Samuraj Champloo -Samurai Champloo

Samuraj Champloo
Samurai Champloo Logo.png
サムライチャンプルー
(Samurai Chanpurū)
Gatunek muzyczny
Stworzone przez Manglobe
Manga
Scenariusz Masaru Gotsubo
Opublikowany przez Kadokawa Shoten
angielski wydawca
Czasopismo Miesięczny Shōnen Ace
Demograficzny Shonen
Oryginalny przebieg 26.01.200425.09.2004
Wolumeny 2
Seriale anime
W reżyserii Shinichirō Watanabe
Wyprodukowano przez
Scenariusz Shinji Obara
Muzyka stworzona przez
Studio Manglobe
Licencjonowane przez
Oryginalna sieć Fuji TV
Sieć angielska
Oryginalny przebieg 20.05.200419.03.2005
Odcinki 26 ( Lista odcinków )
Wikipe-tan face.svg Portal anime i mangi

Samurai Champloo ( japoń :サムライチャンプルー, Hepburn : Samurai Chanpurū ) to japoński serial telewizyjny anime wyprodukowany przez Manglobe . Zawierała zespół produkcyjny kierowany przez reżysera Shinichirō Watanabe , projektanta postaci Kazuto Nakazawę i projektanta mechanicznego Mahiro Maedę . Samurai Champloo był pierwszym reżyserskim przedsięwzięciem Watanabe w serialu telewizyjnym anime, po chwalonym przez krytyków filmie Cowboy Bebop . Serial trwał dwadzieścia sześć odcinków w telewizji Fuji od maja 2004 do marca 2005 roku.

Samurai Champloo toczy się w alternatywnej wersji Japonii z epoki Edo (1603-1868) z anachroniczną , głównie hip-hopową oprawą. Podąża za Mugenem , zuchwałym i kochającym wolność włóczęgą szermierzem; Jin , opanowany i stoicki rōnin ; i Fuu , odważna dziewczyna, która prosi ich, aby towarzyszyli jej w jej wyprawie przez Japonię w poszukiwaniu „ samuraja pachnącego słonecznikami”.

Samurai Champloo był licencjonowany przez Geneon Entertainment dla angielskich wydań w Ameryce Północnej. Został później licencjonowany przez Funimation po tym, jak Geneon zaprzestał dystrybucji swoich tytułów. Posiadał również licencję na angielskie wydania w Wielkiej Brytanii przez MVM Films oraz w Australii i Nowej Zelandii przez Madman Entertainment .

Wątek

Samurai Champloo otwiera się w mieście, w którym Fuu pracuje jako kelnerka od herbaty , co kończy się molestowaniem przez syna skorumpowanego prefekta miasta. Mugen przybywa do miasta, a Fuu błaga go o ochronę, którą daje w zamian za jedzenie. Tymczasem Jin zabija ochroniarzy prefekta, gdy znęcają się nad chłopem, co kończy się konfliktem z Mugenem, który myli go z jednym z eltich strażników prefekta. Walka tych dwóch kończy się zniszczeniem herbaciarni. Para zostaje schwytana i skazana na śmierć, ale Fuu ich ratuje. Para próbuje wznowić walkę, ale Fuu zmusza ich do odroczenia bitwy, aby pomóc jej znaleźć samuraja pachnącego słonecznikami, którego szukała od lat.

Podczas końcowych historii, w końcu przybywają na Ikitsuki , z których każdy kończy się konfliktem z trójką zabójców wysłanych przez rząd, by zabić ojca Fuu. Fuu spotyka swojego ojca, chcąc zemścić się za to, że porzucił ją i jej matkę, ale ona ustępuje, ponieważ on już umiera z powodu choroby. Jeden z zabójców zabija ojca Fuu, zanim zostają pokonani przez Jina. Mugen i Jin toczą wtedy pojedynek, ich miecze pękają, ale decydują się nie zabijać się nawzajem, ponieważ teraz uważają się za przyjaciół. Fuu dowiaduje się, że jej ojciec brał udział w buncie Shimabara i porzucił ją, by ją chronić. Odzyskani po ostatniej walce, trzy części są wdzięczni za wspólną przygodę.

Ustawienie i motywy

Reżyser serialu, Shinichirō Watanabe, zdefiniował główny motyw Samuraja Champloo jako portret i akceptację wokół śmierci, motywy, które wcześniej eksplorował w Cowboy Bebop i Macross Plus . Kolejnym motywem nakreślonym w boisku serialu była indywidualność i odnalezienie swojej niepowtarzalnej tożsamości. Akcja serii rozgrywa się w okresie Edo , około sześćdziesiąt lat po zakończeniu okresu Sengoku . Choć jest to okres historyczny, anime nie skupia się na szczegółach historycznych poza drobnymi wtrąceniami i odniesieniami, głównie przy użyciu dialogów i zachowań we współczesnym stylu. Świadome włączenie podkreślało kulturową akceptację i tolerancję mniejszości, w tym rdzennej ludności Ainu , obcokrajowców, LGBT i chrześcijan ; historyczny okres Edo był czasem, kiedy Japonia była wysoce ustrukturyzowana, konformistyczna i izolacjonistyczna. Ze względu na ustawienie Edo i włączenie kultury samurajów i kodeksów honorowych, Watanabe obawiał się, że anime będzie postrzegane jako nacjonalistyczne, co skłania do skupienia się na mniejszościach i tolerancji. Watanabe włożył tyle, ile mógł w te wątki i tematy, kwestionując wcześniejsze ograniczenia narzucone przez brak informacji historycznych z tamtych czasów i japońskie kody telewizyjne ograniczające portrety japońskich mniejszości w tamtym okresie.

Główny wpływ kulturowy na anime ma muzyka i związana z nią subkultura hip hopu . Watanabe był fanem muzyki hip hop od lat licealnych, powołując się na swoją pierwszą odsłonę jako „ The MessageGrandmastera Flasha i Furious Five . Porównał kulturę samurajów do hip hopu poprzez podobną filozofię tożsamości. Wykorzystanie hip hopu, który jest silnie kojarzony z kulturą czarną, wzmocniło również koncentrację serii na grupie mniejszościowych i kontrkulturowych bohaterów, tworząc kulturowe znaczenie poprzez użycie jednego z drugim. Oprócz zamiłowania do hip-hopu, Watanabe przypisywał dużą część inspiracji serialu twórczością aktora Shintaro Katsu , zwłaszcza jego dramatom historycznym. Narracyjne podejście ostatniej serii zostało zainspirowane znanym nawykiem Katsu reżyserowania projektów bez ustalonej struktury fabularnej. Słowo „ Champloo ” w tytule serii pochodzi od terminu chanpurū z Okinawy , a Watanabe porównuje połączenie elementów anime ze znaczeniem chanpurū. Potrawy w serialu były pierwotnie zgodne z okresem Edo, ale ostatecznie zawierały dania anachroniczne, takie jak okonomiyaki .

Struktura fabuły przypomina film drogi , z niewielkim powiązaniem między historiami aż do ostatniej trzyczęściowej historii, w przeciwieństwie do serialowej struktury wielu seriali anime z tamtych czasów. Watanabe szczególnie przytoczył filmy o niewidomym samuraju Zatoichi . Inne wpływy na serial to Enter the Dragon i Dirty Harry . Jeden odcinek opierał się na chińskiej koncepcji Qi , o której dowiedział się podczas wizyty u chińskiego kręgarza. Podczas wczesnego planowania ton serialu był znacznie poważniejszy, ale po napisaniu pierwszych czterech odcinków został przekrzywiony w kierunku włączenia większej liczby odcinków komediowych. Kilka odcinków zawiera odniesienia i hołdy lub parodie znanych filmów i mediów. W tytułach odcinków użyto czteroznakowych idiomów nawiązujących do tematu historii danego odcinka. Czerpali z wielu źródeł, w tym z powiedzeń japońskich i zachodnich (tytuł pierwszego odcinka „Shippu Doto” jest japońskim tłumaczeniem niemieckiego powiedzenia „ Sturm und Drang ”)), koncepcji filozoficznych („Inga Oho” odnosi się do przysłowia o działaniu karmy ) oraz fragmenty klasycznych nośnikach (tytuł odcinka „Anya koro” odwołuje się do powieści o tej samej nazwie przez Naoya Shiga ).

Postacie

Seria opowiada o wyczynach trzech bohaterów – Fuu, Mugena i Jin – kiedy zbiegają się ze sobą przez okoliczności i wspólnie podróżują w poszukiwaniu słonecznikowego samuraja. Główną obsadę stworzył Watanabe. Chciał obsady bohaterów, którzy byli głupi, niedojrzali w manierze, niebezpieczni w spotkaniu i „odrobiną szaleństwa”. Opisał Mugena i Jina niekonwencjonalnych ludzi, niezwiązanych z ówczesnymi regułami. Postacie zostały zaprojektowane przez Kazuto Nakazawę , który pracował zarówno jako artysta, jak i reżyser przy wielu projektach, w tym Ashita no Nadja i odcinkach anime Kill Bill: Volume 1 . Wczesne szkice postaci bardziej odpowiadały gustom Nakazawy niż życzeniom zespołu produkcyjnego, co zaowocowało licznymi przeróbkami opartymi na prośbach. Nagranie głosowe obejmowało sesje ze wszystkimi trzema prowadzącymi razem, co powodowało sporadyczne napięcia z powodu różnych środowisk pracy.

Główna obsada od lewej do prawej: Jin, Mugen i Fuu
  • Mugen to zbuntowany wojownik z Wysp Ryukyu, który używa technik miecza samouków. Żyjąc od dzieciństwa w surowym i samotnym życiu, ma głęboką nieufność i pogardę dla władzy i żyje, by walczyć z silnymi przeciwnikami. Watanabe uważał Mugena za młodego i trochę głupiego, co stawiało go w jaskrawym kontraście ze Spikiem Spiegelem, protagonistą Cowboy Bebop . Opisał również Mugen jako symbolizujący „ideał rapera” wyrażania siebie. Pochodzenie Mugena z Ryukyuen było częścią skupienia się Watanabe na inkluzywności i tolerancji w narracji. Głos po japońsku wypowiada Kazuya Nakai . Jego występ niewiele się zmienił od przesłuchania, ktoś na krawędzi, który nie przestrzegał zasad. Watanabe powiedział mu, że jego występy poprawiły się dzięki próbom dźwięku, które miały bardziej zrelaksowaną atmosferę i nacisk na timing. W języku angielskim głos tej postaci użył Steve Blum .
  • Jin jest antytezą Mugena, spokojnym i stoickim roninem , wędrującym po Japonii po tym, jak został zmuszony do zabicia swojego pana i w konsekwencji nosi okulary, by się przebrać. Najlepiej wyczuwa niebezpieczeństwo i jest skłonny ryzykować życiem, aby udowodnić swoją wartość. Jest mistrzem mujushinken , stylu kenjutsu stworzonego we wczesnym okresie Edo przez Harigaya Sekiuna. Jin został stworzony jako folia dla Mugena, aby zapobiec jednowymiarowej historii. We wczesnej fazie projektowania Watanabe stworzył Jin jako anarchistę, ale poza tym jego osobowość i projekt niewiele się zmieniły podczas produkcji. Jin został wyrażony po japońsku przez Ginpei Sato , wówczas aktora teatralnego, dla którego Samurai Champloo był jego pierwszą rolą głosową po nieudanych przesłuchaniach do dwóch innych projektów; jego nieudane przesłuchanie do Wolf's Rain skłoniło pracownika Noriko Nobumoto, który pracował przy Cowboy Bebop , do polecenia go Watanabe. Musiał nauczyć się aktorstwa głosowego w pracy, w tym czasu i wchodzenia w postać, a podczas nagrywania późniejszych odcinków wpadł w kłopoty, ponieważ chciał zmienić swój wizerunek postaci. W języku angielskim jest on wyrażany przez Kirka Thorntona .
  • Fuu jest tym, który łączy Mugena i Jina, aby jej pomóc. Jest pogodną i energiczną młodą kobietą i specjalistką od wszystkich zawodów ze względu na jej ciągłą zmianę pracy w niepełnym wymiarze godzin, rozpoczynając serię od pracy jako kelnerka do herbaty; ma zwierzaka latająca wiewiórka o imieniu Momo. Powtarzającym się gagiem jest to, że Fuu chwilowo staje się gruby po zjedzeniu dużej ilości jedzenia. Spośród trzech postaci osobowość Fuu najmniej zmieniła się w stosunku do oryginalnej koncepcji serialu Watanabe, chociaż jej projekt postaci przeszedł poważne zmiany, aby stać się bardziej konwencjonalnie piękny. Jej głos po japońsku brzmi Ayako Kawasumi . W porównaniu do innych ról, Kawasumi została poproszona, aby nie przesadzać z jej wysiłkiem, poza scenami, w których jej postać była bardzo ekspresyjna, co czyniło ją bardziej realistyczną. Po raz pierwszy nie stworzyła oddzielnej postaci, by wyrazić Fuu, proszona o bycie sobą tak dalece, jak to możliwe. Jej ulubionym odcinkiem był „Stranger Searching”, kiedy po raz pierwszy pojawił się gruby Fuu, ponieważ uznała, że ​​wypowiadanie tej wersji jest wyzwaniem. W języku angielskim jej głosu użycza Kari Wahlgren .

W pierwotnym planie istniały trzy pół-regularne postacie, które pojawiły się w serii. Byli to Rekku, Holender podający się za Japończyka; Koku, podróżujący kapłan zaznajomiony z przeszłością Jina; i kunoichi o imieniu Sara, która zakochuje się w Mugen. Podczas gdy ich role zostały zredukowane do jednorazowych występów, wersje postaci przetrwały. Rekku stał się postacią Joji w "Stranger Searching", kapłan pojawił się w "Lethal Lunacy", podczas gdy Sara była główną postacią w "Elegy of Enrapment". Wczesnym antagonistą jest Ryujiro, syn skorumpowanego urzędnika rządowego, który traci rękę na rzecz Mugena, a później planuje zemstę na nim. Pojawiają się również postacie historyczne lub hołdy postaci. Godnymi uwagi przykładami są malarz Hishikawa Moronobu , Joji , który był fabularyzowaną wersją Isaaca Titsingha , wersja znanego amerykańskiego baseballisty Alexandra Cartwrighta , oraz postać Ando Ouhori , który był bezpośrednim odniesieniem do Andy'ego Warhola .

Produkcja

Reżyser serialu Shinichirō Watanabe na Japan Expo 2009 2009

Samurai Champloo to debiutancka produkcja telewizyjna studia animacji Manglobe , które zostało zapoczątkowane w 2002 roku przez weterana Sunrise Shinichirō Kobayashiego. Animację otwarcia przygotowała firma Madhouse . Komitet produkcja wesprzeć projekt został utworzony przez Victor Entertainment „s Shiro Sasaki . Komitet składał się z Victor Entertainment, Tokuma Shoten i północnoamerykańskiej firmy Geneon Entertainment . Watanabe pełnił funkcję reżysera serialu, oprócz tworzenia projektu. Kobayashi, Sasaki, Sanae Mitsugi i Hideki Goto zostali uznani za planistów i producentów wykonawczych. Producentami byli Takatoshi Hamano, Takashi Kochiyama i Tetsuro Satomi.

Historia serii została skomponowana przez Shinjiego Obara i Yukihiko Tsutsumi z Office Crescendo, a scenariusze napisali Dai Satō i Seiko Takagi. Nakazawa działał zarówno jako projektant postaci, jak i główny reżyser animacji. Dyrektorem artystycznym był Takeshi Waki, reżyserem scenariuszy był Kazuki Akane , a kolorowaniem kierowała Eri Suzuki. Dodatkowe postacie stworzył Hideto Komori. Projekty broni współtworzyli Mahiro Maeda i dyrektor zarządzający Manglobe Hidero Okamoto. Autorem zdjęć był Kazuhiro Yamada, a głównym montażystą był Syuichi Kakesu. Liczni twórcy gości zostali również sprowadzeni do różnych odcinków jako artyści lub reżyserzy animacji, w tym Shūkō Murase Takeshi Yoshimoto, Naoko Nakamoto, Hiroyuki Imaishi i Tensai Okamura .

Koncepcja i rozwój

Seria została wymyślona w 1999 roku przez Watanabe, znanego wówczas z pracy nad serialem anime science fiction Cowboy Bebop . Chciał stworzyć serię przeciwstawiającą się w dużej mierze spokojnej i dojrzałej atmosferze Cowboy Bebop , pragnąc całkowitej zmiany z powodu zmęczenia po pracy nad jednym projektem przez tak długi czas. Sukces Cowboy Bebop oznaczał, że pozwolono mu opracować wszystko, co chciał w swoim następnym projekcie. Podobnie jak w przypadku innych swoich projektów, czerpał inspirację z muzyki, a następnie dopasowywał do niej narrację. Jego podejście polegało na połączeniu dwóch swoich ulubionych rzeczy, klasycznych filmów przygodowych i seriali o samurajach oraz muzyki hip-hopowej, w jedną serię. W tym czasie stworzył koncepcję Samurai Champloo , ale prace nad nim zostały opóźnione z powodu jego pracy nad filmem Cowboy Bebop: The Movie i jego fragmentami The Animatrix w Studio 4°C . Kobayashi zaprosił Wanatabe do pracy nad oryginalnym projektem w Manglobe, kiedy został założony w lutym 2002 roku, a Watanabe wysłał w maju tego roku prezentację dla Samurai Champloo . Prezentacja obejmowała główne koncepcje serii oraz szkice projektów głównych bohaterów. Watanabe zaprosił Nakazawę na pokład, ponieważ był fanem jego pracy i chciał mieć możliwość współpracy z nim. Obara, znany bardziej z pracy nad filmami aktorskimi i dramatami telewizyjnymi, został sprowadzony dzięki przyjaźni z Mastsunmoto.

Ostateczny niestrukturalny styl produkcji był niespotykany w anime, a na początku Obara stworzył strukturę serii. Trzyodcinkowy finał nie został zaplanowany z wyprzedzeniem, pojawiając się naturalnie jako część podejścia projektowego. W miarę rozwoju projektu Watanabe naciskał na odrzucenie tego ustrukturyzowanego podejścia poza głównymi postaciami i założeniem, a Obara zgodził się na nowe podejście. Brak struktury oznaczał, że narracja serii była konstruowana kawałek po kawałku, z kilkoma szczegółami fabuły ustalonymi z góry. Na tym etapie losy trójki bohaterów również były nierozstrzygnięte. Watanabe pierwotnie planował, że cała trójka przeżyje, ale w pewnym momencie zespół rozważał śmierć odpowiednio Jin i Mugena w ostatnich dwóch odcinkach. Nawet tożsamość samurajów słonecznikowych nie była znana Watanabe we wczesnych stadiach. Dzięki takiemu podejściu pre-produkcja serialu trwała rok. Watanabe miał dużo kreatywnej kontroli i wkładu, włączając w to wybór i edycję muzyki.

Dopracowanie pierwszego odcinka zajęło dużo czasu, ukończono go na początku 2004 roku, ale on i kolejne odcinki miały jakość animacji znacznie wyższą niż inne serie z tamtych czasów. Zostało to przypisane środowisku pracy Manglobe, które pozwala na łatwą komunikację między członkami personelu, oraz pasji Watanabe do projektu, która skłoniła sławnych pracowników z innych znaczących projektów anime do wejścia na pokład. Niestandardowy styl produkcji sprawił, że niektórzy pracownicy, w tym Sasaki, sceptycznie podchodzili do zakończenia serii. Do miksowania dźwięku Watanabe chciał tego samego podejścia i jakości, co Cowboy Bebop: The Movie , sprowadzając inżyniera dźwięku Masashi Yabuhara, który pracował z Yoko Kanno przy projektowaniu dźwięku Cowboy Bebop . Sceny walki zostały zaprojektowane tak, aby wyglądały bardziej realistycznie niż inne dramaty z epoki, w których pojawiały się zderzenia mieczy, które w rzeczywistości je rozłupywały. Dla każdego odcinka stworzono unikalną, przyciągającą wzrok szatę graficzną na podstawie jego motywów i treści. Drzeworyty przedstawiające postacie, zaprojektowane przez Tsubaki Annę, byłą twórcę mangi shojo , były pokazywane w różnych momentach serii. Nakazawa stworzył ilustrację do ogłoszeń sponsorów.

Scenariusz i projekt artystyczny

Seria była pierwszym razem, gdy Obara pracował nad serialem anime, a Watanabe przypisał mu nowy styl narracji i tempo do serii. Sato pracował już wcześniej z Watanabe przy Macross Plus . Opisał proces omawiania koncepcji fabuły z Watanabe i opierania się na wyrażonych pomysłach, traktując swój wkład jako przykładowe płyty, które mogą zostać zaakceptowane lub odrzucone. Spotkania scenariuszowe były wyjątkowo długie, zaczynając od streszczenia, a kończąc na ostatecznej formie, wraz z rozmową nie na temat, która czasami była włączana do fabuły tego odcinka. Ze względu na reputację Watanabe i sukces jego projektów na Zachodzie, anime zostało stworzone z myślą o zachodniej publiczności z oczekiwaniem, że odniesie większy sukces poza Japonią. Spowodowało to włączenie bardziej jawnych odniesień do kultury zachodniej. Zabójca, który pojawił się w drugim odcinku, miał pojawić się w finale, ale został odcięty ze względu na ograniczenia czasowe i ogólny brak osób pamiętających jego wcześniejszy występ.

Nakazawa miał problemy z wyczuciem postaci, a projekt Mugena wciąż przechodził poprawki, gdy rozpoczęła się produkcja pierwszego odcinka. Do animacji stylu walki Mugena zespół wykorzystał nagrania gimnastyczne, mimo że styl walki Mugena zawierał breakdance . Dla Jina Nakazawa „zignorował wszystkie konwencje” walki mieczem, co oznacza, że ​​styl walki Jina pozostał niespójny w całej serii, opierając jego reakcje i taktykę na technikach sportów walki. Jego złamanie konwencji animacji, aby te techniki zadziałały, zmyliły zespół animatorów. Podczas gdy inne odcinki miały zespół zajmujący się scenorysami, Nakazawa skomponował odcinek 15 sam. W ramach swojej pracy jako dyrektor artystyczny po dołączeniu do produkcji pierwszego odcinka, Waki ​​został poinstruowany, aby stworzyć ekstremalne światło i ciemność w scenach, tworząc realistyczne wrażenie okresu, w którym sztuczne źródła światła były rzadkie i drogie. Różnorodność i bardziej współczesne elementy sprawiły, że Waki ​​nie znudziło się ustawieniem Edo. Podejście do animacji, pozbawione nadrzędnego planu, było odzwierciedleniem nonkonformistycznych osobowości głównych bohaterów.

Nakazawa zaprojektowała kimona męskiej postaci, aby przypominały współczesne kurtki, w tym symboliczne hołdy dla projektów sportowych, takich jak Adidas i Puma . Wiele postaci drugoplanowych zostało zaprojektowanych w oparciu zarówno o aktorów głosowych obsadzonych w rolach, jak i członków personelu. Kiedy powstawała druga połowa serii, Nakazawie coraz trudniej było zaprojektować wszystkie postacie gościnne, w wyniku czego wprowadzono Komori. Ponieważ większość z tych postaci to starsi mężczyźni, kiedy wczesny plan zakładał młodą obsadę z kilkoma postaciami kobiecymi Komori czuł się rozczarowany swoją pracą. Maeda został powołany do projektowania broni, gdy plan miał mieć silnych antagonistów z unikalną bronią w każdym odcinku, ale plan nigdy nie został zrealizowany, a kiedy Maeda przeniósł się do pracy nad Gankutsuou: Hrabia Monte Cristo , prace projektowe przesunęły się na Okamoto . Włączenie graffiti zostało zasugerowane przez Sato, aby jeszcze bardziej wzmocnić estetykę i ton hip-hopu. Zasugerował również włączenie odniesień do Warhola i Jean-Michela Basquiata .

Muzyka

Decydując się na muzykę, Watanabe chciał włączyć hip hop, wpasowując się w oryginalne cele i tematy serii. Podczas gdy kilku pracowników chciało, aby przywrócił kompozytora Cowboy Bebop Kanno, Watanabe był niechętny, ponieważ chciał, aby profesjonalni artyści hip hopu stworzyli ścieżkę dźwiękową. Ścieżka dźwiękowa została skomponowana wspólnie przez Nujabes , Fat Jon , FORCE OF NATURE i Shinji „Tsutchie” Tsuchida z Shakkazombie . Watanabe przyjaźnił się z Tsutchie i pracował z nim przy ostatnim odcinku Cowboy Bebop , a Nujabes było pierwszym imieniem, które przyszło mu do głowy, gdy myślał o muzyce z serialu. Tsutchie był na pokładzie od samego początku, zaintrygowany mieszaniem muzyki hip hop z kulturą samurajów. Podobnie jak w przypadku reszty produkcji, Watanabe był mocno zaangażowany w wybór i wykorzystanie utworów muzycznych. Niestandardowe udźwiękowienie i podejście do dubbingu, wraz z improwizowanym stylem produkcji jako całości, sprawiły, że kompozytorom trudniej niż się spodziewali znaleźć odpowiednie próbki do swojej pracy. Ścieżka dźwiękowa zawierała oryginalną pracę i samplowanie z wcześniej istniejących utworów.

Watanabe chciał, aby muzyka była na równym poziomie artystycznym i jakościowym z animacją, chociaż później zauważył, że jego wybór hip-hopu ograniczał publiczność i zraził wielu fanów tradycyjnego anime w Japonii. Muzyka nie zawsze była wykorzystywana ani w zamierzonych scenach, ani w całości. Jednym z przykładów było użycie przez Watanabe tylko początkowej części motywu na początku pierwszego odcinka, co było motywowane niezadowalającym dźwiękiem utworu na dużych głośnikach. Podczas produkcji późniejszych odcinków było trochę „chaotycznego” harmonogramu edycji i komponowania utworów. Poproszony o współpracę, Fat Jon prawie płakał z radości, ponieważ był fanem innych dzieł Watanabe. Po raz pierwszy pracował nad ścieżką dźwiękową do anime. Podejście Fat Jona do zanikania utworów na siebie nawzajem frustrowało Watanabe, ponieważ chciał, aby utwory miały nagłe zakończenia i przejścia. FORCE OF NATURE zostały sprowadzone na pokład przez Tsutchie, który dostarczył próbki Watanabe. Opisali swój wkład w ścieżkę dźwiękową jako jeszcze bardziej zainspirowany hip-hopem niż ich standardową pracę, a kilka ich utworów zostało wykorzystanych w scenach bitewnych. Aby przyciągnąć wzrok, Watanabe zatrudnił profesjonalnego DJ-a do nagrywania skreczów.

Otwierający temat „Battlecry” został skomponowany przez Nujabesa i wykonany przez Shing02 , który również napisał tekst. Teksty, napisane w języku angielskim, wykorzystywały zabawę w pracy i nawiązywały do ​​tematów i epoki serii. Oprócz wersji angielskiej Shing2 stworzył japońskie tłumaczenie, które zostało włączone do przewodnika po serii. Stworzono wiele motywów zakończeń, głównie wykonywanych przez Minmi . Głównym endingiem był "Shiki no Uta", w którym Minmi napisała tekst i melodię. Odcinek 12 wykorzystał temat „Who's There”, ponownie z tekstem i melodią autorstwa Minmi. W odcinku 17, ostatnim odcinku oryginalnej transmisji telewizyjnej serialu, Tsutchie stworzył oryginalny utwór „You” bez konsultacji z innymi pracownikami, w którym śpiewał Kazami, kontrastując z dominującym w serialu rapowaniem. Tsutchie został pierwotnie poproszony o utwór rapowy, ale zignorował tę prośbę. W odcinku „Baseball Blues” Tsukioka stworzył ending „Fly”, z tekstem i wokalem Azumy Riki. Końcowym motywem ostatniego odcinka było „San Francisco”, na licencji raperskiego zespołu Midicronica .

Kilku innych gościnnych artystów współtworzyło ścieżkę dźwiękową. Należą do nich Umeko Ando , muzyk z plemienia Ajnów, który wykonywał śpiew ubobo i mukkuri do dwuczęściowej opowieści „Kołysanki zagubionych”; Yano Yuki, który wykonał utwory na thereminie do odcinka „Cosmic Collision”; Yukiko Tsukioka, która zaśpiewała ludową piosenkę wykonaną przez postać Sarę w opowiadaniu „Elegia pułapki”; oraz raperski duet Suiken & Sword za „War of the Words”. Czternasty odcinek zawierał długi, nieprzerwany kawałek muzyki z Okinawy, który był w umyśle Watanabe przed stworzeniem animacji. Ten utwór wykonał wokalista Ikue Asazaki .

Muzyka Samurai Champloo została wydana na czterech płytach CD w 2004 roku przez Victor Entertainment pod ich wytwórnią JVC. Pierwsze dwa "Masta" i "Departure" zostały wydane 23 czerwca. "Departure" skupiało się na utworach Nujabesa i Fat Jona obok głównego endingu Minmi, podczas gdy "Masta" zawierał utwory FORCE OF NATURE i Tsukioki, w tym "You". Kolejne dwa "Playlist" i "Impression" ukazały się 22 września. "Playlist" był w całości poświęcony twórczości Tsukioki, w tym "Fly". "Impression" zawierał utwory Nujabes, Fat Jon i FORCE OF NATURE, obok utworu "Who's There".

Transmisja i wydanie

Seria została po raz pierwszy ujawniona w 2003 roku, otrzymując magazyn rozłożony we wrześniowym wydaniu Newtype . Premiera Samurai Champloo w telewizji Fuji miała miejsce 20 maja 2004 roku. Serial trwał w sieci przez siedemnaście odcinków do 23 września 2004 roku, kiedy postanowiono odwołać jego emisję. Seria wznowiła nadawanie na BS Fuji ; pozostałe odcinki 18-26 wyemitowano od 22 stycznia do 19 marca 2005 r.

Geneon wydał licencję na dystrybucję programu w Ameryce Północnej prawie rok przed wyemitowaniem programu w Japonii. Angielski dub z serii premierę w Stanach Zjednoczonych na Cartoon Network „s Adult Swim bloku w dniu 14 maja 2005 roku w wersji emitowany był edytowany i miał przekleństw zastąpione efektów dźwiękowych, oprócz wycinania krwi i nagości. Ostatnia seria odcinków zakończyła się 8 marca 2006 roku. Samurai Champloo zadebiutował w Kanadzie 24 grudnia 2006 roku w cyfrowej stacji Razer . Serial był również emitowany w Wielkiej Brytanii, Francji, Ameryce Łacińskiej , Australii, Nowej Zelandii, Polsce, Meksyku, Portugalii, Hiszpanii i Niemczech. Funimation rozprowadza Samurai Champloo dla Geneon, odkąd zaprzestali wewnętrznej dystrybucji swoich tytułów w 2007 roku. Geneon, we współpracy z Funimation, ponownie wydał całą 26-odcinkową serię anime w zestawie pudełkowym w czerwcu 2009 i na Blu-ray w Listopad 2009. Od 26 listopada 2010, Funimation posiada pełną licencję na serię i po raz kolejny wydało serię w ramach linii Classics w dniu 24 maja 2011.

Serial anime powrócił do amerykańskiej telewizji na Funimation Channel od 21 marca 2011 roku. Serial powrócił do Adult Swim 2 stycznia 2016 roku, tym razem jako część odrodzonego bloku programowego Toonami , zastępując Michiko & Hatchin .

Inne media

Manga

Manga adaptacja była w odcinkach w Kadokawa Shoten „s Monthly Shonen Ace od 26 stycznia do 25 września 2004. Jego rozdziały zostały zebrane w dwóch tankōbon tomach, wydanych w dniu 28 lipca i 26 października 2004. TOKYOPOP licencjonowany manga dla wydania anglojęzycznej w Północnej Ameryce.

Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi

Oprócz japońskich wydań CD, w 2004 roku Geneon Entertainment wydała dwie oddzielne ścieżki dźwiękowe tylko w Ameryce Północnej. Noszą w większości te same utwory, co japońskie albumy.

Kolekcja winylowych z uprzednio wydanym muzyki z serii została wydana w 2007 roku przez Ample Duszy.

Gra wideo

Grasshopper Manufacture opracowało grę wideo na PlayStation 2 opartą na serii Samurai Champloo: Sidetracked ; jednak producent stwierdził, że gra nie ma związku z wydarzeniami przedstawionymi w serialu. Grę wyreżyserował i napisał Goichi Suda, a ścieżkę dźwiękową skomponowali Masafumi Takada i Jun Fukuda. Został wydany 23 lutego 2006 roku w Japonii i 11 kwietnia 2006 roku w Stanach Zjednoczonych. Otrzymał mieszane recenzje. Gra wyróżnia się nadaniem charakterystycznemu mieczowi Mugena nazwy „Tajfun Swell”; nigdy nie został nazwany tym imieniem w anime lub mandze.

Przyjęcie

Samurai Champloo został doceniony za wyjątkową mieszankę gatunków i wpływ muzyki w serii. Ambientowa ścieżka dźwiękowa nagrana przez artystów Fat Jona , Force of Nature, Tsutchie i nieżyjących Nujabes została sklasyfikowana przez IGN na 10 miejscu wśród dziesięciu najlepszych motywów anime i ścieżek dźwiękowych wszechczasów .

Pisarz Jiwon Ahn napisał scholastyczny esej na temat serialu i jego związku z kulturą zachodnią, a także różnymi gatunkami telewizyjnymi i filmowymi. Esej został opublikowany w podręczniku How to Watch Television i jest obecnie używany w USC School of Cinematic Arts . W swoim eseju Ahn odnosi się do serii jako „bogatego tekstu do zbadania w ramach analitycznych auteuryzmu i teorii gatunkowej”.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki