „Magritte: Niesamowitość i obraz”, Biuletyn Studiów Francuskich , nr 46, 3 s. 15 17. ISSN  0262-2750 .
  • Levy, Silvano (1992) „Magritte i słowa”, Journal of European Studies , tom. 22, część 4, nr 88, 19 s. 313 321. ISSN  0047-2441 .
  • Levy, Silvano (1992) „Magritte i surrealistyczny obraz”, Apollo , tom. CXXXVI, nr 366, 3 s. 117 119. ISSN  0003-6536 .
  • Levy, Silvano (1990) „Foucault on Magritte on Resemblance”, Modern Language Review , tom. 85, nr 1, 7 str. 50 56. ISSN  0026-7937 .
  • Levy, Silvano (1981) „René Magritte and Window Display”, Artscribe International , nr 28, 5 s. 24 28. ISSN  0309-2151 .
  • Levy, Silvano (1992) „To jest Magritte”, dodatek The Times dla szkolnictwa wyższego , nr 1028, 17 lipca 1992, 1 s. 18. ISSN  0049-3929 .
  • Meuris, Jacques (1991). René Magritte'a . Kolonia: Benedikt Taschen . Numer ISBN 3-8228-0546-7.
  • Roisin, Jacques (1998). Ceci n'est pas une biographie de Magritte . Bruksela: Alice Editions. Numer ISBN 2-930182-05-9.
  • Szpic, Ellen Handler (1994). Muzea Umysłu . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. Numer ISBN 0-300-06029-7.
  • Sylwester, Dawid (1992). Magritte . Abramsa. Numer ISBN 0-500-09227-3.
  • Zachód, Shearer (1996). Bullfinch Przewodnik po sztuce . Wielka Brytania: Bloomsbury Publishing Plc. Numer ISBN 0-8212-2137-X.

Zewnętrzne linki