Salon (Paryż) - Salon (Paris)

Formalnie ubrani patroni na Salonie w 1890 roku.

Un Jour de wernisaż au Palais des Champs-Élysées przez Jean-Andre Rixens prezentujących Tigresse apportant un PAON à ses petits przez Auguste Cain .

Salon ( francuski : salon kosmetyczny ), lub rzadko Paris Salon (francuski: Salon de Paris [salɔ də paʁi] ), począwszy od 1667 roku był oficjalnym wystawa sztuki z Académie des Beaux-Arts w Paryżu. W latach 1748-1890 było to prawdopodobnie największe doroczne lub dwuletnie wydarzenie artystyczne w świecie zachodnim. Do Salonu 1761 przyczyniło się trzydziestu trzech malarzy, dziewięciu rzeźbiarzy i jedenastu rytowników. Od 1881 roku zarządza nim Société des Artistes Français .

Początki

W 1667 roku usankcjonowana przez królewską francuska instytucja mecenatu sztuki, Académie Royale de peinture et de sculpture (oddział Académie des Beaux-arts ), zorganizowała swoją pierwszą półpubliczną wystawę sztuki w Salonie Carré . Pierwotnym celem Salonu była prezentacja prac niedawnych absolwentów École des Beaux-Arts , stworzonej przez kardynała Mazarina , głównego ministra Francji, w 1648 roku. Wystawa w Salon de Paris była niezbędna dla osiągnięcia sukcesu przez każdego artystę we Francji przez co najmniej następne 200 lat. Wystawa w Salonie była znakiem królewskiej łaski.

Exposition au Salon de 1787 , akwaforta Pietro Antonio Martini opublikowana w "Aux armes et aux Arts" Adama Biro, 1988.

W 1725 roku Salon odbył się w Pałacu Luwru , kiedy to stał się znany jako Salon lub Salon de Paris . W 1737 roku upubliczniono wystawy, które odbywały się od 18 sierpnia 1737 do 5 września 1737 w Wielkim Salonie Luwru . Odbywały się najpierw corocznie, a potem co dwa lata, w latach nieparzystych. Zaczynali w święto St. Louis (25 sierpnia) i biegali przez kilka tygodni. Po upublicznieniu statusu Salonu „nigdy nie było poważnych wątpliwości”. W 1748 r. powołano jury złożone z nagrodzonych artystów. Od tego czasu wpływ Salonu był niekwestionowany.

Wyeksponowanie (1748-1890)

Ten portret autorstwa Johna Singera Sargenta z Virginie Amélie Avegno Gautreau przedstawiający jej dekolt wywołał spore kontrowersje, gdy został wystawiony na Salonie w 1884 roku.

Salon wystawiał obrazy od podłogi do sufitu i na każdym dostępnym centymetrze przestrzeni. Przepychanki z grafiką stał się przedmiotem wielu innych obrazów, w tym Pietro Antonio Martini „s Salonie 1785 roku . Drukowane katalogi Salonów są podstawowym dokumentem historyków sztuki. Krytyczne opisy wystaw publikowane w gazetach wyznaczają początek nowoczesnej okupacji krytyka sztuki .

Rewolucja francuska otworzył wystawę artystów zagranicznych. W XIX wieku idea Salonu Publicznego została rozszerzona o doroczną, sponsorowaną przez rząd, wystawę jurorów nowego malarstwa i rzeźby, odbywającą się w dużych halach handlowych, na którą zaproszona była biletowa publiczność. Wernisaż (lakierowanie) od premiery była wielka okazja społeczny i zgniatanie, który dał przedmiot do karykaturzystów gazet jak Honore Daumier . Recenzje Salonów pisali Charles Baudelaire , Denis Diderot i inni.

Rewolucja 1848 zliberalizowany salonie. Ilość odrzuconych prac została znacznie zmniejszona. W 1849 wprowadzono medale .

Wczesne grupy odłamków

Coraz bardziej konserwatywni i akademiccy jurorzy nie byli otwarci na malarzy impresjonistów , których prace były zwykle odrzucane lub źle umieszczane, jeśli zostały przyjęte. Salon sprzeciwiał się odchodzeniu impresjonistów od tradycyjnych stylów malarskich. W 1863 roku jury Salonu odrzuciło niezwykle dużą liczbę nadesłanych obrazów. Wzburzenie wywołało zwłaszcza odrzucenie stałych wystawców. Aby udowodnić, że Salony są demokratyczne, Napoleon III ustanowił Salon des Refusés , zawierający wybór prac, które Salon odrzucił w tym roku. Otwarto ją 17 maja 1863 r., z okazji narodzin awangardy . W impresjonistów odbyła swoje własne, niezależne wystawy w 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 i 1886 roku.

W 1881 r. rząd wycofał oficjalne sponsorowanie dorocznego Salonu, a grupa artystów zorganizowała Société des Artistes Français, aby wziąć odpowiedzialność za wystawę.

Secesje

W grudniu 1890 roku lider Société des Artistes Français , William-Adolphe Bouguereau , propagował ideę, że Salon powinien być wystawą młodych, jeszcze nie nagradzanych artystów. Ernest Meissonier , Puvis de Chavannes , Auguste Rodin i inni odrzucili tę propozycję i dokonali secesji. Stworzyli Société Nationale des Beaux-Arts z własną wystawą, od razu zwaną w prasie Salon du Champ de Mars lub Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts . Wkrótce stał się również powszechnie znany jako Nationale .

W 1903 r. w odpowiedzi na to, co wielu ówczesnych artystów uważało za biurokratyczną i konserwatywną organizację, grupa malarzy i rzeźbiarzy kierowana przez Pierre-Auguste Renoira i Auguste'a Rodina zorganizowała Salon d'Automne .

Zobacz też

Galeria

Bibliografia

Źródła

  • JJ Marquet de Vasselot: Repertoire des catalogs du Musée du Louvre , 1793-1917
  • Thomas Crow: Malarze i życie publiczne w XVIII-wiecznym Paryżu . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale 1987
  • Patricia Mainardi: The End of the Salon: Art and the State in the Early Third Republic , Cambridge University Press , 1993.
  • Fae Brauer, Rivals and Conspiraators: The Paris Salons and the Modern Art Center , Newcastle upon Tyne, Cambridge Scholars, 2013.
  • Albert Boime, „Salon odrzuconych i ewolucja sztuki nowoczesnej”, Kwartalnik Artystyczny 32 (zima 1969): 41 1-26
  • Margo Bistis, „Zła sztuka: upadek sztuki akademickiej w salonie karykaturalnym”, International Journal of Comic Art 7, nr 1 (wiosna 2005); 126–148.

Zewnętrzne linki