Richard Fleischer - Richard Fleischer
Richard Fleischer | |
---|---|
Urodzić się |
Nowy Jork , Nowy Jork, USA
|
8 grudnia 1916
Zmarł | 25 marca 2006
Woodland Hills, Kalifornia , Stany Zjednoczone
|
(w wieku 89)
Inne nazwy | Dick Fleischer |
Edukacja |
Brown University (BA) Yale University (MFA) |
Zawód | Reżyser filmowy , prezes Fleischer Studios |
lata aktywności | 1946-1993 |
Małżonkowie | Mary Dickson ( M, 1943) |
Dzieci | 3 |
Rodzice) |
Max Fleischer (ojciec) Ethel „Essie” Goldstein (matka) |
Krewni |
Dave Fleischer (wujek) Lou Fleischer (wujek) Seymour Kneitel (szwagier) Ruth Fleischer (siostra) |
Strona internetowa |
www |
O. Richard Fleischer ( / f l aɪ ʃ ər / ; 08 grudnia 1916 - 25 marca 2006), amerykański reżyser filmowy, którego kariera trwała ponad cztery dekady, począwszy od wysokości Złotej Ery Hollywood i trwały przez amerykański New Wave .
Choć reżyserował filmy w wielu gatunkach i stylach; najbardziej znany jest z wysokobudżetowych filmów "tent-to" , m.in. 20 000 lig podmorskiej żeglugi (1954), Wikingów (1958), Barabasza (1961), Fantastycznej podróży (1966), filmu muzycznego Doktor Dolittle (1967) , epicka wojenna Tora! Tora! Tora! (1970), dystopijny thriller kryminalny Soylent Green (1973), kontrowersyjny dramat z epoki Mandingo (1975) oraz filmy o mieczu i czarach Roberta E. Howarda Conan Niszczyciel (1984) i Czerwona Sonja (1985). Inne jego reżyserskie kredytów obejmują Oscara -winning dokumentalny projekt na śmierć (1947), bezwzględne noir The Narrow Margin (1952), dramaty true-crime przymusu (1959) i The Dusiciel z Bostonu (1968), filmie akcji mob The Don nie żyje (1973), przy czym swashbuckler Książę i żebrak (1977), przy czym 1980 remake of The Jazz Singer , a sequel horroru Amityville 3-D (1983).
Fleischer współpracował z wieloma czołowymi hollywoodzkimi gwiazdami swoich czasów, w tym Kirkiem Douglasem , Robertem Mitchumem , Jamesem Masonem , Robertem Wagnerem , Tonym Curtisem , Louisem Jourdanem , Jeanem Hagenem , Victorem Mature , Richardem Eganem , Rayem Millandem , Farley Granger , Orsonem Wellesem , Diane Varsi , Anthony Quinn , Stephen Boyd , Rex Harrison , Anthony Newley , Mia Farrow , George C. Scott , Charles Bronson , Richard Attenborough , Charlton Heston , Lee Marvin , Glenda Jackson , Eddie Deezen i Arnold Schwarzenegger . Był znany ze swojej wszechstronności, zdolnej do pracy w niemal każdym gatunku w szalenie zmieniających się warunkach i budżetach, co czyni go popularnym i płodnym wyborem dla producentów. Choć Fleischer nigdy nie był uważany za autora ani wysoko cenionego artystę, wiele jego filmów odniosło wielki sukces finansowy i krytyczny, zdobywając uznanie i będąc jednymi z najbardziej dochodowych filmów w swoich latach premierowych.
Wczesne życie i edukacja
Richard Fleischer urodził się w żydowskiej rodzinie w Brooklynie, syn Essie (z domu Goldstein) i animator / producent Max Fleischer , rodem z Krakowa, Polski . Po ukończeniu Brown University poszedł do Yale School of Drama , gdzie poznał swoją przyszłą żonę, Mary Dickson.
Jego kariera filmowa rozpoczęła się w 1942 roku w studiu RKO , reżyserując filmy krótkometrażowe, dokumentalne i kompilacje zapomnianych filmów niemych , które nazwał „Flicker Flashbacks”. Zdobył Oscara jako producent filmu dokumentalnego Design for Death z 1947 roku , którego współautorem był Theodor Geisel (później znany jako Dr. Seuss), który badał siły kulturowe, które doprowadziły do imperialnej ekspansji Japonii podczas II wojny światowej.
Kariera zawodowa
B filmy
Fleischer przeniósł się do Los Angeles i przydzielono mu swój pierwszy film fabularny, Dziecko rozwodu (1946), pojazd dla Sharyn Moffett . Udało się, więc Fleischer został przydzielony do Banjo , kolejnego pojazdu Moffetta, co było katastrofą.
RKO zgodziło się pożyczyć go Stanleyowi Kramerowi i Carlowi Foremanowi , którzy podziwiali Dziecko rozwodu , do nakręcenia So This Is New York (1948) dla Kramer Company w Columbii. Po powrocie do RKO Fleischer nakręcił The Clay Pigeon , thriller oparty na opowiadaniu Foremana.
Jego inne wczesne filmy były napiętymi filmami noir , takimi jak Bodyguard (1948), Follow Me Quietly (1949), Armored Car Robbery (1950) i The Narrow Margin (1952).
Fleischer powiedział, że w tym czasie nieustannie starał się ukończyć studia A. Kiedy Norman Krasna i Jerry Wald rozpoczęli działalność w RKO, poprosili Fleischera, aby sprawdził, czy mógłby nakręcić film z dowolnego filmu nakręconego do It's All True, ale nie był w stanie. Kolejnym projektem, który nie doszedł do skutku, był film z Alem Jolsonem w roli głównej .
Właściciel RKO, Howard Hughes, był pod wrażeniem Wąskiego marginesu i zatrudnił Fleischera do ponownego napisania i ponownego nakręcenia większości Jego rodzaju kobiety (1952) po tym, jak był niezadowolony z oryginalnego cięcia dostarczonego przez reżysera Johna Farrowa . Hughes był zadowolony z wyników i zgodził się pożyczyć Fleischera Stanleyowi Kramerowi, aby nakręcił "Szczęśliwy czas" (1952).
Firma Kramer
Fleischer otrzymał kontrakt z firmą Kramer. „Szczęśliwy czas” zakończył się sukcesem, a Fleischer miał po nim podążyć z kolejnym filmem Kramer i Foreman, Full of Life . Jednak film nigdy nie powstał, ponieważ zakończyło się partnerstwo między Foremanem i Kramerem.
Przyjął ofertę od MGM, aby stworzyć Arenę , opowieść o tematyce rodeo, w której wystąpią Gig Young i Jean Hagen .
Reżyser filmów „A”
Został wybrany przez Walta Disneya – byłego rywala jego ojca jako producenta kreskówek – do wyreżyserowania 20 000 Leagues Under the Sea (1954) z Kirkiem Douglasem w roli głównej . W fazie postprodukcji filmu Fleischer otrzymał ofertę od Dore Schary z MGM, by wyreżyserować Bad Day w Black Rock , ale musiał ją odrzucić z powodu prac, które wciąż wymagały pracy nad Leagues .
Wyreżyserował Violent Saturday (1955), thriller dla Buddy'ego Adlera w 20th Century Fox . Udało się, a Fox podpisał z Fleischerem długoterminowy kontrakt. Pracował dla tego studia przez kolejne 15 lat.
20th Century Fox
Pierwszym filmem Fleischera w ramach nowego kontraktu z wytwórnią Fox była Dziewczyna w czerwonej aksamitnej huśtawce (1955). Następnie nakręcił Bandido , western z Robertem Mitchumem .
Kirk Douglas zatrudnił Fleischera do nakręcenia Wikingów (1958), co było kolejnym wielkim hitem. W Foxie Fleischer nakręcił Compulsion (1959), dramat kryminalny z Orsonem Wellesem dla producenta Richarda D. Zanucka . Odniósł sukces i przyniósł Fleischerowi nominację do nagrody Directors Guild Award.
Europa
Fox zaproponował mu North to Alaska (1960) z Johnem Waynem , na co Fleischer początkowo zgodził się, ale wycofał się, gdy był niezadowolony ze scenariusza. Przeprowadził się do Paryża, gdzie Darryl F. Zanuck poprosił go o nakręcenie The Ballad of Red Rocks , pojazdu dla ówczesnej dziewczyny Zanucka, Juliette Gréco . Film nie powstał, ale Fleischer wyreżyserował dwie inne historie dla Zanucka z udziałem Gréco: Crack in the Mirror (1960) i The Big Gamble (1961).
Fleischer podpisał następnie kontrakt z Dino De Laurentiisem na wykonanie Barabasza (1961). Następnie on i De Laurentiis ogłosili serię projektów, w tym Lanny Budd (z powieści Uptona Sinclaira ), Don Camillo , Salvatore Guliano , Dark Angel oraz Sacco i Vanzetti (ze scenariusza Edwarda Anhalta ), ale żaden nie został zrealizowany . Przyjął propozycję Samuela Bronstona i Philipa Yordana, by nakręcić Nocnych biegaczy z Bengalu w Hiszpanii, ale ten projekt rozpadł się po upadku imperium Bronstona .
Powrót do Hollywood
Po powrocie do Hollywood Richard Zanuck został szefem produkcji w Fox i zaoferował Fleischer Fantastic Voyage (1966). To był sukces i ożywił jego hollywoodzką karierę.
Powierzono mu wielki musical „roadshow” Foxa z 1967 roku, Doctor Dolittle (1967), z Rexem Harrisonem . Nie zdołał wyjść na zero. Najgłośniejszy był The Boston Dusiciel (1968) z Tonym Curtisem.
Che! (1969), biografia Che Guevary, w której wystąpił Omar Sharif , okazała się kosztowną klapą, podobnie jak Tora! Tora! Tora! (1970), opis japońskiego ataku II wojny światowej na Pearl Harbor. Był to jego ostatni film dla 20th Century Fox.
lata 70.
Fleischer wyjechał do Anglii, gdzie wyreżyserował dobrze przyjętą dramatyzację kryminalną, 10 Rillington Place (1971) z Richardem Attenborough i Johnem Hurtem w rolach głównych . Następnie zastąpił Johna Hustona , który zerwał z gwiazdą George'em C. Scottem , w The Last Run (1971). Następnie pojawił się thriller See No Evil (1971) z Mią Farrow . Po powrocie do Hollywood nakręcił Nowe Centuriony (1972) na podstawie powieści Josepha Wambaugha , ponownie z Georgem C. Scottem.
W MGM nakręcił film science-fiction Soylent Green (1973) z Charltonem Hestonem . Następnie pojawiły się trzy filmy akcji: Don nie żyje (1973) z Anthonym Quinnem oraz dwa dla Waltera Mirischa : The Spikes Gang (1974) z Lee Marvinem i Pan Majestyk (1974) z Charlesem Bronsonem , do którego scenariusz napisał Elmore Leonard .
Fleischer ponownie połączył siły z De Laurentiisem, by stworzyć udane, choć kontrowersyjne Mandingo (1975). The Incredible Sarah (1976), brytyjska biografia Sarah Bernhardt z Glendą Jackson , była następna.
Fleischer zyskał reputację niezawodnego czeladnika i „reżysera zastępczego”, zastępując, gdy oryginalny dyrektor projektu został zwolniony przez producenta z powodu twórczych różnic. Należą do nich Huston w The Last Run i Michael Campus dla Mandingo .
Książę i żebrak (1977) to wersjapowieści Marka Twaina , w której w obsadzie znaleźli się Heston, Harrison i Scott. Fleischer został zatrudniony, by zastąpić Richarda Sarafiana wfilmie Ashanti (1979), z udziałem Michaela Caine'a , który okazał się fiaskiem. Otrzymał kolejne wezwanie do zastąpienia reżysera, w tym przypadku Sidneya J. Furie , w The Jazz Singer (1980), nieudanej próbie zrobienia z Neila Diamonda gwiazdy filmowej.
Późniejsza kariera
Tough Enough (1983) opowiadał o konkursie Toughman z udziałem Dennisa Quaida . Zrealizował jeszcze trzy dla De Laurentiis, Amityville 3-D (1983), Conan the Destroyer (1984) i Red Sonja (1985). Dwa ostatnie były adaptacjamiopowiadań Roberta E. Howarda z Epoki Hyboryjskiej , w obu z udziałem Arnolda Schwarzeneggera .
Jego ostatnim filmem teatralnym była „ Tajemnica miliona dolarów” (1987).
Fleischer Studios
Fleischer był prezesem Fleischer Studios , które dziś zajmuje się licencjonowaniem Betty Boop i Koko the Clown . W czerwcu 2005 roku opublikował swoje wspomnienia z kariery ojca w Out of the Inkwell: Max Fleischer i Animation Revolution .
Śmierć i dziedzictwo
Autobiografia Fleischera z 1993 roku Just Tell Me When to Cry opisuje jego liczne trudności z aktorami, scenarzystami i producentami. Zmarł we śnie w wieku 89 lat po słabnącym zdrowiu.
Japoński reżyser Kiyoshi Kurosawa wyraża podziw dla Fleischera.
Filmografia
Krótkie filmy
Rok | Film | Uwagi |
---|---|---|
1943 | To jest Ameryka | Seriale dokumentalne |
1943-48 | Migotanie retrospekcji | Seria kompilacji |
1944 | Notatka dla Joe | Krótki film dokumentalny |
1947 | Pan Bell | |
1967 | Pomyśl dwudzieste | Kompilacja filmu |
1989 | Zadzwoń z kosmosu | |
1989 | Tajemnica filmu Betty Boop | Jako konsultant kreatywny Reżyseria George Evelyn |
Źródło:
Książki
- Fleischer, Richard, Po prostu powiedz mi, kiedy płakać (Carroll i Graf, 1993)
- Fleischer, Richard, Out of the Inkwell: Max Fleischer i rewolucja animacji ( University Press of Kentucky , 2005)
Nagrody i wyróżnienia
Rok | Nagroda / Stowarzyszenie | Kategoria | Praca | Wynik |
---|---|---|---|---|
1947 | nagrody Akademii | Najlepszy film dokumentalny | Projekt na śmierć | Wygrała |
1953 | Złote Globy | Najlepszy reżyser | Szczęśliwy czas | Mianowany |
1959 | Festiwal Filmowy w Cannes | Złota Palma | Przymus | Mianowany |
1959 | Amerykańskie Gildia Reżyserów | Wybitna reżyseria – film fabularny | Wikingowie | Mianowany |
1960 | Amerykańskie Gildia Reżyserów | Wybitna reżyseria – film fabularny | Przymus | Mianowany |
1960 | Nagrody Filmowe BAFTA | Najlepszy film z dowolnego źródła | Przymus | Mianowany |
1966 | Nagrody Hugo | Nagroda Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną | Fantastyczna podróż | Mianowany |
1973 | Nagrody Hugo | Nagroda Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną | Soylent Green | Mianowany |
1974 | Festiwal Filmów Fantastycznych Avoriaz | Nagroda główna | Soylent Green | Wygrała |
1975 | Nagrody Saturna | Najlepszy film science fiction | Soylent Green | Wygrała |
1981 | Złote Maliny | Najgorszy reżyser | Piosenkarka jazzowa | Mianowany |
1986 | Fantasporto | Międzynarodowa Nagroda Filmu Fantasy dla Najlepszego Filmu | Amityville 3-D | Mianowany |
1995 | Nagrody Saturna | Nagroda Specjalna (za karierę w filmie) | Nie dotyczy | Wygrała |