Satyendra Pakhale - Satyendra Pakhale

Satyendra Pakhalé
Satyendra Pakhalé im MAK Köln-7557.jpg
Satyendra Pakhalé w Muzeum Sztuki Stosowanej MAKK w Kolonii
Urodzony ( 20.12.1967 )20 grudnia 1967 (wiek 53)
Maharasztra , Indie
Edukacja Art Center College of Design (Szwajcaria), Indian Institute of Technology Bombay , Visvesvaraya National Institute of Technology
Znany z Poetyka , innowacja w projektowaniu technologicznym z treściami kulturowymi, projektowanie sensoryczne

Satyendra Pakhalé (znana również jako Satyen Pakhalé ; ur. 1967) jest projektantem przemysłowym , projektantem i architektem . Realizuje projekty od wzornictwa przemysłowego, badań stosowanych po projektowanie produktów , rozwój i produkcję. Zajmuje się projektowaniem produktów, w tym elektroniką użytkową, transportem, sprzętem AGD, meblami, produktami cyfrowymi i komputerami oraz architekturą i projektowaniem wnętrz. W 2008 roku został wybrany jednym z 80 najbardziej wpływowych kreatywnych ludzi magazynu L'Uomo Vogue z wizją projektowania i architektury na całym świecie . Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach kilku muzeów na całym świecie.

Wczesne życie

Satyen Pakhalé urodził się i wychował w środkowej Maharashtra w Indiach . Ukończył z tytułem licencjata Inżynierii Projektowania Mechanicznego w Visvesvaraya Regional College of Engineering, Nagpur (obecnie Visvesvaraya National Institute of Technology ). Następnie ukończył studia magisterskie z wzornictwa w Industrial Design Center w Indyjskim Instytucie Technologii w Bombaju oraz w zakresie projektowania produktu w Art Center College of Design w Szwajcarii w Europie .

Prace projektowe

Pakhalé działa na arenie międzynarodowej w dziedzinie wzornictwa przemysłowego i architektury od 1993 roku.

Początkowo pracował w Philips Design — wydziale tworzenia nowego biznesu nad innowacyjnymi produktami w obszarach komunikacji cyfrowej i transportu. W 1998 roku założył własną praktykę projektową w Amsterdamie w Holandii.

Jedna z jego indywidualnych wystaw wzornictwa przemysłowego jego prac odbyła się w Stedelijk Museum w Amsterdamie , a druga w Otto Gallery w Bolonii , Włochy , której kuratorem była Paola Antonelli , kurator Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz w Galerii Ammann w Kolonii , Niemcy . .

Kierownik projektu i dyrektor ds. marketingu Alceo Serafini opisał pracę Pakhalé w następujący sposób:

„Orzeźwiająca różnica, jaką można znaleźć w projektach Satyendry Pakhalé, polega rzeczywiście na wybranej przez niego formie, ponieważ jego sposób tworzenia jest nie tylko subiektywny, ale jest raczej sublimacją kultur, do których należy. Powstały język projektowania jest piękny dla oka , stymulujący i łatwy do interpretacji. W ten sposób daje nam nową tożsamość, należącą do wszystkich ludzi na świecie”.

W 2014 roku Pakhalé został wybrany jako jeden z dziesięciu artystów-projektantów, których trzeba zobaczyć na Miami Art Week 2014 na wystawę „Design at Fairchild – Satyendra Pakhale” w Fairchild Tropical Botanic Garden , Coral Gables , Miami , Floryda , USA.

Stanowisko teoretyczne

„Kultura Kreacji” to aktywna praktyka studyjna, platforma badawcza, której współzałożycielami są Satyendra Pakhalé i Arch. Dr Tiziana Proietti w 2013 roku, w oparciu o dziesięciolecia praktyki studyjnej połączonej z teoretycznymi badaniami stosowanymi. Kultura jest zawsze dynamiczna, zawsze ewoluuje i zmienia się w dowolnym momencie historii. Pojęcie „kultury tworzenia” odnosi się do pierwotnego i wrodzonego impulsu ludzkiego stworzenia. Platforma „Culture of Creation” łączy krytyczne myślenie i praktykę studyjną, obejmując tematy takie jak nowoczesność społeczna i świecki humanizm , atmosfera przestrzeni i przedmiotów, ludzkie zmysły i percepcja, poetycka analogia formy i projekt sensoryczny. „Kultura tworzenia” bada wewnętrzny wymiar przedmiotów i przestrzeni. Satyendra Pakhalé od samego początku kultywuje praktykę projektową skupioną na kulturze wytwarzania, czy to rzemieślniczej, czy wysoce technologicznej produkcji, inspirowanej niestrudzonymi badaniami na wspomniane tematy. Ta pozycja teoretyczna – „Kultura tworzenia” – została po raz pierwszy opublikowana w obszernej monografii zatytułowanej / „Satyendra Pakhalé Culture of Creation” wydanej przez wydawcę nai010, Holenderski Instytut Architektury , Rotterdam, Holandia.

W sercu praktyki studyjnej Satyendry Pakhalé jako „Kultury Tworzenia” leżą dwie kluczowe kwestie. Pierwszym jest jego przekonanie, że należy uwzględnić wpływy kulturowe bez ulegania nostalgii, fałszywym narracjom czy tradycjonalizmowi. Drugim jest jego postrzeganie racjonalności, emocji i multisensoryczności jako jedności. Rozważając, a następnie syntetyzując te dwa aspekty, opracował koncepcję „nowoczesności społecznej” zakorzenionej w spójności społecznej, która jest jednocześnie współczesna i przyszłościowa. W opinii Satyendry Pakhalé projekt „nowoczesności” jest wciąż w toku w większości społeczeństw, aby osiągnąć zróżnicowaną, sprawiedliwą i inkluzywną spójność społeczną. Design ma pomóc w zebraniu rozpadających się elementów, zjednoczeniu ich, a następnie wplecieniu ich w kwitnące współczesne społeczeństwo. Powinniśmy odbudować społeczeństwo na fundamentach „nowoczesności społecznej”. W opinii Pakhalé „projektowanie jest aktem kulturowym dotyczącym sprawiedliwości w równym stopniu, co użyteczności i piękna”.

Wybitne projekty

Proszę zobaczyć Satyendra Pakhalé Associates, Amsterdam, Holandia

Nagrody i uznanie

Pakhalé otrzymał następujące nagrody i wyróżnienia:

  • Nagroda Red Dot, za grzejnik dodatkowy, Essen, Niemcy, 2016
  • Nagroda Green Good Design, The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, Chicago, USA, 2016
  • Distinguished Alumnus Award IITB 2013, Indian Institute of Technology Bombay
  • Bharat Sammann, Nowe Delhi, Indie, 2013
  • Nagroda NRI, za wzorowe osiągnięcia, NRI – Non-Resident Indian Institute Londyn, Wielka Brytania, 2012
  • Nagroda Red Dot za grzejnik dodatkowy, Essen, Niemcy, 2008 r.
  • International Design Award, kategoria Interior Furniture, Los Angeles, USA, 2007
  • Editor's Choice Award, dla Akasmy, ICFF – Międzynarodowe Targi Mebli Współczesnych, Nowy Jork, 2003

Główne kolekcje

Pakhalé pracują w następujących stałych kolekcjach:

Ważniejsze wystawy

Wkład naukowy

Pakhalé jest regularnie zapraszany do prowadzenia wykładów i warsztatów w USA, Europie i Azji na uniwersytetach i konferencjach. Odwiedzał wydział na wydziale Człowieka i Aktywności w latach 1999-2006. W latach 2006-2010 był kierownikiem wydziału programu Master of Design for Humanity and Sustainable Living w Design Academy Eindhoven , Holandia .

Książki

  • Satyendra Pakhalé Culture of Creation, nai01 Publishers, Rotterdam, NL 2019. ISBN  978-94-6208-514-5 .

Współpracujący autorzy - Albrto Alessi , Juhani Pallasmaa , Paola Antonelli , Jacques Barsac , Giulio Cappellini , Aric Chen , Cristiano Crosetta , Ingeborg de Roode , Rene Spitz , TizianaProietti , Walter Spink , Vittorio Liza Wilno i Stefan Griffin Marva

„Jego projekty sugerują dotykową relację ze skórą poprzez ich formy sensoryczne, poetyckie skojarzenia i powierzchnie dotykowe: stymulują wrażenie intymności i bliskości”. - Juhani Pallasmaa

  • Satyendra Pakhalé, Nomad kulturalny: Od projektu do produktów – Dal progetto al pradotto , Editoriale Modo, Mediolan, 2002. ISBN  88-7419-002-6 .

Paola Antonelli , kuratorka Museum of Modern Art New York , przedstawiła prace projektowe Satyendry Pakhalé:

„Niezależnie od tego, jak abstrakcyjna forma, pokazuje Satyendrę Pakhalé, która studiowała w różnych krajach, która początkowo pracowała dla purysty przemysłowego Philipsa w Holandii, a przez cały czas eksperymentowała ze starożytnymi indyjskimi technikami, która sama jest bogata w talent. jest orędownikiem nowego rozdziału w historii projektowania”.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  1. Projektantka Satyendra Pakhalé w Amsterdamie
  2. Design w Fairchild / Satyendra Pakhalé / Miami / USA
  3. One Minute Wonder 47 – Satyendra Pakhalé
  4. Ciekawostki – Satyendra Pakhalé opowiada o designie i technologii
  5. Satyendra Pakhalé o idealnym ołówku, znaczenie ciekawości, Core77, USA
  6. Galeria Satyendra Pakhalé Wallspace w Wallpaper
  7. Satyendra Pakhalé, Nomad kulturalny: Od projektu do produktów – Dal progetto al pradotto , Editoriale Modo, Mediolan, 2002. ISBN  88-7419-002-6 .
  8. Wartości humanistyczne i kulturowe – Satyendra rozmawia z Davidem o designie – część 1
  9. Zrównoważony design – Satyendra rozmawia z Davidem o designie – część 2
  10. nomadów kulturowych
  11. Demokratyczny projekt
  12. DesignBoom – Satyendral
  13. Tapeta – OriginS
  14. DesignBoom – Współczesny
  15. Designindaba – Debata o rzemiośle
  16. Poezja uniwersalna
  17. Designindaba przemysłowa 10x10
  18. Pochodzenia indyjskiego
  19. Projekt Luciano Bove
  20. DesignBoom – Azja Nowl

Linki zewnętrzne