Salome (opera) - Salome (opera)

Salome
Opera przez Richarda Straussa
1910 plakat autorstwa Ludwiga Hohlwein
Libretta	Oscar Wilde ( niemieckie tłumaczenie francuskiej sztuki Salomé Hedwig Lachmann , pod redakcją Richarda Straussa )
Język	Niemiecki
Premiera	9 grudnia 1905 ( 1905-12-09 ) Königliches Opernhaus , Drezno

Salome , op. 54 to opera w jednym akcie Richarda Straussa . Libretto jest Hedwig Lachmann „s tłumaczenie niemieckie z 1891 roku francuskiej sztuce Salomé przez Oscar Wilde , stworzony przez kompozytora. Strauss zadedykował tę operę swojemu przyjacielowi Sir Edgarowi Speyerowi .

Opera słynie (w czasie premiery niesławna) z „ Tańca Siedmiu Welonów ”. Ostatnia scena jest często słyszana jako utwór koncertowy na soprany dramatyczne .

Historia kompozycji

Oscar Wilde pierwotnie napisał swoją Salome po francusku. Strauss zobaczył sztukę w wersji Lachmanna i od razu zabrał się do pracy nad operą. Formalna struktura spektaklu była dobrze dostosowana do muzycznej adaptacji. Sam Wilde opisał Salomé jako zawierające „refreny, których powtarzające się motywy sprawiają, że przypomina utwór muzyczny i łączy je razem jako ballada”.

Strauss skomponował operę do niemieckiego libretta i to jest wersja, która stała się powszechnie znana. W 1907 Strauss stworzył alternatywną wersję w języku francuskim (język oryginalnej sztuki Oscara Wilde'a), z której korzystała Mary Garden , najsłynniejsza na świecie propagatorka tej roli, śpiewając operę w Nowym Jorku, Chicago, Milwaukee, Paryż i inne miasta. Marjorie Lawrence śpiewała tę rolę w latach 30. zarówno po francusku (dla Paryża), jak i po niemiecku (dla Metropolitan Opera w Nowym Jorku). Wersja francuska jest dziś znacznie mniej znana, chociaż została wznowiona w Lyonie w 1990 roku i nagrana przez Kenta Nagano z Karen Huffstodt w roli tytułowej i José van Damem jako Jochanaan. W 2011 roku wersja francuska została wystawiona przez Opéra Royal de Wallonie w Liège z June Anderson w roli głównej .

Historia wydajności

Połączenie chrześcijańskiego motywu biblijnego , erotycznego i morderczego , które tak przyciągnęło Wilde'a do opowieści, od pierwszego pojawienia się szokowało publiczność opery. Niektórzy z oryginalnych wykonawców bardzo niechętnie traktowali materiał tak, jak został napisany, a Salome, Marie Wittich , "odmówiła wykonania 'Tańca Siedmiu Welonów'", tworząc w ten sposób sytuację, w której tancerka ją zastąpiła. Ten precedens był w dużej mierze przestrzegany, jednym z wczesnych godnych uwagi wyjątków był Aino Ackté , którego sam Strauss nazwał „jedyną Salome”.

Salome po raz pierwszy wystawiono w Königliches Opernhaus w Dreźnie 9 grudnia 1905 roku, aw ciągu dwóch lat została wystawiona w 50 innych teatrach operowych.

Gustav Mahler nie mógł uzyskać zgody cenzury wiedeńskiej na jej wykonanie; dlatego w Wiedeńskiej Operze Państwowej został wystawiony dopiero w 1918 roku. Austriacka premiera została wystawiona w Operze w Grazu w 1906 roku pod batutą kompozytora, z Arnoldem Schoenbergiem , Giacomo Puccinim , Albanem Bergiem i Gustavem Mahlerem w widowni.

Salome była zakazana w Londynie przez biuro Lorda Chamberlaina do 1907 roku. Kiedy 8 grudnia 1910 odbyła się premiera spektaklu w Covent Garden w Londynie pod batutą Thomasa Beechama , została zmodyfikowana, ku irytacji Beechama, a później go rozbawić.

Amerykańska premiera odbyła się na specjalnym występie Metropolitan Opera z Olive Fremstad w roli tytułowej z tańcem w wykonaniu Bianki Froehlich 22 stycznia 1907 roku. Mieszane recenzje podsumowano, „że muzycy byli pod wrażeniem potęgi, jaką okazał kompozytor ", ale "historia jest odrażająca dla umysłów anglosaskich." Następnie, pod naciskiem bogatych mecenasów, „dalsze występy zostały odwołane” i nie zostały tam ponownie wystawione aż do 1934 roku. Patroni ci błagali odwiedzającego Edwarda Elgara, aby poprowadził sprzeciw do dzieła, ale ten odmówił wprost, stwierdzając, że Strauss był „największy geniusz epoki”.

W 1930 Strauss wziął udział w festiwalu swojej muzyki w Théâtre des Champs-Élysées , a 5 listopada dyrygował Salome w wersji z nieco zmniejszoną orkiestracją (podyktowaną wielkością dołu).

Dziś Salome jest ugruntowaną częścią repertuaru operowego; istnieje wiele nagrań. Ma typowy czas trwania 100 minut.

Role

Plakat premierowy z 1905 r. w Dreźnie

Streszczenie

Olive Fremstad trzymając głowę Jana Chrzciciela w Metropolitan Opera „s 1907 produkcję Salome przez Richarda Straussa

Karl Perron jako Jochanaan w przedstawieniach drezdeńskich, 1907

Wspaniały taras w Pałacu Heroda, ustawiony nad salą bankietową. Kilku żołnierzy pochyla się nad balkonem. Po prawej gigantyczne schody, po lewej z tyłu stara cysterna otoczona murem z zielonego brązu. Księżyc świeci bardzo jasno.

Narraboth spogląda z tarasu pałacu Heroda na salę bankietową pięknej księżnej Salome; jest w niej zakochany i apoteozuje ją, ku zniesmaczeniu strachu Paź Herodiady. Głos proroka Jochanaana słychać z jego więzienia w pałacowej cysternie; Herod boi się go i rozkazał, aby nikt nie mógł się z nim kontaktować, łącznie z Najwyższym Kapłanem Jerozolimy.

Zmęczona ucztą i jej gośćmi Salome ucieka na taras. Kiedy słyszy, jak Jochanaan przeklina jej matkę (Herodias), ciekawość Salome zostaje pobudzona. Strażnicy pałacu nie uhonorują jej rozdrażnionych rozkazów, by sprowadzić dla niej Jochanaana, więc dokuczająco pracuje nad Narrabothem, aby sprowadzić Jochanaana przed nią. Pomimo rozkazów, które otrzymał od Heroda, Narraboth w końcu poddaje się po tym, jak obiecuje się do niego uśmiechnąć.

Jochanaan wyłania się z cysterny i wykrzykuje proroctwa dotyczące Heroda i Herodiady, których nikt nie rozumie, z wyjątkiem Salome, kiedy Prorok odnosi się do jej matki. Widząc Jochanaana, Salome przepełnia go przytłaczające pragnienie, chwaląc jego białą skórę i prosząc o jej dotknięcie, ale on ją odrzuca. Następnie chwali jego czarne włosy, ponownie prosząc o ich dotknięcie, ale ponownie zostaje odrzucona. W końcu błaga o pocałunek z ust Jochanaana, a Narraboth, który nie może tego słuchać, zabija się. Gdy Jochanaan wraca do studni, głosi zbawienie przez Mesjasza.

Wchodzi Herod, a za nim jego żona i dwór. Wślizguje się we krew Narrabotha i zaczyna halucynować. Słyszy bicie skrzydeł. Pomimo sprzeciwów Herodiady, Herod patrzy pożądliwie na Salome, która go odrzuca. Jochanaan nęka Herodiadę ze studni, nazywając jej kazirodcze małżeństwo z Herodem grzesznym. Domaga się, aby Herod go uciszył. Herod odmawia, a ona drwi z jego strachu. Pięciu Żydów spiera się o naturę Boga. Dwóch Nazarejczyków opowiada o cudach Chrystusa; w pewnym momencie przywołują wskrzeszenie córki Jaira z martwych, co Herod uważa za przerażające.

Herod prosi, aby Salome jadła z nim, piła z nim; leniwie dwukrotnie odmawia, mówiąc, że nie jest głodna ani spragniona. Herod następnie błaga Salome, aby zatańczyła dla niego, Tanz für mich, Salome, choć jej matka sprzeciwia się. Obiecuje nagrodzić ją pragnieniem jej serca – nawet jeśli była to połowa jego królestwa.

Alicja Guszalewicz jako Salome. Przez wiele lat uważano, że to zdjęcie przedstawia samego Oscara Wilde'a w kostiumie.

Po tym, jak Salome dopytuje się o jego obietnicę, a on przysięga ją dotrzymać, przygotowuje się do „ Tańca Siedmiu Zasłon ”. W tym tańcu, bardzo orientalnym w orkiestracji, powoli zdejmuje siedem welonów, aż leży naga u jego stóp. Salome następnie żąda głowy proroka na srebrnym talerzu. Jej matka rechocze z rozkoszy. Herod próbuje ją odwieść, oferując klejnoty, pawie i świętą zasłonę Świątyni. Salome pozostaje stanowcza w swoim żądaniu głowy Jochanaana, zmuszając Heroda do spełnienia jej żądań. Po desperackim monologu Salome ze studni wyłania się kat i zgodnie z jej życzeniem dostarcza odciętą głowę.

Salome wyznaje teraz swoją miłość do odciętej głowy, pieszcząc ją i namiętnie całując martwe usta proroka. Przerażony Herod rozkazuje swoim żołnierzom: „Zabij tę kobietę!” Pędzą naprzód i miażdżą Salome pod swoimi tarczami.

Oprzyrządowanie

Niemiecki znaczek pocztowy z wizerunkiem Salome 1999

Strauss zdobył Salome dla następującej dużej orkiestry:

• Instrumenty dęte drewniane : piccolo , 3 flety , 2 oboje , waltornia , heckelphone , klarnet E , 2 klarnety B , 2 klarnety A , klarnet basowy , 3 fagoty , kontrafagot
• Mosiądz : 6 rogów w F, 4 trąbki , 4 puzony , tuba
• Udarowe W (8-9): 5 graczy kotły , bęben , bęben , talerze , trójkąt , tam-tam , tamburyn , kastaniety , Glockenspiel , ksylofon
• Klawiatury : czelesta , fisharmonia (offstage), organy (offstage)
• Struny : 2 harfy , 16 skrzypiec I, 16 skrzypiec II, 10-12 altówek , 10 wiolonczel , 8 kontrabasów

Instrumentacja zawiera kilka dźwięków na smyczki i instrumenty dęte drewniane, które są nie do zagrania, ponieważ są zbyt niskie; Strauss był tego świadomy.

Muzyka

Motyw przewodni związany z samą Salome

Motyw przewodni związany z Jochanaanem lub proroctwem

Muzyka Salome zawiera system motywów przewodnich , czyli krótkich melodii o symbolicznych znaczeniach. Niektóre są wyraźnie kojarzone z ludźmi takimi jak Salome i Jochanaan (Jan Chrzciciel). Inne mają bardziej abstrakcyjne znaczenie. Użycie motywów przewodnich przez Straussa jest złożone, a zarówno symbolika, jak i forma muzyczna podlegają niejednoznaczności i transformacji. Niektóre motywy przewodnie, zwłaszcza te związane z Herodem, często zmieniają formę i znaczenie symboliczne, przez co przypisywanie ich do konkretnego znaczenia jest bezcelowe. Strauss podał nazwy dla niektórych motywów przewodnich, ale nie konsekwentnie, a inni przypisali różne nazwy. Nazwy te często ilustrują niejednoznaczność pewnych motywów przewodnich. Na przykład etykiety Gilmana bywają abstrakcyjne (takie jak „Tęsknota”, „Gniew” i „Strach”), podczas gdy Otto Roese jest bardziej konkretne (motyw przewodni Gilmana „Strach” nazwał „Skałą Heroda”). Jeśli chodzi o ważny motyw przewodni związany z Jochanaan, który ma dwie części, Gilman nazwał pierwszą część „Jochanaan”, a drugą część „Proroctwo”, podczas gdy Roese nazywa je na odwrót. Etykiety dla motywów przewodnich są powszechne, ale nie ma ostatecznego autorytetu. Derrick Puffett ostrzega przed zbytnim czytaniem takich etykiet. Oprócz motywów przewodnich w muzyce opery występuje wiele symbolicznych zastosowań koloru muzycznego. Na przykład tamburyn rozbrzmiewa za każdym razem, gdy pojawia się odniesienie do tańca Salome.

Harmonia Salome korzysta z rozszerzonej tonalności , chromatyki , szerokiej gamy kluczy , niezwykłe modulacje , tonalnym dwuznaczności i politonalność . Niektóre z głównych postaci mają przypisane klawisze, takie jak Salome i Jochanaan, podobnie jak niektóre główne motywy psychologiczne, takie jak pragnienie i śmierć.

Strauss zredagował libretto opery , przy okazji obcinając prawie połowę sztuki Wilde'a, rozbierając ją i podkreślając jej podstawową dramaturgię. Forma strukturalna libretta jest bardzo wzorzyste, zwłaszcza w zakresie stosowania symetrii i hierarchicznego grupowania zdarzeń, przejścia, i sekcji trójkami. Przykłady trzyczęściowej struktury obejmują próbę Salome uwiedzenia Narrabotha, aby pozwolił jej zobaczyć Jochanaana. Ona próbuje go uwieść trzy razy, a on poddaje się za trzecim. Kiedy Jochanaan zostaje przyprowadzony przed Salome, wypowiada trzy proroctwa, po czym Salome trzykrotnie wyznaje miłość do Jochanaana — miłość do jego skóry, włosów i ust, z których ostatnia powoduje, że Jochanaan ją przeklina. W następnej scenie Herod trzy razy prosi Salome, aby była z nim — aby piła, jadła i siedziała z nim. Za każdym razem odmawia. Później Herod prosi ją, aby zatańczyła dla niego, ponownie trzy razy. Dwukrotnie odmawia, ale za trzecim razem Herod przysięga, że ​​da jej wszystko, czego chce w zamian, a ona się zgadza. Gdy tańczy i mówi, że chce mieć głowę Jochanaana na talerzu, Herod, nie chcąc zabić Proroka, składa trzy oferty – szmaragd, pawie i wreszcie, desperacko, Zasłonę Sanktuarium Najświętszego . Salome odrzuca wszystkie trzy oferty, za każdym razem bardziej stanowczo nalegając na głowę Jochanaana. Zgrupowania trzyczęściowe występują gdzie indziej, zarówno na większym, jak i mniejszym poziomie.

Dysonansowy akord pod koniec opery, oznaczony sfz w tej redukcji fortepianu

	Audio
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

W końcowej scenie opery, po tym jak Salome całuje odciętą głowę Jochanaana, muzyka osiąga dramatyczny punkt kulminacyjny, który kończy się kadencją z bardzo dysonansowym, niekonwencjonalnym akordem na jeden takt przed próbą 361. Ten pojedynczy akord jest szeroko komentowany. Nazywano go „najbardziej obrzydliwym akordem w całej operze”, „epokowym dysonansem, z którym Strauss zabiera Salome… w głąb degradacji” i „kwintesencją dekadencji: oto ekstaza wpadająca w siebie, kruszenie się w otchłań”. Cięciwa jest często opisywany jako polytonal , o niskiej ⁷ (A dominujący cięciwy siódmy ) połączone z wyższym fis- głównej cięciwy . Stanowi ona część kadencji w kluczu z C-dur i zbliżył się i rozwiązano z Cis-dur akordów. Akord jest nie tylko szokująco dysonansowy, zwłaszcza w kontekście muzycznym i bogatej orkiestracji, ale ma szersze znaczenie, po części dzięki starannemu użyciu przez Straussa klawiszy i motywów przewodnich, aby symbolizować postacie opery, emocje takie jak pożądanie, pożądanie, odraza i przerażenie. jak zagładę i śmierć. Wiele napisano o tym pojedynczym akordzie i jego funkcji w rozbudowanej strukturze formalnej całej opery.

Rola Salome

Wymogi wokalne roli tytułowej są takie same jak Izoldy , Brunhildy czy Turandot , w tym sensie , że idealnie rola wymaga objętości, wytrzymałości i siły prawdziwego sopranu dramatycznego . Wspólnym tematem tych czterech ról jest trudność w obsadzeniu idealnej sopranistki, która ma prawdziwie dramatyczny głos i potrafi zarejestrować się jako młoda kobieta.

Niemniej jednak, Maria Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Eva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Katarzyna Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa Stratas (tylko w wersji filmowej, nie na scenie) Olive Fremstad , Brenda Lewis i Karita Mattila należą do najbardziej zapadających w pamięć osób, które zmierzyły się z tą rolą w ciągu ostatniego półwiecza. Każda z tych śpiewaczek wniosła swoją własną interpretację do tytułowej bohaterki. Być może dwa najbardziej znane nagrania opery to nagranie EMI Herberta von Karajana z Hildegard Behrens i nagranie Decca Sir Georga Soltiego z Birgit Nilsson jako Salome.

Oprócz wymagań wokalnych i fizycznych rola ta wymaga również zwinności i wdzięku primabaleriny podczas wykonywania słynnego „Tańca Siedmiu Welonów” opery. Znalezienie jednej osoby ze wszystkimi tymi cechami jest niezwykle trudne. Ze względu na złożoność wymagań tej roli, niektórzy z jej wykonawców skupili się wyłącznie na głosie, decydując się na pozostawienie tańca wstawiencom, którzy są profesjonalnymi tancerzami. Inni zdecydowali się połączyć te dwie rzeczy i sami wykonać taniec, co jest bliższe intencjom Straussa. W obu przypadkach, pod koniec „Tańca Siedmiu Welonów”, niektórzy sopraniści (lub ich zastępcy) noszą pończoszki pod welonami, podczas gdy inni (zwłaszcza Malfitano, Mattila i Ewing) pojawiają się nago na zakończenie tańca.

Jeśli chodzi o wymagany zakres wokalny roli tytułowej, jest to przypadek niezwykły: najwyższy dźwięk to wysokie B ₅ , nie nieregularne dla śpiewania przez sopran lub mezzosopran, a najniższy dźwięk to niskie G ♭ ₃ , w zakres kontraltu i oficjalnie poniżej standardowego zakresu dla mezzosopranu. Biorąc pod uwagę ten zakres, podobny do wielu ról mezzosopranowych (m.in. Carmen i Amneris ), można by założyć, że wysoki sopran nie jest w tym utworze niezbędny, ale tak jest; większość stosunkowo niskich sopranów, którzy podjęli próbę tej roli, przez cały czas opery wytężała głos, a dochodząc do ostatniej sceny (najważniejszej części opery dla tytułowej roli) była bardzo zmęczona. Ta rola jest klasycznym przykładem różnicy między tessiturą a absolutną skalą głosu: podczas gdy mezzosoprani potrafią wykonać wysokie tony (jak Carmen) lub nawet chwilowo utrzymać wysoką tessyturę, nie jest możliwe, aby wokalista spędził tak dużo czasu (z potrzebna siła i kontrola oddechu) w drugiej oktawie powyżej środkowego C, chyba że jest wysokim sopranem. Co więcej, niskie G ♭ występuje w operze dwukrotnie, a w obu przypadkach ma charakter pianissimo — bardziej efekt teatralny niż muzyka — i można je warczeć zamiast śpiewać. Inne wymagane niskie tony nie są niższe niż niskie A ♮ , a ponadto są ciche.

Transkrypcje

Angielski kompozytor Kaikhosru Shapurji Sorabji napisał w 1947 roku fortepianową transkrypcję końcowej sceny opery, zatytułowaną „Schluß-Szene aus Salome von Richard Strauss – Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen” („Scena finałowa z Salome Richarda Straussa – koncert Transkrypcja ułożona na fortepian, dwie ręce”).

Nagrania

Zobacz też

• Sukces skandalu

Bibliografia

Źródła

• Gilman, Lawrence (1907). Salome Straussa : Przewodnik po operze, z ilustracjami muzycznymi . J. Lane.
• Kennedy, Michael (2001). Holden, Amanda (red.). Nowy przewodnik po operze pingwina . Nowy Jork: Pingwin Putnam. Numer ISBN 0-14-029312-4.

Dalsza lektura

• Del Mar, Norman (1962). Ryszarda Straussa . Londyn: Barrie i Jenkins. ISBN  0-214-15735-0 .

Linki zewnętrzne

• Salome , niemieckie libretto
• Libretto niemieckie
• Dokumentacja wersji libretta , wydanie krytyczne Schott Music 2019
• Salome : partytury w Międzynarodowym Projekcie Biblioteki Muzyki Muzycznej