Rosalind E. Krauss - Rosalind E. Krauss

Rosalind Krauss
Urodzić się ( 1941-11-30 )30 listopada 1941 (wiek 79)
Waszyngton, DC , USA
Edukacja Wellesley College
Uniwersytet Harvarda
Zawód historyk sztuki , profesor , krytyk sztuki

Rosalind Krauss Epstein (ur 30 listopada 1941), amerykański krytyk sztuki , teoretyk sztuki i profesor na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku . Krauss znana jest ze swojego stypendium w malarstwie , rzeźbie i fotografii XX wieku . Jako krytyk i teoretyk publikuje od 1965 roku w Artforum , Art International i Art in America . Była redaktorem naczelnym Artforum w latach 1971-1974 i redaktorem Października , czasopisma poświęconego krytyce i teorii sztuki współczesnej, którego była współzałożycielką w 1976 roku.

Wczesne życie

Krauss urodziła się jako córka Matthew M. Epsteina i Berthy Luber w Waszyngtonie i dorastała w okolicy, odwiedzając z ojcem muzea sztuki. Po ukończeniu Wellesley w 1962 roku studiowała na Harvardzie , którego Wydział Sztuk Pięknych (obecnie Wydział Historii Sztuki i Architektury) miał silną tradycję intensywnej analizy rzeczywistych obiektów sztuki pod egidą Muzeum Fogg .

Krauss napisała swoją pracę dyplomową na temat twórczości Davida Smitha . Krauss uzyskała tytuł doktora. w 1969. Rozprawa została opublikowana jako Terminal Iron Works w 1971.

Na przełomie lat 60. i 70. Krauss zaczął publikować artykuły w czasopismach artystycznych, takich jak Art International i Artforum — które pod redakcją Philipa Leidera zostało przeniesione z Kalifornii do Nowego Jorku. Zaczęła od pisania „Boston Letter” dla Art International, ale wkrótce opublikowała dobrze przyjęte artykuły o Jasperze Johnsie ( Lugano Review , 1965) i Donaldzie Juddzie ( Allusion and Illusion in Donald Judd , Artforum , maj 1966). Jej zaangażowanie w powstający minimal art odróżniało ją w szczególności od Michaela Frieda , który był zorientowany na kontynuację modernistycznej abstrakcji w Jules Olitski , Kenneth Noland i Anthony Caro . Artykuł Kraussa A View of Modernism ( Artforum , wrzesień 1972) był jednym z sygnałów tego przełomu.

Kariera zawodowa

Założenie października

Krauss był niezadowolony z Artforum, kiedy w listopadzie 1974 opublikowało całostronicową reklamę przedstawiającą artystkę Lyndę Benglis agresywnie pozującą z dużym lateksowym dildem i noszącą tylko okulary przeciwsłoneczne, promujące jej nadchodzącą wystawę w Paula Cooper Gallery . Chociaż wizerunek Benglisa jest obecnie powszechnie przytaczany jako ważny przykład performatywności płci we współczesnej sztuce, wywołał mieszane reakcje, gdy po raz pierwszy się pojawił. Krauss i inni pracownicy Artforum zaatakowali prace Benglisa w kolejnym wydaniu Artforum w następnym miesiącu , opisując reklamę jako wyzyskującą i brutalizującą, i wkrótce opuścili magazyn, by współtworzyć październik w 1976 roku.

Październik powstał jako pismo o charakterze politycznym, które przybliżało amerykańskim czytelnikom idee francuskiego poststrukturalizmu , spopularyzowane przez Michela Foucaulta i Rolanda Barthesa . Krauss wykorzystał październik jako sposób publikowania esejów na temat poststrukturalistycznej teorii sztuki, teorii dekonstrukcjonizmu , psychoanalizy , postmodernizmu i feminizmu .

Założycielami byli Krauss, Annette Michelson i artysta Jeremy Gilbert-Rolfe . Jej redaktorem założycielem został Krauss. Jeremy Gilbert-Rolfe wycofał się już po kilku numerach, a wiosną 1977 do redakcji dołączył Douglas Crimp . W 1990 roku, gdy Crimp opuścił dziennik, do Kraussa i Michelsona dołączyli Yve-Alain Bois , Hal Foster , Benjamin HD Buchloh, Denis Hollier i John Rajchman.

Akademicki

Hunter College

Krauss wykładała w Wellesley , MIT i Princeton , zanim dołączyła do wydziału w Hunter College w 1974 . W 1977 awansowała na profesora w Hunter , a także została mianowana profesorem w Graduate Center of CUNY . Utrzymywała tytuł Distinguished Professor w Hunter do czasu, gdy odeszła, aby dołączyć do wydziału Columbia University w 1992 roku. W 1985 roku, monografia esejów Kraussa zatytułowana The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths została opublikowana przez The MIT Press .

Uniwersytet Columbia

Wcześniej Meyer Schapiro profesor sztuki nowoczesnej i teorii na Columbii, w 2005 roku Rosalind Krauss awansowała na najwyższy stopień profesora uniwersyteckiego . Była stypendystką Fundacji Johna Simona Guggenheima i National Endowment for the Arts oraz była stypendystką Center for Advanced Study in the Visual Arts oraz Institute for Advanced Study. Otrzymała Mather Frank Jewett nagrodę za krytykę ze Stowarzyszenia Szkoła Sztuki w roku 1973. Była kolega z Instytutu Nowym Jorku Humanistycznych Od 1992 roku został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki w 1994 roku i stał się członek Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego w 2012 roku. Niedawno otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Londyńskiego .

Kurator

Krauss był kuratorem wielu wystaw sztuki w wiodących muzeach, m.in. o Joan Miró w Solomon R. Guggenheim Museum (1970-73), o surrealizmie i fotografii w Corcoran Museum of Art (1982-85), o Richardzie Serrze w Museum of Modern Art (1985-86) oraz Roberta Morrisa w Guggenheim (1992-94). W 1996 roku przygotowała dla Centre Georges Pompidou w Paryżu wystawę „Formlessness: Modernism Against the Grain”.

Krytyczne podejście

Tradycja greenbergowska

Podejmowane przez Kraussa próby zrozumienia fenomenu sztuki modernistycznej w jej wymiarze historycznym, teoretycznym i formalnym prowadziły ją w różnych kierunkach. Interesuje ją m.in. rozwój fotografii, której historia – biegnąca równolegle do historii modernistycznego malarstwa i rzeźby – uwidacznia pewne niedostrzegane wcześniej zjawiska w „sztuce wysokiej”, takie jak rola znaku indeksacyjnego czy funkcja archiwum. Badała również pewne pojęcia, takie jak „bezforemność”, „optyczna nieświadomość” czy „pasisz”, które organizują praktykę modernistyczną w odniesieniu do innych siatek wyjaśniających niż te z progresywnego modernizmu czy awangardy.

Jak wielu, Kraussa przyciągnęła krytyka Clementa Greenberga , jako przeciwwaga dla wysoce subiektywnego, poetyckiego podejścia Harolda Rosenberga . Model poety-krytyka okazał się trwały na scenie nowojorskiej, z produktami od Franka O'Hary, przez Kynastona McShine'a, Petera Schjeldahla , ale dla Kraussa i innych jego podstawa w subiektywnej ekspresji nie była w stanie wyjaśnić, w jaki sposób poszczególne dzieła obiektywna struktura powoduje związane z nią efekty subiektywne.

Sposób oceniania przez Greenberga, jak działa obiekt sztuki lub jak jest on złożony, stał się dla Kraussa płodnym zasobem; nawet jeśli ona i jej kolega „Greenberger”, Michael Fried , zerwaliby najpierw ze starszym krytykiem, a potem ze sobą, w określonych momentach oceny, przywiązanie do formalnej analizy jako koniecznej, jeśli nie wystarczającej podstawy poważnej krytyki, nadal by pozostało dla nich obojga. Kilkadziesiąt lat po swoim pierwszym spotkaniu z Greenbergiem, Krauss nadal wykorzystywała swoje pomysły na „medium” dzieła sztuki jako punkt wyjścia do jej największych wysiłków, by pogodzić się ze sztuką po 1980 roku w osobie Williama Kentridge'a . Krauss byłoby sformułować formalistycznego zaangażowanie w mocnych słowach, przed próbami konta dla potężnych dzieł pod względem resztkowych pomysły dotyczące indywidualnego geniuszu artysty, na przykład w esejach „Oryginalność Avant-Garde: A postmodernistycznej Powtórzenie” i „Fotografia jest dyskursywny Przestrzenie”. Dla Krauss i szkoły krytyków, która rozwinęła się pod jej wpływem, spuścizna Greenberga oferuje najlepszy sposób rozliczania dzieł sztuki z wykorzystaniem kryteriów publicznych, a więc weryfikowalnych.

Przekładanie efemeryd na prozę

Czy chodzi o ( Kubistyczny kolaż , surrealistyczną fotografię, wczesną rzeźbę Giacomettiego , Rodina , Brâncușiego , Pollocka ), czy też o sztukę współczesną jej własnej twórczości ( Robert Morris , Sol LeWitt , Richard Serra , Cindy Sherman ), Krauss tłumaczy efemeryczność doświadczenia wizualnego i cielesnego na precyzyjny, żywy angielski, co ugruntowało jej prestiż jako krytyka. Jej zwyczajową praktyką jest uczynienie tego doświadczenia zrozumiałym za pomocą kategorii przetłumaczonych z pracy myśliciela spoza nauki o sztuce, takich jak Maurice Merleau-Ponty , Ferdinand de Saussure , Jacques Lacan , Jean-François Lyotard , Jacques Derrida , Georges Bataille , lub Rolanda Barthesa . Rzeczywiście, brała udział w tłumaczeniu kluczowego tekstu Lacana „ Telewizja ”, który został opublikowany w październiku, a później wznowiony w formie książkowej przez Nortona . Jej twórczość pomogła ugruntować pozycję tych pisarzy w nauce o sztuce, nawet za cenę wywołania niepokoju o zagrożenia dla autonomii dyscypliny. Obecnie przygotowuje drugi tom zebranych esejów jako kontynuację Oryginalności awangardy i innych modernistycznych mitów (1986).

W wielu przypadkach Krauss jest uznawany za lidera we wprowadzaniu tych koncepcji do badań nad sztuką współczesną. Na przykład jej Passages in Modern Sculpture (1977) w istotny sposób wykorzystuje fenomenologię Merleau-Ponty'ego (tak jak ona to zrozumiała w myśleniu o sztuce minimalnej) do ogólnego spojrzenia na nowoczesną rzeźbę. W swoim studium nad fotografią surrealistyczną odrzuciła wysiłki Williama Rubina na rzecz formalnej kategoryzacji jako niewystarczające, zamiast tego opowiadając się za psychoanalitycznymi kategoriami „snu” i „automatyzmu”, a także „gramatyczną” ideą „rozmieszczenia” Jacquesa Derridy . Zobacz „Fotograficzne warunki surrealizmu” ( październik , zima 1981).

Kolaże Picassa

Jeśli chodzi o sztukę kubistyczną, uznała przełomowy kolaż Picassa za dający się wytłumaczyć w kategoriach idei Saussure'a dotyczących zróżnicowania relacji i braku odniesienia języka, odrzucając wysiłki innych uczonych, by powiązać wklejone wycinki z gazet z historią społeczną. Podobnie uważała, że ​​rozwój stylistyczny Picassa w portretach kubistycznych jest raczej produktem problemów teoretycznych wewnętrznych sztuki, niż rezultatem życia miłosnego artystki. Później, podobnie strukturalistycznymi terminami , tłumaczyła udział Picassa w zjazdu à l'ordre, czyli powrocie do porządku lat dwudziestych . Zobacz "W imię Picassa" ( październik , wiosna 1981), "Motywacja znaku" (w Lynn Zelevansky, red., Picasso i Braque: A Symposium , 1992) i The Picasso Papers (Farrar, Straus i Giroux , 1998).

teoria Freuda

Od lat 80. coraz bardziej interesowało ją psychoanalityczne rozumienie popędów i nieświadomości, w mniejszym stopniu dzięki freudyzmowi André Bretona czy Salvadora Dali , a znacznie bardziej strukturalistycznemu Lacanowi i „dysydenckiemu surrealiście” Bataille . Zobacz „No More Play”, jej esej o Giacometti z 1984 r. , a także „Corpus Delicti”, napisane na wystawę L'Amour Fou: Fotografia i surrealizm w 1985 r. , Cindy Sherman: 1975-1993 i The Optical Unconscious (oba 1993) oraz Formless: A User's Guide z Yve-Alain Bois, katalog do wystawy L'Informe: Mode d'emploi (Paryż: Centre Pompidou, 1996).

Tłumaczenie Pollocka

Wiele lat po pobycie w Artforum w latach 60. Krauss powróciła również do malowania kroplowego Jacksona Pollocka jako zarówno kulminację modernistycznej pracy w formacie „obrazu sztalugowego”, jak i przełom, który otworzył drogę do kilku ważnych wydarzeń w późniejszym okresie. sztuki, od happeningów Allana Kaprowa, przez sztukę rzucania ołowiem Richarda Serry , po obrazy Andy'ego Warhola z utlenianiem (tj. oddawaniem moczu). Dla porównania, zobacz rozdział Pollock w The Optical Unconscious, kilka wpisów w katalogu Formless i „Beyond the Easel Picture”, jej wkład w sympozjum MoMA towarzyszące retrospektywie Pollocka z 1998 r. ( Jackson Pollock: New Approaches ). Ten kierunek zapewnił intelektualną walidację dla wybuchowych rynków Pollocka; zaostrzyło to jednak i tak już napięte relacje między nią a bardziej radykalnymi nurtami studiów wizualnych/kulturowych, które coraz bardziej niecierpliwią się tradycyjnym zachodnim kanonem historii sztuki.

Oprócz pisania zogniskowanych studiów o poszczególnych artystach, Krauss tworzył także szersze, syntetyczne studia, które pomogły zebrać i zdefiniować granice poszczególnych dziedzin praktyki. Przykładami tego są „Rozważna i romantyczna: refleksje na temat rzeźby po latach 60.” ( Artforum , listopad 1973), „Video: The Aesthetics of Narcissism” ( październik , wiosna 1976), „Notatki do indeksu: Sztuka lat siedemdziesiątych w Ameryce” , w dwóch częściach, październik wiosna i jesień 1977), „Siatki, co mówisz”, W siatkach: format i obraz w sztuce XX wieku (np. kat. Pace Gallery, 1978) oraz „Rzeźba na polu rozszerzonym” ( październik , wiosna 1979). Niektóre z tych esejów zebrała w jej książce The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths .

Bibliografia

Wybrane książki Kraussa

  • Terminal Iron Works: Rzeźba Davida Smitha . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1971.
  • Rzeźba Davida Smitha: Katalog Raisonné . Garland Reference Library of the Humanities, 73. Nowy Jork: Garland, 1977.
  • Przejścia w rzeźbie współczesnej . Cambridge Mass: The MIT Press, 1977.
  • Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1985.
  • L'Amour fou: Fotografia i surrealizm . Londyn: Arts Council, 1986. Wystawa w Hayward Gallery, Londyn, lipiec-wrzesień 1986.
  • Le Photographique: Pour une théorie des écarts . Tłumaczone przez Marca Blocha i Jeana Kempfa. Paryż: Macula, 1990.
  • Nieświadomość optyczna (1993)
  • Formless: A User's Guide (z Yve-Alain Bois) (1997)
  • Dokumenty Picassa (1999)
  • Podróż po Morzu Północnym. Sztuka w epoce post-średniej kondycji (1999)
  • Studia licencjackie (2000)
  • Inwentaryzacja wieczysta (2010)
  • Pod Niebieskim Pucharem . Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2011.

Wybrane eseje i artykuły Krauss

  • MIT Press: wybrane artykuły Rosalind Krauss
  • „Współczesna krytyka”. Markham, Ontario: Audio Archives of Canada, 1979. 1 kaseta dźwiękowa: 1 7/8 ips.
  • Perspektywy krytyczne w sztuce amerykańskiej , s. 25-27. Wprowadzenie Hugh M. Daviesa. Amherst: Fine Arts Center Gallery, University of Massachusetts, Amherst, 1976. Za tekstem Rosalind Krauss pojawiają się ilustracje prac Donalda Judda, Roberta Artschwagera i Joela Shapiro. Wystawa wybrana przez Rosalind Krauss, Sam Hunter i Marcię Tucker. Galeria Centrum Sztuk Pięknych, University of Massachusetts/Amherst, 10 kwietnia 1976 – 9 maja 1976, American Pavilion, Biennale w Wenecji, lato 1976.
  • „Śmierć hermeneutycznego fantomu: materializacja znaku w dziele Petera Eisenmana”. W Houses of Cards Petera Eisenmana , s. 166–184. Nowy Jork: Oxford University Press, 1987.
  • „Formless: A User's Guide” [fragment] , październik 78 , MIT Press, 1996.

Recenzje książek autorstwa Krauss

  • „Człowiek w formie”. Recenzja Jamesa Lorda, Giacometti: biografia. W The New Republic, 16 grudnia 1985, s. 24-29.
  • „Posthistoria na paradzie”. Recenzja trzech książek Arthura Danto. W The New Republic, 25 maja 1987, s. 27–30.
  • „Tylko projekt”. Recenzja Richarda Wollheima Malarstwo jako sztuka. W The New Republic, 12 i 19 września 1988, s. 33–38.

O Krauss

  • Yve-Alain Bois. „Rosalind Krauss z Yve-Alain Bois”, The Brooklyn Rail , 2012.
  • Matthew Bowman, „Rosalind Krauss”, Fifty Key Writers on Photography pod redakcją Marka Durdena, s. 149-194. Nowy Jork: Routledge, 2013.
  • Matthew Bowman, „ Październikowy postmodernizm” w badaniach wizualnych: A Journal of Documentation , tom. 31 nr 1-2, s. 117-126. 2015
  • David Przewoźnik. Rosalind Krauss i amerykańska filozoficzna krytyka sztuki . Greenwood Publishing Group, 2002. ISBN  0-275-97520-7 , ISBN  978-0-275-97520-3
  • Anna C. Chave , „Minimalizm i biografia”, Biuletyn Artystyczny, marzec 2000.
  • Janet Malcolm, "Dziewczyna ducha czasu", część II, The New Yorker , 27 października 1986.
  • Scott Rothkopf, „Krauss i sztuka kontrowersji kulturowych”, The Harvard Crimson, 16 maja 1997.
  • David Raskin, „Błyszczący iluzjonizm Kraussa i Judda”, Art Journal Spring 2006.
  • Judy K. Collischan Van Wagner, „Rosalind Krauss”, Women Shaping Art: Profiles of Power, s. 149-164. Nowy Jork: Praeger, 1984

Recenzje pracy Kraussa

Oryginalność awangardy i innych modernistycznych mitów

  • Bois, Yve-Alain. Art Journal (Zima 1985), s. 369 n.
  • Przewoźnik, David. Magazyn Burlington (listopad 1985), 127(992): 817.
  • Owensa, Craiga. „Analiza logiczna i ideologiczna”. Sztuka w Ameryce (maj 1985), s. 25–31. Przedruk w Beyond Recognition: Representation, Power and Culture, s. 268-283. Berkeley: University of California Press, 1992.
  • Lista recenzji Oryginalności awangardy

Nieświadomość optyczna

Dokumenty Picassa

Sztuka od 1900

Ogólny materiał o Krauss

Bibliografia