Sara Kane - Sarah Kane

Sarah Kane
Sara Kane.jpg
Urodzić się ( 03.02.1971 )3 lutego 1971
Brentwood, Essex , Wielka Brytania
Zmarł 20 lutego 1999 (1999-02-20)(w wieku 28 lat)
Camberwell, Londyn , UK
Zawód Dramaturg , reżyser teatralny
Język język angielski
Alma Mater University of Bristol (BA)
University of Birmingham (MA)
Ruch literacki Teatr w twarz
Godne uwagi prace Zniszczony (1995)
Skóra (1995)
Żądza (1998)
4.48 Psychoza (2000)

Sarah Kane (3 lutego 1971 – 20 lutego 1999) była angielską dramatopisarką , scenarzystką i reżyserką teatralną .

Przegląd

Znana jest ze swoich sztuk, które poruszają tematy odkupieńczej miłości, pożądania seksualnego, bólu, tortur – zarówno fizycznych, jak i psychicznych – oraz śmierci. Cechuje je poetycka intensywność, oszczędny język, eksploracja formy teatralnej oraz, we wcześniejszych pracach, ekstremalna i gwałtowna akcja sceniczna.

Sama Kane, a także badacze jej twórczości, tacy jak Graham Saunders, identyfikują niektóre z jej inspiracji jako ekspresjonistyczny teatr i tragedię jakobińską . Krytyk Aleks Sierz postrzegał jej twórczość jako element konfrontacyjnego stylu i wrażliwości dramatu, określanego mianem teatru In-Yer-Face . Sierz początkowo nazywał Kane „kwintesencją bezpośredniego pisania lat 90.”, ale później zauważył w 2009 r., że chociaż początkowo „uważał, że jest bardzo typowa dla nowego pisarstwa z połowy lat 90.”. Im dalej od tego odchodzimy. z czasem, tym bardziej wydaje się nietypowa”.

Na opublikowane dzieło Kane'a składa się pięć sztuk teatralnych, film krótkometrażowy „ Skin ” i dwa artykuły prasowe dla The Guardian .

Życie

Urodzony w Brentwood, Essex i wychowany przez ewangelickich rodziców, Kane był oddanym chrześcijaninem w okresie dojrzewania. Później jednak odrzuciła te przekonania. Po ukończeniu Shenfield High School studiowała dramaturgię na Bristol University , którą ukończyła w 1992 roku , a następnie wzięła udział w kursie magisterskim z pisania sztuk teatralnych na Uniwersytecie Birmingham , prowadzonym przez dramaturga Davida Edgara .

Ona również zawsze przypisywała Mad Jeremy'ego Wellera jako „jedyny kawałek teatru, który zmienił moje życie”.

Kane pisała konsekwentnie przez całe dorosłe życie. Przez rok była pisarzem-rezydentem w Paines Plough , teatrze promującym nowe pisarstwo, gdzie aktywnie zachęcała innych pisarzy. Wcześniej pracowała krótko jako współpracownik literacki w teatrze Bush w Londynie.

Depresja i samobójstwo

Kane przez wiele lat zmagał się z ciężką depresją i dwukrotnie został dobrowolnie przyjęty do szpitala Maudsley w Londynie.

Kane z niechęcią przyjmował leki przeciwdepresyjne . Według agenta Kane'a, Mela Kenyona, Kane powiedział jej, że „nie lubi brać pigułek, ponieważ paraliżują jej reakcję na świat, co oczywiście mają robić. Ale jako artysta jest to niezwykle trudne jeśli twój poziom reakcji jest mniej intensywny. Co robisz? Bierzesz pigułki i usuwasz rozpacz? Ale rozpacz w pewien sposób rodzi wiedzę, a ta wiedza napędza twoje rozumienie świata, a tym samym twoje pisanie, ale jednocześnie chcesz wyegzorcyzmować rozpacz. Cały czas starała się to zważyć.

Mówiąc o tym, jak jej sztuka „Miłość Fedry” zajmuje się tematem depresji, Kane powiedział, że „poprzez bycie bardzo, bardzo niskim przychodzi umiejętność życia chwilą, ponieważ nie ma nic innego. czujesz, że prawda jest za tobą? Wiele osób uważa, że ​​depresja dotyczy pustki, ale w rzeczywistości chodzi o bycie tak pełnym, że wszystko się anuluje. Nie możesz mieć wiary bez wątpienia, a co zostaje z tobą, gdy nie możesz mieć miłości bez nienawidzić?"

Pierwsza próba samobójcza i kolejna hospitalizacja

We wczesnych godzinach 17 lutego 1999 roku Kane w swoim mieszkaniu w Brixton próbowała popełnić samobójstwo, zażywając 50 tabletek nasennych i ponad 150 tabletek antydepresyjnych. Współlokator Kane'a, David Gibson, obudził się i znalazł list pożegnalny od Kane'a stwierdzający, że nie ma wchodzić do jej pokoju. Ignorując tę ​​prośbę, Gibson wszedł do pokoju Kane'a, gdzie znalazł ją nieprzytomną.

Kane została następnie przewieziona do londyńskiego King's College Hospital, gdzie została reanimowana i oceniona przez dwóch psychiatrów. Jeden z psychiatrów, Nigel Tunstall, powiedział, że „było jasne, że [Kane] zamierzała się zabić, a ona była zaskoczona i zdenerwowana, że ​​jej się nie udało” i że „powiedziała, że ​​nie miała zamiaru się zabić”. podczas gdy ona pozostała w King's College Hospital, ale w abstrakcyjnych słowach powiedziała, że ​​w pewnym momencie na pewno się zabije. Z tego powodu dr Tunstall nakazał, aby Kane została zatrzymana zgodnie z ustawą o zdrowiu psychicznym, gdyby próbowała opuścić szpital.

Kane został przyjęty na oddział Brunel w King's College Hospital, który był oddziałem ogólnym, a nie skrzydłem psychiatrycznym.

W szpitalu Kane odwiedził jej agent Mel Kenyon. Powiedziała Kenyonowi, że jej próba samobójcza przez przedawkowanie nie powiodła się, ponieważ zjadła pizzę. Kenyon wspominał, że kiedy odwiedziła Kane'a „Była niezwykła. Wyglądała na szczęśliwą, zdrową. Była bardzo zabawna. Była pełna pewności siebie. Wziąłem jej 200 papierosów, które schowaliśmy pod łóżkiem. Rozmawialiśmy o wszystkim pod słońcem. Rozmawialiśmy o samobójstwie. Rozmawialiśmy o Bogu. Rozmawialiśmy o sztukach. Rozmawialiśmy o przyjaźni.[…] A potem, kiedy dałem jej pedały, po prostu pocałowałem ją w czoło i powiedziałem: „Kocham cię „A ona powiedziała „Ja też cię kocham” i to był ostatni raz, kiedy ją widziałem”.

Samobójstwo

Krótko po 3:30, 20 lutego, pielęgniarka odkryła, że ​​Kane'a nie ma w szpitalnym łóżku. Pielęgniarka siłą otworzyła drzwi do toalet oddziału Brunel, gdzie znalazła martwe ciało Kane'a. Kane został powieszony za jej szyję z jej własnymi sznurowadłami na haczyku po wewnętrznej stronie drzwi toalety. Kane miała zaledwie 28 lat, kiedy zmarła. Podczas śledztwa w sprawie jej śmierci stwierdzono, że prawdopodobnie zmarła w ciągu trzech minut.

Dochodzenie sądowe koronera

Dochodzenie odbyło się w sądzie koronera Southwark w celu ustalenia okoliczności, które doprowadziły do ​​śmierci Kane'a.

Koroner wydał wyrok śmierci przez samobójstwo. Koroner skomentował, że Kane „był nękany psychiczną udręką i dręczony myślami o samobójstwie” i że „dokonała wyboru i dokonała go w czasie, gdy cierpiała na chorobę depresyjną [i gdy] równowaga jej umysłu była zaniepokojony".

Dochodzenie wykazało, że Kane nie była obserwowana przez pielęgniarki między godziną 2 w nocy a 3:30 w dniu 20 lutego, kiedy to wyszła ze swojego pokoju w szpitalu i poszła do toalety, gdzie popełniła samobójstwo. Jeden z psychiatrów, którzy ocenili Kane'a, dr Nigel Tunstall, powiedział w dochodzeniu, jak „przyjął to jako przeczytane”, że Kane będzie „ciągle obserwowany” przez pielęgniarki z powodu notatek psychiatry dr Sedzy Mujica, który również oceniał Kane'a. Jednak pielęgniarki nie zdawały sobie sprawy, że Kane potrzebuje stałego nadzoru. Dr Tunstall napisał również w swoich notatkach, że Kane nie wymagał indywidualnej opieki pielęgniarki psychiatrycznej. Stwierdzono, że jednym z powodów, dla których nie zażądano tego, było przekonanie, że taki środek może przynieść efekt przeciwny do zamierzonego, ponieważ Kane miał ambiwalentny stosunek do leczenia psychiatrycznego.

Zespół przeglądowy, który badał śmierć Kane'a, zalecił poprawę komunikacji między personelem medycznym poprzez sformalizowanie procedur związanych z oceną ryzyka pacjentów. Jednak rzecznik szpitala powiedział, że żadna z tych procedur nie zapobiegłaby jej śmierci.

Po śledztwie ojciec Sarah Kane, Peter Kane, rozważał podjęcie kroków prawnych przeciwko szpitalowi za „ kryminalne zaniedbanie ”. Stwierdził, że „Szpital przyznał, że nie było wystarczającej komunikacji między lekarzami tych oddziałów a pielęgniarkami” i że „nie domagam się rekompensaty finansowej za śmierć mojej córki. aby nie przydarzyło się to cudzej córce."

Odpowiedzi na śmierć Kane'a

Doniesiono, że w odpowiedzi na śmierć Kane'a w Niemczech w radiu zachowywała się minuta ciszy, a teatry w tym kraju przyciemniały światła na znak szacunku.

Agent Kane'a, Mel Kenyon, stwierdził, że "Nie sądzę, żeby była przygnębiona. To było głębsze niż to. Myślę, że czuła coś bardziej egzystencjalnej rozpaczy - która jest tym, co sprawia, że ​​wielu artystów żyje". Słowa Kenyona zostały zakwestionowane przez dramaturga Anthony'ego Neilsona, który w liście do The Guardian napisał, że „Nikt w rozpaczy nie tyka” i że „Prawda jej nie zabiła, kłamstwa to zrobiły: kłamstwa o bezwartościowości i daremności szeptane przez chory mózg ”. Neilson zasugerował, że depresja Kane'a była wynikiem „szalonych i nieregularnych fal chemikaliów, które rozbijają się przez mózg” i że „burzy neurologiczne, dalekie od zwiększania talentu, marnują czas, ograniczają widzenie i często prowadzą, jak tutaj, do tego najbardziej tragicznego, najbardziej samolubne działania”.

Osiem dni po śmierci Kane'a The Independent opublikował esej napisany przez Paula Gordona zatytułowany „Nie musisz być artystą samobójczym, a to nie pomaga”. W eseju Gordon skomentował negatywny wpływ tego, jak „nasza kultura romantyzuje kreatywność i depresję”. Pisał, że „Tragiczne samobójstwo młodej dramatopisarki Sarah Kane już teraz znajduje swoje miejsce w mitologii twórczej depresji: artystki – młodej lub starej, ale najlepiej młodej – która tworzy publiczne piękno z osobistego cierpienia”. Zakończył swój artykuł, pisząc, że „Tylko ci, którzy znali Sarah Kane osobiście, mogą ją opłakiwać. Być może reszta z nas mogłaby być mniej zniewolona romantycznymi ideami, których ofiarą jest jej śmierć, i myśleć więcej o tysiącach „bezimiennych” samobójstw, których śmierć każdego roku zawstydza nas, jako jednostki i jako społeczeństwo”.

Dramaturg Harold Pinter znał Kane'a osobiście i zauważył, że nie był zaskoczony wiadomością o jej samobójstwie: „Dużo o tym mówiła. Powiedziała tylko, że to było na kartach, wiesz, i musiałem powiedzieć:„ Chodź, na litość boską! Pamiętam zdanie w [jej sztuce] Crave: „Śmierć jest moim kochankiem i chce się wprowadzić”. To całkiem niezła kwestia, prawda? Tak głęboko odczuła ludzką nieludzkość w stosunku do mężczyzny. Wierzę, że to ją w końcu zabiło. Nie mogła już dłużej znieść tego cholerstwa. Pinter przemawiał na pomniku Kane'a i podobno właśnie powiedział następujące cztery słowa: „Była poetką”.

Dyrektor artystyczny The Bush Theatre , Dominic Dromgoole , znał Kane już wcześniej, kiedy była literacką współpracowniczką teatru. Dromgoole napisał, że śmierć Kane'a „zostawiła długą czarną chmurę wiszącą nad wieloma. Odczuwano ogromną ilość gniewu. Gniew na nią, że okradła nas z tego, co tak kochaliśmy. pomóc jej." Dromgoole napisał, że był zły na to, jak Kane był źle traktowany przez innych. Stwierdził, że ta złość nie była wymierzona w „prasę”, którą uważał za „tak łatwo traktowaną jako kozły ofiarne”, ale raczej w „niektórych ludzi w zawodzie”, którzy, jak twierdził, wykorzystali ją: „ Było wiele nieśmiałych dusz, które się nie odważyły, które zmusiły Sarę do odważenia się w ich imieniu. Spełniła dla nich ich fantazje o oburzeniu. W klasie zawsze jest jedno dziecko, które zrobi to, czego inni się boją. ich odwagę i wolę. Dobrzy przyjaciele tego dziecka pomogą mu wykorzystać to dla własnej korzyści. Źli przyjaciele będą używać tego jako formy rozrywki. „Idź dalej, przeskocz to”, „Powiedz że do łobuza”, „Idź dalej, tnij się”. Sara była tym dzieckiem i tam, gdzie jedni rządzili nią z powrotem, inni pozwalali jej odejść, a nawet ją zachęcali”. Powiedział również, że „Wszyscy zachowywaliśmy się trochę dziwnie po śmierci Sary. Obudziło to stare rozpacze, choroby i młodzieńcze lęki”.

Dramaturg Edward Bond znał Kane osobiście i prowadził z nią korespondencję. Bond odniósł się do samobójstwa Kane'a w różnych esejach, które pisał o teatrze. W eseju z 1999 r. (zrewidowanym w 2000 r.) Bond napisał: „Sarah Kane musiała zmierzyć się z nieprzejednanymi. Konfrontację można odłożyć tylko wtedy, gdy masz pewność, że kiedyś do niej dojdzie. W przeciwnym razie umknie. Wszystko, co zrobiła Sarah Kane Miała autorytet. Jeśli sądziła, że ​​być może konfrontacja nie mogła się odbyć w naszym teatrze, bo traciła zrozumienie i środki – nie mogła ryzykować czekania. Zamiast tego zainscenizowała ją gdzie indziej. Jej środkiem do konfrontacji z nieprzejednanymi jest śmierć, toalety i sznurowadła. To jej komentarz do bezsensu naszego teatru i naszego życia oraz naszych własnych fałszywych bogów. W 2000 roku Bond napisał, że „jej samobójstwo musi być zrozumiane. Była najbardziej utalentowaną dramatopisarką swojego pokolenia. Mówi się, że zabiła się, ponieważ miała kliniczną depresję. Co to oznacza dla pisarki? bo przecież jej życie nie miało pobudek. Nie widziała przyszłości dla teatru, a więc dla siebie. Ale można widzieć taką przyszłość dla teatru. Jej sztuki przedstawiają potrzebę takiego teatru. W 2021 r. Bond napisał: „[Kane] miała problemy osobiste, ale została zniszczona przez przemysł teatralny. Dramat był jej pępowiną ratunkową, ale przemysł teatralny dostroił ją do sznura, na którym się powiesiła”.

Pracuje

Kane początkowo chciała zostać poetką, ale zdecydowała, że ​​nie jest w stanie przekazać swoich myśli i uczuć poprzez poezję. Pisała, że ​​pociągała ją scena, bo „teatr nie ma pamięci, przez co jest najbardziej egzystencjalną ze sztuk. Niewątpliwie dlatego wracam z nadzieją, że ktoś gdzieś w ciemnym pokoju pokaże mi obraz który wypala się w moim umyśle”.

Zniszczony

Główny artykuł: Zniszczony

Pierwszą sztuką Kane'a był Blasted . Kane napisał dwie pierwsze sceny podczas studiów w Birmingham, gdzie odbyły się publiczne przedstawienie. Agent Mel Kenyon był na widowni, a następnie reprezentował Kane'a, sugerując, że powinna pokazać swoje prace w Royal Court Theatre w Londynie. Ukończona sztuka, wyreżyserowana przez Jamesa Macdonalda , została otwarta w Royal Court Theatre Upstairs w 1995 roku. Akcja rozgrywa się w pokoju luksusowego hotelu w Leeds, gdzie Ian, rasistowski i wulgarny dziennikarz w średnim wieku, najpierw próbuje uwieść a później gwałci Cate, niewinną, naiwną młodą kobietę. Od momentu otwarcia w naturalistycznym – choć niepokojącym – świecie, sztuka nabiera innych, koszmarnych wymiarów, gdy w pokoju pojawia się żołnierz uzbrojony w karabin snajperski . Narracja ostatecznie rozpada się na serię coraz bardziej niepokojących krótkich scen. Jej sceny analny gwałt, kanibalizm i inne formy brutalności, stworzył jedną z największych skandali teatralnych w Londynie od Edward Bond „s Zapisane w 1965 Kane podziwiał pracę Bonda, a on z kolei publicznie bronił sztukę i talent Kane'a. Inni dramaturdzy, których Kane szczególnie lubił i których można było postrzegać jako inspiracje, to Samuel Beckett , Howard Barker i Georg Büchner , którego sztukę Woyzeck później wyreżyserowała (Gate Theatre, Londyn 1997).

Blasted został zaciekle zaatakowany w prasie brytyjskiej. Blasted był jednak chwalony przez kolegów dramatopisarzy Martina Crimpa , Harolda Pintera (który został przyjacielem), Caryl Churchill , który uważał to za "raczej czułą sztukę". Później dostrzeżono podobieństwa między przemocą domową a wojną w Bośni oraz przemocą emocjonalną i fizyczną. Kane powiedział: „Logicznym wnioskiem z postawy, która powoduje odosobniony gwałt w Anglii, są obozy gwałtu w Bośni, a logicznym wnioskiem, że społeczeństwo oczekuje od mężczyzn zachowania, jest wojna”. Blasted został ponownie wyprodukowany w 2001 roku na Dworze Królewskim. Asystent reżysera tej produkcji, Joseph Hill-Gibbins , sugeruje, że „Kłótnia odbywa się poprzez formę, poprzez zmiany stylów w Blasted . akcja do strefy wojny." Krytyczny realizm, który tworzy pierwsza scena, jest „dosłownie rozwalony” w Scenie Drugiej. Krytyk Ken Urban mówi, że „dla Kane'a piekło nie jest metafizyczne: jest hiperrealne, rzeczywistość powiększona”.

"Skóra"

Główny artykuł: Skóra (1995 film)

„Skin” to jedenastominutowy film napisany dla Channel 4 , brytyjskiej stacji telewizyjnej, przedstawiający brutalny związek między czarną kobietą a rasistowskim skinheadem . Po raz pierwszy pokazano go na Londyńskim Festiwalu Filmowym w październiku 1995 r., a następnie wyemitowano w telewizji Channel 4 w 1997 r. Reżyserem filmu jest Vincent O'Connell, aw rolach głównych Ewen Bremner , Marcia Rose , Yemi Ajibade i James Bannon.

Miłość Fedry

Główny artykuł: Miłość Fedry

Kane otrzymał wówczas zlecenie od Gate Theatre w Londynie, aby napisać sztukę inspirowaną klasycznym tekstem. „Miłość Fedry” była luźno oparta na klasycznej sztuce Seneki „ Fedra” , ale otrzymała współczesną oprawę. W tej przeróbce mitu o skazanej na zagładę miłości Fedry do jej pasierba Hipolita , to Hipolit, a nie Fedra, odgrywa główną rolę. To emocjonalne okrucieństwo Hipolita popycha Fedrę do samobójstwa . Kane odwrócił klasyczną tradycję, pokazując, zamiast opisywać, brutalną akcję na scenie. Sztuka zawiera jedne z najbardziej błyskotliwych i najbardziej cynicznych dialogów Kane'a. Kane opisał to jako „moja komedia”. Wyreżyserowany przez Kane'a został po raz pierwszy wykonany w Teatrze Gate w 1996 roku.

Oczyszczony

Główny artykuł: Oczyszczeni

Oczyszczony miał swoją premierę w teatrze Royal Court na dole w kwietniu 1998 roku, a wyreżyserował go James Macdonald . Była to wówczas najdroższa produkcja w historii Dworu Królewskiego. Kane stwierdził, że gra została częściowo zainspirowana czytając część Roland Barthes pracy „s kochanka Dyskurs gdzie«[Barthes] mówi, że sytuacja odrzuconego kochanka nie jest w przeciwieństwie do sytuacji więzień w Dachau ». Oczyszczony jest osadzony w tym, co Kane w swoich scenicznych didżejach określiła jako „uniwersytet”, ale który funkcjonuje bardziej jako sala tortur lub obóz koncentracyjny , nadzorowany przez sadystycznego Tinkera. Umieszcza młodą kobietę i jej brata, niezrównoważonego chłopca,parę gejów i tancerza peepshow w tym świecie ekstremalnego okrucieństwa, w którym deklaracje miłości są poddawane zaciekłej próbie. Przesuwa granice tego, co można urzeczywistnić w teatrze: w scenografii „słonecznik przebija się przez podłogę i wyrasta nad ich głowami” oraz „szczury unoszą stopy Carla”. Spektakl został zaprezentowany w National Theatre w Londynie w 2016 roku, gdzie po raz pierwszy wystawiono jakiekolwiek dzieło Kane'a.

Pragnąć

Główny artykuł: Crave (odtwórz)

Zmiana opinii krytyki nastąpiła wraz z czwartą sztuką Kane'a, Crave , wyreżyserowaną przez Vicky Featherstone i zaprezentowaną przez Paines Plough w Traverse Theatre w Edynburgu w 1998 roku. , ale także po to, by spektakl można było oglądać bez skazy osławionej reputacji autora. „Marie” to drugie imię Kane'a, która wychowała się w mieście Kelvedon Hatch w Essex.

Crave znaki przerwę od przemocy na scenie wcześniejszych prac Kane'a i przenieść się do wolnego, czasem liryczny styl pisania, czasem inspirowane przez jej czytanie Biblii i TS Eliot „s Ziemi jałowej . Ma cztery znaki, każdy identyfikowany tylko literą alfabetu. Rezygnuje z fabuły i w przeciwieństwie do jej wcześniejszych prac, z bardzo specyficznymi inscenizacjami, nie wskazuje na to, jakie działania, jeśli w ogóle, aktorzy powinni wykonywać na scenie, ani nie daje żadnej oprawy dla spektaklu. W związku z tym mogło to mieć wpływ na sztukę Martina Crimpa z 1997 r. Attempts on Her Life , która podobnie obywa się bez scenerii i ogólnej narracji . Kane pisał o jej podziwie dla formalnych innowacji Crimpa. Praca ma charakter wysoce intertekstualny . W tym czasie Kane uważał ją za „najbardziej rozpaczającą” z jej sztuk, napisaną, gdy straciła „wiarę w miłość”.

4.48 Psychoza

Główny artykuł: 4.48 Psychoza

Jej ostatnia sztuka, 4.48 Psychosis , została ukończona na krótko przed śmiercią i została wystawiona w 2000 roku w Royal Court w reżyserii Jamesa Macdonalda. To, najkrótsze i najbardziej fragmentaryczne dzieło Kane'a, pozbawione jest fabuły i postaci, i nie podano, ilu aktorów miało zagłosować w sztuce. Napisany w czasach, gdy Kane cierpiał na ciężką depresję, został opisany przez jej kolegi-dramaturga i przyjaciela Davida Greiga jako temat „ psychicznego umysłu”. Według Greiga tytuł wywodzi się z czasu — 4:48 rano — kiedy Kane, w stanie depresji, często budził się rano.

Odbiór i dziedzictwo

W 1998 roku Sarah Kane została uwzględniona w Evening Standard " liście z dnia«londyńskich Top 100 kobiet», która była lista«najbardziej wpływowych kobiet w stolicy». W tym samym roku Kane znalazł się również na liście gazety „50 najjaśniejszych młodych rzeczy w Londynie”.

Choć dzieła Kane nigdy nie były grane dla dużej publiczności w Wielkiej Brytanii i początkowo zostały odrzucone przez wielu krytyków prasowych, jej sztuki były szeroko wystawiane w Europie, Australii i Ameryce Południowej. W 2005 roku reżyser teatralny Dominic Dromgoole napisał, że była „bez wątpienia najchętniej graną nową pisarką na arenie międzynarodowej”. Kolega dramaturg Mark Ravenhill powiedział, że jej sztuki „prawie na pewno osiągnęły status kanoniczny”. W pewnym momencie w Niemczech odbyło się 17 jednoczesnych produkcji jej pracy. W listopadzie 2010 roku krytyk teatralny Ben Brantley z „ New York Timesa” określił „wstrząsającą produkcję” Kane's Blasted ( wydaną dwa lata wcześniej) przez SoHo Rep jako „jedną z najważniejszych nowojorskich premier dekady”.

Wpływ i inspiracja

W grudniu 2011 roku dramaturg David Eldridge napisał, że „Dla każdego dramaturga mojego pokolenia duch i teatr doświadczeń Sarah Kane rzuca długi cień. Sarah żarliwie wierzyła, że ​​forma powinna być wyrazista i nieść znaczenie równie silnie jak historia sztuki. Blasted znacząco wpłynął na moją adaptację filmu Festen na scenę ”.

Dramatopisarz Robert Askins, który w 2015 r. otrzymał nominację do nagrody Tony w kategorii „ Najlepsza sztuka za Hand to God” , wymienił Kane'a jako główną inspirację.

Na Ukrainie reżyserka Roza Sarkisyan postanowiła wyprodukować fragment jednej ze sztuk Kane'a dla British Council w 2017 roku i przytacza Kane'a jako inspirację.

Bibliografia

Antologie
  • Sarah Kane: Ukończ sztuki . Londyn: Methuen (2001), ISBN  0-413-74260-1
Odtwarza
Scenariusze

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki