Scott Joplin - Scott Joplin

Scott Joplin
joplin.jpg
Joplina w 1903 r.
Urodzić się C. 1868
Teksas , USA
Zmarł 1 kwietnia 1917 (1917-04-01)(w wieku 48)
Zawód
  • Kompozytor
  • pianista
  • nauczyciel muzyki
lata aktywności 1895-1917
Małżonkowie
Freddie Alexander
( M,  1904),
Lottie Stokes
( M,  1909)
Podpis
Podpis Scotta Joplina.svg

Scott Joplin ( ok. 1868 - 1 kwietnia 1917) był afroamerykańskim kompozytorem i pianistą. Joplin zyskał sławę dzięki swoim ragtime'owym kompozycjom i został nazwany „Królem Ragtime”. W swojej krótkiej karierze napisał ponad 100 oryginalnych utworów ragtime , jeden balet ragtime i dwie opery. Jeden z jego pierwszych i najbardziej popularnych kawałków, „ Maple Leaf Rag ”, stał się pierwszym i najbardziej wpływowym hitem ragtime i został uznany za archetypową szmatę.

Joplin dorastał w muzycznej rodzinie pracowników kolei w Texarkana w stanie Arkansas i rozwijał własną wiedzę muzyczną z pomocą miejscowych nauczycieli. Podczas pobytu w Texarkana w Teksasie założył kwartet wokalny i uczył mandoliny i gitary. Pod koniec lat 80. XIX wieku porzucił pracę jako robotnik kolejowy i podróżował po Ameryce Południowej jako muzyk wędrowny. Pojechał do Chicago na Światowe Targi w 1893 roku, które odegrały ważną rolę w uczynieniu ragtime narodowym szaleństwem do 1897 roku.

Joplin przeniosła się do Sedalia w stanie Missouri w 1894 roku i zarabiała na życie jako nauczycielka gry na fortepianie. Tam uczył przyszłych kompozytorów ragtime Arthura Marshalla , Scotta Haydena i Bruna Campbella . Zaczął wydawać muzykę w 1895 roku, a sławę przyniosła mu publikacja jego "Maple Leaf Rag" w 1899 roku. Ten utwór wywarł głęboki wpływ na pisarzy ragtime. Przynosiło to również Joplinowi stały dochód na całe życie, choć nie osiągnął ponownie tego poziomu sukcesu i często miał problemy finansowe. W 1901 Joplin przeniósł się do St. Louis , gdzie kontynuował komponowanie i publikowanie oraz regularnie występował w społeczności. Partytura do jego pierwszej opery, Gość honorowy , została skonfiskowana w 1903 roku wraz z jego dobytkiem za nieopłacanie rachunków, a obecnie uważana jest za zagubioną.

W 1907 Joplin przeniosła się do Nowego Jorku, aby znaleźć producenta nowej opery. Próbował wyjść poza ograniczenia formy muzycznej, która uczyniła go sławnym, ale bez większych sukcesów finansowych. Jego druga opera, Treemonisha , nigdy nie została w pełni wystawiona za jego życia.

W 1916 roku Joplin zachorowała na demencję w wyniku syfilisu . Został przyjęty do Manhattan State Hospital w styczniu 1917 roku i zmarł tam trzy miesiące później w wieku 48 lat. Śmierć Joplin jest powszechnie uważana za koniec ragtime jako głównego nurtu muzycznego; w ciągu następnych kilku lat ewoluował wraz z innymi stylami w stride , jazz i ostatecznie big band swing .

Muzyka Joplin została ponownie odkryta i powróciła do popularności na początku lat 70. wraz z wydaniem sprzedanego w milionach egzemplarzy albumu nagranego przez Joshuę Rifkina . Następnie powstał nagrodzony Oscarem film Żądło z 1973 roku , w którym znalazło się kilka kompozycji Joplin, w szczególności „ The Entertainer ”, utwór w wykonaniu pianisty Marvina Hamlischa, który został szeroko rozpowszechniony. Treemonisha została ostatecznie wyprodukowana w całości, co spotkało się z szerokim uznaniem, w 1972 roku. W 1976 roku Joplin została pośmiertnie uhonorowana Nagrodą Pulitzera .

Wczesne życie

Joplin była drugim z sześciorga dzieci urodzonych przez Gilesa Joplina, byłego niewolnika z Północnej Karoliny , i Florence Givens, urodzoną na wolności Afroamerykankę z Kentucky . Jego data urodzenia została przyjęta przez wczesnych biografów Rudi Blesha i Jamesa Haskinsa jako 24 listopada 1868, chociaż późniejszy biograf Edward Berlin wykazał, że było to „prawie na pewno błędne”. Nie ma zgody co do jego dokładnego miejsca urodzenia w Teksasie, z Blesh identyfikującym Texarkana, a Berlin pokazuje najwcześniejszy zapis Joplin w spisie ludności z czerwca 1870 r., który umiejscawia go w Linden, jako dwulatka.

W 1880 roku Joplinowie przenieśli się do Texarkana, Arkansas, gdzie Giles pracował jako robotnik kolejowy, a Florence jako sprzątaczka. Ponieważ ojciec Joplin grał na skrzypcach na plantacjach w Północnej Karolinie, a jego matka śpiewała i grała na banjo , jego rodzina otrzymała podstawowe wykształcenie muzyczne, a od 7 roku życia pozwolono mu grać na pianinie, podczas gdy jego matka sprzątała.

W pewnym momencie na początku lat 80. XIX wieku Giles Joplin opuścił rodzinę dla innej kobiety, a Florence miała problemy z utrzymaniem swoich dzieci poprzez prace domowe. Biograf Susan Curtis spekuluje, że wsparcie Florence dla edukacji muzycznej jej syna było kluczowym czynnikiem w jej rozstaniu z Gilesem, który chciał, aby chłopiec wykonywał praktyczną pracę, która uzupełniałaby dochód rodziny.

Według przyjaciela rodziny, młoda Joplin była poważna i ambitna, ucząc się muzyki i grając na pianinie po szkole. Podczas gdy kilku lokalnych nauczycieli pomagało mu, większość swojej edukacji muzycznej otrzymał od Juliusa Weissa , urodzonego w Niemczech amerykańskiego żydowskiego profesora muzyki, który wyemigrował do Teksasu pod koniec lat 60. XIX wieku i został zatrudniony jako korepetytor muzyczny przez znaną lokalną rodzinę biznesową. Weiss, jak opisuje pisarz Jewish World z San Diego, Eric George Tauber, „nie był obcy [przyjmowaniu] nienawiści rasowej… Jako Żyd w Niemczech był często spoliczkowany i nazywany „mordercą Chrystusa”. Weiss studiował muzykę na niemieckim uniwersytecie i był wpisany do rejestru miejskiego jako profesor muzyki. Pod wrażeniem talentu Joplin i zdając sobie sprawę z trudnej sytuacji rodziny Joplin, Weiss nauczył go za darmo. Ucząc 11-letniego Joplina do 16 roku życia, Weiss zapoznał go z muzyką ludową i klasyczną, w tym z operą. Weiss pomógł Joplin docenić muzykę zarówno jako „sztukę, jak i rozrywkę” oraz pomógł Florence nabyć używane pianino. Według wdowy po Joplin, Lottie, Joplin nigdy nie zapomniała o Weissa. W późniejszych latach, po zdobyciu sławy jako kompozytor, Joplin wysyłał swojemu byłemu nauczycielowi „prezenty pieniężne, gdy był stary i chory”, aż do śmierci Weiss. W wieku 16 lat Joplin wystąpiła w kwartecie wokalnym z trzema innymi chłopcami w Teksasie i okolicach, również grając na pianinie. Uczył także gry na gitarze i mandolinie.

Życie w południowych stanach i Chicago

Pod koniec lat 80. XIX wieku, występując na różnych lokalnych imprezach jako nastolatek, Joplin zrezygnował z pracy na kolei i opuścił Teksarkanę, aby zostać muzykiem podróżującym. Niewiele wiadomo o jego ruchach w tym czasie, chociaż jest on odnotowany w Texarkanie w lipcu 1891 roku jako członek Texarkana Minstrels, którzy zbierali pieniądze na pomnik Jeffersona Davisa , prezydenta byłej Konfederacji Stanów Ameryki . Jednak Joplin szybko dowiedziała się, że czarni pianiści mają niewiele możliwości. Kościoły i burdele należały do ​​nielicznych opcji stałej pracy. Joplin grał przed ragtime na pianinie jigowym w różnych dzielnicach czerwonych latarni na całym Południu, a niektórzy twierdzą, że w tym czasie był w Sedalia i St. Louis w stanie Missouri .

W 1893 roku podczas pobytu w Chicago na Wystawie Światowej Joplin założył zespół, w którym grał na kornecie, a także aranżował muzykę zespołu. Chociaż Światowe Targi minimalizowały zaangażowanie Afroamerykanów, czarni wykonawcy nadal przychodzili do salonów, kawiarni i burdeli, które otaczały targi. Wystawę odwiedziło 27 milionów zwiedzających i wywarła głęboki wpływ na wiele dziedzin amerykańskiego życia kulturalnego, w tym ragtime. Chociaż konkretne informacje są skąpe, wiele źródeł przypisuje Światowym Targom w Chicago popularyzację ragtime. Joplin odkrył, że jego muzyka, podobnie jak muzyka innych czarnych wykonawców, była popularna wśród odwiedzających. W 1897 r. ragtime stał się narodowym szaleństwem w amerykańskich miastach i został opisany przez St. Louis Dispatch jako „prawdziwy zew dzikiej przyrody, który potężnie poruszył tętno ludzi wyhodowanych w mieście”.

Życie w Missouri

W 1894 roku Joplin przybyła do Sedalia w stanie Missouri . Początkowo Joplin przebywała u rodziny Artura Marshalla . Marshall był wtedy 13-letnim chłopcem, ale później został jednym z uczniów Joplin i samodzielnym kompozytorem ragtime. Nie ma wzmianki o tym, by Joplin miała stałe miejsce zamieszkania w mieście do 1904 r., ponieważ Joplin zarabiała na życie jako muzyk objazdowy.

Przednia okładka trzeciego wydania nuty „Maple Leaf Rag” z portretem Joplin

Niewiele wiadomo na temat działalności Joplin w tym czasie, chociaż występował jako muzyk solowy na tańcach iw głównych czarnych klubach w Sedalii, Black 400 Club i Maple Leaf Club. Występował w zespole Queen City Cornet Band i własnej sześcioosobowej orkiestrze tanecznej. Trasa koncertowa z własną grupą wokalną Texas Medley Quartet dała mu pierwszą okazję do opublikowania własnych kompozycji, a wiadomo, że wyjechał do Syracuse, Nowego Jorku i Teksasu. Dwóch biznesmenów z Nowego Jorku opublikowało w 1895 pierwsze dwa dzieła Joplina, piosenki „Proszę powiedzieć, że będziesz” i „Obraz jej twarzy”. Wizyta Joplina w Temple w Teksasie umożliwiła mu opublikowanie tam w 1896 r. trzech utworów, w tym m.in. „ Great Crush Collision March ”, upamiętniający planowaną katastrofę kolejową na linii kolejowej Missouri–Kansas–Texas 15 września, której mógł być świadkiem. Marsz został opisany przez jednego z biografów Joplin jako „specjalny… wczesny esej w ragtime”. Podczas pobytu w Sedalii Joplin uczyła gry na fortepianie studentów, wśród których byli przyszli kompozytorzy ragtime Arthur Marshall , Brun Campbell i Scott Hayden . Joplin zapisał się do George R. Smith College , gdzie najwyraźniej studiował „zaawansowaną harmonię i kompozycję”. Akta uczelni zostały zniszczone podczas pożaru w 1925 r., a biograf Edward A. Berlin zauważa, że ​​jest mało prawdopodobne, aby mała uczelnia dla Afroamerykanów była w stanie zapewnić taki kurs.

Chociaż do czasu opublikowania „Maple Leaf Rag” wydrukowano setki szmat, Joplin nie pozostawała daleko w tyle. Jego pierwsza opublikowana szmata „ Original Rags ” została ukończona w 1897, w tym samym roku, w którym ukazała się drukiem pierwsza praca ragtime, „Mississippi Rag” Williama Krella . „Szmata z liści klonu” prawdopodobnie była znana w Sedalii przed jej publikacją w 1899 roku; Brun Campbell twierdził, że widział rękopis tej pracy około 1898 roku. Dokładne okoliczności, które doprowadziły do ​​opublikowania „Maple Leaf Rag” są nieznane, a wiele wersji tego wydarzenia jest ze sobą sprzecznych. Po kilku nieudanych kontaktach z wydawcami Joplin podpisał kontrakt 10 sierpnia 1899 roku z Johnem Stillwellem Starkiem , sprzedawcą instrumentów muzycznych, który później stał się jego najważniejszym wydawcą. Umowa przewidywała, że ​​Joplin otrzyma 1% tantiem od całej sprzedaży szmaty, przy minimalnej cenie sprzedaży 25 centów. Z napisem „To the Maple Leaf Club” widocznym na górze co najmniej niektórych wydań, jest prawdopodobne, że szmata została nazwana po klubie Maple Leaf Club, chociaż nie ma bezpośrednich dowodów potwierdzających związek, a było ich wiele inne możliwe źródła nazwy w Sedalia i okolicach w tym czasie.

Dom Scotta Joplina w St. Louis, Missouri
2 września 1903 Plakat reklamowy Gość honorowy autorstwa Scotta Joplin
Okładka dzieła Scotta Joplina z 1905 roku „Bethena”; niesprawdzona teoria głosi, że kobieta na okładce to zdjęcie ślubne pierwszej żony Joplin, Freddiego Alexandra, który zmarł we wrześniu 1904 roku
„Nieporównywalny” (1907)

Było wiele twierdzeń o sprzedaży "Maple Leaf Rag", na przykład, że Joplin była pierwszym muzykiem, który sprzedał milion egzemplarzy utworu instrumentalnego. Pierwszy biograf Joplin, Rudi Blesh, napisał, że w ciągu pierwszych sześciu miesięcy utwór sprzedał się w 75 000 egzemplarzy i stał się „pierwszym wielkim przebojem instrumentalnym w Ameryce”. Jednak badania przeprowadzone przez późniejszego biografa Joplin, Edwarda A. Berlina, wykazały, że tak nie było; pierwszy nakład w liczbie 400 egzemplarzy zajęło rok sprzedaży, a zgodnie z warunkami umowy Joplin z 1% tantiem dałoby Joplin dochód w wysokości 4 USD (lub około 124 USD po obecnych cenach). Późniejsza sprzedaż była stabilna i dałaby Joplinowi dochód, który pokryłby jego wydatki. W 1909 r. szacunkowa sprzedaż dałaby mu roczny dochód w wysokości 600 USD (około 16 968 USD w cenach bieżących).

„Maple Leaf Rag” służył jako wzór dla setek szmat, które miały pochodzić od przyszłych kompozytorów, zwłaszcza przy tworzeniu klasycznego ragtime. Po opublikowaniu „Maple Leaf Rag” Joplin został wkrótce opisany jako „King of rag time writers”, nie tylko sam na okładkach własnych prac, takich jak „ The Easy Winners ” i „ Elite Syncopations ”.

Podczas swojego pobytu w St. Louis Joplin współpracował ze Scottem Haydenem w składzie czterech szmat. To właśnie w St. Louis Joplin wyprodukował niektóre ze swoich najbardziej znanych dzieł, w tym „ The Entertainer ”, „March Majestic” i krótki spektakl teatralny „ The Ragtime Dance ”. W 1903 Joplinowie przenieśli się do 13-pokojowego domu, wynajmując niektóre pokoje lokatorom, w tym pianistom-kompozytorom Arthurowi Marshallowi i Scottowi Haydenowi . Joplin nie pracował jako pianista w salonach w St Louis, co zwykle stanowiło główne źródło dochodów muzyków, ponieważ był „prawdopodobnie zdeklasowany przez konkurs” i był, według syna Starka, „przeciętnym pianistą”. Biograf Berlin spekulował, że już w 1903 roku Joplin wykazywał wczesne objawy kiły, co negatywnie wpłynęło na jego koordynację i „umiejętności pianistyczne”.

W czerwcu 1904 Joplin poślubił Freddiego Aleksandra z Little Rock w Arkansas , młodą kobietę, której zadedykował „Chryzantemę”. Zmarła 10 września 1904 roku w wyniku komplikacji spowodowanych przeziębieniem, dziesięć tygodni po ślubie. „ Bethena ”, pierwsze dzieło Joplin objęte prawami autorskimi po śmierci Freddiego, zostało opisane przez jednego z biografów jako „urzekająco piękny utwór, który należy do największych walców ragtime ”.

W tym czasie Joplin stworzył trzydziestoosobowy zespół operowy i wyprodukował swoją pierwszą operę Gość honorowy z trasy krajowej. Nie jest pewne, ile przedstawień zostało wystawionych, ani nawet, czy był to pokaz wyłącznie czarnoskóry, czy produkcja mieszana rasowo. Podczas trasy, czy to w Springfield w stanie Illinois , czy w Pittsburgu w stanie Kansas , ktoś związany z firmą ukradł paragony kasowe. Joplin nie mogła pokryć pensji firmy ani opłacić mieszkania w teatralnym pensjonacie. Uważa się, że punktacja dla Gościa Honorowego została utracona, a być może zniszczona z powodu nieuiszczenia przez spółkę rachunku za pensjonat.

Późniejsze lata i śmierć

Przednia okładka nuty „ Wall Street Rag ” (1909)

W 1907 Joplin przeniósł się do Nowego Jorku, który uważał za najlepsze miejsce na znalezienie producenta nowej opery. Po przeprowadzce do Nowego Jorku Joplin poznał Lottie Stokes, którą poślubił w 1909 roku. W 1911 roku, nie mogąc znaleźć wydawcy, Joplin podjął się finansowego ciężaru wydania samego Treemonishy w formacie fortepianowo-wokalnym. W 1915 roku, w ostatniej chwili, aby zobaczyć go w wykonaniu, zaprosił niewielką publiczność do wysłuchania go w sali prób w Harlemie . Słabo wystawiona iz akompaniamentem fortepianu tylko Joplin, była to „nędzna porażka” dla publiczności, która nie była gotowa na „prymitywne” czarne formy muzyczne – tak różne od ówczesnej europejskiej wielkiej opery . Publiczność, w tym potencjalni sponsorzy, była obojętna i wyszła. Scott pisze, że „po katastrofalnym pojedynczym występie… Joplin doznał załamania. Był bankrutem, zniechęcony i wyczerpany”. Konkluduje, że niewielu amerykańskich artystów z jego pokolenia napotkało takie przeszkody: „ Treemonisha pozostała niezauważona i nierecenzowana, głównie dlatego, że Joplin porzuciła muzykę komercyjną na rzecz muzyki artystycznej, dziedziny zamkniętej dla Afroamerykanów”. Właściwie dopiero w latach 70. opera otrzymała pełną teatralną inscenizację.

W 1914 roku Joplin i Lottie samodzielnie wydali swój „ Magnetic Rag ” jako Scott Joplin Music Company, który założył w grudniu poprzedniego roku. Biograf Vera Brodsky Lawrence spekuluje, że Joplin była świadoma postępującego pogorszenia stanu zdrowia z powodu syfilisu i „świadomie ścigała się z czasem”. W swoich notatkach okładkowych na temat wydania „ Treemonisha” wydanego przez Deutsche Grammophon w 1992 r. zauważa, że ​​„gorączkowo pogrążył się w tworzeniu orkiestracji swojej opery, dniem i nocą, ze swoim przyjacielem Samem Pattersonem, który stał obok, by przepisywać partie, strona po stronie, tak jak każdy z nich. strona pełnego partytury została ukończona."

W 1916 roku Joplin cierpiała na kiłę trzeciorzędową, ale bardziej konkretnie, prawdopodobnie była to kiła nerwowa . W styczniu 1917 został przyjęty do szpitala psychiatrycznego Manhattan State Hospital . Zmarł tam 1 kwietnia na syfilityczną demencję w wieku 48 lat i został pochowany w grobie nędzarza, który pozostał nieoznaczony przez 57 lat. Jego grób na cmentarzu św Michała w East Elmhurst został ostatecznie dany znacznik w 1974 roku, rok Żądło , które zaprezentowało swoją muzykę, zdobył dla najlepszego filmu na Oskary .

Pracuje

Połączenie muzyki klasycznej, atmosfery muzycznej obecnej wokół Texarkany (w tym pieśni roboczych, hymnów gospel, spirituals i muzyki tanecznej) oraz naturalnych zdolności Joplin zostały wymienione jako przyczyniające się znacząco do wynalezienia nowego stylu, który połączył afroamerykańskie style muzyczne z Europejskie formy i melodie, po raz pierwszy celebrowane w latach 90. XIX wieku: ragtime .

Kiedy Joplin uczyła się gry na pianinie, poważne kręgi muzyczne potępiały ragtime z powodu jego związku z wulgarnymi i bezsensownymi pieśniami „wykrzykiwanymi przez melodiów z Tin Pan Alley ”. Jako kompozytorka Joplin wyrafinowała ragtime, wynosząc go ponad niską i niewybredną formę graną przez "wędrownych pianistów honky-tonk... grających zwykłą muzykę taneczną" popularnej wyobraźni. Ta nowa forma techniki, klasyczny szmata , w połączeniu afro-amerykańskiej muzyki ludowej synkopa i 19th-century europejskiego romantyzmu , z jego harmonicznych schematów i jego Marzec-jak tempach. Jak powiedział jeden z krytyków: „Ragtime był w zasadzie… afroamerykańską wersją polki lub jej odpowiednikiem, marszem w stylu Sousa ”. Mając to za podstawę, Joplin zamierzał, aby jego kompozycje były odtwarzane dokładnie tak, jak je napisał – bez improwizacji. Joplin napisał swoje szmaty jako muzykę „klasyczną” w miniaturowej formie, aby wznieść ragtime ponad jego „tanie burdelowe” pochodzenie i stworzył dzieło, które historyk opery Elise Kirk określiła jako „bardziej melodyjne, kontrapunktyczne, zaraźliwe i harmonijnie kolorowe niż jakakolwiek inna jego era."

Niektórzy spekulują, że na osiągnięcia Joplina wpływ miał jego klasycznie wykształcony niemiecki nauczyciel muzyki Julius Weiss , który być może wniósł do 11-letniej Joplin wrażliwość rytmiczną polki ze starego kraju. Jak ujął to Curtis: „Wykształcony Niemiec może otworzyć drzwi do świata nauki i muzyki, którego młoda Joplin w dużej mierze nie była świadoma”.

Pierwszy i najważniejszy przebój Joplin, „Maple Leaf Rag”, został opisany jako archetyp klasycznej szmaty i przez co najmniej 12 lat po pierwszej publikacji wywierał wpływ na kolejnych kompozytorów szmatławych, dzięki swoim rytmicznym wzorom, liniom melodycznym i harmonii. chociaż z wyjątkiem Josepha Lamba i Jamesa Scotta na ogół nie udało im się go powiększyć. Joplin wykorzystał Maple Leaf Rag jako inspirację do kolejnych utworów, takich jak The Cascades w 1903, Leola w 1905, Gladiolus Rag w 1907 i Sugar Cane Rag w 1908. Choć używał podobnych wzorów harmonicznych i melodycznych, późniejsze kompozycje nie były prostymi kopiami. ale były to wyraźnie nowe utwory, które wykorzystywały dysonans, sekcje chromatyczne i bluesową tercję.

Treemonisha

Trzemonisza (1911)

Akcja opery toczy się w dawnej społeczności niewolników w odosobnionym lesie niedaleko Texarkana, miasteczka z dzieciństwa Joplin, we wrześniu 1884 roku. Fabuła koncentruje się na 18-letniej kobiecie Treemonisha, którą biała kobieta uczyła czytać, a następnie prowadzi swoją społeczność przeciwko wpływ iluzjonistów, którzy żerują na ignorancji i przesądach. Treemonisha zostaje porwana i ma zostać wrzucona do gniazda os, gdy ratuje ją jej przyjaciel Remus. Społeczność zdaje sobie sprawę z wartości edukacji i odpowiedzialności za swoją ignorancję, zanim wybierze ją na swojego nauczyciela i lidera.

Joplin napisała zarówno partyturę, jak i libretto do opery, która w dużej mierze nawiązuje do formy opery europejskiej z wieloma konwencjonalnymi ariami, zespołami i chórami. Ponadto motywy przesądów i mistycyzmu widoczne w Treemonisha są powszechne w tradycji operowej, a niektóre aspekty fabuły są echem w twórczości niemieckiego kompozytora Richarda Wagnera (o czym Joplin była świadoma). Święte drzewo, które znajduje się poniżej Treemonisha, przypomina drzewo, z którego Siegmund bierze swój zaczarowany miecz w Walkirii , a opowieść o pochodzeniu bohaterki nawiązuje do aspektów opery Zygfryd . Ponadto, afroamerykańskie opowieści ludowe również wpływają na historię — incydent z gniazdem os jest podobny do historii Br'er Rabbita i łaty wrzośca.

Treemonisha nie jest operą ragtime – ponieważ Joplin oszczędnie stosował style ragtime i innej czarnej muzyki, używając ich do przekazywania „rasowego charakteru” i celebrowania muzyki z dzieciństwa z końca XIX wieku. Opera była postrzegana jako cenny zapis wiejskiej czarnej muzyki z końca XIX wieku, odtworzonej przez „wykwalifikowanego i wrażliwego uczestnika”.

Berlin spekuluje na temat podobieństw między fabułą a życiem Joplin. Zauważa, że ​​Lottie Joplin (trzecia żona kompozytora) widziała związek między pragnieniem Treemonishy, ​​by wyprowadzić swój lud z ignorancji, a podobnym pragnieniem kompozytora. Ponadto spekulowano, że Treemonisha reprezentuje Freddie, drugą żonę Joplin, ponieważ datą scenografii opery był prawdopodobnie miesiąc jej urodzin.

W czasie publikacji opery w 1911 roku American Musician and Art Journal chwalił ją jako „całkowicie nową formę sztuki operowej”. Późniejsi krytycy również chwalili operę jako zajmującą szczególne miejsce w historii Ameryki, z jej bohaterką „zaskakująco wczesnym głosem w sprawie współczesnych praw obywatelskich, zwłaszcza znaczenia edukacji i wiedzy dla rozwoju Afroamerykanów”. Wniosek Curtisa jest podobny: „W końcu Treemonisha zaoferował świętowanie umiejętności czytania i pisania, nauki, ciężkiej pracy i solidarności ze społecznością jako najlepszą receptę na postęp w wyścigu”. Berlin opisuje ją jako „świetną operę, z pewnością bardziej interesującą niż większość oper pisanych wówczas w Stanach Zjednoczonych”, ale później stwierdza, że ​​własne libretto Joplin pokazało, że kompozytor „nie był kompetentnym dramaturgiem”, a książka nie dorównywała jakością muzyki.

Jak Rick Benjamin, założyciela i dyrektora Paragon Ragtime Orchestra, okazało się, Joplin udało się w wykonywaniu Treemonisha do płacenia widzów w Bayonne w stanie New Jersey , w roku 1913. W dniu 6 grudnia 2011 roku, w stulecie publikacji Joplin fortepian wynik, w Nowym Świecie Records wydało zupełnie nowe nagranie Treemonisha . W sierpniu 1984 odbyła się niemiecka premiera Treemonisha w Stadttheater Gießen . W październiku 2013 r. Nicolás Isasi wyreżyserował premierę Treemonisha w Argentynie z zespołem 60 młodych artystów w Teatro Empire  [ es ] w Buenos Aires. Kolejny występ w Niemczech, fałszywie nazywający się niemiecką premierą, miał miejsce 25 kwietnia 2015 roku w Staatsschauspiel Dresden pod dyrekcją i choreografią Massimo Gerardiego  [ de ] .

Umiejętności wykonawcze

Umiejętności Joplina jako pianisty zostały opisane w świetnych słowach przez gazetę Sedalia w 1898 roku, a koledzy kompozytorzy ragtime Arthur Marshall i Joe Jordan powiedzieli, że dobrze grał na tym instrumencie. Syn wydawcy Johna Starka stwierdził jednak, że Joplin był raczej przeciętnym pianistą i komponował na papierze, a nie przy fortepianie. Artie Matthews przypomniał sobie „zachwyt”, jaki zawodnicy z St. Louis czerpali z ogrywania Joplin.

Chociaż Joplin nigdy nie dokonał nagrania dźwiękowego, jego gra jest zachowana na siedmiu rolkach fortepianu do użytku w mechanicznych fortepianach . Wszystkie siedem powstało w 1916 roku. Sześć z nich wydanych pod szyldem Connorized wykazuje dowody znaczącej edycji mającej na celu skorygowanie wykonania do ścisłego rytmu i dodanie ozdobników, prawdopodobnie przez muzyków z zespołu Connorized. Berlin twierdzi, że zanim Joplin dotarł do St. Louis, mógł doświadczyć dysoordynacji palców, drżenia i niemożności jasnego mówienia – wszystkich objawów kiły, która zabiła go w 1917 roku. Biograf Blesh opisał drugie nagranie „ Maple Leaf Rag” na etykiecie UniRecord z czerwca 1916 jako „szokujące… zdezorganizowane i całkowicie przygnębiające”. Podczas gdy wśród ekspertów od fortepianu panuje spór co do tego, w jakim stopniu jest to spowodowane stosunkowo prymitywnymi technikami nagrywania i produkcji w tamtych czasach, Berlin zauważa, że ​​rolka „Maple Leaf Rag” była prawdopodobnie najprawdziwszym zapisem gry Joplin na czas. Rzut może jednak nie odzwierciedlać jego umiejętności z wcześniejszego okresu życia.

Spuścizna

Joplin i jego koledzy kompozytorzy ragtime odmłodzili amerykańską muzykę popularną, budując uznanie dla muzyki afroamerykańskiej wśród Europejczyków, tworząc radosne i wyzwalające melodie taneczne. „Jego synkopowanie i rytmiczny popęd nadały mu witalność i świeżość, atrakcyjną dla młodej miejskiej publiczności, obojętnej na wiktoriańskie właściwości… Ragtime Joplina wyrażał intensywność i energię współczesnej miejskiej Ameryki”.

Joshua Rifkin , wiodący artysta Joplin, napisał: „W jego twórczości przenika się wszechobecne poczucie liryzmu, a nawet w jego największej duchowości nie potrafi stłumić odrobiny melancholii czy przeciwności… Niewiele miał wspólnego z szybkim i efektowna szkoła ragtime, która wyrosła po nim. Historyk Joplin, Bill Ryerson, dodaje, że „W rękach autentycznych praktyków, takich jak Joplin, ragtime był zdyscyplinowaną formą, zdolną do zdumiewającej różnorodności i subtelności… Joplin zrobił dla szmaty to, co Chopin zrobił dla mazurka . Jego styl wahał się od tonów udręki do oszałamiające serenady zawierające bolerko i tango .” Biograf Susan Curtis napisała, że ​​muzyka Joplin pomogła „zrewolucjonizować amerykańską muzykę i kulturę”, usuwając wiktoriańską powściągliwość.

Kompozytor i aktor Max Morath uznał za uderzające, że znakomita większość dzieł Joplina nie cieszyła się popularnością „Szmata z liścia klonu”, ponieważ chociaż kompozycje nabierały coraz większej lirycznej urody i delikatnej synkopy, pozostawały niejasne i niezapowiedziane za jego życia. Joplin najwyraźniej zdał sobie sprawę, że jego muzyka wyprzedziła swoje czasy: historyk muzyki Ian Whitcomb wspomina, że ​​Joplin „orzekł, że „Maple Leaf Rag” uczyni go „King of Ragtime Composers”, ale wiedział też, że nie będzie bohaterem popu w jego własnego życia. „Kiedy umrę dwadzieścia pięć lat, ludzie mnie rozpoznają”, powiedział przyjacielowi”. Nieco ponad trzydzieści lat później został rozpoznany, a późniejszy historyk Rudi Blesh napisał obszerną książkę o ragtime, którą poświęcił pamięci Joplin.

Chociaż pod koniec życia był bez grosza i rozczarowany, Joplin ustanowił standardy dla kompozycji ragtime i odegrał kluczową rolę w rozwoju muzyki ragtime. Jako pionierski kompozytor i wykonawca pomógł młodym czarnoskórym artystom dotrzeć do amerykańskiej publiczności wszystkich ras. Po jego śmierci historyk jazzu Floyd Levin zauważył: „Ci nieliczni, którzy zdali sobie sprawę z jego wielkości, pochylili głowy ze smutkiem. To była śmierć króla wszystkich pisarzy ragtime, człowieka, który dał Ameryce prawdziwą rodzimą muzykę”.

Muzeum

Dom wynajmowany przez Joplin w St. Louis od 1900 do 1903 roku został uznany za Narodowy Zabytek Historyczny w 1976 roku i został uratowany przed zniszczeniem przez lokalną społeczność Afroamerykanów. W 1983 roku Departament Zasobów Naturalnych stanu Missouri uczynił go pierwszym państwowym miejscem historycznym w Missouri poświęconym dziedzictwu Afroamerykanów. Początkowo skupiała się wyłącznie na muzyce Joplin i ragtime, ignorując miejskie środowisko, które ukształtowało jego kompozycje muzyczne. Nowszy projekt dotyczący dziedzictwa poszerzył zasięg o bardziej złożoną historię społeczną migracji do miast Czarnych i przekształcenie wieloetnicznego sąsiedztwa we współczesną społeczność. Część tej zróżnicowanej narracji obejmuje teraz poruszanie niewygodnych tematów ucisku rasowego, ubóstwa, warunków sanitarnych, prostytucji i chorób przenoszonych drogą płciową.

Odrodzenie

Po jego śmierci w 1917 r. muzyka Joplina i ragtime w ogóle straciły na popularności, gdy pojawiły się nowe formy stylów muzycznych, takie jak jazz i nowość fortepianowa . Mimo to zespoły jazzowe i artyści nagrywający, tacy jak Tommy Dorsey w 1936, Jelly Roll Morton w 1939 i J. Russel Robinson w 1947 wydali nagrania kompozycji Joplin. "Maple Leaf Rag" to utwór Joplin, który najczęściej pojawiał się na płytach 78 rpm .

W latach 60. XX wieku niektórzy amerykańscy uczeni muzyczni, tacy jak Trebor Tichenor, William Bolcom , William Albright i Rudi Blesh, ponownie rozbudzili zainteresowanie klasycznym ragtime . Audiophile Records wydała dwupłytowy zestaw The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers , wykonany przez Knocky'ego Parkera w 1970 roku.

W 1968 roku Bolcom i Albright zainteresowali Joshuę Rifkina , młodego muzykologa, treścią prac Joplin. Razem prowadzili okazjonalny wieczór ragtime i wczesnego jazzu w radiu WBAI . W listopadzie 1970 roku Rifkin wydał nagranie Scott Joplin: Piano Rags w klasycznej wytwórni Nonesuch . W pierwszym roku sprzedał 100 000 egzemplarzy i ostatecznie stał się pierwszym rekordem Nonesuch, który sprzedał się w milionach egzemplarzy. The Billboard bestsellerowej LP Klasyczne wykres do 28 września 1974 roku posiada rekord w liczbie 5, z follow-up „Volume 2” w liczbie 4 i połączony zestaw obu tomach pod numerem 3. osobno obu tomów była na wykres dla 64 tygodni. W siedmiu najwyższych miejscach na tym wykresie sześć wpisów było nagraniami prac Joplin, z których trzy były dziełem Rifkina. Sklepy płytowe po raz pierwszy znalazły się w sekcji muzyki klasycznej, umieszczając ragtime. Album został nominowany w 1971 roku w dwóch kategoriach Grammy Award : Najlepsze Nuty Albumowe i Najlepsze wykonanie instrumentalne solo (bez orkiestry) . Rifkin był również rozważany o trzecią Grammy za nagranie niezwiązane z Joplin, ale podczas ceremonii 14 marca 1972 roku Rifkin nie wygrał w żadnej kategorii. W 1974 odbył trasę koncertową, która obejmowała występy w telewizji BBC oraz wyprzedany koncert w londyńskiej Royal Festival Hall . W 1979 r. Alan Rich napisał w magazynie New York, że dając artystom takim jak Rifkin możliwość umieszczenia muzyki Joplin na płytach, Nonesuch Records „stworzyło prawie samotnie odrodzenie Scotta Joplina”.

W styczniu 1971 roku Harold C. Schonberg , krytyk muzyczny z The New York Times , po wysłuchaniu albumu Rifkina, napisał w niedzielnym wydaniu artykuł zatytułowany „Scholars, Get Busy on Scott Joplin!” Wezwanie Schonberga do działania zostało opisane jako katalizator dla badaczy muzyki klasycznej, ludzi, z którymi Joplin walczył przez całe życie, aby dojść do wniosku, że Joplin był geniuszem. Vera Brodsky Lawrence z New York Public Library opublikowała w czerwcu 1971 dwutomowy zestaw dzieł Joplin zatytułowany The Collected Works of Scott Joplin , wzbudzając szersze zainteresowanie wykonawstwem muzyki Joplin.

W połowie lutego 1973 roku, pod kierunkiem Gunthera Schullera , New England Conservatory Ragtime Ensemble nagrał album ze szmatami Joplin zaczerpniętymi z kolekcji z epoki Standard High-Class Rags zatytułowany Joplin: The Red Back Book . Album zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Chamber Music Performance w tamtym roku i stał się Top Classical Album magazynu Billboard z 1974 roku. Następnie grupa nagrała dwa kolejne albumy dla Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags w 1974 roku i The Road From Rags To Jazz w 1974 roku. 1975.

W 1973 roku producent filmowy George Roy Hill skontaktował się oddzielnie z Schullerem i Rifkinem, prosząc każdego z nich o napisanie muzyki do projektu filmowego, nad którym pracował: Żądło . Obaj mężczyźni odrzucili wniosek z powodu wcześniejszych zobowiązań. Zamiast tego Hill znalazł dostępnego Marvina Hamlischa i wprowadził go do projektu jako kompozytora. Hamlisch lekko zaadaptował muzykę Joplin do The Sting , za którą 2 kwietnia 1974 zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę i adaptację utworu . Jego wersja „The Entertainer” osiągnęła 3. miejsce na liście Billboard Hot 100 i American Top 40 music wykres z 18 maja 1974 r., co skłoniło The New York Times do napisania „Cały naród zaczął zwracać uwagę”. Dzięki filmowi i jego partyturze twórczość Joplin została doceniona zarówno w świecie muzyki popularnej, jak i klasycznej, stając się (według słów magazynu muzycznego Record World ) „klasycznym fenomenem dekady”. Rifkin powiedział później o ścieżce dźwiękowej filmu, że Hamlisch podniósł swoje adaptacje fortepianowe bezpośrednio ze stylu Rifkina, a jego adaptacje zespołu ze stylu Schullera. Schuller powiedział, że Hamlisch „otrzymał Oscara za muzykę, której nie napisał (ponieważ jest przez Joplin) i aranżacje, których nie napisał, oraz „edycje”, których nie stworzył. Wielu ludzi było tym zdenerwowanych, ale to Pokaż biz!"

22 października 1971 fragmenty Treemonisha zostały zaprezentowane w formie koncertowej w Lincoln Center z występami muzycznymi Bolcoma, Rifkina i Mary Lou Williams wspierających grupę śpiewaków. Wreszcie, w dniu 28 stycznia 1972 roku, orkiestracja TJ Andersona z Treemonisha został wystawiony przez dwa kolejne dni, sponsorowany przez Afro-American Music Workshop of Morehouse College w Atlancie , ze śpiewakami towarzyszy Atlanta Symphony Orchestra pod dyrekcją Roberta Shawa i choreografia Katherine Dunham . Schonberg zauważył w lutym 1972 roku, że „Renesans Scott Joplin” był w pełnym rozkwicie i wciąż się rozwija. W maju 1975 Treemonisha została wystawiona w pełnej produkcji operowej przez Houston Grand Opera . Zespół koncertował krótko, a następnie w październiku i listopadzie rozpoczął ośmiotygodniowe występy w Nowym Jorku na Broadwayu w Palace Theatre . Ten występ został wyreżyserowany przez Gunthera Schullera, a sopran Carmen Balthrop występował na przemian z Kathleen Battle w roli tytułowej. Wyprodukowano nagranie „oryginalnej obsady Broadwayu”. Ze względu na brak ogólnokrajowego rozgłosu krótkiej inscenizacji opery w Morehouse College w 1972 roku, wielu badaczy Joplin napisało, że przedstawienie Houston Grand Opera z 1975 roku było pierwszą pełną produkcją.

W 1974 roku Birmingham Royal Ballet pod dyrekcją Kennetha MacMillana stworzył Elite Syncopations , balet oparty na melodiach Joplin i innych kompozytorów tamtej epoki. W tym samym roku odbyła się również premiera Los Angeles Ballet of Red Back Book w choreografii Johna Clifforda do Joplin rags z kolekcji o tej samej nazwie, zawierająca zarówno solowe wykonania fortepianowe, jak i aranżacje na pełną orkiestrę.

Inne nagrody i wyróżnienia

Bibliografia

Bibliografia

Książki

Strony internetowe

Czasopisma

  • Albrecht, Teodor (1979). Julius Weiss: Pierwszy nauczyciel gry na fortepianie Scotta Joplina . 19 . Sympozjum muzyczne Case Western University College. s. 89-105.
  • Zaraz. (1974a). „Najlepiej sprzedające się klasyczne płyty LP” . Billboard (28 września 1974): 61 . Źródło 29 lipca 2011 .
  • Zaraz. (1974b). „Gorące 100” . Billboard (18 maja 1974): 64 . Źródło 5 sierpnia 2011 .
  • Bogaty, Alan (1979). „Muzyka” . Nowy Jork Magazyn . New York Media LLC (24 grudnia 1979): 81 . Źródło 5 sierpnia 2011 .

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

Nagrania i nuty