Samuel Fuller - Samuel Fuller

Samuela Fullera
Fuller w Normandii we Francji w 1987 r.
Urodzić się	Samuel Michael Fuller ( 12.08.1912 )12 sierpnia 1912 r Worcester , Massachusetts , Stany Zjednoczone
Zmarł	30 października 1997 (1997-10-30)(w wieku 85) Los Angeles , Kalifornia , USA
Zawód	Reżyser, scenarzysta, powieściopisarz
lata aktywności	1936-94
Małżonka(e)	Martha Downes Fuller (rozdz. 1959) Christa Lang ​ ( M.  1967⁠-⁠1997)

Samuel Michael Fuller (12 sierpnia 1912 – 30 października 1997) był amerykańskim scenarzystą , powieściopisarzem i reżyserem znanym z niskobudżetowych, zaniżonych filmów gatunkowych o kontrowersyjnych tematach, często kręconych poza konwencjonalnym systemem studyjnym. Fuller napisał swój pierwszy scenariusz do filmu Hats Off w 1936 roku i zadebiutował jako reżyser filmem Western I Shot Jesse James (1949). W latach 50. nadal reżyserował kilka innych westernów i thrillerów wojennych.

Fuller odszedł od westernów i thrillerów wojennych w latach 60. w swoim niskobudżetowym thrillerze Shock Corridor w 1963, a następnie w neo-noir The Naked Kiss (1964). Przez większość lat 70. był nieaktywny w kręceniu filmów, zanim napisał i wyreżyserował epopeję wojenną The Big Red One (1980) oraz dramat White Dog (1982), którego scenariusz napisał wspólnie z Curtisem Hansonem .

Wczesne życie

Samuel Michael Fuller urodził się w Worcester w stanie Massachusetts z żydowskich rodziców Rebeki (Baum) i Benjamina Fullera. Jego ojciec zmarł w 1923 roku, gdy Samuel miał 11 lat. Po imigracji do Stanów Zjednoczonych nazwisko rodziny zostało zmienione z Rabinovich na Fuller, prawdopodobnie zainspirowane przez Samuela Fullera, lekarza, który przybył do Ameryki na pokładzie Mayflower . Fuller opowiada w swojej autobiografii Trzecia twarz (2002), że nie mówił, dopóki nie skończył pięciu lat. Jego pierwszym słowem było „Młot!”.

Po śmierci ojca rodzina przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie w wieku 12 lat rozpoczął pracę jako copyboy w gazecie. Został reporterem kryminalnym w Nowym Jorku w wieku 17 lat, pracując dla New York Evening Graphic . Złamał historię śmierci Jeanne Eagels . Pisał powieści z pulpy , w tym The Dark Page (1944; wznowione w 2007 ze wstępem Wima Wendersa ), które później zostało zaadaptowane do filmu Scandal Sheet z 1952 roku .

Służba wojskowa

Podczas II wojny światowej Fuller wstąpił do armii Stanów Zjednoczonych . Został przydzielony jako żołnierz piechoty do 16. pułku piechoty , 1. Dywizji Piechoty i brał udział w ciężkich walkach. Brał udział w lądowaniach w Afryce , Sycylii i Normandii , a także uczestniczył w akcji w Belgii i Czechosłowacji. W 1945 roku był obecny przy wyzwoleniu niemieckiego obozu koncentracyjnego w Falkenau i nakręcił 16-milimetrowy materiał, znany jako VE+1 , który później został włączony do francuskiego filmu dokumentalnego Falkenau: The Impossible (1988). W 2014 roku nagranie zostało wybrane do Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych . Za służbę wojskową Fuller został odznaczony Srebrną Gwiazdą , Brązową Gwiazdą , Purpurowym Sercem i Odznaką Piechoty Bojowej . Osiągnął stopień kaprala. Fuller wykorzystał swoje doświadczenia wojenne jako materiał w swoich filmach, zwłaszcza w The Big Red One (1980), pseudonimie 1. Dywizji Piechoty. Po wojnie Fuller był współautorem historii 16 pułku piechoty.

Kariera zawodowa

Pisanie i reżyseria

Hats Off (1936) to pierwsze zasługi Fullera jako scenarzysty. W swojej karierze napisał wiele scenariuszy, takich jak Gangi na nabrzeżu w 1945 roku. Nie był pod wrażeniem reżyserii Douglasa Sirka w jego odpornym na wstrząsy scenariusza i został scenarzystą/reżyserem po tym, jak został poproszony przez niezależnego producenta Roberta o napisanie trzech filmów. Lipperta . Fuller zgodził się je napisać, jeśli będzie mógł je reżyserować, bez dodatkowych opłat. Lippert się zgodził. Pierwszym filmem Fullera w tej aranżacji był I Shot Jesse James (1949), a następnie Baron Arizony z Vincentem Price'em .

Trzeci film Fullera, Stalowy hełm , ustanowił go jako główną siłę. Pierwszy film o wojnie koreańskiej nakręcony w czasie wojny, oparty na opowieściach o powracających koreańskich weteranów i własnych doświadczeniach z II wojny światowej . Film został zaatakowany przez reportera Victora Riesela za to, że był, jak to widział Riesel, „prokomunistycznym” i „antyamerykańskim”. Krytyk Westford Pedravy twierdził, że Fuller był potajemnie finansowany przez „czerwonych”. Fuller pokłócił się z armią amerykańską, która dostarczyła materiał filmowy do filmu. Kiedy urzędnicy armii sprzeciwili się amerykańskim charakterom Fullera wykonującym egzekucję jeńca wojennego , Fuller odpowiedział, że widział to podczas swojej służby wojskowej. Kompromis został osiągnięty, gdy porucznik zagraża sierżanta z sądu wojennego . Film był pierwszą współpracą Fullera i aktora Gene'a Evansa . Studio chciało bardziej znanej gwiazdy, takiej jak John Wayne , ale Fuller był nieugięty, aby Evans pozostał, ponieważ był pod wrażeniem autentycznego portretu żołnierza, jaki przedstawia jego kolega weteran.

Po sukcesie Stalowego hełmu Fuller był poszukiwany przez największe studia . Wszyscy udzielili mu porad na temat schronisk podatkowych , z wyjątkiem Darryla F. Zanucka z 20th Century-Fox , który odpowiedział: „Robimy lepsze filmy”, odpowiedzi, której szukał Fuller. Zanuck podpisał z Fullerem kontrakt na siedem filmów, z których pierwszym jest kolejny film o wojnie koreańskiej, Fixed Bayonets! , by pożegnać się z innymi studiami konkursowymi kopiującymi The Steel Helmet . US Army przypisany Medal of Honor odbiorcy Raymond Harvey jako Fullera doradcy technicznego ; obaj nawiązali długą przyjaźń podczas kręcenia filmu, a Harvey później wrócił, aby doradzić mu w sprawie Verboten! .

Proponowany siódmy film, Tigrero , oparty na książce Sashy Siemel , jest tematem filmu dokumentalnego z 1994 roku autorstwa Miki Kaurismäki . W Tigrero: A Film, który nigdy nie powstał, Fuller i Jim Jarmusch odwiedzili proponowane przez Amazon lokalizacje filmu. Film Fullera nakręcony wówczas w plenerze znalazł się w jego Korytarzu Szoku .

Ulubionym filmem Fullera był Park Row , opowieść o amerykańskim dziennikarstwie. Zanuck chciał zaadaptować go do musicalu, ale Fuller odmówił. Zamiast tego założył własną firmę produkcyjną, z której mógł samodzielnie nakręcić film. Park Row był dziełem miłości i służył jako hołd dla dziennikarzy, których znał jako gazeciarz. Jego rozkwity stylu przy bardzo niskim budżecie skłoniły krytyków, takich jak Bill Krohn, do porównania filmu z Obywatelem Kane'em .

Fuller podążył za tym z Pickup on South Street (1953), filmem noir z Richardem Widmarkiem , który stał się jednym z jego najbardziej znanych filmów. Inne filmy Fullera wyreżyserowane w latach 50. to House of Bamboo , Forty Guns i China Gate , które doprowadziły do ​​protestów francuskiego rządu i przyjaźni z pisarzem Romainem Garym . Po odejściu z Foxa Fuller rozpoczął produkcję Globe Productions, która nakręciła Run of the Arrow , Verboten! , i The Crimson Kimono , a także wyprodukował, napisał i wyreżyserował pilota telewizyjnego o żołnierzach II wojny światowej zatytułowanego Dogface , który nie został odebrany.

W 1961 Warner Bros. zaproponował sfinansowanie The Big Red One w zamian za zrobienie Merrill's Marauders . Kiedy Fuller miał problemy z Warner Bros. montaż jego filmu, Big Red One upadł.

Filmy Fullera w latach 50. i wczesnych 60. były generalnie niskobudżetowymi filmami gatunkowymi, poruszającymi kontrowersyjne tematy. Akcja „ Shock Corridor” (1963) rozgrywa się w szpitalu psychiatrycznym , a „Nagi pocałunek” (1964) przedstawia prostytutkę, która próbuje zmienić swoje życie, pracując na oddziale pediatrycznym . Oba filmy zostały wydane przez Allied Artists .

W latach 1967-1980 Fuller wyreżyserował tylko jeden film, wyprodukowanego w Meksyku Shark! (1969). Fuller bezskutecznie poprosił Gildię Dyrektorów o usunięcie jego nazwiska z napisów Shark . Wrócił w 1980 roku z epickim The Big Red One , na wpół autobiograficzną opowieścią o plutonie żołnierzy i ich wstrząsających przeżyciach podczas II wojny światowej. Film zdobył uznanie krytyków, ale zawiódł w kasie.

W 1981 roku został wybrany do wyreżyserowania filmu Biały pies , opartego na powieści Romaina Gary'ego . Kontrowersyjny film przedstawia walkę tresera czarnego psa, który próbuje przeprogramować „białego psa”, przybłędę zaprogramowanego do zaciekłego ataku na każdego czarnego człowieka. Chętnie zgodził się pracować nad filmem, koncentrując się na kwestiach rasowych. Znając już powieść i pojęcie „białych psów”, otrzymał zadanie „rekonceptualizacji” filmu tak, aby konflikt przedstawiony w książce rozgrywał się w psie, a nie w ludziach. Wykorzystał film jako platformę do przekazania antyrasistowskiego przesłania poprzez zbadanie w filmie kwestii, czy rasizm jest problemem uleczalnym, czy nieuleczalną chorobą.

Podczas kręcenia filmu Paramount Pictures coraz bardziej obawiało się, że film może urazić afroamerykańskich widzów, i zaprosiło dwóch konsultantów, aby przejrzeli pracę i zaoferowali swoją aprobatę na sposób przedstawiania czarnych postaci. Jeden uważał, że film nie miał skojarzeń rasistowskich, podczas gdy drugi, Willis Edwards, wiceprzewodniczący hollywoodzkiego oddziału NAACP , uważał, że film jest podburzający i nigdy nie powinien był zostać nakręcony. Obaj mężczyźni przedstawili kierownikom studia spis swoich poglądów, które zostały przekazane producentowi Jonowi Davisonowi wraz z ostrzeżeniami, że studio obawia się, że film zostanie zbojkotowany. Fuller nie został poinformowany o tych dyskusjach, ani nie otrzymał notatek dopiero na dwa tygodnie przed zakończeniem zdjęć. Znany z tego, że jest zagorzałym integratorem i regularnie daje czarnym aktorom niestereotypowe role, Fuller był wściekły, uznając działania studia za obraźliwe. Podobno obaj przedstawiciele zostali później wyrzuceni z planu, chociaż zintegrował niektóre z sugerowanych zmian w filmie. Po ukończeniu filmu Paramount odmówił jego wydania, oświadczając, że nie ma wystarczających możliwości zarobkowych, aby przeciwstawić się groźnym bojkotom NAACP i możliwej złej reklamie.

Po tym, jak Paramount Pictures odłożył White Dog na półkę, Fuller przeniósł się do Francji w 1982 roku i nigdy nie wyreżyserował żadnego amerykańskiego filmu. Wyreżyserował dwa teatralne filmy francuskie, Les Voleurs de la nuit w 1984 roku i Ulicę bez powrotu w 1989 roku. Les Voleurs de la nuit został zgłoszony na 34. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie . Swój ostatni film, Madonna i smok , wyreżyserował w 1990 roku, a swój ostatni scenariusz, Dziewczyny w więzieniu , napisał w 1994 roku.

Wraz z żoną Christą Lang i Jerrym Rudesem Fuller napisał autobiografię A Third Face (opublikowaną w 2002 roku). Był to zwieńczenie długiej kariery pisarskiej. Wśród jego książek są powieści Dziecko z probówki (1936), Makijaż i pocałunek (1938) i Ciemna strona (1944); nowelizacje jego filmów The Naked Kiss (1964) i The Big Red One (1980; wznowienie 2005); i 144 Piccadilly (1971) oraz Świat Quinta (1988). Książkowy wywiad z Fullerem przeprowadzony przez Jeana Narboniego i Noela Simsolo, Il etait une fois ... Samuel Fuller (z przedmową Martina Scorsese ) ukazał się w 1986 roku.

Gra aktorska

Fuller popełnił epizodycznie w Jean-Luc Godard „s Pierrot le Fou (1965), gdzie znakomicie intonuje: "! Film jest jak pole bitwy ... miłość, nienawiść, akcja, przemoc, śmierć Jednym słowem, emocje" On również epizodycznie w kawiarni na świeżym powietrzu w Luc Moullet „s Brigitte et Brigitte (1966) wraz z francuskiej Nowej Fali dyrektorów Claude Chabrol , Eric Rohmer i André Téchiné . Gra reżysera w niefortunnym Ostatnim filmie Dennisa Hoppera (1971); Pułkownik armii w Stevena Spielberga „s 1.941 (1.979); korespondentem wojennym w filmie The Big Red One (sceny usunięte w oryginalnym wydaniu, przywrócone w wersji zrekonstruowanej), środek talent w filmie White Dog (1981), a operator w Wima Wendersa " stanu rzeczy (1982 ). On przedstawia amerykański gangster w dwóch filmach określonych w Niemczech: Amerykański przyjaciel przez Wendersa i Helsinki Napoli całą noc przez Mika Kaurismäki . Pojawił się także w Larry Cohen „s powrót do Salem Lot (1987), i odegrał biznesmen w La Vie de Boheme (1992) przez Aki Kaurismäki . Jego ostatnią pracą w filmie był aktor w filmie Koniec przemocy (1997). Zdjęcie Fullera pojawia się również na jednym z luster striptizerki w jego korytarzu szoku .

Styl i motyw

Twórczość Fullera została opisana jako prymitywna przez Luca Moulleta oraz wpływowych amerykańskich krytyków Manny'ego Farbera i Andrew Sarrisa . Grant Tracey użył terminu „narracyjny tabloid”, aby odnieść się do stylu filmowego Fullera. Było to wynikiem jego często niższych budżetów, ale także odzwierciedlało inspirowane miazgą pisarstwo Fullera.

Fuller był znany z używania intensywnych zbliżeń, niecentrycznych kadrów i szokującej edycji w wielu swoich filmach, które często opowiadały o mężczyznach stojących w obliczu śmierci w walce. Sceny te były zarówno gwałtowne, jak i tragiczne. Fuller często występował w swoich filmach z marginalizowanymi postaciami. Bohater z Kradzież na South Street to kieszonkowiec , który trzyma piwo w East River zamiast lodówki . Shock Corridor dotyczy pacjentów szpitala psychiatrycznego . Underworld USA (1961) skupia się na osieroconej ofierze gangsterów. Czołowe panie z Pickup on South Street , China Gate i The Naked Kiss to prostytutki. Postacie te czasami znajdują zemstę za wyrządzone im niesprawiedliwości. White Dog i The Crimson Kimono (1959) mają wyraźne elementy antyrasistowskie . Stalowy hełm , którego akcja toczy się podczas wojny koreańskiej, zawiera dialog na temat internowania Amerykanów pochodzenia japońskiego i segregacji amerykańskiej armii podczas II wojny światowej, a jego obsada jest mieszana rasowo.

W wielu filmach Fullera, w tym The Naked Kiss , The Baron of Arizona , Shockproof , House of Bamboo , Forty Guns , oraz The Big Red One , występuje główny bohater o tym samym imieniu, Griff.

Śmierć

Na początku lat 90. Samuel Fuller wraz z żoną Christą i córką Samantą osiedlili się w małym mieszkaniu przy rue de Reuilly 61 w 12. dzielnicy Paryża , ale po tym, jak doznał udaru mózgu w 1994 roku, wrócili na Państwa w następnym roku. Mieszkali w Los Angeles, gdzie Fuller mieszkał aż do śmierci w domu z przyczyn naturalnych. W listopadzie 1997 roku Directors Guild zorganizowała trzygodzinną uroczystość na jego cześć, której gospodarzem był Curtis Hanson , jego długoletni przyjaciel i współautor filmu White Dog. Został pozostawiony przez żonę i córkę.

Spuścizna

Choć filmy Fullera w swoich czasach nie uchodziły za wielkie kino, pod koniec lat 60. zyskały uznanie krytyki. Fuller powitał nowo odnaleziony szacunek, występując w filmach innych reżyserów i obcując z młodszymi filmowcami.

Francuska Nowa Fala twierdziła, że ​​Fuller jako główny inspirator stylistyczny, zwłaszcza Luc Moullet . Jego styl wizualny i rytm były postrzegane jako wyraźnie amerykańskie i chwalone za ich energetyczną prostotę. Martin Scorsese pochwalił zdolność Fullera do rejestrowania akcji poprzez ruch kamery. W 1996 Adam Simon reżyserii dokumentalnej maszynie, karabin & Movie Camera , Quentin Tarantino i Jim Jarmusch przelane Fuller jako wpływowy na swoich pracach. Ostatnio jego żona Christa Lang wyprodukowała o nim film dokumentalny wyreżyserowany przez ich córkę Samantę. A Fuller Life wykorzystuje nagranie, które uchwycił z takimi sławami, jak James Franco, czytając jego autobiografię.

W połowie lat 80. Fuller był pierwszym międzynarodowym gościem reżyserskim na Midnight Sun Film Festival . Rodzinne miasto festiwalu, Sodankylä , Finlandia, nazwało ulicę „Samuel Fullerin katu”, ulicą Samuela Fullera.

Kolekcja ruchomych obrazów Samuela Fullera znajduje się w Archiwum Filmowym Akademii . Archiwum zachowało kilka filmów Samuela Fullera, w tym The Crimson Kimono , Underworld USA i Pickup on South Street . Ponadto w archiwum zachowało się kilka domowych filmów Fullera, w tym te nakręcone podczas jego służby wojennej.

Filmografia

Jako filmowiec

Rok	Tytuł	Uwagi
1949	Strzeliłem do Jesse'go Jamesa	Na podstawie artykułu Homera Croya .
1950	Baron Arizony
1951	Stalowy hełm
	Naprawiono bagnety!	Na podstawie powieści Johna Brophy'ego .
1952	Park Row
1953	Odbiór na South Street	Opowieść Dwighta Taylora.
1954	Piekło i wysoka woda	Napisany wspólnie z Davidem Hempstead i Jesse Lasky Jr. .
1955	Dom Bambusa	Napisany wspólnie z Harrym Kleiner
1957	Chińska Brama
	Bieg strzały
	Czterdzieści pistoletów
1959	Werboten!
	Karmazynowe kimono
1961	Podziemia USA	Na podstawie artykułów Josepha F. Dinneena .
1962	Maruderzy Merrilla	Napisany wspólnie z Miltonem Sperlingiem .
1963	Korytarz wstrząsowy
1964	Nagi pocałunek
1969	Rekin!	Napisany wspólnie z Johnem Kingsbridge'em.
1972	Martwy gołąb na ulicy Beethovena	Film telewizyjny dla niemieckiego serialu kryminalnego Tatort .
1980	Wielki Czerwony
1982	Biały pies	Napisany wspólnie z Curtisem Hansonem .
1984	Złodzieje po zmroku
1989	Ulica bez powrotu
1990	Madonna i Smok

jako pisarz

Rok	Tytuł	Scenarzysta	Opowiadanie historii	Uwagi
1936	Czapki z głów	tak		Napisany wspólnie z Edmundem Josephem z dodatkowym dialogiem Thiele Lawrence. Wyreżyserowane przez Borisa Petroffa.
1937	Stało się to w Hollywood	tak		Napisany wspólnie z Ethel Hill , Harvey Fergusson i Myles Connolly. Reżyseria Harry Lachman .
1938	Przygoda na Saharze		tak	Kredyt historii; scenariusz Maxwell Shane .
	Federalne polowanie na ludzi		tak	Kredyt fabularny z Williamem Livelym; scenariusz Maxwell Shane .
	Gangi Nowego Jorku		tak	Kredyt historii; na podstawie książki Herberta Asbury .
1940	Chłopak z Bowery		tak	Historia autora Sid Sutherland .
1941	Potwierdź lub odrzuć		tak	Kredyt historyczny z Henrym Walesem; scenariusz autorstwa Jo Swerlinga .
1943	Margines na błąd	tak		Niewymieniony w czołówce; scenariusz: Lillie Hayward na podstawie sztuki Clare Boothe Luce .
	Siła prasy		tak	Kredyt historii.
1945	Gangi nabrzeża		tak	Kredyt historii; scenariusz Alberta Beicha.
1949	Odporny na wstrząsy	tak		Współautor: Helen Deutsch; w reżyserii Douglasa Sirka .
1960	Kobieta Burnetta		tak	Kredyt historii; teleplay Larry'ego Welcha.
1967	Sprawa Kapsztadu	tak		Napisany wspólnie z Dwightem Taylorem i Haroldem Medfordem.
1968	Cele	tak		Niewymieniony w czołówce; napisany wspólnie z Polly Platt i Peterem Bogdanovichem . Reżyseria Bogdanovich, produkcja Roger Corman .
1974	Klansman	tak		Napisany wspólnie z Millardem Kaufmanem .
1986	Zdobądźmy Harry'ego	tak		Kredyt historyczny z Markiem Feldbergiem; scenariusz Charlesa Roberta Carnera.
1994	Dziewczyny w więzieniu	tak		Wyreżyserowane przez Johna McNaughtona . Napisany wspólnie z Christą Lang .

Niedokończone filmy

Rok	Tytuł	Zastąpiony przez
1973	Śmiertelni tropiciele	Barry Shear

Bibliografia

Dalsza lektura

• Amiel, Olivier. Samuela Fullera . Paryż: Henri Veyrier, 1985.
  • Szczegółowa biografia Fullera, opisująca jego styl narracyjny , mise en scene , produkcję, krytyczny i komercyjny odbiór jego filmów oraz jego ambicje reżyserskie i scenariuszowe.
• Dombroski, Lisa, Jeśli umrzesz, zabiję cię: filmy Samuela Fullera , Wesleyan University Press, 2008.
• Fuller, Samuel z Christą Lang Fuller i Jerome Henry Rudes. Trzecia twarz: moja opowieść o pisaniu, walce i kręceniu filmów . Nowy Jork: A. Knopf, 2002
  • Autobiografia Sama Fullera
• Serwer, Lee. Sama Fullera. Film to pole bitwy . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company, Inc. 1994.
  • Podtytuł opisuje treść: „Studium krytyczne z wywiadami, filmografią i bibliografią”. Zawiera rozszerzony wywiad z samym Fullerem oraz krótsze wspomnienia współpracowników, takich jak Vincent Price , Richard Widmark , Constance Towers i Robert Stack .

Zewnętrzne linki

• Samuel Fuller w IMDb
• Wywiad z American Film Institute z fathom.com
• Wywiad z Jonathanem Rosenbaumem
• Foco - Revista de Cinema, edycja specjalna poświęcona Samuelowi Fullerowi
• Artykuł – Portugalski Magazyn
• Kino Beautiful Blowhard, Docenienie Fullera Meakin Armstrong w magazynie Guernica