Ryszard książę - Richard Prince

Ryszard książę
Ryszard książę.jpg
Książę w 2008 r.
Urodzić się ( 1949-08-06 )6 sierpnia 1949 (wiek 72)
Strefa Kanału Panamskiego , Stany Zjednoczone
Narodowość Stany Zjednoczone
Znany z fotografia , artysta
Ruch Pokolenie obrazów
Strona internetowa RyszardKsiążę .com

Richard Prince (ur. 1949) to amerykański malarz i fotograf . W połowie lat 70. Prince tworzył rysunki i kolaże malarskie, których od tamtej pory się wyrzekł. Jego zdjęcie, Untitled (Cowboy) , przefotografowane zdjęcie Sama Abella i przywłaszczone z reklamy papierosów , było pierwszym przerobionym zdjęciem sprzedanym za ponad 1 milion dolarów na aukcji w Christie's New York w 2005 roku. najbardziej szanowanych artystów swojego pokolenia” według New York Times .

Począwszy od 1977 roku Prince wykonał cztery fotografie, które wcześniej ukazały się w New York Times . Ten proces refotografowania trwał do 1983 roku, kiedy jego praca Spiritual America zawierała zdjęcie Garry'ego Grossa przedstawiające Brooke Shields w wieku dziesięciu lat, stojącą w wannie, jako aluzję do przedwcześnie rozwiniętej seksualności i do fotografii Alfreda Stieglitza o tej samej nazwie. Jego seria Żarty (początek 1986) dotyczy fantazji seksualnych i seksualnych frustracji białej Ameryki z klasy średniej , wykorzystując stand-up i burleskowy humor.

Po 25 latach życia w Nowym Jorku, Prince przeniósł się do północnej części stanu Nowy Jork. Jego mini-muzeum, Drugi Dom, zakupione przez Muzeum Guggenheima , zostało uderzone przez piorun i spłonęło wkrótce po tym, jak muzeum kupiło Dom (który stworzył dla siebie Prince), który stał tylko przez sześć lat, od 2001 do 2007 roku. W czerwcu 2021 r. obraz Uciekająca pielęgniarka z lat 2005-06 osiągnął rekordową sumę 93 986 000 HKD (12 121 000 USD) w Sotheby's w Hongkongu. Obecnie Prince mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Wczesne życie

Richard Prince urodził się 6 sierpnia 1949 roku w kontrolowanej przez USA strefie Kanału Panamskiego , obecnie będącej częścią Republiki Panamy . Podczas wywiadu w 2000 roku z Julie L. Belcove odpowiedział na pytanie, dlaczego jego rodzice byli w Strefie, mówiąc: „Pracowali dla rządu”. Zapytany dalej, czy jego ojciec był zaangażowany w wojsko, Prince odpowiedział: „Nie, po prostu pracował dla rządu”. The Wall Street Journal doniósł później, że rodzice Prince'a pracowali dla Biura Usług Strategicznych w Kanale Panamskim, zanim się urodził. Książę później mieszkał w New England miasta Braintree, Massachusetts , na przedmieściach Bostonu , a Provincetown na Cape Cod. W 1973 r. przeniósł się do Nowego Jorku i dołączył do firmy wydawniczej Time Inc. Jego praca w bibliotece Time Inc. polegała na dostarczaniu do różnych magazynów firmy wypisów artykułów.

Kariera zawodowa

Prince najpierw zainteresował się sztuką amerykańskiego abstrakcyjnego ekspresjonisty Jacksona Pollocka . „Bardzo mnie pociągał pomysł kogoś, kto był sam, dość aspołeczny, trochę samotnik, ktoś, kto nie współpracował”. Prince dorastał w szczytowym okresie kariery Pollocka, dzięki czemu jego praca była dostępna. Artykuł w czasopiśmie Time z 1956 roku dubbingujący Pollocka „Kuba Kroplownik” sprawił, że myśl o karierze artystycznej stała się możliwa. Po ukończeniu szkoły średniej w 1967 roku Prince wyruszył do Europy w wieku 18 lat.

Wrócił do domu i uczęszczał do Nasson College w Maine , który opisał jako pozbawiony stopni i struktury. Z Maine przeniósł się do Braintree w stanie Massachusetts i przez krótki czas mieszkał w Provincetown. Ostatecznie został ściągnięty do Nowego Jorku . Prince powiedział, że jego pociąg do Nowego Jorku wywołała słynna fotografia Franza Kline'a patrzącego przez okno jego studia na 14th Street . Prince opisał zdjęcie jako „człowieka zadowalającego się samotnością, ścigającego świat zewnętrzny z sanktuarium swojej pracowni”.

Pierwsza indywidualna wystawa Prince'a miała miejsce w czerwcu 1980 roku podczas rezydencji w galerii CEPA w Buffalo w stanie Nowy Jork . W ramach rezydencji ukazała się jego krótka książka Menthol Wars . W 1981 roku Prince miał swoją pierwszą indywidualną wystawę na Zachodnim Wybrzeżu w Galerii Jancar Kuhlenschmidt w Los Angeles. W 1985 roku spędził cztery miesiące tworząc sztukę w wynajętym domu w Venice w Los Angeles .

Pod koniec 2007 roku Prince miał retrospektywę w Muzeum Solomona R. Guggenheima , obszerny pokaz zawieszony w porządku chronologicznym wzdłuż spiralnie wznoszących się ścian. Pokaz kontynuowany był w Walker Art Center w Minneapolis . Maria Morris Hamburg, kuratorka fotografii w nowojorskim Metropolitan Museum of Art , stwierdziła: „On jest absolutnie niezbędny do tego, co się dzisiaj dzieje, zorientował się zanim ktokolwiek inny – i to w bardzo przedwczesny sposób – jak bardzo wszechobecne są media . To nie tylko aspekt naszego życia, ale dominujący aspekt naszego życia”.

Książę zbudował dużą kolekcję Beat książek i papierów. Książę posiada kilka kopii na drodze przez Jacka Kerouaca , w tym jeden wpisane do matki Kerouaca, jeden pokazowo przeczytać na The Steve Allen Show , oryginalnej kopii dowodu książki i oryginalną kuchnię, a także kopia własnością Neal Cassady ( postać Dean Moriarty w książce), z podpisem Cassady i notatkami na marginesie.

Opisując swoją karierę i metodologię w wywiadzie dla nowojorskiego magazynu w 2005 r., Prince powiedział: „Chodzi o pukanie do studia i wpadanie na różne rzeczy”.

Refotografia

Re-fotografia skupia się na zawłaszczaniu: artyści czerpią z dzieł innych i światów, które przedstawiają, aby stworzyć własne prace. Sztuka zawłaszczania stała się popularna pod koniec lat 70. XX wieku. Inni artyści, tacy jak Sherrie Levine , Louise Lawler , Vikky Alexander , Cindy Sherman , Barbara Kruger i Mike Bidlo również stali się prominentni w East Village w latach 80-tych. Ta grupa artystów stała się znana jako „ Pokolenie obrazów ”. Wszyscy ci artyści byli pod ogromnym wpływem prac Johna Baldessari i Roberta Heineckena , z których obaj pracowali intensywnie z fotografią znalezioną lub gotową do druku od lat 60., Baldessari pracował głównie z hollywoodzkimi fotosami, a Heineken głównie z reklamami w czasopismach i drukowaną pornografią. Obaj artyści uczyli na UCLA i California Institute for the Arts w południowej Kalifornii w latach 70., kiedy wielu z tych artystów uczęszczało tam do szkoły.

We wczesnym okresie swojej kariery Prince pracował w dziale łez w magazynie Time . Pod koniec każdego dnia pracy zostawał z niczym poza wyrwanymi zdjęciami reklamowymi z mniej więcej ośmiu magazynów należących do Time-Life . Na temat znalezionych fotografii Prince powiedział: „Oceany bez surferów, kowboje bez Marlboro… Mimo że jestem świadomy klasycyzmu tych obrazów. Wydaje mi się, że szukam obrazów, w które nie do końca wierzę. by przedstawić je w jeszcze bardziej niewiarygodny sposób”.

Prince miał bardzo małe doświadczenie z fotografią, ale w wywiadach mówił, że wszystko, czego potrzebował, to temat, za którym podążałoby medium, czy to farba i pędzel, czy aparat i film. Porównał swoją nową metodę wyszukiwania interesujących reklam do „przeczesywania plaży”. Jego pierwsza seria w tym czasie koncentrowała się na modelach, meblach do salonu, zegarkach, długopisach i biżuterii. W centrum jego pracy stała się popkultura. Prince tak opisał swoje doświadczenie zawłaszczenia:

„Na początku było to dość lekkomyślne. Plagiatowanie cudzego zdjęcia, robienie nowego zdjęcia bez wysiłku. Naświetlanie, patrzenie przez obiektyw i klikanie było jak złe samopoczucie… zupełnie nowa historia bez starej. skojarzenia, jakich doświadczyłem podczas składania różnych rzeczy. I oczywiście cała rzecz o naturalności zdolności filmu do zawłaszczania. Zawsze myślałem, że ma to wiele wspólnego z posiadaniem chipa na ramieniu”.

Pozew o naruszenie praw autorskich Patricka Cariou

W grudniu 2008 roku fotograf Patrick Cariou wytoczył pozew przeciwko Prince, Gagosian Gallery , Lawrence Gagosian i Rizzoli International Publications w federalnym sądzie okręgowym o naruszenie praw autorskich do pracy pokazanej na wystawie Prince's Canal Zone w galerii Gagosian. Prince został oskarżony o bezprawne przywłaszczenie 35 fotografii wykonanych przez Cariou. Kilka kawałków zostało ledwo zmienionych przez Prince'a. Prince wykonał również 28 obrazów, które zawierały obrazy z książki Cariou Yes Rasta . Książka zawierała serię zdjęć rastafarian, które Cariou zrobił na Jamajce.

18 marca 2011 r. sędzia okręgowa Stanów Zjednoczonych Deborah A. Batts wydała wyrok przeciwko Prince, Gagosian Gallery, Inc. i Lawrence Gagosianowi. Sąd uznał, że wykorzystanie przez Prince'a nie było dozwolone (jego główna obrona), a kwestia odpowiedzialności Cariou za naruszenie praw autorskich została uwzględniona w całości. Sąd przytoczył wiele orzecznictwa, w tym sprawę Rogers przeciwko Koonsowi z 1992 r. 25 kwietnia 2013 r. Sąd Apelacyjny Stanów Zjednoczonych dla Drugiego Okręgu uchylił orzeczenie sędziego Battsa, stwierdzając, że wykorzystanie przez Prince'a zdjęć w 25 pracach miało charakter transformacyjny, a tym samym dozwolonego użytku. Pięć mniej transformacyjnych prac zostało odesłanych do sądu niższej instancji do przeglądu. Sprawa została rozstrzygnięta w 2014 roku.

Pracuje

kowboje

Seria Prince'a znana jako Untitled Cowboys, produkowana w latach 1980-1992 i trwająca nadal, jest jego najbardziej znaną grupą refotografii. Zrobione z Marlboro reklamy papierosów z Marlboro Man , stanowią one wyidealizowany postać amerykańskiej męskości. Marlboro Man był kultowym odpowiednikiem późniejszych marek, takich jak Ralph Lauren , który używał wizerunku polo do identyfikacji i kojarzenia swojej marki. „Co tydzień.

Kowboje Prince'a przedstawiali mężczyzn w butach i dziesięciogalonowych kapeluszach, z końmi, lassami, ostrogami i wszystkimi elementami, które składają się na stereotypowy wizerunek kowboja. Osadzono je w zachodnich Stanach Zjednoczonych, w suchych krajobrazach z kamiennymi wychodniami otoczonymi przez kaktusy i chwasty, na tle zachodów słońca. Reklamy zostały wystawione z najwyższą dbałością o szczegóły.

Refotografie reklam The Marlboro Man autorstwa Prince'a próbują zakwestionować oryginalność i realizm komercyjnego przedstawienia „męskiego mężczyzny na koniu”. Prince opisał swój proces w wywiadzie przeprowadzonym w 2003 roku przez Steve'a Lafreiniere'a w Artforum : „Miałem ograniczone umiejętności techniczne dotyczące aparatu. Właściwie nie miałem żadnych umiejętności. dwóch. Nigdy nie wchodziłem do ciemni ”.

Podczas gdy Prince rekontekstualizuje obrazy innych osób, aby je zdefiniować na nowo, nie docenił również tych poprzednich fotografów, których prace przywłaszcza sobie. W przypadku serii Untitled (Cowboy) obejmuje to Norma Clasena i garstkę innych. Clasen wyraził ubolewanie z powodu braku przypisania jego pracy, mówiąc: „Jeśli widzisz, że ktoś skopiował twoją pracę, jest w tobie coś, co mówi: „Jestem tego autorem”.

Untitled (Cowboy) został uznany przez Time Magazine za jeden z „Top 100 najbardziej wpływowych obrazów wszechczasów”.

Żarty, gangi i kaptury

Refotografie Prince'a doprowadziły do ​​jego serii znanej jako Gangi, w której zastosowano tę samą technikę przywłaszczania zdjęć z magazynów, co Cowboys, ale teraz tematy przeniosły się z reklam i środków masowego przekazu w kierunku nisz w społeczeństwie amerykańskim. Prince w tym serialu oddawał hołd „ seksowi, narkotykom i rock'n'rollowi ” w amerykańskich niszach, oglądanych przez magazyny. Przedstawiał dziwaczność w subkulturach, takich jak maniacy motocykli, entuzjaści hot rodów, surferzy i fani muzyki heavy metalowej. Te gangi są rozpoznawane w jego serii Girlfriends , w której występują motocyklowe dziewczyny. Magazyn motocyklowy, z którego korzystał, zawierał zdjęcia dziewczyn motocyklistów, rozłożonych na rowerach ich chłopaków. Prace Prince's Gangs to pojedyncze arkusze białego papieru pokryte zgrupowaniem lub „zgrupowaniem” fotografii 9×12, 35 mm. Prince nie zamierzał mieć wyraźnego związku między „zgrupowanymi” fotografiami. Przykładem mogą być takie prace, jak jego Velvet Beach z 1984 roku , dwanaście wydrukowanych przez Ektacolor fotografii masywnych fal, wyraźnie z magazynu surfingowego. Innym przykładem jest jego 1986 Live Free or Die , w którym zebrał dziewięć zdjęć luźno ubranych kobiet na motocyklach.

Prince's namalował swój pierwszy Joke około 1985 roku w Nowym Jorku, kiedy mieszkał na zapleczu 303 Gallery znajdującej się na Park Avenue South . Pierwszy reprezentowany dowcip dotyczył psychiatrów, z którym później często pracował. Prince opisał odkrycie pomysłu na żartobliwe obrazy, kiedy zamieścił na papierze mały odręczny żart o wymiarach 11 × 14 cali. Zdał sobie sprawę, że gdyby wszedł do galerii i zobaczył ją wiszącą na ścianie, byłby zazdrosny. Dowcipy księcia przybierają różne formy. Jego pierwsze dowcipy zostały napisane ręcznie, zaczerpnięte z książek z żartami. Jego dowcipy przekształciły się w bardziej treściwe prace, gdy zaczął łączyć je z obrazami, często łącząc dowcipy z obrazami, które nie miały ze sobą związku, tworząc niejasny związek. Przykładem jednej z tych osobliwych kombinacji może być jego Dobra rewolucja z 1991 roku , która przedstawiała czarno-białe wizerunki męskiego torsu w bokserskich szortach osadzonych wśród bazgrołów kuchennego pieca. Zostały one umieszczone nad tekstem „Czy wiesz, co to znaczy wracać do domu w nocy do kobiety, która da ci trochę miłości, trochę czułości, trochę czułości? To znaczy, że jesteś w złym domu, oto co znaczy." Innym jednym z najbardziej znanych obrazów Prince'a w stylu Żarty jest czerwony obraz na płótnie w stylu lat 80., który namalował w 2004 roku, który mówi: „Dwóch psychiatrów, jeden mówi do drugiego: pewnego dnia jadłem lunch z mamą i zrobiłem freudowskie Chciałem powiedzieć: „Proszę podać masło”, a zamiast tego wyszło: „Ty pieprzona suko, zrujnowałaś mi życie”.

Pod koniec lat 80. Prince, podobnie jak jego współcześni Lorna Simpson i Barbara Kruger , a także wielu jego prekursorów w dziedzinie sztuki konceptualnej , bawił się obrazem i tekstem w coraz bardziej popularnej strategii. Prince umieszczał dowcipy wśród kreskówek, często z The New Yorker . Prince tak opisał swoje wczesne odkrycie dowcipów i poczucie humoru: „Nigdy tak naprawdę nie zacząłem opowiadać, zacząłem je powtarzać. W 1985 roku w Venice w Kalifornii rysowałem ołówkiem na papierze moje ulubione kreskówki. porzucił ilustrację lub obrazową część kreskówki i skoncentrował się na puentę”. Dowcipy Prince'a były przede wszystkim satyrycznymi jednolinijkami, wyśmiewając takie tematy jak religia, relacje między mężem a żoną, jego relacje z kobietami. Żarty są proste, często oparte na puentach: „Zabrałem żonę na imprezę, w której zamieniłem żonę, musiałem dorzucić trochę gotówki” lub „Nigdy nie miałem grosza przy sobie, więc zmieniłem nazwisko”. Prince często powtarza swoje żarty.

Dowcipy stały się kompletnym tematem jego odbitek, osadzonych na monochromatycznych tłach czerwonych, pomarańczowych, niebieskich, żółtych itp. Te prace mają rozmiary od 56 × 48 cali, jak widać w jego Bez tytułu z 1994 roku , do 112 × 203,5 cali, jak widać w jego 2000 pracy Orzechy . Jego wczesne dowcipy były skromne, ale gdy się przyjęły, wykonał większe kawałki. Te monochromatyczne dowcipy kwestionują znaczenie unikalności w sztuce wysokiej. Co odróżnia te żarty od siebie, kolor tła, kolor tekstu, same żarty? W porównaniu do innych Artystów Zawłaszczania działających w tym samym okresie, Prince wyróżnia się między pracami i seriami. Prace można od siebie odróżnić lub zidentyfikować jako konkretny artysta, ale w przypadku Monochromatic Jokes Prince'a mamy do czynienia z żółtym tekstem na niebieskim tle, jak w jego 1989 Are You Kidding? Na przykład od Jeffa Koonsa różnią się nie tylko technika i styl, ale także znaczenie, jakie przypisuje się identyfikowaniu dzieła sztuki. W 1988 Koons pracował z porcelanowymi rzeźbami, takimi jak Michael Jackson, Bubbles i Pink Panther. Są to dwie prace zrealizowane w tym roku, które można wyróżnić. W tym samym roku 1988 ukazały sięFireman and the Drunk” i „ Bez tytułu” („Żart”) , które stawiają poważne pytanie o to, co wyróżnia te dwa dzieła. W 2000 roku w wywiadzie dla Julie L. Belcove, Prince nazwał żartobliwe obrazy „tym, z czego chciałem stać się znany”. Zapytany o określenie gatunku artystycznego swoich Żartów, Prince odpowiedział: „obrazy Żarty są abstrakcyjne. Zwłaszcza w Europie, jeśli nie mówisz po angielsku”.

Podczas opracowywania swoich zdjęć Gangu i obrazów żartów Prince tworzył także rzeźbiarskie faksymile masek samochodów mięśniowych, które łączyły kulturę samochodów mięśniowych jako szczególnie amerykańskiego stanu umysłu z transcendentnymi roszczeniami abstrakcji Hard-edge i minimalizmu . Prince zamówił maski samochodowe do klasycznych pojazdów w ramach niestandardowych sieci renowacji samochodów, a następnie wykorzystał je do odlewania form z włókna szklanego, które prał w różnych kolorach.

Sławni ludzie

Gwiazdy to serial, który bawi się amerykańską obsesją na punkcie gwiazd filmowych. W następstwie ołowiu Warhola, książę będzie wyszukiwać aktorów wrogów strzałem w głowę , fotografie reklamowe, które często nie posiadają ochrony praw autorskich. Prince podpisał je sam, używając nazwiska aktora.

Sprawdź obrazy

Seria Check Paintings jest jak gwiazdy. Było to możliwe dzięki kolekcjonerskiemu zainteresowaniu Prince'a. Prince zaczął szukać anulowanych czeków od znanych postaci w historii, od Jacka Kerouaca po Andy'ego Warhola. Nakładał te czeki na pomalowane płótna i często zestawiał je z wizerunkami osoby, do której kiedyś należały.

Obrazy pielęgniarki

Malowidła Nurse to seria inspirowane okładki i tytuły niedrogich powieści, które były powszechnie sprzedawane w gazecie stoi i delikatesów ( pulpa romansów ). Prince zeskanował okładki książek na swoim komputerze i wykorzystał druk atramentowy do przeniesienia obrazów na płótno, a następnie spersonalizował je farbą akrylową. Zadebiutowali w 2003 roku w Barbarze Gladstone Galleries, która wraz z Larrym Gagosianem reprezentuje Prince'a. Otrzymali mieszane odpowiedzi, nie wszystkie sprzedając po cenach wywoławczych od 50 000 do 60 000 USD. Tytuły obejmują Surfer Nurse , Naughty Nurse , Millionaire Nurse , i Dude Ranch Nurse , książki, z których zostały skopiowane. Prince powiedział: „Problem ze sztuką polega na tym, że to nie jest gra w golfa, w której wkładasz piłkę do dołka lub nie wkładasz jej do dołka. Nie ma sędziego. Nie ma sędziego. Nie ma żadnych zasad .To jeden z problemów, ale to też jedna z wielkich rzeczy w sztuce: staje się pytaniem o to, co trwa”. Sonic Youth album Sonic Nurse wykorzystywane obrazy pielęgniarka, i zawierał utwór "Dude Ranch Nurse".

W serii obrazów wszystkie pielęgniarki noszą czepki, a ich usta są zakryte maseczkami chirurgicznymi, choć na niektórych obrazach przez maski krwawią czerwone usta. Końcowe prezentacje zachowują tytuł i wizerunek pielęgniarki z każdej z okładek książek, choć prawie wszystko inne jest niejasne. Tytuły obejmują A Nurse Involved , Aloha Nurse , Bachelor Nurse , Danger Nurse at Work , Debiutant Nurse i Doctor's Nurse.

Obrazy Prince's Nurse stały się zdecydowanie jego najdroższą serią, odpowiadając za jego 17 największych wyników na aukcji we wrześniu 2021 roku.

Późniejsze prace

Seria obrazów Prince'a z 2007 roku wydaje się być powrotem do bardziej tradycyjnych gatunków sztuki figuratywnej i odejściem od papkowatej i kiczowatej treści serii Pielęgniarka i Żarty. Są to pornograficzne odbitki atramentowe pomalowane farbą akrylową w stylu próbującym naśladować Willema de Kooninga . Prince wykonuje najbardziej bezpośredni zabieg na twarze, dłonie i stopy, które są wybrzuszone i zniekształcone. W tych pracach brakuje oczywistej językowej rekontekstualizacji serii Dowcipy, wybierając zamiast tego czysto wizualny idiom.

W 2007 roku Prince współpracował z projektantem mody Markiem Jacobsem nad jego wiosenną kolekcją 2008 dla francuskiej marki Louis Vuitton . Kolekcja została częściowo zainspirowana obrazami Prince's Nurse. W wywiadzie dla style.com Jacobs stwierdził, że po tym, jak poprosił Prince'a o współpracę z nim dla Louisa Vuittona, zaczął szukać tanich książek w miękkiej okładce, które były kręcone w egzotycznych miastach „po zmroku”. Jak to ujął Marc Jacobs: „[Prince] zapytał mnie, co z Louisem Vuittonem po zmroku?”

Praca bez tytułu składa się z karoserii Dodge Challengera z 1970 roku i części o wysokich osiągach, takich jak silnik Hemi o mocy 660 KM , customowe wnętrze, czarne nadkola, 14-calowe opony z przodu i 16-calowe z tyłu, jasnopomarańczowa farba praca z płaskim czarnym kapturem T/A, a także różnymi naklejkami i emblematami. Kolejna rzeźba samochodowa, nazwana American Prayer , to Dodge Charger z 1968 r. , który został całkowicie opróżniony z wszelkich części silnika i wnętrza, pozbawiony jakiejkolwiek farby, a następnie pomalowany proszkowo. W miejscu bloku silnika znajduje się blok cementowy.

W Untitled (Covering Pollock) , serii 27 prac wykonanych w latach 2009-2011, Prince wydrukował na płótnie czarno-białe zdjęcia Jacksona Pollocka zrobione przez Hansa Namutha i wkleił siatki zdjęć przedstawiających Sida Viciousa , Kate Moss , Stephanie Seymour i zdjęcia pornograficzne na górze. Prince dodaje własne gesty w stylu Pollocka w farbie wokół siatek.

W 2014 roku Prince kontynuował swój temat zawłaszczenia, wystawiając 38 portretów w galerii Gagosian w Nowym Jorku, zatytułowanej „New Portraits”. Każde zdjęcie zostało zaczerpnięte z jego kanału na Instagramie i zawierało zdjęcia topless modelek, artystów i celebrytów. Pod obrazami Prince umieścił komentarze typu „Nie rób niczego. Po prostu B Urself © ®”, przy czym symbole praw autorskich i zarejestrowanego znaku towarowego prawdopodobnie odnoszą się do jego zainteresowań autorem. „Możliwe, przekonujące reakcje na przedstawienie obejmują niegrzeczną radość i czystą odrazę”, napisał krytyk sztuki Peter Schjeldahl w The New Yorker . „Moje własne było czymś w rodzaju pragnienia śmierci”. Podobnie jak w przypadku wcześniejszych zawłaszczonych dzieł Prince'a, odbitki na Instagramie zwracają uwagę na przecięcie sztuki i naruszenia praw autorskich ; Prince był kwestionowany w sądach, ale jak dotąd wygrał lub rozstrzygnął swoje sprawy. Niektórzy niechętni bohaterowie jego sztuki, zwłaszcza członkowie SuicideGirls , zaczęli sprzedawać własne dzieła pochodne oparte na dziełach pochodnych Prince'a ich oryginalnych dzieł.

W 2015 roku Prince powtórzył swoją wystawę z Gagosian z nową wystawą na Frieze Art Fair w Nowym Jorku. Jednak Prince trafiłby na pierwsze strony gazet dzięki sprzedaży portretów dla zysku – na targach Prince sprzedał powiększenia swojego kanału i komentarzy na Instagramie za 90 000 dolarów.

W 2017 roku wzbudził kontrowersje, zwracając 36 tys. dolarów zapłaty, którą otrzymał w 2014 r. za rolę Ivanki Trump , twierdząc, że nie może żyć z myślą, że jedno z jego dzieł znajdzie się w kolekcji rodziny Trumpów.

Wystawy muzealne

Prince był przedmiotem głównych wystaw przeglądowych, w tym Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku (1992); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (1993); Muzeum Boijmans van Beuningen , Rotterdam (1993); Museum für Gegenwartskunst , Bazylea (2001, podróż do Kunsthalle Zürich i Kunstmuseum Wolfsburg ); Solomon R. Guggenheim Museum (2007, podróż do Walker Art Center w Minneapolis, 2008); i Serpentine Gallery , Londyn (2008). „Richard Prince: American Prayer”, wystawa literatury amerykańskiej i efemeryd z kolekcji artysty, można było oglądać w Bibliothèque nationale de France w Paryżu w 2011 roku. Prace Prince'a pojawiły się również na licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Bienal de São Paulo ( 1983), Biennale Whitney (1985, 1987, 1997 i 2004), Biennale w Sydney (1986), Biennale w Wenecji (1988 i 2007) oraz documenta 9 (1992).

Życie osobiste

Prince mieszka w Nowym Jorku ze swoją żoną, artystą Noelem Grunwaldtem.

Bibliografia

  • O'Brien, Glenn i in. Richard Prince , Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork, 2007. ISBN  978-0-89207-363-4
  • Collings, Matthew, Richard Prince Nurse Paintings , DAP, Nowy Jork, 2004. ISBN  0-9703422-1-7
  • Newman, Michael (2007). Richard Prince: Bez tytułu (para) . MIT Naciśnij . Numer ISBN 978-1-84638-003-7.
  • Kobiety . Hatje Cantz , Berlin, 2004. ISBN  3-7757-1451-0
  • Rian, Jeff, Rosetta Brooks, Lucy Sante , Richard Prince , Phaidon , 2004. ISBN  978-0-7148-4164-9
  • Amerykański angielski , Verlag der Buchhandlung Walther Konig, Kolonia, 2003. ISBN  3-88375-717-9 . Zdjęcia pierwszych wydań amerykańskich i angielskich.
  • 4 × 4 . Korinsha Press & Co., 1997. Przedruk Powerhouse Books, 1999. ISBN  1-57687-034-0 . Książka ze zdjęciami zawiera również wywiad Prince'a z Larrym Clarkiem.
  • Dramat komediowy dla dorosłych . Scalo, 1995. ISBN  1-881616-36-3 . Książka ze zdjęciami.
  • Książę, Ryszard. „Wewnętrzny świat”. Kent Fine Art , Nowy Jork, 1989.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki