Russ Meyer - Russ Meyer

Russ Meyer
Meyer w 1996 roku (fot. Roger Ebert )
Urodzić się	Russell Albion Meyer ( 21.03.1922 )21 marca 1922 San Leandro, Kalifornia , USA
Zmarł	18 września 2004 (2004-09-18)(w wieku 82) Hollywood Hills , Kalifornia, USA
lata aktywności	1947-1979
Małżonkowie

Russell Albion Meyer (21 marca 1922 – 18 września 2004) był amerykańskim reżyserem, producentem, scenarzystą, operatorem i montażystą. Znany jest przede wszystkim z pisania i reżyserowania serii udanych filmów o seksie, które zawierały kampingowy humor, przebiegłą satyrę i kobiety z dużymi piersiami, takich jak Faster, Pussycat! Zabić! Zabić! . Meyer często wymieniał Beyond the Valley of the Dolls (1970) jako swoje ostateczne dzieło (patrz poniżej).

Wczesne lata

Russ Meyer urodził się w San Leandro w Kalifornii jako syn Lydii Lucindy (Hauck) i Williama Arthura Meyera, policjanta z Oakland. Jego rodzice byli oboje pochodzenia niemieckiego . Rodzice Meyera rozwiedli się wkrótce po jego urodzeniu, a Meyer nie miał praktycznie żadnego kontaktu z ojcem w ciągu swojego życia. Gdy miał 14 lat, jego matka zastawiła obrączkę, aby kupić mu kamerę na kliszę 8 mm . W wieku 15 lat nakręcił kilka filmów amatorskich i służył podczas II wojny światowej jako operator bojowy armii amerykańskiej dla 166. Kompanii Fotograficznej Signal, ostatecznie osiągając stopień sierżanta sztabowego .

W wojsku Meyer nawiązał swoje najsilniejsze przyjaźnie, a później poprosił wielu swoich kolegów kamerzystów bojowych o pracę nad jego filmami. Wiele prac Meyera podczas II wojny światowej można zobaczyć w kronikach filmowych oraz w filmie Patton (1970).

Po powrocie do życia cywilnego nie był w stanie zapewnić sobie pracy operatorskiej w Hollywood z powodu braku powiązań branżowych. Zrobił folie przemysłowe , wolny strzelec jako fotograf wciąż dla filmów głównego nurtu (w tym Giant ) i stał się dobrze znany glamour fotografem , którego prace obejmowały kilka pierwszych pędów dla Hugh Hefner „s Playboy magazyn. W pierwszych latach istnienia magazynu Meyer nakręcił trzy rozkładówki Playboya , w tym jedną ze swojej ówczesnej żony, Eve Meyer w 1955 roku. Nakręcił także zdjęcie ówczesnej żony Edy'ego Williamsa w marcu 1973 roku.

Kariera filmowa

Wczesne filmy

Meyer był autorem zdjęć do francuskiego filmu Peep Show z 1950 roku Pete'a DeCenziego oraz produkcji Samuela Newmana z 1954 roku, The Desperate Women , wśród nielicznych hollywoodzkich filmów przedstawiających kobietę umierającą z powodu nielegalnej aborcji w oryginale przed Roe kontra Wade America. wersja, która jest uważana za utraconą.

Niemoralny Mr. Teas i „nude cuties”

Jego pierwszy film fabularny, niegrzeczna komedia Niemoralny pan Teas (1959), kosztował 24 000 dolarów, by wyprodukować i ostatecznie zarobił ponad milion dolarów na niezależnym/wyzyskiwanym obwodzie, uosabiając Meyera jako „Króla nagości”. Jest uważany za jeden z pierwszych nagich cuties .

Russ Meyer był prawdziwym autorem, który pisał, reżyserował, montował, fotografował i rozpowszechniał wszystkie swoje filmy. Był w stanie sfinansować każdy nowy film z dochodów poprzednich i stał się bardzo bogaty w tym procesie.

Meyer podążył za Teas z kilkoma szortami, This Is My Body (1960) i The Naked Camera , a następnie stworzył drugą nagość, Eve and the Handyman (1960). W tym filmie wystąpili żona Meyera, Eve i Anthony-James Ryan, obaj kluczowi do produkcji filmów Meyera.

Jego kolejne role to Erotica (1961) i Wild Gals of the Naked West (1962). Odbiór tego ostatniego wskazywał, że rynek nagich cuties wysycha, więc Meyer zdecydował się na zmianę.

Zrobił dokument Europa na surowej ziemi (1963) i spróbował komedii Ciała niebieskie! (1963).

Następnie wyreżyserował wersję Fanny Hill (1964) w Europie.

Lorna i okres „gotycki”

Lorna (1964) oznaczał koniec „nagości” Meyera i jego pierwszą przygodę z poważnym kręceniem filmów.

Ujęcie promocyjne dla Faster, Pussycat! Zabić! Zabić!

Następnie stworzył trzy podobne filmy, które nazwał swoim okresem „ gotyckim ”: Mudhoney (1965), Motorpsycho (1965) i Szybciej kotku! Zabić! Zabić! (1965).

Lorna odniosła duży sukces komercyjny, zarabiając prawie milion dolarów. Mudhoney był bardziej ambitny, oparty na powieści i nie grał tak dobrze. Motorpsycho , opowiadający o trzech mężczyznach terroryzujących wieś, był wielkim hitem – do tego stopnia, że ​​Meyer postanowił nakręcić film o trzech złych dziewczynach, Faster Pussycat . Szybciej kotku! Zabić! Zabić! był komercyjnie rozczarowujący, ale ostatecznie został odzyskany jako kultowy klasyk. Ma fanów na całym świecie i jest inspiracją dla niezliczonych imitacji, teledysków i hołdów.

Kolorowe melodramaty – w tym Vixen

Meyer zrealizował popularny mockumentarz Mondo Topless (1966) z pozostałościami majątku swojej firmy produkcyjnej i nakręcił dwa niezbyt udane kolorowe melodramaty : Common Law Cabin (1967) oraz Good Morning... i Goodbye! (1967).

Meyer ponownie trafił na pierwsze strony gazet w 1968 roku dzięki kontrowersyjnemu Vixen! . Chociaż jej lesbijek podteksty są oswojony jak na dzisiejsze standardy, błony przewidywane przez Meyera i producent długoletni Jim Ryan jako reakcję na prowokacyjne sztuki europejskiej filmy-przybliżonych milionów na budżet pięć-figury i uchwycił ducha czasu tak niemoralnej Pan Herbaty miał dekadę wcześniej.

Poszedł za nią z Finders Keepers, Lovers Weepers! (1969) oraz Cherry, Harry i Raquel! (1970), w którym wykorzystano długie montaże kalifornijskiego krajobrazu (przepełnione lektorami przeciw marihuanie ) oraz Uschi Digard tańczącego na pustyni jako „zagubioną duszę” filmu. Te urządzenia fabularne były konieczne po tym, jak główna aktorka Linda Ashton opuściła sesję wcześniej, zmuszając Meyera do zrekompensowania 20 minut nienakręconego materiału.

Meyer (z lewej) i Roger Ebert w 1970

20th Century Fox: Poza doliną lalek i siedem minut

Wśród nieoczekiwanego sukcesu niskobudżetowego Easy Rider wytwórni Columbia Pictures i pod wrażeniem oszczędności i rentowności Meyera, Richard D. Zanuck i David Brown z 20th Century Fox podpisali z Meyerem kontrakt na produkcję i reżyserię proponowanej kontynuacji „ Doliny lalek” w 1969 roku. spełniając jego wieloletnią ambicję, by reżyserować dla dużego hollywoodzkiego studia. To, co w końcu się pojawiło, to Beyond the Valley of the Dolls (1970), napisane przez krytyka filmowego Chicago Sun-Times i wieloletniego wielbiciela Meyera, Rogera Eberta . Ebert, który został pierwszym krytykiem filmowym, który otrzymał Nagrodę Pulitzera za krytykę w 1975 roku, pozostał bliskim przyjacielem i kluczowym współpracownikiem artystycznym do końca życia Meyera.

Film nie ma żadnego związku z kontynuacją powieści lub adaptacji filmowej, co było konieczne, gdy Jacqueline Susann pozwała studio po odrzuceniu kilku szkiców jej scenariusza. Wielu krytyków postrzega ten film jako być może najwspanialszy wyraz jego celowo nudnego surrealizmu, a Meyer posunął się do tego, że w kilku wywiadach nazywa go swoim ostatecznym dziełem. Inni, tacy jak Variety , uważali to za „zabawne jak płonący sierociniec i uczta dla osób upośledzonych emocjonalnie”. Zgodnie z umową przewidziany do wyprodukowania filmu z oceną R, brutalnie brutalny punkt kulminacyjny (przedstawiający dekapitację ) zapewnił ocenę X (ostatecznie przeklasyfikowaną na NC-17 w 1990 r.). Pomimo narzekań reżysera po tym, jak próbował przeciąć film, aby zawierał więcej ekscytujących scen po klęsce ratingowej, wciąż zarobił 9 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych przy budżecie w wysokości 900 000 dolarów.

Kierownictwo w Fox byliśmy zadowoleni z sukcesem kasowym w Lalki i podpisał kontrakt z Meyer, aby trzy kolejne filmy: The siedem minut od A dzieło na niskim poziomie przez Irving Wallace ; Wszystko w ogrodzie ze sztuki Edwarda Albee ; oraz The Final Steal z powieści Petera George'a z 1966 roku . „Odkryliśmy, że jest bardzo utalentowany i oszczędny”, powiedział Zanuck. „Potrafi położyć palec na komercyjnych składnikach filmu i zrobić to wyjątkowo dobrze. Uważamy, że może zrobić więcej niż rozebrać ludzi”.

Na podstawie nowego kontraktu Meyer dokonał następnie wiernej adaptacji Siedmiu minut (1971). Dzięki gadatliwym scenom sądowym i niewielkiej nagości, stosunkowo przytłumiony film odniósł komercyjny sukces, a jego twórczość została odrzucona przez studio przez dziesięciolecia po tym, jak Zanuck i Brown odeszli, aby założyć niezależną firmę producencką w 1972 roku.

Powrót do niezależnego robienia filmów

Richard Zanuck, który sprowadził Meyera do Foxa, przeniósł się do Warner Bros i była rozmowa, w której Meyer nakręciłby film w tym studiu. Jednak Meyer nigdy więcej nie nakręciłby filmu studyjnego. Powrócił do kina niezależnego w stylu grindhouse w 1973 roku z blaxploitation sztuką Black Snake , która została odrzucona przez krytyków i publiczność jako niespójna.

Foxy , proponowana pojazd dla Edy Williams, został odwołany w następstwie Sądowego United States Supreme „s Miller v. California decyzji w czerwcu 1973 roku, który zmodyfikowanej swoją definicję nieprzyzwoitości się od«całkowicie bez społecznie odkupieńczą wartość»do tego, co brakuje „poważnej wartości literackiej, artystycznej, politycznej lub naukowej”. Jego małżeństwo z Williamsem później się rozpadło.

„Te lata były dla mnie bardzo zagmatwane”, powiedział Meyer. „Ale zamiast uciekać i rzucać się przez okno, udało mi się przeprowadzić psychoanalizę i dostrzec, co jest dla mnie najlepsze. Spojrzałem sobie prosto w twarz i zdałem sobie sprawę, że nie mogę zrobić wszystkiego”.

W 1975 roku wydał Supervixens , powrót do świata wielkich piersi, kwadratowych szczęk i pustyni Sonora, która zarobiła w Stanach Zjednoczonych 17 milionów dolarów przy skromnym budżecie.

Kariera teatralna Meyera zakończyła się wydaniem surrealistycznego Up! (1976) i Beneath the Valley of the Ultra-Vixens z 1979 roku , jego najbardziej seksualnie graficzne filmy. Historycy filmowi i fani nazwali te trzy ostatnie filmy „Bustoons”, ponieważ jego użycie koloru i mise en scène przywoływało niezwykłe scenerie pop-artu i postaci z kreskówek .

W 1977 roku Malcolm McLaren zatrudnił Meyera do wyreżyserowania filmu z udziałem The Sex Pistols . Meyer przekazał obowiązki pisania scenariusza Ebertowi, który we współpracy z McLarenem wyprodukował scenariusz zatytułowany Who Killed Bambi? Według Eberta, filmowanie zakończyło się po półtora dnia, kiedy elektrycy opuścili plan po tym, jak McLaren nie był w stanie im zapłacić. (McLaren twierdził, że projekt został złomowany na żądanie głównego finansisty i byłego pracodawcy Meyera, 20th Century Fox, którego zarząd uznał perspektywę produkcji Meyera za nie do utrzymania i niezgodną z zbuntowanym rodzinnym etosem w kulturze popularnej .) Projekt ostatecznie przekształcił się w The Great Rock 'n' Roll Swindle .

Późniejsze lata

Pomimo faktu, że hardcorowe filmy pornograficzne wyprzedziły Meyera w rynku softcore, wycofał się z kręcenia filmów pod koniec lat 70. jako bardzo zamożny człowiek. Jednorazowo powrócił do kręcenia filmów w 2001 roku, by wyreżyserować Pandora Peaks Russa Meyera z nagim modelem glamour o tym samym imieniu . Mniej więcej w tym samym czasie brał udział w Voluptuous Vixens II , wyprodukowanej na potrzeby wideo produkcji softcore Playboya .

Wykorzystanie satyry

Russ Meyer był również biegli w szyderczy moralnych stereotypów i rażąco lampooning konserwatywnych amerykańskich wartości . W wielu jego filmach występuje narrator, który stara się dać widzom „moralną mapę drogową” tego, co oglądają. Podobnie jak jego współczesny Terry Southern , Meyer zdał sobie sprawę, że seks – jako jedno z niewielu wspólnych zainteresowań większości ludzi – jest naturalnym narzędziem satyrycznych wartości i konwencji wyznawanych przez Największe Pokolenie . Według Rogera Eberta w komentarzu nagranym w 2003 roku do wydania DVD Beyond the Valley of the Dolls , Meyer nieustannie powtarzał, że ta brak szacunku jest prawdziwym sekretem jego artystycznego sukcesu.

Meyer był również znany ze swojego błyskotliwego dowcipu. Podczas uczestniczenia z Ebertem w dyskusji panelowej na Uniwersytecie Yale , został skonfrontowany z rozgniewaną kobietą, która oskarżyła go o to, że jest „tylko kobieciarzem ”. Jego natychmiastowa odpowiedź: „To tylko połowa tego”.

Fizyczny archetyp Meyera

Nieskrępowana przez całe życie fiksacja Russa Meyera na temat dużych piersi była widoczna we wszystkich jego filmach i jest jego najbardziej znaną cechą charakteru zarówno jako artysty, jak i jako osoby. Jego odkrycia to między innymi Kitten Natividad , Erica Gavin , Lorna Maitland , Tura Satana i Uschi Digard . Większość z nich miała naturalnie duże piersi i od czasu do czasu rzucał kobiety w pierwszym trymestrze ciąży, co jeszcze bardziej zwiększało rozmiar ich piersi.

Rzadko tam kosmetycznie wzmocnione piersi w każdym z jego filmów, aż do góry! (1976) i Pod doliną Ultra-Lisic (1979). Jednak na początku lat osiemdziesiątych, kiedy postępy w chirurgii sprawiły, że gigantyczne piersi z fantazji Meyera stały się rzeczywistością, wielu uważało, że zaczął postrzegać kobiece ciało jako po prostu „urządzenie do przenoszenia cycków” i że jego estetyczna wizja nie była już atrakcyjna ani żywa. Darlene Grey, naturalna 36H-22-33 z Wielkiej Brytanii, która pojawiła się w Mondo Topless (1966), jest uważana za najgorętsze odkrycie Russa Meyera.

Fizyczny archetyp kobiety Russa Meyera jest dość skomplikowany do rozszyfrowania. Po pierwsze, nie należy go mylić z dzisiejszymi chirurgicznie ulepszonymi hollywoodzkimi gwiazdami porno lub nawet szczupłymi, naturalnie obdarzonymi aktorkami. Russ Meyer był prawie tak samo zgrabny w stosunku do bioder z lat 50. XX wieku lub „ talii osy ”, jak i bardzo dużych piersiach. Sześciopakowate mięśnie brzucha i zabudowany kwadratowy wygląd współczesnych hollywoodzkich postaci nie pasują do jego estetyki pin-up. Po drugie, wymagał, aby nawet jego najbardziej cycate aktorki wyglądały dobrze bez stanika; "przeciwstawiający się grawitacji" i " wspornik " stały się dwoma jego ulubionymi wyrażeniami.

W swoich filmach takich jak Vixen! i Cherry, Harry i Raquel! , niektóre aktorki nie mają dużych (jak na standardy Russa Meyera) piersi, ale ich piersi są zawsze podkreślone bardzo sprytnymi kątami kamery i dobrze skonstruowanymi biustonoszami. Podobno Erica Gavin została obsadzona w roli głównej w Vixen! ponieważ jej „mniejszy” biust uczyniłby postać „bardziej kojarzoną z kobietami”.

Wielokrotnie powtarzał, że Anita Ekberg była najpiękniejszą kobietą, jaką kiedykolwiek sfotografował, a jej piersi 39DD były największe w historii Hollywood na liście A, przewyższając zarówno Jayne Mansfield, jak i Sabrinę . Dolly Parton była jedyną współczesną hollywoodzką aktorką, z którą Meyer kiedykolwiek wyraziła zainteresowanie współpracą.

Chociaż często określał swoje aktorki jako „Junoesque” i „Amazonia”, było to prawdopodobnie bardziej w ich duchu niż ich rzeczywistej sylwetce, ponieważ Meyer rzadko rzucał bardzo wysokie lub symetrycznie zbudowane aktorki z mocnymi nogami i dużymi pośladkami.

Tak więc, podczas gdy ogół społeczeństwa mógł z łatwością postrzegać Jane Russell czy Sophię Loren jako „materiał Russa Meyera”, ich wyważone ciała nie pasowały do ​​precyzyjnych preferencji estetycznych Meyera”. I rzeczywiście, Meyer wielokrotnie powtarzał, że była to Gina Lollobrigida z mniejszymi piersiami. zorientował się, że wolał wizualnie od jej rywalki o większych piersiach, wyższych i biodrach, Sophii Loren. Tak więc twórczość Meyera pokazuje widzowi, że chociaż jego aktorki można łatwo określić jako zmysłowe, dorodne i wyprofilowane, niektórzy mogą dyskutować, czy były przystojnego, dostojnego, a nawet posągowego, jak Meyer chętnie głosił”.

Najwyższą aktorką Meyer, jaką kiedykolwiek obsadziła, była Lorna Maitland o szczupłych biodrach i ogromnych piersiach o wzroście 1,75 m (5 stóp i 9 cali ). Prawie wszystkie inne kobiety, które przedstawiał, nie były wyższe niż 1,71 m (5 stóp i 7 cali). Tura Satana „s wydajność jak Varla w Faster, Pussycat! Zabić! Zabić! był jedynym prawdziwym przedstawieniem wielkiego, silnego i agresywnego archetypu amazońskiego w klasycznym sensie wizualnym.

Wzmocnienie pozycji kobiet

Historyk filmu i biograf Meyera, Jimmy McDonough, twierdzi, że wykorzystanie przez Russa Meyera przytłaczających fizycznie i seksualnie postaci kobiecych umieszcza go w jego własnym, odrębnym gatunku. Twierdzi, że mimo przedstawiania kobiet jako obiektów seksualnych, Meyer przedstawia je jako silniejsze od mężczyzn i dlatego jest nieumyślnym filmowcem feministycznym .

W wielu filmach Meyera kobiety ostatecznie pokonują mężczyzn, zdobywając w nagrodę seksualne spełnienie, np. Super Vixen ( Supervixens ), Margo Winchester ( Up! ) i Lavonia Shedd ( Beneath the Valley of the Ultra-Vixens ). Nawet w latach 50. i 60. jego filmy czasami skupiały się na kobiecej potrzebie i walce o zaspokojenie seksualne ( Lorna , Dzień dobry i... Żegnaj! i Pod doliną ultra-lisicy ). Dodatkowo postaciom kobiecym Russa Meyera często pozwalano wyrażać gniew i przemoc wobec mężczyzn ( Szybciej, Kociaku! Zabijaj! Zabijaj! i Supervixens ).

Jednak w swoich badaniach McDonough zauważa również, że postacie kobiece Meyera były ograniczone pod względem tego, jak potężne mogą się wydawać; często kobieca główna bohaterka jest gwałcona ( Up! i Lorna ) lub brutalnie mordowana ( Beyond the Valley of the Dolls , Supervixens , Lorna i Blacksnake ). Chociaż Russ Meyer mógł bronić potężnych postaci kobiecych, zmuszał je również do brutalnych i przerażających sytuacji, zmuszając je do udowodnienia swojej fizycznej i psychicznej siły wbrew ogromnym przeciwnościom. Zapewnił również, że kobiece piersi były przynajmniej częściowo odsłonięte podczas tych prób, aby uzyskać komiczny lub erotyczny efekt. Co więcej, zgodnie z częstym współpracownikiem i długoletnim kochankiem Kitten Natividad , miłość Meyera do dominujących kobiet rozciągała się na jego życie osobiste i prawie zawsze był w burzliwym związku.

Życie osobiste i rodzinne

Według Meyera podczas II wojny światowej przebywał we francuskim burdelu z Ernestem Hemingwayem, który dowiedziawszy się, że Meyer był dziewicą, zaproponował mu wybraną przez siebie prostytutkę. Meyer wybrał tę z największym biustem.

Pomimo swojej reputacji, Meyer nigdy nie zatrudniał kanapy castingowej w szczytowych latach swojej kariery, chociaż zmieniło się to podczas jego niedokończonych projektów po 1980 roku i rzadko uprawiał seks z którąkolwiek ze swoich aktorek. Nie miał dzieci, chociaż krążyły pogłoski o nieudanych ciążach z jego drugą żoną Edy Williams i ostatnią poważną dziewczyną, Melissą Mounds, która również została uznana za winną napaści na niego w 1999 roku. jeden biograf, że miał syna w 1964 roku z tajemniczym kochankiem, którego nazywał tylko „Miss Mattress” lub „Janet Buxton”.

Meyer przez całe życie bardzo otwarcie mówił o byciu zbyt samolubnym, by być ojcem, a nawet troskliwym partnerem lub mężem. Jednak mówi się również, że był bardzo hojny dla wszystkich swoich przyjaciół i znajomych i nigdy nie izolował przyjaciół od siebie. Biografowie przypisują większość jego brutalnej i ekscentrycznej natury faktowi, że został porzucony przez ojca, policjanta z Oakland , i rozpieszczany przez matkę, Lydię, która była zamężna sześć razy. Meyer miał przyrodnią siostrę, Lucindę, u której w wieku 20 lat zdiagnozowano schizofrenię paranoidalną i była oddana do szpitala psychiatrycznego stanu Kalifornia aż do swojej śmierci w 1999 roku. Choroba psychiczna występowała w jego rodzinie i była czymś, czego potajemnie się obawiał. Przez całe życie Russ Meyer zawsze z najwyższą czcią mówił o swojej matce i siostrze.

Meyer był żonaty z:

• Betty Valdovinos (ur. 1922, rozwiedziona)
• Eve Meyer (13 grudnia 1928 – 27 marca 1977, zginęła w katastrofie na lotnisku na Teneryfie )
• Edy Williams (ur. 9 lipca 1942, rozwiedziony)

Wbrew niektórym relacjom, Meyer nigdy nie był żonaty z Kitten Natividad , jego długoletnim towarzyszem i gwiazdą jego dwóch ostatnich filmów.

Ostatnie lata

Nagrobek Meyera, znajdujący się na Cmentarzu Wiejskim Stockton w Stockton w Kalifornii

Meyer był właścicielem praw do prawie wszystkich swoich filmów i spędził większość lat 80. i 90., sprzedając miliony swoich filmów na rynku wideo i DVD . Pracował w domu w Los Angeles i zazwyczaj osobiście przyjmował zamówienia telefoniczne. Duża retrospektywa jego twórczości została przedstawiona w Brytyjskim Instytucie Filmowym, do którego Meyer uczęszczał w 1982 roku. Chicago Film Festival uhonorował jego pracę w 1985 roku, w której wystąpił także osobiście, a wiele odrodzonych kin zarezerwowało jego filmy na nocne maratony filmowe .

Pracował także obsesyjnie przez ponad dekadę nad obszerną, trzytomową autobiografią zatytułowaną A Clean Breast . W końcu wydrukowany w 2000 roku, zawiera liczne fragmenty recenzji, sprytne szczegóły każdego z jego filmów oraz niezliczone zdjęcia i erotyczne przemyślenia.

Począwszy od połowy lat 90. Meyer miał częste napady i napady utraty pamięci . Do 2000 roku zdiagnozowano u niego chorobę Alzheimera , a jego zdrowiem i dobrym samopoczuciem zajmowała się następnie Janice Cowart, jego sekretarka i wykonawca testamentu. W tym samym roku, nie mając żony ani dzieci, które chciałyby odebrać swoje bogactwo, Meyer chciał, aby większość jego pieniędzy i majątku została wysłana do Memorial Sloan Kettering Cancer Center na cześć jego zmarłej matki.

Russ Meyer zmarł w swoim domu w Hollywood Hills (z powodu powikłań zapalenia płuc ), 18 września 2004 roku w wieku 82 lat. Grób Meyera znajduje się na Cmentarzu Wiejskim Stockton w hrabstwie San Joaquin w Kalifornii .

Filmografia

Uwagi

Bibliografia

• Frasier, David K. (1998). Russ Meyer: Życie i filmy: biografia i obszerna, ilustrowana i opatrzona adnotacjami filmografia i bibliografia . Jefferson, NC: McFarland & Co. ISBN 0-7864-0472-8.
• Greene, Doyle (2004). Usta Biodra Cycki Moc: Filmy Russa Meyera . Trwałość wizji, tom 4. New York: Creation Books. Numer ISBN 1-84068-095-4.
• McDonough, Jimmy (2005). Wielkie piersi i kwadratowe szczęki: biografia Russa Meyera, króla filmu erotycznego . Londyn: Przylądek Jonathana. Numer ISBN 0-224-07250-1.
• Meyera, Russa (2000). Czyste piersi: życie i miłość Russa Meyera (zestaw 3 tomów) . (Pod pseudonimem „Adolph Albion Schwartz”). El Rio, Teksas: Hauck Pub Co. ISBN 0-9621797-2-8.
• Woods, Paul A. (2004). Sama pierś Russa Meyera . Londyn: Plexus Publishing. Numer ISBN 0-85965-309-9.

Dalsza lektura

• Jacka Stevensona . „Russ Meyer: The Movie Man Who Will Be King” w Jack Stevenson (ed), Fleshpot: Sexual Myth Makers i Taboo Breakers . Manchester: Wizja krytyczna/Headpress, 2002, s.; 163-175
• Vagg, Stephen (16 grudnia 2018). „Od A do Z Russa Meyera” . Filmink .

Zewnętrzne linki

• Russ Meyer w IMDb
• Nathaniel Rich o Russie Meyerze w San Francisco Chronicle