Królewski Teatr Narodowy - Royal National Theatre

Teatr Narodowy
Teatr Narodowy, Londyn.jpg
Teatr Narodowy z mostu Waterloo
Teatr Narodowy znajduje się w centrum Londynu
Teatr Narodowy
Teatr Narodowy
Lokalizacja w centrum Londynu
Dawne nazwiska National Theatre Company (podczas pobytu w Old Vic od 1963)
Adres Upper Ground, South Bank
Londyn
Anglia
Współrzędne 51°30′26″N 0°06′51″W / 51.5071°N 0.1141°W / 51.5071; -0,1141 Współrzędne : 51.5071°N 0.1141°W51°30′26″N 0°06′51″W /  / 51.5071; -0,1141
Transport publiczny
Przeznaczenie Klasa II*
Rodzaj Teatr Narodowy
Pojemność
Budowa
Otwierany 1976 ; 45 lat temu (budynek) ( 1976 )
Architekt Denys Lasdun
Strona internetowa
nationaltheatre.org.uk

Royal National Theatre w Londynie, powszechnie znany jako Teatr Narodowy ( NT ), jest jednym z trzech najbardziej znanych publicznie finansowanych widowiskowa lokali Zjednoczonego Królestwa, wraz z Royal Shakespeare Company i Royal Opera House . Na arenie międzynarodowej znany jest jako Teatr Narodowy Wielkiej Brytanii .

Założony przez Laurence'a Oliviera w 1963 roku, w Teatrze Narodowym wystąpiło wielu znanych aktorów . Do 1976 roku siedziba firmy mieściła się w teatrze The Old Vic w Waterloo . Obecny budynek znajduje się obok Tamizy w dzielnicy South Bank w centrum Londynu. Oprócz przedstawień w budynku Teatru Narodowego, Teatr Narodowy organizuje wycieczki do teatrów w całej Wielkiej Brytanii. Teatr wypuszczał też spektakle do europejskich miast, choć w lutym 2021 zostało to zawieszone z powodu obaw o niepewność dotyczącą pozwoleń na pracę, dodatkowe koszty i opóźnienia z powodu Brexitu . Pozwolenie na dodanie przedrostka „Królewski” do nazwy teatru wydano w 1988 roku, ale pełny tytuł jest rzadko używany. Teatr prezentuje urozmaicony program, w tym Szekspira, inne międzynarodowe dramaty klasyczne oraz nowe sztuki współczesnych dramaturgów. Każda sala teatralna może w swoim repertuarze prowadzić do trzech spektakli , co dodatkowo zwiększa liczbę spektakli, które można wystawiać w ciągu jednego sezonu.

W czerwcu 2009 roku teatr rozpoczął National Theatre Live (NT Live), program symultaniczny produkcji na żywo do kin, najpierw w Wielkiej Brytanii, a następnie na całym świecie. Program rozpoczął się od produkcji Phèdre z udziałem Helen Mirren , która była wyświetlana na żywo w 70 kinach w Wielkiej Brytanii. Od tego czasu produkcje NT Live były transmitowane do ponad 2500 miejsc w 60 krajach na całym świecie. W listopadzie 2020 roku ogłoszono National Theatre at Home . Jest to usługa przesyłania strumieniowego wideo na żądanie , stworzona specjalnie dla nagrań National Theatre Live. Filmy ze spektaklami są dodawane co miesiąc i można je „wypożyczać” do tymczasowego oglądania lub można oglądać nieograniczoną liczbę nagrań w ramach miesięcznego lub rocznego programu subskrypcji.

NT osiągnął roczny obrót w wysokości około 105 milionów funtów w latach 2015-16, z czego uzyskany dochód stanowił 75% (58% ze sprzedaży biletów, 5% z NT Live i Digital oraz 12% z przychodów komercyjnych, takich jak w restauracjach , księgarnie itp.). Wsparcie Arts Council England zapewniło 17% dochodów, 1% z działalności związanej z uczeniem się i uczestnictwem, a pozostałe 9% pochodziło z mieszanki firm, osób fizycznych, trustów i fundacji.

Początki

W 1847 roku krytyk posługujący się pseudonimem Dramaticus opublikował broszurę opisującą opłakany stan brytyjskiego teatru. Produkcja poważnych sztuk została ograniczona do teatrów patentowych , a nowe sztuki podlegały cenzurze Urzędu Lorda Chamberlaina . W tym samym czasie rozwijał się sektor teatralny z dietą niskiego melodramatu i muzycznej burleski ; ale krytycy opisywali brytyjski teatr jako napędzany komercją i systemem „gwiazd”. Pojawiło się żądanie upamiętnienia poważnego teatru, a „Komitet Szekspirowski” kupił miejsce urodzenia dramaturga dla narodu, dowodząc uznania znaczenia „poważnego dramatu”. W następnym roku ukazało się więcej broszur na temat Teatru Narodowego od londyńskiego wydawcy Effinghama Williama Wilsona. Sytuacja trwała nadal, a co dekadę ponawiano apel o utworzenie Teatru Narodowego. Uwagę przykuła w 1879 r. rezydencja Comédie-Française w Gaiety Theatre , opisanym w The Times jako reprezentujący „najwyższą arystokrację teatru”. Główne postulaty skupiły się teraz wokół: struktury w stolicy, która przedstawiałaby „wzorowy teatr”; które stworzyłyby stały pomnik Szekspira; wspierana firma, która reprezentowałaby najlepsze brytyjskie aktorstwo; i szkoła teatralna.

Shakespeare Memorial Theatre został otwarty w Stratford-upon-Avon w dniu 23 kwietnia 1879 roku, z Nowego Shakespeare Company (obecnie Royal Shakespeare Company ); a Herbert Beerbohm Tree założył Akademię Sztuki Dramatycznej przy Teatrze Jej Królewskiej Mości w 1904 roku. To wciąż pozostawiało stolicę bez teatru narodowego. Londyńska Liga Szekspirowska została założona w 1902 roku w celu stworzenia Shakespeare National Theatre i – w związku ze zbliżającym się trzystuleciem jego śmierci w 1916 roku – w 1913 roku nabyła ziemię pod teatr w Bloomsbury . Prace te przerwała I wojna światowa.

W 1910 roku George Bernard Shaw napisał krótką komedię The Dark Lady of the Sonnets , w której sam Szekspir próbuje przekonać Elżbietę I o konieczności zbudowania Teatru Narodowego do wystawiania jego sztuk. Spektakl był częścią wieloletniej kampanii budowy Teatru Narodowego.

Wreszcie w 1948 r. London County Council przedstawiła w tym celu miejsce w pobliżu Royal Festival Hall , a w 1949 r. Parlament uchwalił „Ustawę o teatrze narodowym”, oferującą wsparcie finansowe. Dziesięć lat po położeniu kamienia węgielnego w 1951 r. rząd oświadczył, że narodu nie stać na Teatr Narodowy; w odpowiedzi LCC zaoferowało rezygnację z czynszu i zapłatę połowy kosztów budowy. Mimo to rząd próbował zastosować niedopuszczalne warunki, aby zaoszczędzić pieniądze; próby wymuszenia połączenia istniejących publicznie wspieranych spółek: RSC, Sadler's Wells i Old Vic .

Po kilku początkowych inspirujących krokach podjętych wraz z otwarciem Chichester Festival Theatre w Chichester w czerwcu 1962 roku, wydarzenia w Londynie postępowały. W lipcu 1962 roku, po zawarciu uzgodnień, powołano zarząd do nadzorowania budowy, a osobny zarząd miał prowadzić Teatr Narodowy i dzierżawić teatr Old Vic. "National Theatre Company" powstało 22 października 1963 roku z Hamletem z Peterem O'Toole w roli tytułowej. Firmę założył Laurence Olivier , który został pierwszym dyrektorem artystycznym firmy. Jako kolegów reżyserów zatrudnił Williama Gaskilla i Johna Dextera . Wśród pierwszych aktorów firmy byli Robert Stephens , Maggie Smith , Joan Plowright , Michael Gambon , Derek Jacobi , Lynn Redgrave , Michael Redgrave , Colin Blakely i Frank Finlay .

Obecny budynek został zaprojektowany przez architektów Sir Denys Lasdun i Peter Softley oraz inżynierów konstrukcyjnych Flint & Neill i składa się z trzech etapów, które zostały otwarte indywidualnie w latach 1976-1977. Prace budowlane wykonał Sir Robert McAlpine .

Firma pozostała w Old Vic do 1977 roku, kiedy ukończono budowę Oliviera.

Budynek i architektura teatru

Teatry

W budynku Teatru Narodowego mieszczą się trzy oddzielne teatry. Dodatkowo w kwietniu 2013 roku dodano tymczasową strukturę, która została zamknięta w maju 2016 roku.

Teatr Oliviera

Nazwana na cześć pierwszego dyrektora artystycznego teatru, Laurence'a Oliviera , jest to główna sala, wzorowana na starożytnym teatrze greckim w Epidauros ; ma otwartą scenę i widownię w kształcie wachlarza dla 1160 osób. Osiem metrów pod sceną rozciąga się „bęben revolve” (pięciokondygnacyjna obrotowa sekcja sceny) obsługiwana przez jednego pracownika. Bęben ma dwa obręcze obrotowe i dwie platformy, z których każda może unieść dziesięć ton, ułatwiając dramatyczne i płynne zmiany scenerii. Jego konstrukcja zapewnia, że ​​widok publiczności nie jest zasłonięty z żadnego miejsca, a publiczność jest w pełni widoczna dla aktorów ze środka sceny. Zaprojektowany w latach 70. i będący prototypem obecnej technologii, bęben obrotowy i system latania z wieloma „podniebnymi hakami” były początkowo bardzo kontrowersyjne i wymagały dziesięciu lat na uruchomienie, ale wydaje się, że spełniły cel funkcjonalności z wysoką wydajnością.

Teatr Lyttelton

Nazwany na cześć Olivera Lytteltona , pierwszego prezesa zarządu Teatru Narodowego, ma łuk proscenium i może pomieścić 890 widzów.

Teatr Dorfman

Nazwany na cześć Lloyda Dorfmana (filantropa i prezesa Travelex Group ), Dorfman jest „najmniejszym, najbardziej nagim i potencjalnie najbardziej elastycznym z domów Teatru Narodowego… ciemnym pokojem” o pojemności 400 widzów. dawniej znany jako Teatr Cottesloe (od nazwiska Lorda Cottesloe , przewodniczącego rady teatralnej South Bank), nazwa ta przestała być używana wraz z zamknięciem teatru w ramach przebudowy National's NT Future .

Ulepszony teatr został ponownie otwarty we wrześniu 2014 roku pod nową nazwą.

Teatr tymczasowy

Teatr Tymczasowy, wcześniej nazywany Szopą, był 225-miejscowym teatrem z czarną skrzynką, który został otwarty w kwietniu 2013 roku i zawierał nowe dzieła; został zamknięty w maju 2016 roku, po remoncie Teatru Dorfman.

W 2015 roku brytyjski artysta Carl Randall namalował portret aktorki Katie Leung stojącej przed The Shed w ramach cyklu artysty „London Portraits”, w którym poprosił różne postacie kultury o wybranie miejsca w Londynie na tło dla swoich portretów. Leung wyjaśniła, że ​​wybrała Szopę jako tło, ponieważ wystąpiła tam w sztuce The World of Extreme Happiness z 2013 roku , a także dlatego, że „… to teatr tymczasowy, nie jest stały i chciałem, aby był trwały w portrecie”. .

Widok osi Królewskiego Teatru Narodowego na wieżę latającą Teatru Olivier

Architektura

Fragment Teatru Narodowego ukazujący ziarno szalunku

Styl budynku Teatru Narodowego został opisany przez Marka Girouarda jako „estetyka złamanych form” w momencie otwarcia. Opinia architektoniczna była podzielona w momencie budowy. Nawet entuzjastyczni zwolennicy Ruchu Nowoczesnego, tacy jak Sir Nikolaus Pevsner, uważali beton Béton za przytłaczający zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Najsłynniej, że książę Karol opisał budynek w 1988 roku jako „sprytny sposób na zbudowanie elektrowni jądrowej w środku Londynu bez sprzeciwu nikogo”. Sir John Betjeman , człowiek, który nie był znany z entuzjazmu dla brutalistycznej architektury, wylewnie pochwalił i napisał do Lasdun, że „sapnął z zachwytu na widok sześcianu waszego teatru na bladoniebieskim niebie i rzucili okiem na św. Paul jest na południe od niego. To cudowna praca i tak dobra pod wieloma kątami… ma ten nieunikniony i skończony wygląd, który robi świetna robota”.

Budynek Denys Lasdun dla Teatru Narodowego – „miejski krajobraz” połączonych tarasów odpowiadających miejscu w King's Reach nad Tamizą, aby wykorzystać widoki na katedrę św. Pawła i Somerset House .

Pomimo kontrowersji, od 1994 roku teatr znajduje się na liście zabytków klasy II* . Chociaż teatr jest często cytowany jako archetyp brutalistycznej architektury w Anglii, od śmierci Lasduna budynek został ponownie oceniony jako mający bliższy związek z dziełem Le Corbusier , a nie współczesne monumentalne budynki z lat 60., takie jak te Paula Rudolpha . Starannie dopracowana równowaga pomiędzy elementami poziomymi i pionowymi w budynku Lasdun została korzystnie skontrastowana z bryłą sąsiednich budynków, takich jak Hayward Gallery i Queen Elizabeth Hall . Obecnie znajduje się w niezwykłej sytuacji, że znalazł się jednocześnie w pierwszej dziesiątce „najbardziej popularnych” i „najbardziej znienawidzonych” budynków w Londynie w sondażach opinii. Niedawny schemat oświetlenia oświetlający zewnętrzną część budynku, w szczególności wieże latające , okazał się bardzo popularny i jest jedną z kilku pozytywnych reakcji artystycznych na budynek. Kluczową zamierzoną osią widokową jest most Waterloo pod kątem 45 stopni w kierunku wieży latającej Teatru Olivier (największego i najwyższego elementu budynku) oraz schodów z poziomu gruntu. Ten widok jest obecnie w dużej mierze zasłonięty przez dojrzałe drzewa wzdłuż promenady nad rzeką, ale można go zobaczyć w bardziej ograniczony sposób na poziomie gruntu.

Foyer i przestrzenie wewnętrzne

Foyer Teatru Narodowego są otwarte dla publiczności, z dużą księgarnią teatralną, restauracjami, barami i przestrzeniami wystawienniczymi. Tarasy i foyer kompleksu teatralnego były również wykorzystywane do doraźnych, krótkich sezonowych i eksperymentalnych spektakli i pokazów. Nadrzeczny dziedziniec teatru jest wykorzystywany do regularnego sezonu spektakli plenerowych w miesiącach letnich.

Clore Learning Center to nowa dedykowana przestrzeń do nauki w Teatrze Narodowym. Oferuje wydarzenia i kursy dla wszystkich grup wiekowych, badające sztukę teatralną od dramatopisarstwa po umiejętności techniczne, często prowadzone przez artystów i pracowników NT. Jedną z jego przestrzeni jest Sala Cottesloe, tak zwana na cześć pierwotnej nazwy sąsiedniego teatru.

Garderoby dla wszystkich aktorów rozmieszczone są wokół wewnętrznego szybu świetlnego i szybu wentylacyjnego, tak aby ich okna były skierowane do siebie. Ten układ doprowadził do tradycji, zgodnie z którą w noc premiery (znaną jako „Noc prasy”) i wieczór zamknięcia dowolnej sztuki indywidualnej, gdy wezwani do przejścia do „początkujących” (pozycje otwarcia), aktorzy podchodzą do okna i bębnić w szkło dłońmi.

Wycieczki za kulisy odbywają się przez cały dzień, a Sherling High Level Walkway, otwarty codziennie do 19:30, oferuje zwiedzającym widoki na warsztaty produkcji za kulisami, w których można budować i montować scenografię, malować sceniczne i tworzyć rekwizyty.

NT Przyszłość

W 2013 roku rozpoczął się projekt „NT Future”; przebudowa kompleksu Teatru Narodowego, która miała kosztować około 80 milionów funtów.

Narodowe Studio Teatralne

Budynek Studio po drugiej stronie ulicy od Old Vic na The Cut w Waterloo. Studio było niegdyś siedzibą warsztatów NT, ale stało się skrzydłem badawczo-rozwojowym National w 1984 roku. W budynku Studio mieści się Dział Nowej Pracy, Archiwum i Studio wciągającej opowieści NT.

Studio to zabytkowy budynek klasy II zaprojektowany przez architektów Lyons Israel Ellis. Ukończony w 1958 roku budynek został odnowiony przez architektów Haworth Tompkins i ponownie otwarty jesienią 2007 roku.

National Theatre Studio zostało założone w 1985 roku pod kierownictwem Petera Gilla , który prowadził je do 1990 roku. Laura Collier została kierownikiem studia w listopadzie 2011 roku, zastępując Purni Morrella, który kierował studiem od 2006 roku. Wydział Literacki pod kierownictwem Rufusa Norrisa, Emily McLaughlin została szefem Nowej Pracy w 2015 roku.

Teatr Narodowy na żywo

National Theatre Live to inicjatywa, która transmituje spektakle swoich produkcji (i innych teatrów) do kin i ośrodków sztuki na całym świecie. Wszystko zaczęło się w czerwcu 2009 roku z Helen Mirren w Jean Racine „s Fedra , w reżyserii Nicholasa Hytnera w Teatrze Lyttelton.

Trzeci sezon audycji wystartował 15 września 2011 z One Man, Two Guvnors z Jamesem Cordenem . Następnie pojawiła się „ KuchniaArnolda Weskera . Ostateczna emisja 2011 roku John Hodge „s Współpracownicy z Simon Russell Beale . W 2012 roku 9 lutego wyemitowano sztukę Nicholasa Wrighta Traveling Light, 1 marca wyemitowano Komedia błędów z Lennym Henrym, a 29 marca She Stoops to Conquer z Katherine Kelly , Stevem Pembertonem i Sophie Thompson .

One Man, Two Guvnors powrócił do ekranów kinowych w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Australii przez ograniczony sezon wiosną 2012. Danny Boyle „s Frankenstein powrócił również do ekranów kinowych na całym świecie przez ograniczony sezonu w czerwcu i lipcu 2012 roku.

Czwarty sezon transmisji rozpoczął się w czwartek, 6 września 2012 r., przedstawieniem Ciekawy incydent z psem w nocy , spektaklem opartym na bestsellerowej powieści Marka Haddona . Następnie Ostatniego Haussmans , nowej sztuce Stephena Beresford udziałem Julie Walters , Rory Kinnear i Helen McCrory w dniu 11 października 2012 roku William Shakespeare „s Timon Aten następnie na 1 listopada 2012 wystąpili Simon Russell Beale jak Timon. W dniu 17 stycznia 2013, NT żywo transmitowane Arthur Skrzydło Pinero „s magistratu , ze John Lithgow .

Spektakle, które mają być sfilmowane i wyemitowane, są nominowane z wyprzedzeniem, co pozwala na zaplanowany ruch kamer z większą swobodą na widowni.

Nauka i uczestnictwo

Połączenia Teatru Narodowego

National Theatre Connections to coroczny ogólnopolski festiwal teatrów młodzieżowych prowadzony przez Teatr Narodowy. Festiwal powstał w 1995 roku i prezentuje dziesięć nowych sztuk dla młodzieży napisanych przez czołowych dramaturgów. Spektakle wystawiane są przez szkoły i grupy młodzieżowe w swoich szkołach i domach kultury oraz w lokalnych profesjonalnych ośrodkach teatralnych. Jedna z produkcji każdego spektaklu zostaje zaproszona do występu na finałowym festiwalu w Teatrze Narodowym, zwykle w Olivier Theatre i Dorfman Theatre.

Kolekcja Teatru Narodowego

Teatr Narodowy Collection (dawniej zwany On Demand. W szkołach ) jest Teatr Narodowy za darmo produkcja strumieniowe usługi dla placówek edukacyjnych na całym świecie, który jest wolny do brytyjskich szkołach państwowych. Usługa jest przeznaczona do użytku przez nauczycieli i edukatorów w klasie i zawiera nagrania związane z programem nauczania, nakręcone w wysokiej rozdzielczości przed publicznością na żywo.

Usługa została uruchomiona początkowo w brytyjskich szkołach średnich w 2015 roku z produkcjami dla uczniów Key Stage 3 i starszych. W listopadzie 2016 roku National Theatre rozpoczął obsługę szkół podstawowych w Wielkiej Brytanii, dodając kilka nowych tytułów do Key Stage 2. Obecnie oferowane przez serwis produkcje to Frankenstein (w reżyserii Danny'ego Boyle'a , z udziałem Benedicta Cumberbatcha i Jonny'ego Lee Millera ), Othello (w reżyserii Nicholasa Hytnera , od Adriana Lestera i Rory'ego Kinneara ), Antigone (w reżyserii Polly Findlay , z udziałem Christophera Ecclestona i Jodie Whittaker ) oraz Jane Eyre (w reżyserii Sally Cookson).

W 2018 roku Teatr Narodowy poinformował, że ponad połowa państwowych szkół średnich w Wielkiej Brytanii zarejestrowała się, aby korzystać z usługi. Na żądanie. In Schools zdobył nagrodę Bett Award 2018 za bezpłatne treści cyfrowe lub otwarte zasoby edukacyjne.

W marcu 2020 r., w związku z pandemią koronawirusa, udostępniono uczniom i nauczycielom kolekcję National Theatre Collection w domu, aby wspomóc programy nauczania mieszanego. W kwietniu 2020 do serwisu dodano sześć nowych tytułów, co w sumie daje łącznie 30 produkcji. Należą do nich Kot na gorącym blaszanym dachu (w reżyserii Benedicta Andrewsa dla Young Vic , z udziałem Sienny Miller i Jacka O'Connell ) oraz Small Island (w reżyserii Rufusa Norrisa dla Teatru Narodowego).

Akty publiczne

Akty publiczne to program udziału społeczności Teatru Narodowego, który współpracuje z teatrami i organizacjami społecznymi w całej Wielkiej Brytanii w celu tworzenia nowych dzieł na dużą skalę. Pierwszą produkcją Aktów publicznych był Perykles w sierpniu 2018 roku w Teatrze Narodowym w Olivier Theatre. The Guardian opisał to jako „bogato śpiewaną wersję ze znakomitymi występami setek obsady”. Druga produkcja to Jak wam się podoba, wystawiona w sierpniu 2019 roku w Queen's Theatre w Hornchurch.

Od 2019 roku Public Acts pracuje nad trzecią produkcją w Doncaster we współpracy z Cast i sześcioma lokalnymi partnerami. Nowa adaptacja The Caucasian Chalk Circle była pierwotnie planowana na 2020 rok, ale została przełożona z powodu Covid-19.

W grudniu 2020 roku, we współpracy z The Guardian , Public Acts wydało internetowy musical o nazwie We Begin Again autorstwa Jamesa Grahama ( Quiz ) jako teledysk i samodzielny utwór wydany przez Broadway Records.

Festiwale plenerowe

Scena rzeczna

River Stage to bezpłatny letni festiwal Teatru Narodowego, który odbywa się w ciągu pięciu weekendów przed Teatrem Narodowym na jego North East Corner Square. Towarzyszy mu szereg dodatkowych straganów z jedzeniem ulicznym i barów prowadzonych przez NT.

Wydarzenie obejmuje programy opracowane przez różne firmy na pierwsze cztery weekendy, programując sam piąty. Organizacje przejęć to między innymi The Glory , HOME Manchester , Sadler's Wells , nieklasyczny , WOMAD , Latitude Festival , Bristol's Mayfest i Rambert . Festiwal rozpoczął się w 2015 roku i jest produkowany przez Fran Miller.

Obserwuj tą przestrzeń

Coroczny festiwal „Watch This Space” był wolnym letnim świętem teatru plenerowego, cyrku i tańca, który w 2015 roku został zastąpiony festiwalem River Stage.

W „Oglądaj tę przestrzeń” znalazły się wydarzenia dla wszystkich grup wiekowych, w tym warsztaty i zajęcia dla dzieci i dorosłych. „Watch This Space” miało silne krajowe i międzynarodowe relacje z wiodącymi i wschodzącymi firmami działającymi w wielu różnych aspektach sektora sztuki plenerowej. Znaczącymi współpracownikami i stałymi bywalcami byli m.in. Teatr Biuro Podróży, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, Teatr Tańca StopGAP, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandini , Abigail Collins, Światowej sławy, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theater, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Theatre Tuig, Producciones Imperdibles i Mario Queen of the Circus.

Festiwal został założony przez pierwszego producenta Jonathana Hollowaya , którego następcą został w 2005 roku Angus MacKechnie.

Podczas gdy przestrzeń Placu Teatralnego była zajęta przez Teatr Tymczasowy podczas przebudowy NT Future, festiwal „Watch This Space” został zawieszony. ale zorganizował niewielką liczbę wydarzeń w pobliskich miejscach lokalnych. W 2013 roku National ogłosił, że na Placu Teatralnym odbędzie się mały letni festiwal pt. „Sierpień na świeżym powietrzu”. Grając tylko w piątki i soboty, w programie znalazły się The Sneakers and The Streetlights Half Human Theatre, The Thinker Stuff & Things, H2H Joli Vyann, Screeving Urban Canvas, Pigeon Poo People The Natural Theatre Company, Capses Laitrum, Bang Na! , Karawanię! The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators , Total Eclipse of the Head Elli Good i Nicki Kent, The Caravan Gallery , Curious Curios by Kazzum Theater i The Preeners by Canopy.

Dyrektorzy artystyczni

Laurence Olivier został pierwszym dyrektorem artystycznym Teatru Narodowego w 1963 roku. Na fotografii Carla Van Vechtena , 1939

Laurence Olivier został dyrektorem artystycznym Teatru Narodowego w momencie jego powstania w 1963 roku. Był uważany za czołowego brytyjskiego aktora filmowego i teatralnego tamtego okresu i został pierwszym dyrektorem Teatru Festiwalowego w Chichester – tworząc tam zespół, który zjednoczył się ze Starym Vic Company tworzy National Theatre Company. Oprócz reżyserii, nadal pojawiał się w wielu udanych produkcjach, między innymi jako Shylock w Kupcu weneckim . W 1969 roku National Theatre Company otrzymał nagrodę Special Tony Award, którą Olivier przyjął na 23. edycji Tony Awards . Stał się życiowym rówieśnikiem w 1970 roku za zasługi dla teatru i ustąpił w 1973 roku.

Peter Hall przejął zarządzanie przeprowadzką do South Bank. Karierę włączone uruchamiając Theatre Arts między 1956 i 1959 - gdzie kierował językową angielską premierę Samuel Beckett „s Czekając na Godota . Następnie przejął Memorial Theatre w Stratford i założył w 1960 roku stałą Royal Shakespeare Company , zakładając również nową bazę RSC w Aldwych Theatre, aby przenosić się na West End . W latach 1973-1988 był dyrektorem artystycznym Teatru Narodowego. W tym czasie wyreżyserował dla tego teatru główne produkcje, a także kilka oper w Glyndebourne i Royal Opera House. Po odejściu prowadził własną firmę w The Old Vic i sezonach letnich w Theatre Royal, Bath również powracał, by gościnnie wyreżyserować Tantalus dla RSC w 2000 roku, a Bacchai w Olivierze Teatru Narodowego i kilka lat później Twelfth Night in the Dorfman. W 2008 roku otworzył nowy teatr „Róża” i pozostał jego emerytowanym dyrektorem aż do śmierci w 2017 roku.

Jeden z zastępców dyrektora National za Petera Halla, Richard Eyre , został dyrektorem artystycznym w 1988 roku; jego doświadczenie obejmowało prowadzenie Royal Lyceum Theatre w Edynburgu i Nottingham Playhouse . Zasłynął serią współpracy z Davidem Hare na temat stanu współczesnej Wielkiej Brytanii.

W 1997 roku Trevor Nunn został dyrektorem artystycznym. Przybył do National z RSC, podejmując się poważnej ekspansji firmy na Teatry Łabędź , Drugie Miejsce i Teatry Barbican . Wniósł do National bardziej populistyczny styl, wprowadzając do repertuaru teatr muzyczny, reżyserując My Fair Lady , Oklahoma! i Południowy Pacyfik .

W kwietniu 2003 roku Nicholas Hytner objął stanowisko dyrektora artystycznego. Wcześniej pracował jako zastępca reżysera w Royal Exchange Theatre i National. Wiele z jego udanych produkcji zostało zrealizowanych w filmach. W kwietniu 2013 Hytner ogłosił, że ustąpi ze stanowiska dyrektora artystycznego pod koniec marca 2015.

Wśród innowacji Hytnera znalazły się NT Future , inicjatywa National Theatre Live polegająca na symulowaniu produkcji na żywo oraz program Entry Pass, umożliwiający młodym ludziom w wieku poniżej 26 lat kupowanie biletów za 7,50 funtów na dowolną produkcję w teatrze.

Rufus Norris objął stanowisko dyrektora artystycznego w marcu 2015 roku. Jest pierwszą osobą od czasu Laurence'a Oliviera, która piastuje to stanowisko nie będąc absolwentem Uniwersytetu Cambridge .

Skierowany na wschód; w kierunku City of London , od mostu Waterloo . Pokazuje kościół św. Pawła i inne większe budynki miejskie – po prawej oświetlony Teatr Narodowy.

Wybitne produkcje

1963-1973

W 1962 roku zespół teatru The Old Vic został rozwiązany i odtworzony jako „National Theatre Company” otwierający się 22 października 1963 z Hamletem . Siedziba firmy pozostała w The Old Vic do czasu otwarcia nowych budynków w lutym 1976 roku. National Theatre Board został powołany w lutym 1963 roku, formalnie uzyskując prefiks Royal w 1990 roku.

1974-1987

1988-1997

1998–2002

2003–2014

2015–obecnie

Królewscy patroni

Galeria

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Rosenthal, Daniel (2013). Opowieść o teatrze narodowym . Książki Oberon: Londyn. ISBN  978-1-84002-768-6
  • Dillon, Patrick [Tilson, Jake – projekt] (2015). Konkretna rzeczywistość: Budowa Teatru Narodowego Teatr Narodowy: Londyn. ISBN  978-0-95722-592-3

Zewnętrzne linki