Rewolucyjna droga (film) - Revolutionary Road (film)

Droga rewolucji
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Sam Mendes
Scenariusz autorstwa	Justin Haythe
Oparte na	Droga przez Richarda Yatesa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Roger Deakins
Edytowany przez	Tariq Anwar
Muzyka stworzona przez	Thomasa Newmana
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Najważniejszy widok
Data wydania
Czas trwania	119 minut
Kraje
Język	język angielski
Budżet	35 milionów dolarów
Kasa biletowa	76 milionów dolarów

Droga do rewolucji to romantyczny dramat z 2008 roku w reżyserii Sama Mendesa . Scenariusz został napisany przez Justin Haythe , dostosowany od 1961 powieści o tej samej nazwie przez Richarda Yatesa . Wrolach głównych występują Leonardo DiCaprio i Kate Winslet , z Michaelem Shannonem , Kathryn Hahn , Davidem Harbour i Kathy Bates w rolach drugoplanowych. Film opowiada o Franku (DiCaprio) i April Wheeler (Winslet), parze z połowy lat 50., która zmaga się z problemami osobistymi i wynikającym z tego rozpadem małżeństwa. Revolutionary Road to druga ekranowa współpraca DiCaprio, Winsleta i Batesa, z których wszyscy grali wcześniej w Titanicu z 1997 roku.

Rozwój adaptacji filmowej rozpoczął się po raz pierwszy w 1961 roku. Jednak brak perspektyw komercyjnych i nieporozumienia ze scenariuszem spowodowały, że projekt pozostawał w zawieszeniu aż do 2000 roku. BBC Films ostatecznie zakupiło prawa do powieści, a Haythe przepisał scenariusz. Winslet przeczytała scenariusz i przekonała swojego ówczesnego męża Mendesa, by wyreżyserował film, a DiCaprio, by zagrał rolę Franka. Główne zdjęcia rozpoczęły się w 2007 roku w plenerze w Darien, Connecticut . Ścieżka dźwiękowa do filmu została skomponowana przez Thomasa Newmana ; była to jego czwarta współpraca z Mendesem.

Revolutionary Road został wydany w Stanach Zjednoczonych 26 grudnia 2008 r., a następnie w szerszym międzynarodowym wydaniu w styczniu 2009 r. i zarobił 76 milionów dolarów na całym świecie. Film otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, którzy chwalili występy DiCaprio, Winsleta i Shannona, a także wierność powieści. Za swoje role DiCaprio i Winslet zdobyli nominacje do Złotego Globu odpowiednio dla najlepszego aktora i najlepszej aktorki , z których wygrała Winslet. Film otrzymał także trzy nominacje do Oscara: dla najlepszego aktora drugoplanowego (Shannon), najlepszej reżyserii artystycznej i najlepszego kostiumu .

Wątek

W 1948 roku Frank Wheeler (DiCaprio) spotyka April (Winslet) na imprezie. Jest dokerem i nocnym kasjerem ; chce być aktorką. W ich związku April zachodzi w ciążę. W odpowiedzi, żenią się, a Frank zdobywa pozycję sprzedażową w Knox Machines. Po drugim dziecku przenoszą się do domu przy Revolutionary Road w Connecticut.

Para zaprzyjaźnia się ze swoją agentką nieruchomości Helen Givings (Bates) i jej mężem Howardem Givings (Easton) oraz sąsiadką Milly Campbell (Hahn) i jej mężem Shepem (Harbour). Dla swoich przyjaciół Wheelers są idealną parą, ale ich związek jest niepewny. April nie robi kariery aktorskiej, a Frank nienawidzi nudy swojej pracy. W swoje 30 urodziny Frank zaprasza sekretarkę z pracy na drinka w barze. Akceptuje, mocno się odurza i w końcu uprawiają seks. Tymczasem Helen zapytała April, czy spotkają się z jej synem, Johnem (Shannon), który przebywał w zakładzie dla obłąkanych. Uważa, że ​​młodsza para może pomóc jej synowi w jego stanie. Kwiecień akceptuje.

April chce zmiany scenerii i możliwości wsparcia rodziny, aby Frank mógł odnaleźć swoją pasję, więc sugeruje, aby przeprowadzili się do Paryża, aby rozpocząć nowe życie z dala od „beznadziejnej pustki” ich stylu życia. Frank początkowo wzdryga się na ten pomysł, ale zostaje przekonany. W ciągu następnych kilku tygodni Kołodzieje opowiadają swoim przyjaciołom o swoich planach zamieszkania w Paryżu, ale, co zaskakujące, jedyną osobą, która zdaje się rozumieć ich decyzję, jest John.

Gdy para przygotowuje się do przeprowadzki, muszą się zastanowić. Frank otrzymuje awans, a April ponownie zachodzi w ciążę. Kiedy Frank odkrywa, że ​​rozważa aborcję, para wdaje się w kłótnię, w której April mówi, że mieli drugie dziecko tylko po to, by udowodnić, że pierwsze dziecko nie było „błędem”. Następnego dnia Frank bierze awans i próbuje zaakceptować swoje spokojne życie. Pod koniec wieczoru w barze jazzowym z Campbellami Shep i April zostają sami. Zwierza mu się ze swojej depresji z powodu anulowanych planów paryskich i ogólnie swojego życia, a w końcu uprawiają seks w samochodzie. Shep wyznaje swoją długoletnią miłość do April, ale ona odrzuca jego zainteresowanie.

Następnego dnia Frank wyznaje, że miał romans, mając nadzieję, że pogodzi się z April. Ku jego zaskoczeniu April odpowiada apatycznie i mówi mu, że to nie ma znaczenia, ponieważ jej miłość do niego odeszła, w co nie wierzy. Rodzina Givings przychodzi na kolację, a Frank ogłasza gościom, że ich plany uległy zmianie, ponieważ April jest w ciąży. John krytykuje Franka za zmiażdżenie nadziei April, a także za akceptację okoliczności. Rozzłoszczony Frank prawie atakuje Johna, a rodzina Dawców odchodzi. Następnie Frank i April wdają się w kłótnię, a April ucieka z domu.

Frank spędza noc w pijackim odrętwieniu. Następnego ranka jest zszokowany, gdy widzi April w kuchni, spokojnie przygotowującą śniadanie. Frank, niepewny jak zareagować, je z nią, a potem wychodzi do pracy. Następnie April idzie do łazienki, gdzie próbuje na sobie dokonać aborcji. Następnie odkrywa, że ​​krwawi i wzywa karetkę. Frank przybywa do szpitala zrozpaczony i zostaje pocieszony przez Shepa. April umiera w szpitalu z powodu utraty krwi. Winny Frank przeprowadza się do miasta i zaczyna sprzedawać komputery. Wolny czas spędza z dziećmi.

Nowa para, Braces, kupuje swój stary dom, a Milly opowiada im historię Wheelerów. Shep wstaje i wychodzi z domu płacząc; mówi Milly, żeby nigdy więcej nie rozmawiała o Wheelerach. Wiele lat później Helen rozmawia z mężem o tym, że Szelki wydają się być najlepiej dopasowaną parą do starego domu Wheelerów. Kiedy jej mąż wspomina o Wheelerach, Helen zaczyna wyjaśniać, dlaczego ich nie lubiła. Gdy kontynuuje to rozwijanie, jej mąż wyłącza aparat słuchowy .

Rzucać

Produkcja

Rozwój i odlewanie

W 1961 roku, po opublikowaniu powieści Richarda Yatesa, reżyser John Frankenheimer rozważał nakręcenie filmu, ale zdecydował się na nakręcenie Kandydata z Mandżurii . Samuel Goldwyn Jr. wyraził zainteresowanie adaptacją filmową, ale inni w jego studiu powiedzieli mu, że nie ma ona perspektyw komercyjnych. Następnie, w 1965 roku, producent Albert S. Ruddy kupił prawa, ale nie spodobał mu się zakończenie powieści i chciał zatuszować śmierć April "podstępnymi zdjęciami". Zaangażował się w adaptację Ojca chrzestnego, a pięć lat później, będąc pisarzem-rezydentem na Wichita State University , Yates zaoferował adaptację swojej pracy na ekran. Ruddy był w tym czasie zajęty innymi projektami i sprzeciwiał się, ostatecznie sprzedając prawa aktorowi Patrickowi O'Nealowi . Aktor pochwalił książkę i spędził resztę życia, próbując dokończyć wykonalny scenariusz. Yates przeczytał sposób, w jaki O'Neal potraktował jego powieść, i uznał, że jest to „przerażające”, ale O'Neal odmówił ponawianym przez pisarza ofertom odkupienia praw do powieści. Yates zmarł w 1992 roku, O'Neal dwa lata później.

Projekt pozostawał w zawieszeniu do 2001 roku, kiedy aktor Todd Field wyraził zainteresowanie adaptacją go na ekran. Jednak, gdy poinformowano go przez posiadłość O'Neala, że ​​będzie musiał nakręcić scenariusz O'Neala tak, jak został napisany, Field zmienił zdanie i zamiast tego zaczął reżyserować Małe dzieci . Producent David Thompson ostatecznie zakupił prawa do BBC Films. W marcu 2007 roku BBC Films nawiązało współpracę z DreamWorks , a prawa do dystrybucji filmu zostały przeniesione na właściciela DreamWorks, Paramount Pictures . 14 lutego 2008 r. inny oddział Paramount , Paramount Vantage , ogłosił, że „przejmuje obowiązki dystrybucyjne na drodze rewolucyjnej ”. BBC zatrudniło Justina Haythe do napisania scenariusza, ponieważ według scenarzysty był „bardzo przystępny cenowo”.

Revolutionary Road to druga ekranowa współpraca DiCaprio i Winsleta.

Kate Winslet otrzymała scenariusz od swojego agenta, a następnie przeczytała powieść. Była pod wrażeniem, a nawet spotkała się z wdową po O'Nealu, Cynthią O'Neal, i rozmawiała o adaptacji filmu. Winslet wysłała scenariusz producentowi Scottowi Rudinowi , który zasugerował, że jej ówczesny mąż, Sam Mendes, byłby idealnym reżyserem. Winslet dał powieść Mendesa Yatesa i powiedział: „Naprawdę chcę zagrać tę rolę”. Przeczytał scenariusz Haythe'a, a potem książkę w krótkim odstępie czasu. Pierwszy szkic Haythe'a był bardzo wierny powieści, używając dużej części własnego języka Yatesa, ale Mendes powiedział mu, aby znalazł sposób na uzewnętrznienie tego, czego Frank i April nie mówią sobie nawzajem.

Winslet wysłał scenariusz do przyjaciela Leonardo DiCaprio i namówił go, by wcielił się w Franka. DiCaprio był zaintrygowany erą lat 50. i złożonością małżeństwa; „Dynamika między Frankiem a April jest tak potężna i realistyczna, że ​​czujesz się jak mucha na ścianie, obserwująca rozpad intymnego związku” – powiedział. DiCaprio powiedział, że widział swoją postać jako „niebohaterską” i „nieco tchórzliwą”. i że „chciał być tylko wytworem swojego środowiska". 24 kwietnia 2007 roku ogłoszono, że Kathy Bates dołączyła do obsady wraz z Davidem Harbourem, Michaelem Shannonem i Zoe Kazan. Kazan powiedziała, że ​​ciężko walczyła za rolę Maureen Grube, pomimo sprzeciwu reżyserki castingu Debry Zane, która uważała ją za zbyt młodą.

Aby przygotować się do roli, Winslet czytać kobiecej Mystique przez Betty Friedan . Powiedziała: „Najtrudniejszą rzeczą w graniu w April, szczerze mówiąc, było dokonanie bardzo konkretnego wyboru, aby nie była tak wychowana, jak w książce. W książce jest bardzo, bardzo nerwowa, a czasem histeryczna. struna, która dosłownie pęknie w każdej chwili”. DiCaprio przygotował się do roli, oglądając kilka filmów dokumentalnych o latach 50. i pochodzeniu przedmieść . On i Winslet niechętnie grali razem w projektach, które pokazują ich w romantycznym związku od czasu Titanica . DiCaprio powiedział: „po prostu wiedzieliśmy, że próba powtórzenia któregokolwiek z tych motywów będzie fundamentalnym błędem”.

Filmowanie

W połowie 2007 roku aktorzy ćwiczyli przez trzy i pół tygodnia przed głównymi zdjęciami i kręcili głównie sekwencyjnie iw plenerze w Darien w stanie Connecticut. Mendes chciał stworzyć klaustrofobiczną dynamikę na planie, więc sfilmował wnętrza domu Wheelera w prawdziwym domu. Posiadłość, w tym dom sąsiada, była bardzo mała, ale charakteryzowała się architekturą w stylu lat 50. XX wieku. Właściciele domów wyrazili zgodę dla DreamWorks na demontaż i przebudowę wnętrza i części zewnętrznej. W transformację zaangażowanych było około 45 rzemieślników, w tym stolarzy, dekoratorów wnętrz i architektów krajobrazu. Scenograf Kristi Zea i jej zespół mieli pięć tygodni na remont domów. „Chcieliśmy zachować poczucie izolacji opisane w książce”, powiedział Zea. Debra Schutt służyła jako dekoratorka planu i powiedziała: „Wykluczyliśmy wszystko, co ma jaskrawe kolory i wszystko, co uderzyłoby cię w głowę z okresem. Wygląd jest naprawdę dość prosty”.

Operator Roger Deakins był bardzo drobiazgowy, jeśli chodzi o oświetlenie wnętrza domu.

Operator Roger Deakins , który wcześniej pracował na Mendesa Jarhead , strzał z kombinacją wysięgnikiem i podręczny sprzęt fotograficzny. Deakins przeanalizował użycie każdej oprawy oświetleniowej w domu; Schutt wspomina: „jest dość konkretny w kwestii tego, czego chce. Na przykład, do nocnej sceny na poboczu drogi, chciał latarni, które dałyby prostokątne, zwężające się światło, a do kłótni we frontowym pokoju Wheelerów chciał oprawa sufitowa, która wysyła światło w dół i na zewnątrz w kształcie wachlarza z twardą krawędzią”. Historyczne latarnie uliczne i samochody zostały również wyposażone w specjalne żarówki przez dział sztuki. Deakins miał czasami trudności z pracą w małym, zacienionym domu z nieporęcznym sprzętem fotograficznym. Mimo to, Winslet był pod wrażeniem jego zdolności do „odbijania światła po całym” za pomocą lamp Arri Compact HMI . Aby stopniowo zilustrować zaniedbanie domu i rozpadające się małżeństwo Wheelerów, załoga usunęła rekwizyty z domu, a Deakins przeszedł na ręczne kamery. Mendes powiedział: „Chciałem prawdziwej surowości w występach Leo i Kate w ostatnim półgodzinie filmu, a kiedy dotarliśmy do tego punktu, powiedziałem Rogerowi, że nie chcę podejmować żadnych decyzji [o ujęciach]; miał być trzymany w ręku i chciałem, aby aktorzy byli wybuchowi i nieprzewidywalni”.

Wspominając panującą na planie atmosferę Michael Shannon powiedział, że nie czuł, iż istnieją jakieś „gwiazdy”, ale „grupa ludzi, których łączy pasja do materiału i chęć uhonorowania książki”. Powiedział, że Winslet i DiCaprio mogli zrobić tak dobry występ tylko jako para ze względu na ich przyjaźń od czasów Titanica . Dla Shannona ważniejsze było przygotowanie się na moment, kiedy szedł na planie, niż troska o aktorów, z którymi pracował. W scenach walki między DiCaprio i Winsletem DiCaprio powiedział: „Tak wiele z tego, co dzieje się między Frankiem i April w tym filmie, jest niedopowiedziane. inni to mają”. Winslet określiła swoją współpracę z DiCaprio jako „wyzywającą” i „fizycznie wygodną”, ale czuła również „presję” pracując z nim i pracując ze swoim ówczesnym mężem Mendesem. Dodała, że ​​"atmosfera na planie była bardzo płynna, ponieważ wszyscy dzieliliśmy się pomysłami [...] bez deptania sobie nawzajem". DiCaprio uznał, że proces kręcenia filmu jest fizycznie i emocjonalnie wyczerpujący, dlatego odłożył kolejny film o dwa miesiące.

Po zakończeniu filmowania Deakins zlecił przetworzenie negatywu ( Kodak Vision2 200T 5217 i 500T 5218) w DuArt Film and Video w Nowym Jorku, jednym z jego ulubionych laboratoriów w okolicy. Podczas postprodukcji , obsługiwanej przez EFILM , Mendes usunął około 20 minut materiału filmowego, aby zachować go w duchu powieści Yatesa.

Muzyka

Thomas Newman skomponował ścieżkę dźwiękową do Revolutionary Road ; jest to jego czwarta współpraca muzyczna z Mendesem. Składający się z piętnastu utworów Newman wykorzystuje różnorodne pianino, smyczki, metaliczne efekty dźwiękowe i linie basu, aby uzyskać upiorny, minimalistyczny dźwięk. Muzyka została nagrana w Newman Scoring Stage w Los Angeles, a album został wydany 23 grudnia 2008 roku.

Uwolnienie

Kasa biletowa

Premiera Revolutionary Road odbyła się w Los Angeles 15 grudnia 2008 r., a następnie została wydana w USA 26 grudnia 2008 r., a następnie w szerszym wydaniu (1058 kin) 23 stycznia 2009 r. W większości innych krajów została wydana między 15 stycznia. -30, 2009. Film zarobił 22,9 miliona dolarów w kasie krajowej i 56,6 miliona dolarów na arenie międzynarodowej za średnią 76 milionów dolarów na całym świecie.

Media domowe

Revolutionary Road został wydany na DVD i Blu-ray 2 czerwca 2009 roku. Wersja Blu-ray zawiera komentarz audio Mendesa, 26 minut usuniętych scen oraz dwa filmy dokumentalne o rozwoju projektu.

Krytyczny odbiór

Revolutionary Road otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków. W zestawieniu recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 67% na podstawie 212 recenzji, ze średnią oceną 6,65/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Wspaniale zagrana i emocjonalnie potężna Droga Rewolucyjna to przystojna adaptacja słynnej powieści Richarda Yatesa”. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną punktację 69 na 100, opartą na 38 krytykach, co wskazuje na „ogólnie przychylne recenzje”.

Rex Reed z The New York Observer dał filmowi pozytywną reakcję; „nieskazitelna, przeprowadzana z chwili na chwilę autopsja małżeństwa na skałach i akt oskarżenia o zepsucie amerykańskiego snu ” oraz „głęboka, inteligentna i szczera praca, która podnosi poprzeczkę filmowania do ekscytującego”. Peter Travers z Rolling Stone nazwał film „surowym i przykuwającym uwagę” i skomentował: „Wyreżyserowany z niezwykłymi umiejętnościami przez Sama Mendesa, który rozgrzewa chłód w wiernym scenariuszu Yatesa autorstwa Justina Haythe, film jest trudną drogą, którą warto przebyć. DiCaprio jest w szczytowej formie, wnosząc pokłady ukrytych emocji do pokonanego mężczyzny. A wspaniały Winslet określa, co sprawia, że ​​aktorka jest wspaniała, płonące zaangażowanie w postać i zakres, aby wyczuć każdy niuans". Pisząc dla San Francisco Chronicle , Mick LaSelle powiedział: „Wreszcie jest to film, który może i powinien być oglądany więcej niż raz. Obejrzyj go raz jej oczami. Obejrzyj go ponownie jego oczami. Działa w obie strony. Działa pod każdym względem. To świetny film amerykański”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał Revolutionary Road maksymalną ocenę czterech gwiazdek, chwaląc aktorstwo i scenariusz oraz nazywając film „tak dobry, że jest druzgocący”. O DiCaprio i Winslecie powiedział: „są tak dobrzy, że przestają być aktorami i stają się ludźmi, wokół których dorastałem”. Entertainment Weekly „s Owen Gleiberman klasyfikowane do filmu B + i powiedział:„Film jest bogato ciemno-niektórzy mogą powiedzieć zbyt ciemne ale sugeruję, że ma inną ograniczenie: Dla wszystkich jego rozbicia niezgody domowej, coś pilota i aestheticized o to. Kwiecień przynosi prywatną studnię konfliktu do jej więzienia klasy średniej, ale Winslet jest tak skrupulatna w swojej telegraficznej rozpaczy, że nas intryguje, porusza, ale nigdy nie dotyka naszych niestrzeżonych nerwów”. Joe Neumaier z New York Daily News powiedział:

[film] zbliża się, ale nie udaje mu się uchwycić wspaniałej powieści Richarda Yatesa… film – w dwóch trzecich Mad Men , w jednej trzeciej American Beauty , z ścigającym Johnem Cheeverem – działa najlepiej, gdy skupia się na życiu osobistym. Na szczęście to właśnie tam Mendes i scenarzysta Justin Haythe łapią niektóre z ważkich pomysłów Yatesa i tam Leonardo DiCaprio i Kate Winslet odnoszą sukcesy w podnoszeniu ciężarów… DiCaprio, zaokrąglony i zaspany, oraz Winslet, czujny i czujny , podnieście się nawzajem i wszystko wokół nich. Nigdy ani razu nie był śledzony przez Titanica , sugerują, często bez słów, pudełko, w którym znaleźli się Wheelers. Podczas gdy powieść jest opowiadana głównie z punktu widzenia Franka, film jest tak samo jak April, a Winslet, czy walczy z łzami, czy też walczy, jest rewelacyjny.

Niektórzy krytycy filmowi wyrazili mieszane reakcje. David Ansen z Newsweeka stwierdził, że jest „nienagannie zamontowany – być może za bardzo. Mendes [...] ma z natury teatralny styl: wszystko wyskakuje z ekranu trochę większe i śmielsze niż życie [...] Zamiast zatracać się w tej historii często czułem się na zewnątrz, doceniając kunszt wykonania, ale o krok od prezentowanej agonii. Droga Rewolucyjna jest imponująca, ale czuję się jak klasyk w bursztynie". Kirk Honeycutt z The Hollywood Reporter opisał film jako „dydaktyczną, emocjonalnie przesadną krytykę bezdusznych przedmieść” i uważał, że jest to powtórka American Beauty. Napisał: „Po raz kolejny przedmieścia są dobrze wyściełanymi koszmarami, a ich mieszkańcy nie mają pojęcia – poza jednym wyobcowanym mężczyzną. Wszystko jest śmiało wskazywane publiczności, od archaicznych stylów aktorskich po mrugnięcie okiem, skinienie głową jego projektu. jego aktorzy grają podtekst z taką wściekłością, że tekst praktycznie znika. Subtelność nie jest mocną stroną Mendesa”.

Pisząc dla magazynu Variety , Todd McCarthy uważał, że film jest „wierny, inteligentny, znakomicie zagrany, znakomicie nakręcony”. Dodał: „Oferuje również niemal doskonałe studium przypadku, w jaki sposób film nie jest w stanie uchwycić pewnych kluczowych cech literackich, w tym przypadku tych samych rzeczy, które wynoszą książkę z zaledwie wnikliwego studium rozpadającego się małżeństwa w niezwykły [...] Nawet gdy dramatyczna temperatura jest zbyt wysoka, podstawy obrazu wydają się obecne tylko częściowo, do tego stopnia, że ​​można podejrzewać, że to, po co dramatycznie sięga, może być prawie nieosiągalne — być może dostępne tylko dla Pintera w jego szczyt." McCarthy później zmienił zdanie, nazywając Droga Rewolucyjna „problematyczną” i że „ma pewne problemy, które po prostu nie znikną”. On stwierdza, że Droga cierpi w porównaniu do Billy Wilder „s Garsoniera i Richard Quine ” s Strangers When We Meet ze względu na jego «wąskiej wizji», nawet twierdząc, że serial Mad Men zajmuje się kwestiami zgodności, frustrację, i hipokryzji „z większym rozmachem i precyzją”.

Dziesięć najlepszych list

Film znalazł się na kilkudziesięciu listach krytyków najlepszych filmów 2008 roku.

• 1. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle
• 2. miejsce – Rex Reed, obserwator z Nowego Jorku
• 6. – Peter Travers, Rolling Stone
• 7 miejsce – Lou Lumenick , New York Post
• 8. – James Berardinelli , ReelViews
• 9. miejsce – David Denby , Nowojorczyk
• Bez zamówienia – Joe Neumaier, New York Daily News
• Bez zamówienia – Roger Ebert, Chicago Sun-Times (alfabetyczna lista 20 najlepszych)

Nagrody i nominacje

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa (archiwum)
• Rewolucyjna droga w IMDb
• Rewolucyjna droga w AllMovie
• Rewolucyjna droga w Rotten Tomatoes
• Rewolucyjna droga w Metacritic
• Rewolucyjna droga w kasie Mojo