Robert Lowell - Robert Lowell

Robert Lowell
Lowell w księgarni Grolier Poetry Bookshop na Harvard Square, 1965
Lowell w księgarni Grolier Poetry Bookshop na Harvard Square , 1965
Urodzić się Robert Traill Spence Lowell IV 1 marca 1917 Boston, Massachusetts , USA
( 01.03.1917 )
Zmarł 12 września 1977 (1977-09-12)(w wieku 60)
Nowy Jork, Nowy Jork , USA
Zawód Poeta
Okres 1944-1977
Gatunek muzyczny poezja amerykańska
Ruch literacki Poezja wyznaniowa
Godne uwagi prace Zamek Lorda Weary'ego , Life Studies , For the Union Dead , The Dolphin (1973)
Współmałżonek Jean Stafford
(m. 1940-1948; rozwiedziona)
Elizabeth Hardwick
(m. 1949-1972; rozwiedziona)
Caroline Blackwood
(m. 1972-1977; jego śmierć)
Dzieci 2

Robert Traill Spence Lowell IV ( / l oʊ əl / ; 1 marca 1917 - 12 września 1977), amerykański poeta. Urodził się w bostońskiej rodzinie braminów , której początki sięgają Mayflowera . Jego rodzina, przeszłość i teraźniejszość, były ważnymi tematami jego poezji. Dorastanie w Bostonie przyczyniło się również do jego wierszy, które często były rozgrywane w Bostonie i regionie Nowej Anglii. Badaczka literatury Paula Hayes uważa, że ​​Lowell zmitologizował Nową Anglię, szczególnie w swoich wczesnych pracach.

Lowell stwierdził: „Poetami, którzy najbardziej bezpośrednio na mnie wpłynęli… byli Allen Tate , Elizabeth Bishop i William Carlos Williams . Sztuka." Lowell pisał zarówno wersem formalnym, miarowym, jak i wolnym; jego wiersze w niektórych wierszach z Life Studies i Notatnika plasowały się gdzieś pomiędzy wierszem miarowym a wierszem wolnym.

Po opublikowaniu jego książki z 1959 roku Life Studies , która zdobyła Narodową Nagrodę Książki w 1960 roku i „podkreśliła nowy nacisk na intensywną, nieskrępowaną dyskusję o osobistych, rodzinnych i psychologicznych zmaganiach”, uznano go za ważną część ruchu poezji wyznaniowej . Jednak wiele prac Lowella, które często łączyły publiczność z osobistym, nie odpowiadało typowemu modelowi „poezji konfesyjnej”. Zamiast tego Lowell pracował w wielu charakterystycznych trybach i formach stylistycznych w trakcie swojej kariery.

Został mianowany szóstym konsultantem ds. poezji w Bibliotece Kongresu , gdzie służył od 1947 do 1948. Oprócz wygrania National Book Award, zdobył nagrodę Pulitzera w dziedzinie poezji w 1947 i 1974, National Book Critics Circle Award w 1977 oraz nagrodę National Institute of Arts and Letters Award w 1947. Jest „powszechnie uważany za jednego z najważniejszych amerykańskich poetów epoki powojennej”. Jego biograf Paul Mariani nazwał go „poetą-historykiem naszych czasów” i „ostatnim z [Ameryki] wpływowych poetów publicznych”.

Życie

Historia rodzinna

Lowell jako dziecko z ojcem, komandorem Robertem Traill Spence Lowell III, około 1920

Lowell urodził się dla komandora marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych . Robert Traill Spence Lowell III i Charlotte Winslow w Bostonie , Massachusetts. W Lowells były Boston Bramin rodzina, która zawiera poetów Amy Lowell i James Russell Lowell ; duchowni Charles Russell Lowell senior i Robert Traill Spence Lowell ; Civil War ogólne i bohater wojenny Charles Russell Lowell III (o którym Lowell napisał swój poemat "Charles Russell Lowell: 1835/64"); oraz sędzia federalny John Lowell .

Jego matka była potomkiem Williama Samuela Johnsona , sygnatariusza Konstytucji Stanów Zjednoczonych ; Jonathan Edwards , teolog kalwiński (o którym Lowell napisał wiersze „Pan Edwards i pająk”, „Jonathan Edwards w zachodnim Massachusetts”, „After the Surprising Conversions” i „Najgorszy grzesznik”); Anne Hutchinson , purytańska kaznodzieja i uzdrowicielka; Robert Livingston (który był również przodkiem po ojcowskiej stronie Lowella); Thomas Dudley , drugi gubernator Massachusetts; i pasażerowie Mayflower James Chilton i jego córka Mary Chilton . Rodzice Lowella mają wspólne pochodzenie od Philipa Livingstona , syna Roberta Livingstona i byli szóstymi kuzynami.

Oprócz historii rodziny przesiąkniętej protestantyzmem , Lowell miał po obu stronach swojej rodziny wybitnych żydowskich przodków, o czym mówi w części II („91 Revere Street”) Life Studies . Ze strony ojca Lowell był praprawnukiem majora Mordecai Myersa (ojca Theodorusa Baileya Myersa , pradziadka Lowella), żołnierza w wojnie 1812 roku, a później burmistrza Kinderhook i Schenectady ; a ze strony matki był potomkiem niemiecko-żydowskiej rodziny Mordechajów z Raleigh w Północnej Karolinie , która była prominentna w sprawach państwowych.

Wczesne lata

W młodości Lowell miał skłonność do przemocy i zastraszania innych dzieci. Opisując siebie jako 8½-latka w prozie „91 Revere Street”, Lowell napisał, że był „bystry, narcystyczny, bandyta”. Kiedy był nastolatkiem, rówieśnicy Lowella nadali mu przydomek „Cal” na cześć nikczemnego bohatera Szekspira Kalibana i tyranicznego rzymskiego cesarza Kaliguli , a przydomek ten pozostał z nim przez całe życie. Lowell później odniósł się do tego pseudonimu w swoim wierszu „Caligula”, po raz pierwszy opublikowanym w swojej książce For the Union Dead, a później ponownie opublikowanym w poprawionej wersji sonetu w swojej książce Notebook 1967-1968 .

Szkoła św. Marka, Southborough, Massachusetts

Lowell ukończył szkołę średnią w St. Mark's School , znanej szkole przygotowawczej w Southborough w stanie Massachusetts. Tam poznał i był pod wpływem poety Richarda Eberharta , który uczył w szkole, a jako uczeń liceum Lowell zdecydował, że chce zostać poetą. W St. Mark's zaprzyjaźnił się na całe życie z Frankiem Parkerem, artystą, który później stworzył odbitki, których Lowell używał na okładkach większości swoich książek.

Lowell uczęszczał do Harvard College przez dwa lata. Kiedy był studentem pierwszego roku na Harvardzie, odwiedził Roberta Frosta w Cambridge i poprosił o opinię na temat długiego wiersza, który napisał o wyprawach krzyżowych; Frost zasugerował, że Lowell musi popracować nad kompresją. W jednym z wywiadów Lowell wspominał: „Miałem wielki epos z pustymi wersetami o pierwszej krucjacie i zaniosłem mu go w całości moim nieczytelnym ołówkiem, a on trochę go przeczytał i powiedział: 'To trochę trwa. , prawda? A potem przeczytał mi początek „Hyperiona” Keatsa , pierwszej wersji, i pomyślałem, że to wszystko było wzniosłe”.

Po dwóch latach spędzonych na Harvardzie Lowell był nieszczęśliwy, a jego psychiatra, Merrill Moore , który był również poetą, zasugerował Lowellowi, aby wziął urlop na Harvardzie, aby uciec od rodziców i studiować z przyjacielem Moore'a, poetą-profesorem. Allen Tate, który mieszkał wówczas w Nashville i nauczał w Vanderbilt . Lowell udał się do Nashville z Moore, który zabrał go do domu Tate'a. Lowell zapytał Tate'a, czy mógłby mieszkać z nim i jego żoną, a Tate zażartował, że gdyby Lowell chciał, mógłby rozbić namiot na trawniku Tate'a; potem Lowell udał się do Sears w Roebuck, aby kupić namiot, który rozstawił na trawniku Tate'a i mieszkał w nim przez dwa miesiące. Lowell nazwał ten akt „strasznym kawałkiem młodzieńczej bezduszności”.

Po spędzeniu czasu z Tates w Nashville (i uczęszczaniu na niektóre zajęcia prowadzone przez Johna Crowe Ransoma w Vanderbilt), Lowell zdecydował się opuścić Harvard. Kiedy Tate i John Crowe Ransom opuścili Vanderbilta i przenieśli się do Kenyon College w Ohio, Lowell poszedł za nimi i wznowił tam studia na kierunku Classics, w którym uzyskał AB summa cum laude . Został wybrany na Phi Beta Kappa w swoim młodszym roku i był szkołą pożegnalną swojej klasy. Zamieszkał w tak zwanym „domu pisarza” (akademik, który otrzymał swój przydomek po tym, jak przyciągnął wielu ambitnych młodych pisarzy) ze studentami Peterem Taylorem , Robie Macauleyem i Randallem Jarrellem .

Częściowo zbuntowany przeciwko rodzicom, Lowell przeszedł z episkopalizmu na katolicyzm; jednak pod koniec lat czterdziestych opuści Kościół katolicki. Po tym, jak Lowell ukończył Kenyon w 1940 roku z dyplomem z klasyki, pracował nad tytułem magistra literatury angielskiej na Louisiana State University i przez rok prowadził kursy wprowadzające w języku angielskim, zanim Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​II wojny światowej.

Zaangażowanie polityczne

Lowell odmawiał służby wojskowej ze względu na sumienie podczas II wojny światowej i przez kilka miesięcy odbywał karę w federalnym więzieniu w Danbury w stanie Connecticut . Swoją decyzję o niesłużeniu w czasie II wojny światowej wyjaśnił w liście skierowanym do prezydenta Franklina Roosevelta 7 września 1943 r., stwierdzając: „Drogi Panie Prezydencie, bardzo żałuję, że muszę odrzucić możliwość, którą mi oferujesz w swoim komunikacie z sierpnia 6 1943 do służby w Siłach Zbrojnych”. Wyjaśnił, że po bombardowaniu Pearl Harbor był gotów walczyć w wojnie, dopóki nie przeczyta o amerykańskich warunkach bezwarunkowej kapitulacji, które, jak się obawiał, doprowadzą do „trwałego zniszczenia Niemiec i Japonii”. Zanim Lowell został przeniesiony do więzienia w Connecticut, był przetrzymywany w więzieniu w Nowym Jorku, o którym później pisał w wierszu „Wspomnienia z West Street i Lepke” ze swojej książki Life Studies .

Podczas pobytu w Yaddo w 1949 Lowell zaangażował się w „Czerwoną panikę” i oskarżył ówczesną reżyserkę, Elizabeth Ames, o ukrywanie komunistów i romantyczne związki z inną mieszkanką, Agnes Smedley . Jeśli Ames nie zostanie natychmiast zwolniony, Lowell przysiągł, że „zaczerni imię Yaddo tak szeroko, jak to możliwe”, wykorzystując swoje powiązania w sferze literackiej i Waszyngtonie. Zarząd Yaddo głosował za wycofaniem wszystkich zarzutów przeciwko Amesowi.

Protestujący podczas wojny w Wietnamie podczas marszu na Pentagon, 1967 r.

List Lowella do prezydenta był jego pierwszym poważnym politycznym aktem protestu, ale nie był ostatnim. Od połowy do końca lat 60. Lowell aktywnie sprzeciwiał się wojnie w Wietnamie . W odpowiedzi na amerykańskie naloty na Wietnam w 1965 r. Lowell odrzucił zaproszenie prezydenta Lyndona Johnsona na Festiwal Sztuki w Białym Domu w liście, który następnie opublikował w The New York Times , stwierdzając: wybuchowy i nagle szowinistyczny naród, a może nawet dryfujemy w drodze do ostatniej nuklearnej ruiny”. Ian Hamilton zauważa, że ​​„przez cały [1967] [Lowell] był poszukiwany jako mówca i sygnatariusz petycji [przeciwko wojnie]. Był zaciekle przeciwny wojnie, ale niejednoznacznie mówił, że jest zbyt blisko utożsamiany z „ruchem pokojowym”: było wiele poglądów, których nie podzielał z bardziej ognistymi „pokojowcami” i nie leżało w jego naturze przyłączać się do ruchów, którym nie chciał przewodzić”. Jednak Lowell uczestniczył w Marszu w październiku 1967 roku w Pentagonie w Waszyngtonie przeciwko wojnie i był jednym z mówców biorących udział w tym wydarzeniu. Norman Mailer , który był także głównym mówcą na wiecu, przedstawił Lowella tłumowi protestujących. Mailer opisał marsz pokoju i swoje wrażenia z Lowell tego dnia we wczesnych częściach swojej powieści non-fiction Armie nocy . Lowell był także sygnatariuszem antywojennego manifestu „A Call to Resist Illegitimate Authority” rozpowszechnianego przez członków radykalnego kolektywu intelektualnego RESIST .

W 1968 Lowell publicznie poparł senatora z Minnesoty Eugene'a McCarthy'ego w jego kampanii na rzecz nominacji Demokratów na prezydenta w trójstronnych prawyborach przeciwko Robertowi F. Kennedy'emu i Hubertowi Humphreyowi . Lowell przemawiał w tym roku na licznych zbiórkach pieniędzy dla McCarthy'ego w Nowym Jorku, ale „[jego] serce wyszło z wyścigu” po zabójstwie Roberta Kennedy'ego .

Nauczanie

Od 1950 do 1953 Lowell wykładał w renomowanych Warsztatach Pisarzy Iowa na Uniwersytecie Iowa , razem z Paulem Engle i Robie Macauleyem. Później Donald James Winslow zatrudnił Lowella do nauczania na Uniwersytecie Bostońskim , gdzie jego studentami byli poeci Sylvia Plath i Anne Sexton . Przez lata wykładał na wielu innych uniwersytetach, w tym na University of Cincinnati , Yale University , Harvard University i New School for Social Research . Liczni poeci, krytycy i uczeni, w tym Kathleen Spivack, James Atlas , Helen Vendler i Dudley Young, pisali eseje o stylu nauczania Lowella i/lub o jego wpływie na ich życie. W 2012 roku Spivack opublikowała również książkę With Robert Lowell and His Circle o swoich doświadczeniach podczas studiowania z Lowellem na Uniwersytecie Bostońskim w 1959 roku. W latach 1963-1970 Lowell dojeżdżał ze swojego domu w Nowym Jorku do Bostonu, aby prowadzić zajęcia na Harvarda.

Uczona Helen Vendler uczestniczyła w jednym z kursów poezji Lowella i napisała, że ​​jednym z najlepszych aspektów nieformalnego stylu Lowella było to, że mówił o poetach na zajęciach tak, jakby „poeci [badani] byli przyjaciółmi lub znajomymi”. Hamilton zacytował uczniów, którzy stwierdzili, że Lowell „uczył „niemal pośrednio”, „zmieniał każdego poetę w wersję samego siebie” [i] „opowiadał historie [o życiu poetów] tak, jakby były to najnowsze wiadomości”. "

Wpływy

W marcu 2005 roku Akademia Poetów Amerykańskich nazwała Life Studies jedną ze swoich przełomowych książek XX wieku, stwierdzając, że miała ona „głęboki wpływ”, szczególnie na ruch poezji konfesyjnej , który książka pomogła uruchomić. Redaktorzy magazynu Contemporary Literary Criticism napisali, że książka „wywarła głęboki wpływ na kolejnych poetów amerykańskich, w tym innych wyznawców pierwszego pokolenia, takich jak Sylvia Plath i Anne Sexton”. W wywiadzie z 1962 r. Sylvia Plath stwierdziła, że Life Studies wpłynęły na poezję, którą pisała w tym czasie (i którą jej mąż, Ted Hughes , kilka lat później opublikował pośmiertnie jako Ariel ): „Byłam bardzo podekscytowana tym, co Czuję, że jest to nowy przełom, który przyszedł, powiedzmy, z Life Studies Roberta Lowella , ten intensywny przełom w bardzo poważne, bardzo osobiste, emocjonalne doświadczenie, które moim zdaniem było częściowo tabu.Na przykład wiersze Roberta Lowella o jego doświadczeniu w szpitalu psychiatrycznym bardzo mnie zainteresował." W eseju opublikowanym w 1985 roku poeta Stanley Kunitz napisał, że Life Studies jest „prawdopodobnie najbardziej wpływową książką współczesnej poezji od czasu Ziemi jałowej TS Eliota ” .

W latach sześćdziesiątych Lowell był najbardziej publicznym, znanym poetą amerykańskim; w czerwcu 1967 roku pojawił się na okładce Time'a jako część okładki, w której został okrzyknięty „najlepszym amerykańskim poetą swojego pokolenia”. Chociaż artykuł zawierał ogólny przegląd współczesnej poezji amerykańskiej (wspominając współczesnych Lowella, takich jak John Berryman i Elizabeth Bishop), życie, kariera i miejsce Lowella w amerykańskim kanonie literackim pozostały w centrum uwagi artykułu.

Relacje

Robert Lowell, Jean Stafford (pierwsza żona Lowella) i Peter Taylor przed The Presbytere na Jackson Square w Nowym Orleanie w 1941 roku. Zdjęcie Robie Macauley

Lowell poślubił powieściopisarza i pisarza opowiadań Jeana Stafforda w 1940 roku. Przed ślubem, w 1938 roku, Lowell i Stafford mieli poważny wypadek samochodowy , w którym Lowell siedział za kierownicą, który pozostawił Stafforda na zawsze w bliznach, podczas gdy Lowell odszedł bez szwanku . Uderzenie zmiażdżyło nos i kość policzkową Stafforda i wymagało poddania jej wielu operacji rekonstrukcyjnych. Para miała burzliwe małżeństwo — poeta Anthony Hecht określił je jako „udręczone i dręczące” — które zakończyło się w 1948 r. Wkrótce potem, w 1949 r., Lowell poślubił pisarkę Elizabeth Hardwick, z którą miał córkę Harriet w 1957 r. Po śmierci Hardwicka w 2007 roku The New York Times określił małżeństwo jako „niespokojne i wstrząsające emocjonalnie”, odzwierciedlając bardzo publiczny portret ich małżeństwa i rozwodu, jaki Lowell uchwycił w swoich książkach For Lizzie and Harriet and The Dolphin . Po 23 latach małżeństwa z Elizabeth Hardwick, w 1970 roku Lowell zostawił ją dla Caroline Blackwood . Blackwood i Lowell pobrali się w 1972 roku w Anglii, gdzie postanowili się osiedlić i gdzie wychowali swojego syna, Sheridana. Lowell został także ojczymem młodej córki Blackwooda, Ivany, dla której napisał sonet „Ivana”, opublikowany w jego książce The Dolphin .

Lowell miał bliską przyjaźń z poetką Elizabeth Bishop, która trwała od 1947 roku aż do śmierci Lowella w 1977 roku. Obaj pisarze polegali na sobie nawzajem w krytyce ich poezji (co jest widoczne w ich obszernej korespondencji opublikowanej w książce Words in Air: the Pełna korespondencja między Elizabeth Bishop i Robertem Lowellem w 2008 r.), a tym samym wpłynęła na ich pracę. Wpływ Bishopa na Lowella jest widoczny w co najmniej dwóch wierszach Lowella: „Krzyku” (zainspirowanym opowiadaniem Bishopa „W wiosce”) i „ Godzinie skunksa ” (zainspirowanym wierszem Bishopa „Pancernik”) oraz uczony Thomas Travisano zauważa szerzej, że „Lowwell’s Life Studies i For the Union Dead , jego najbardziej popularne książki, zostały napisane pod bezpośrednim wpływem Bishopa”.

Lowell utrzymywał również bliską przyjaźń z Randallem Jarrellem od ich spotkania w 1937 roku w Kenyon College aż do śmierci Jarrella w 1965 roku. Lowell otwarcie przyznawał się do wpływu Jarrella na jego pisanie i często szukał wkładu Jarrella w jego wiersze, zanim je opublikował. W liście do Jarrella z 1957 r. Lowell napisał: „Przypuszczam, że nie powinniśmy wymieniać zbyt wielu komplementów, ale jestem mocno zadłużony”.

Choroba

Lowell był wielokrotnie hospitalizowany w ciągu swojego dorosłego życia z powodu choroby afektywnej dwubiegunowej , stanu psychicznego znanego wcześniej jako „depresja maniakalna”. Wielokrotnie Lowell był przyjmowany do szpitala McLean w Belmont w stanie Massachusetts, a jeden z jego wierszy „ Waking in the Blue ” odnosi się do jego pobytu w tym dużym zakładzie psychiatrycznym. Chociaż choroba afektywna dwubiegunowa była często wielkim obciążeniem dla pisarza i jego rodziny, stanowiła również temat dla niektórych z najbardziej wpływowych poezji Lowella, jak w jego książce Life Studies . Kiedy miał pięćdziesiąt lat, Lowell zaczął zażywać lit, by leczyć tę chorobę. Saskia Hamilton , redaktorka Lowell's Letters , zauważa: „Leczenie litem uwolniło go od cierpienia na myśl, że był moralnie i emocjonalnie odpowiedzialny za fakt nawrotu. Jednak nie zapobiegło to całkowicie nawrotom… I był zakłopotany i zaniepokojony zaniepokojony wpływem nawrotów na jego rodzinę i przyjaciół do końca życia.”

Lowell zmarł w 1977 roku, doznając ataku serca w taksówce w Nowym Jorku w drodze do swojej byłej żony, Elizabeth Hardwick. Został pochowany na cmentarzu Stark, Dunbarton, New Hampshire .

Pismo

1940

Wczesna poezja Lowella „charakteryzowała się motywami chrześcijańskimi i symboliką, odniesieniami historycznymi i zawiłym formalizmem”. Jego pierwsze trzy tomy były szczególnie pod wpływem Nowych Krytyków , w szczególności byłych profesorów Lowella, Johna Crowe Ransoma i Allena Tate.

Pierwszy tomik poezji Lowella, Land of Innotness (1944) był również pod silnym wpływem konwersji Lowella na katolicyzm, co doprowadziło Tate'a do nazwania go „katolickim poetą” we wstępie do tomu. Książka została wydana przez małą prasę w limitowanej edycji, ale nadal otrzymała kilka „przyzwoitych recenzji” z głównych publikacji, takich jak Poetry i Partisan Review .

W 1946 Lowell zyskał szerokie uznanie za swoją następną książkę, Lord Weary's Castle , która zawierała pięć wierszy nieznacznie poprawionych z Krainy oryginalności i trzydzieści nowych wierszy. Wśród bardziej znanych wierszy w tomie są „Pan Edwards i pająk” oraz „ Cmentarz kwakrów w Nantucket ”. Zamek Lorda Weary'ego otrzymał nagrodę Pulitzera w 1947 roku. W tym samym roku Lowell otrzymał również stypendium Guggenheima.

Randall Jarrell wysoko ocenił Zamek Lorda Weary'ego , pisząc: „Niezwykle trudno jest powiedzieć, które wiersze są najlepsze w Zamku Lorda Weary'ego : kilka z nich zrealizowano w przeszłości, a sukcesy różnią się tylko zakresem i intensywnością – inne są wierszami, których prawie każdy żyjący poeta byłby zadowolony, gdyby napisał… [i] jeden lub dwa z tych wierszy, jak sądzę, będą czytane tak długo, jak długo ludzie pamiętają angielski”.

Wkrótce po swoim sukcesie z Lordem Weary's Castle Lowell służył jako konsultant ds. poezji w Bibliotece Kongresu w latach 1947-1948 (obecnie stanowisko znane jako Laureat Poetów USA ).

1950

W 1951 Lowell opublikował The Mills of the Kavanaughs , który koncentrował się na epickim wierszu tytułowym i nie spotkał się z tak wysokimi pochwałami, jak jego poprzednia książka. Chociaż otrzymał ogólnie pozytywną recenzję w The New York Times , Randall Jarrell dał jej mieszaną recenzję. Chociaż Jarrell lubił krótsze wiersze, uważał, że epicki wiersz tytułowy nie działał, stwierdzając, że „Ludzie [w „Młynach Kavanaughs”] zbyt często wydają się zachowywać w sposób Roberta Lowella, a nie w sposób wiarygodny jako prawdziwi ludzie działają. . .Wątpię, czy wielu czytelników pomyśli, że są prawdziwe”. Po The Mills of the Kavanaughs Lowell natrafił na twórczą blokadę i zrobił sobie długą przerwę w publikowaniu. Jednak pod koniec dekady ponownie zaczął pisać i zmienił kierunek stylistyczny z jego następny tomik poezji, Life Studies (1959), który zdobył National Book Award za poezję w 1960 roku i stał się najbardziej wpływową książką, jaką Lowell kiedykolwiek opublikował. dwa obozy: „gotowane" i „surowe". Ten komentarz Lowella został napisany w odniesieniu do popularności poetów Allena Ginsberga i Beat Generation i był sygnałem od Lowella, że ​​próbował włączyć niektóre z ich „surowych" energię we własną poezję.

Matka Lowella, Charlotte Winslow Lowell, w 1915 roku. Wraz z ojcem i dziadkiem Lowella jest głównym tematem studiów nad życiem , szczególnie w wierszach „Sailing Home From Rapallo”, „91 Revere Street” i „ Command Lowell ”.

Wiersze w Life Studies zostały napisane mieszanką swobodnych i miarowych wierszy, z dużo bardziej nieformalnym językiem niż w swoich pierwszych trzech książkach. Był to zarówno punkt zwrotny w karierze Lowella, jak i punkt zwrotny dla poezji amerykańskiej w ogóle. Ponieważ wiele z tych wierszy przedstawiających szczegóły z życia rodzinnego i Lowella problemów osobistych, jeden z krytyków, ML Rosenthal , oznaczony te wiersze „konfesjonał” w opinii z dnia Studiów Życia , który po raz pierwszy pojawił się w The Nation magazynu. Redaktor i przyjaciel Lowella, Frank Bidart, zauważa w swoim posłowiu do Lowell's Collected Poems: „Lowell jest powszechnie, być może nierozerwalnie związany z terminem »konfesjonał«”, chociaż Bidart kwestionuje prawdziwość tej etykiety. Ale na dobre lub na złe, ta etykieta utknęła i doprowadziła do tego, że Lowell został zgrupowany razem z innymi wpływowymi poetami wyznaniowymi, takimi jak dawni uczennice Lowella WD Snodgrass , Sylvia Plath i Anne Sexton.

1960

Lowell śledził Life Studies with Imitations (1961), tom luźnych przekładów wierszy klasycznych i współczesnych poetów europejskich, w tym Rilkego , Montale , Baudelaire'a , Pasternaka i Rimbauda , za który otrzymał w 1962 Bollingen Poetry Translation Prize. Jednak krytyczne reakcje na Imitacje były mieszane, a czasem wrogie (tak jak w przypadku publicznej odpowiedzi Vladimira Nabokova na przekłady Mandelstama Lowella ). W recenzji Lowell's Collected Poems , poeta Michael Hofmann napisał, że chociaż uważał Life Studies za najlepszą książkę Lowella, Imitations była najbardziej „kluczową książką Lowella”, argumentując, że książka „stanowi wejście do jego dzieła tego, co można nazwać” międzynarodowy styl”, coś chłodno otwartego na nie całkiem angielski”. We wstępie do książki Lowell wyjaśnił, że jego idiosynkratyczne tłumaczenia należy traktować raczej jako „imitacje”, a nie ścisłe tłumaczenia, ponieważ miał wiele swobody z oryginałami, próbując „zrobić to, co mogliby zrobić [jego] autorzy, gdyby pisali swoje wiersze”. teraz i w Ameryce”.

Również w 1961 roku Lowell opublikował swoje angielskie tłumaczenie francuskiej sztuki wierszowej Fedra autorstwa XVII-wiecznego dramatopisarza Jeana Racine'a . Lowell zmienił pisownię tytułu sztuki na Fedra . To tłumaczenie było pierwszą próbą przetłumaczenia sztuki przez Lowella, a utwór otrzymał ogólnie pozytywną recenzję The New York Times . Broadway reżyser i krytyk teatralny Harold Clurman napisał, że Lowella Phaedra był „blisko parafraza Racine lekko elżbietańskiej odcieniem; mimo to czyni ogromne emocje - jeśli nie Beauty - która istnieje w oryginale.” Clurman zaakceptował twierdzenie Lowella, że ​​napisał swoją wersję w metrum przypominającym Drydena i Pope'a , i chociaż Clurman przyznał, że odczucie wersji Lowella bardzo różniło się od odczucia francuskiej poezji, Clurman uznał ją za „delikatnie ognisty angielski wiersz”. ”, szczególnie we fragmentach, w których „muza Lowella zapaliła się z cienia Racine'a”.

Pomnik Roberta Goulda Shawa i 54. Ochotniczego Pułku Piechoty Massachusetts autorstwa Augusta Saint-Gaudensa w Bostonie. Płaskorzeźba z brązu figuruje w widocznym miejscu w wierszu Lowella „For the Union Dead”.

Kolejna książka Lowella z oryginalnym wierszem For the Union Dead (1964) spotkała się z szerokim uznaniem, zwłaszcza za tytułowy wiersz, w którym odwoływał się do „ Ody do konfederackich zmarłych ” Allena Tate'a . Helen Vendler twierdzi, że tytułowy wiersz w zbiorze „uhonorowuje nie tylko osobę [bohatera wojny secesyjnej] Roberta Goulda Shawa , ale także surową i piękną pamiątkową płaskorzeźbę z brązu [przedstawiającą Shawa i całkowicie czarną 54. Ochotniczą Piechotę z Massachusetts Regiment] ... który stoi naprzeciwko Boston State House”. Paula Hayes zauważa, że ​​w tym tomie „Lowell zwrócił swoją uwagę na ekologię, prawa obywatelskie i prawa pracownicze… często w celu połączenia tych trzech zagadnień”. Ponieważ Union Dead była pierwszą książką Lowella od czasów Life Studies, która zawierała wszystkie oryginalne wersety (ponieważ nie zawierała żadnych tłumaczeń), a pisząc wiersze w tym tomie, Lowell opierał się na luźniejszym, bardziej osobistym stylu pisania, który ustalił. w ostatniej sekcji Life Studies . Lowell pisał także o wielu światowych postaciach historycznych w wierszach takich jak „Caligula”, „Jonathan Edwards w zachodniej Massachusetts” i „Lament Lady Raleigh”, a także łączył osobiste i publiczne obawy w wierszach takich jak tytułowy wiersz i „Jesień 1961”. który odnosił się do strachu Lowella przed wojną nuklearną w szczytowym okresie zimnej wojny .

W 1964 Lowell napisał także trzy jednoaktówki, które miały być wykonywane razem jako trylogia, zatytułowana The Old Glory . Pierwsze dwie części, „Endecott Czerwony Krzyż” i „My Kinsman major Molineux” były adaptacje sceniczne opowiadań Nathaniela Hawthorne'a , a trzecia część „Benito Cereno” była adaptacja etapem noweli autorstwa Hermana Melville'a . The Old Glory został wyprodukowany poza Broadwayem w American Place Theatre w Nowym Jorku w 1964 roku i wyreżyserowany przez Jonathana Millera . W 1965 roku zdobył pięć nagród Obie, w tym nagrodę za „Najlepszą amerykańską sztukę”. Sztuka została opublikowana w pierwszym druku w 1965 (z poprawionym wydaniem w 1968).

W 1967 Lowell opublikował swój kolejny tomik wierszy, Near the Ocean . Z tym tomem Lowell powrócił do pisania bardziej formalnych, miarowych wierszy. Druga połowa książki ukazuje również powrót Lowella do pisania luźnych tłumaczeń (w tym aproksymacji wersetów Dantego , Juvenala i Horacego ). Najbardziej znanym wierszem w tym tomie jest „Waking Early Sunday Morning”, który został napisany w ośmioliniowych strofach tetrametrowych (zapożyczonych z wiersza Andrew Marvella „Oda po powrocie Cromwella z Irlandii”) i pokazał współczesną politykę amerykańską otwarcie wchodząc w Praca. Ian Hamilton zauważył, że „'Waking Early Sunday Morning' jest obecnie uważany za kluczowy 'wiersz polityczny' lat sześćdziesiątych”.

Szkoda planety, cała radość zniknęła
z tego słodkiego stożka wulkanicznego;
pokój dla naszych dzieci, gdy padają
w małej wojnie na piętach małej
wojny – aż do końca czasu,
aby strzec Ziemi, duch
krążący na zawsze zagubiony
w naszej monotonnej wzniosłości.

– z „Budząc się wczesnym niedzielnym rankiem”
W pobliżu oceanu (1967)

W latach 1967 i 1968 Lowell eksperymentował z dziennikiem wierszowym, opublikowanym po raz pierwszy jako Notebook 1967-68 (a później ponownie opublikowanym w poprawionym i rozszerzonym wydaniu, zatytułowanym Notebook ). Lowell określał te czternastowierszowe wiersze mianem sonetów, chociaż czasami nie zawierały one regularnego metrum i rymu (które są cechami definiującymi formę sonetową); jednak niektóre z sonetów Lowella (zwłaszcza te z Notatnika 1967-1968 ) zostały napisane białymi wierszami z definitywnym pentametrem, a mała garść zawierała również rym. Odnosząc się do kwestii metrum w tych wierszach, Lowell napisał: „Mój metrum, czternaście wierszy nierymowanych sekcji pustych wersetów, jest dość surowy na początku i gdzie indziej, ale często w pojedynczych wersach psuje wolność prozy”.

W wierszach Notatnika Lowell zamieścił wiersz „In The Cage”, sonet, który pierwotnie opublikował w Lord Weary's Castle . Zamieścił również poprawione sonetowe wersje wierszy „Caligula” i „Nocny pot” (pierwotnie opublikowane w For the Union Dead ) oraz „1958” i „To Theodore Roethke: 1908-1963” (pierwotnie opublikowane w Near the Ocean). ). W swoim „Przemyśle” na końcu Notatnika 1967-1968 Lowell wyjaśnił założenia i harmonogram książki:

To nie jest mój pamiętnik, moje wyznanie, ani zbyt dosłowna pornograficzna szczerość purytanina, który cieszy się, że może dzielić prywatne zakłopotanie i triumf. Czas to lato, jesień, zima, wiosna, kolejne lato; tu wiersz się kończy, z wyjątkiem zacofanych fragmentów jesieni i zimy 1968... Moja fabuła toczy się wraz z porami roku. Poszczególne wiersze i sekcje są oportunistyczne i inspirowane impulsem. Wypadek wyrzucał tematy, a fabuła je połknęła – spragnionych ludzkich szans. Skłaniam się mocno do racjonalizmu, ale jestem oddany surrealizmowi .

W tej samej sekcji „Po namyśle” Lowell potwierdza niektóre ze swoich materiałów źródłowych do wierszy, pisząc: „Zaczerpnąłem z wielu książek, wykorzystałem jednorazowe inspiracje konwersacyjne moich przyjaciół i wiele więcej, o których bezczynnie mówiłem sobie”. Niektóre z tych źródeł i autorów przytacza m.in. Jesse Glenn Grey 's The Warriors , Simone Weil ' s pół wieku Przeminęło , Herbert Marcuse , Aijaz Ahmad , RP Blackmur , Plutarch , Stonewall Jackson i Ralph Waldo Emerson .

Steven Gould Axelrod napisał, że „[koncepcja Lowella stojąca za formą sonetu] polegała na osiągnięciu równowagi między wolnością a porządkiem, nieciągłością i ciągłością, którą [zaobserwował ] w późnych długich wierszach [Wallace’a] Stevensa i w Dream Songs Johna Berrymana , potem zbliżał się do ukończenia. Miał nadzieję, że jego forma pozwoli mu „opisać natychmiastową chwilę”, moment, w którym wydarzenia polityczne i osobiste współgrają z nagromadzeniem wspomnień, snów i wiedzy na całe życie”. Lowellowi spodobała się ta nowa forma tak bardzo, że przerobił i poprawił wiele wierszy z Notatnika i wykorzystał je jako podstawę swoich kolejnych trzech tomów wierszy, z których wszystkie wykorzystywały tę samą luźną, czternastowierszową formę sonetu.

W 1969 Lowell po raz ostatni wkroczył w twórczość dramatyczną, publikując prozą przekład starożytnej greckiej sztuki Ajschylosa Prometeusz w więzieniu . Spektakl wyreżyserował Jonathan Miller, który wcześniej wyreżyserował The Old Glory Lowella w Yale School of Drama .

lata 70.

W 1973 Lowell opublikował trzy tomy sonetów. Pierwsze dwa, History i For Lizzie and Harriet , składały się z poprawionych i uporządkowanych wersji sonetów z Notebooka . Historia obejmowała wiersze, które zajmowały się głównie historią świata od starożytności do połowy XX wieku (chociaż książka nie zawsze podążała liniową lub logiczną ścieżką i zawierała wiele wierszy o przyjaciołach, rówieśnikach i rodzinie Lowella). Druga książka, For Lizzie and Harriet , zawierała wiersze opisujące rozpad jego drugiego małżeństwa oraz wiersze, które miały być w głosach jego córki Harriet i jego drugiej żony Elizabeth. Wreszcie, ostatni utwór w sekwencji sonetów Lowella, The Dolphin (1973), który zdobył nagrodę Pulitzera w 1974 roku, zawierał wiersze o jego córce, byłej żonie i jego nowej żonie Caroline Blackwood, którą pieszczotliwie przezwał „Delfin”. Książka zawierała tylko nowe wiersze, co czyni ją jedyną książką w trylogii sonetowej Lowella z 1973 roku, która nie zawierała poprawionych i uporządkowanych wierszy z Notatnika .

Niewielkie kontrowersje wybuchły, gdy Lowell przyznał się do włączenia (i zmiany) prywatnych listów od swojej byłej żony, Elizabeth Hardwick, do wierszy dla The Dolphin . Został za to szczególnie skrytykowany przez swoich przyjaciół Adrienne Rich i Elizabeth Bishop. Bishop przedstawił Lowellowi argument przeciwko publikacji The Dolphin . W liście do Lowella dotyczącym The Dolphin , datowanym na 21 marca 1972 roku, zanim opublikował książkę, Bishop pochwalił pismo, mówiąc: „Proszę, uwierz, że uważam, że to wspaniała poezja”. Ale potem stwierdziła: „Jestem pewna, że ​​mój punkt widzenia jest zbyt jasny… Lizzie [Hardwick] nie umarła, itd. – ale jest „mieszanka faktów i fikcji” [w książce], a ty zostały zmienione . [Hardwick litery'S] to jest „nieskończony zgorszenie”, myślę, że ... można używać własnego życia jako materiał - i tak się robi - ale te listy - aren't ty naruszenie zaufania Jeśli otrzymałeś? pozwolenie - JEŚLI ich nie zmieniłeś... itd. Ale sztuka po prostu nie jest tyle warta ”. Adrienne Rich zareagowała na kontrowersje zupełnie inaczej. Zamiast wysłać Lowellowi prywatny list w tej sprawie, publicznie skrytykowała go i jego książki The Dolphin oraz To Lizzie and Harriet w recenzji, która ukazała się w American Poetry Review i która skutecznie zakończyła wieloletnią przyjaźń obu poetów. Rich nazwał wiersze „okrutnymi i płytkimi”.

Sonety Lowella od wierszy Notatnika po Dolphin spotkały się z mieszanymi odpowiedziami po publikacji, a krytyczny konsensus w sprawie wierszy jest nadal mieszany. Niektórzy rówieśnicy Lowella, jak Derek Walcott i William Meredith , chwalili wiersze. Meredith napisała o Notatniku: 1967-68: „Złożona i niedoskonała, jak większość dzisiejszych osiągnięć poważnych mężczyzn i kobiet, Notatnik Roberta Lowella z lat 1967-68 jest jednak pięknym i ważnym dziełem”. Ale recenzja Historii , For Lizzie i Harriet oraz The Dolphin Calvina Bedienta w The New York Times była w większości negatywna. Bedient napisał: „Zaczątkowe i bezładne, wiersze nigdy nie gromadzą się i nie pękają w wielki sposób, jak wodospad widziany z ust, bardziej odczuwalny niż widziany. Polują na przypadkowe skojarzenia, są pełne fałszywych startów, złamań, rozproszeń”. Sonety otrzymały również negatywną recenzję Williama Pritcharda w Hudson Review . Od czasu wydania Poezji zebranych Lowella w 2003 roku, wielu krytyków i poetów chwaliło te sonety, w tym Michael Hofmann, William Logan i Richard Tillinghast (chociaż Logan i Hofmann zauważają, że obaj zdecydowanie woleli oryginalne wersje sonetów z Notatnika poprawione wersje, które Lowell opublikował w History oraz To Lizzie and Harriet ). Jednak tomy sonetów również otrzymały ostatnio negatywne odpowiedzi. W przeciwnym razie świecącą przeglądu Lowella Collected Poems , AO Scott napisał: „trzy sekwencje sonet Lowell opublikowany w 1973 roku ... zajmują prawie 300 stron, a ich czytanie, jeden cholerny sonet po innych wywołuje więcej osłupienie niż zachwytu”. A w swojej recenzji Collected Poems Marjorie Perloff nazwała wiersze sonetów „trywialnymi i zjadliwymi”, uważając je za najmniej ważne tomy Lowella.

Lowell opublikował swój ostatni tom poezji, Dzień po dniu , w 1977 roku, w roku jego śmierci. W maju 1977 Lowell zdobył 10 000 dolarów National Medal for Literature przyznawany przez Amerykańską Akademię i Instytut Sztuki i Literatury , a dzień po dniu otrzymał tegoroczną nagrodę National Book Critics Circle Award za poezję. W filmie dokumentalnym o Lowell, Anthony Hecht powiedział, że „[ Day po dniu ] była bardzo wzruszającą, poruszającą, delikatną książką, zabarwioną poczuciem własnego bólu [Lowella] i bólu [który] zadawał innym”. Był to jedyny tom Lowella, który nie zawierał nic poza wolnym wierszem. W wielu wierszach Lowell zastanawia się nad swoim życiem, przeszłymi związkami i własną śmiertelnością. Najbardziej znanym wierszem z tego zbioru jest ostatni, zatytułowany „Epilog”, w którym Lowell zastanawia się nad „konfesyjną” szkołą poezji, z którą wiązała się jego twórczość. W tym wierszu napisał:

Ale czasami wszystko, co piszę

z wytartą sztuką mojego oka
wydaje się migawką,
ponurą, szybką, jaskrawą, zgrupowaną,
wywyższoną z życia,
a jednak sparaliżowaną faktem.
Mezalians wszystkich.

Dlaczego jednak nie powiedzieć, co się stało?

W swoim artykule „Intimacy and Agency in Robert Lowell's Day by Day ” Reena Sastri zauważa, że ​​krytyczne reakcje na książkę były mieszane, stwierdzając, że podczas pierwszej publikacji książki niektórzy krytycy uważali ją za „porażkę”, podczas gdy inni. , podobnie jak Helen Vendler i Marjorie Perloff, uznali to za sukces. Zauważa również, że w recenzjach Lowell's Collected Poems z 2003 roku, Dzień po dniu otrzymał mieszane odpowiedzi lub został zignorowany przez recenzentów. Sama Sastri twierdzi, że książka jest niedoceniana i niezrozumiana. Książka zyskała znaczną uwagę krytyki ze strony Helen Vendler, która pisała o niej w esejach oraz w swojej książce Last Looks, Last Books: Stevens, Plath, Lowell, Bishop, Merrill (2010). W swoim eseju „Robert Lowell's Last Days and Last Poems” broniła książki przed atakami po jej opublikowaniu w recenzjach, takich jak ta napisana przez poetę Donalda Halla, w której Hall nazwał książkę porażką, pisząc, że jego zdaniem książka była „ tak luźny i skromny jak Notatnik i Historia, które ją poprzedzały. Vendler twierdził, że większość krytyków książki była rozczarowana, ponieważ ostatnia książka Lowella tak bardzo różniła się od poprzednich tomów, porzucając ambitne metafory i polityczne zaangażowanie na rzecz bardziej osobistych migawek. Napisała: „Teraz [Lowell] zakończył [swoją karierę], dzień po dniu , jako pisarz rozbrajający otwartość, ujawniający wstyd i niepewność, nie oferujący prawie żadnego zakupu dla interpretacji, a w swoim dzienniku, porzucając konwencjonalną strukturę, czy to retoryczne, czy logiczne. Wiersze wędrują od jednego punktu do drugiego; unikają histrionizmu; częściej wzdychają niż wyolbrzymiają. Uznają zmęczenie; spodziewają się śmierci. Pochwala niektóre opisy Lowella, zwłaszcza opisy impotencji , depresji i starości .

Publikacje pośmiertne

W 1987 roku długoletni redaktor Lowella, Robert Giroux , zredagował Lowell's Collected Prose . Zbiór obejmował recenzje książek Lowella, eseje, fragmenty niedokończonej autobiografii oraz fragment niedokończonej książki, zatytułowanej wstępnie A Moment in American Poetry .

Poematy zebrane Lowella , pod redakcją Franka Bidarta i Davida Gewantera, zostały opublikowane w 2003 roku. Poematy zebrane były bardzo obszernym tomem, który zawierał wszystkie najważniejsze dzieła Lowella z wyjątkiem Notatnika 1967-1968 i Notatnika . Jednak wiele wierszy z tych tomów zostało ponownie opublikowanych, w poprawionych formach, w Historii oraz Dla Lizzie i Harriet . Wkrótce po opublikowaniu The Collected Poems , w 2005 roku ukazały się The Letters of Robert Lowell , pod redakcją Saskii Hamilton. Zarówno Collected Poems, jak i jego Listy spotkały się z pozytywnymi reakcjami krytyki w prasie głównego nurtu.

Hołdy

W 2001 roku alternatywny zespół rockowy They Might Be Giants napisał i nagrał piosenkę zatytułowaną „Robert Lowell”, która wykorzystuje wiersz Lowella „Memories of West Street and Lepke” jako podstawę tekstu.

Przyjaźń Lowella z Elizabeth Bishop był przedmiotem gry Drogi Elizabeth przez Sarah Ruhl , który został po raz pierwszy wykonywane w Yale Repertory Theater w 2012. Ruhl używane słowa Air: The Complete korespondencja między Elizabeth Bishop i Robert Lowell jako podstawa do jej zaawansowania.

Lowell był głównym tematem w filmie dokumentalnym HBO z 2014 r. „ The 50 Year Argument about New York Review of Books”, w którego założenie byli zaangażowani Lowell i jego druga żona, Elizabeth Hardwick. Chociaż Lowell nie był zaangażowany w redagowanie recenzji, był częstym współpracownikiem. Lowell występuje w lektorach, zdjęciach, wideo, a Derek Walcott czyta z eseju o Lowell, który Walcott opublikował w The New York Review of Books po śmierci Lowella.

Bibliografia

  • Kraina niezwykłości (1944)
  • Zamek Lorda Weary'ego (1946)
  • Młyny Kavanaughs (1951)
  • Studia życia (1959)
  • Fedra (tłumaczenie) (1961)
  • Imitacje (1961)
  • Nathaniel Hawthorne, 1804-1864 (limitowana edycja pamiątka z okazji stulecia śmierci Hawthorne'a), Ohio State University Press (1964)
  • Za zmarłych związkowych (1964)
  • Stara chwała (1965)
  • The Achievement of Robert Lowell: A Comprehensive Selection of His Poems , zredagowany i wprowadzony przez Williama J. Martza, Scotta, Foresmana (1966)
  • Blisko oceanu (1967)
  • RFK, 1925-1968 prywatna edycja limitowana (1969)
  • Notatnik 1967-1968 (1969) (poprawione i rozszerzone jako Notatnik , 1970)
  • Podróż i inne wersje wierszy Baudelaire'a (1969)
  • Prometeusz związany (tłumaczenie) (1969)
  • Poesie, 1940-1970 (angielski z włoskimi tłumaczeniami), Longanesi (Mediolan), (1972)
  • Historia (1973)
  • Dla Lizzie i Harriet (1973)
  • Delfin (1973)
  • Wybrane wiersze (1976) (wydanie poprawione, 1977)
  • Dzień po dniu (1977)
  • Oresteja Ajschylosa (1978)
  • Proza zebrana (1987)
  • Wiersze zebrane (2003)
  • Wybrane wiersze (2006) (edycja rozszerzona)

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Hamilton, Ian. Robert Lowell: Biografia , Faber & Faber, 1982.
  • Jamison, Kay Redfield (2017). Robert Lowell: Podpalanie rzeki. Studium geniuszu, manii i charakteru . Nowy Jork: Alfred A. Knopf. Numer ISBN 978-0-307-70027-8.
  • Lowell, Robercie. Wiersze zebrane . Nowy Jork: Farrar, Straus i Giroux, 2003.
  • Mariani, Paweł. Zaginiony purytanin: życie Roberta Lowella . Nowy Jork: WW Norton & Company, 1996.
  • Schönbergera, Nancy. Niebezpieczna muza: Życie Lady Caroline Blackwood , Nan A. Talese, 2001. ISBN  978-0385489799
  • Hamilton, Saskia, redaktor. Listy Roberta Lowella . Farrar, Straus i Giroux, 2005.
  • Travisano, Thomas i Saskia Hamilton, wyd. Words in Air: pełna korespondencja między Elizabeth Bishop i Robertem Lowellem . Farrar, Straus i Giroux, 2008.
  • Hamilton, Saskia, redaktor. The Dolphin Letters, 1970-1979: Elizabeth Hardwick, Robert Lowell i ich krąg . Farrar, Straus i Giroux, 2019.

Zewnętrzne linki