Drugi chór -Second Chorus

Drugi chór
Drugi chór plakat.jpg
plakat ponownego wydania
W reżyserii HC Potter
Scenariusz Frank Cavett (oryginalna historia)
Scenariusz autorstwa Elaine Ryan
Ian McLellan Hunter
Johnny Mercer (współpracownik)
Ben Hecht (niewymieniony w czołówce)
Wyprodukowano przez Borys Morros
W roli głównej Paulette Goddard
Fred Astaire
Kinematografia Theodor Sparkuhl
Edytowany przez Jacka Dennisa
Muzyka stworzona przez Artie Shaw
Hal Urodzony
Johnny Mercer

Firma produkcyjna
Data wydania
 3 grudnia 1940 (USA)
Czas trwania
 84 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Paulette Goddard , Fred Astaire i Burgess Meredith
Astaire i Goddard w „Nie jestem w stanie zrobić tego kroku, ale go wykopię”
Artie Shaw w „Koncercie na klarnet”
Fred Astaire dyrygujący taneczną orkiestrą Artie Shaw

Second Chorus to hollywoodzka komedia muzyczna z 1940 roku z udziałem Paulette Goddard i Freda Astaire'a, z udziałem Artiego Shawa , Burgessa Mereditha i Charlesa Butterwortha , z muzyką Artiego Shawa, Bernie Hanighena i Hala Borne'a oraz tekstami Johnny'ego Mercera . Film został wyreżyserowany przez HC Potter i produkowane niezależnie dla Paramount Pictures przez Boris Morros , z producentów stowarzyszonych Robert Stillman oraz (gościnnie) Fred Astaire. Prawa autorskie do filmu wygasły w 1968 r. i obecnie znajduje się w domenie publicznej , w wyniku czego, przed niedawną renowacją, krążył w postaci poważnie zdegradowanych odbitek.

Wątek

Danny O'Neill ( Fred Astaire ) i Hank Taylor ( Burgess Meredith ) są przyjaciółmi i rywalizują z trębaczami z zespołem "O'Neill's Perennials". Obojgu udało się przedłużyć karierę w college'u, ponosząc porażkę siedem lat z rzędu. Podczas występu Ellen Miller ( Paulette Goddard ) przykuwa wzrok zarówno Danny'ego, jak i Hanka. Wręcza im jednak wezwanie do swojego szefa, windykatora, ale szybko mówiący O'Neill i Taylor wkrótce zatrudniają ją jako swojego menedżera, gdzie jej zmysł biznesowy zwiększa liczbę występów. W międzyczasie, zmęczony przegraniem kilku występów na rzecz Perennials, Artie Shaw (grający samego siebie) przekonuje Ellen, by została jego managerem rezerwacji.

Ellen próbuje namówić Danny'ego i Hanka na przesłuchanie do zespołu Artiego Shawa, ale ich zazdrosne żarty dają im szansę. Ellen przekonuje Shawa, aby pozwolił bogatemu muzykowi, który chciał być mandoliną, J. Lesterowi Chisholmowi ( Charles Butterworth ) z powrotem na koncert. Wygląda na to, że plan Ellen, aby zdobyć Chisholma jako sponsora, nie udaje się, gdy Hank udaje zazdrosnego męża Ellen, a potem jej brata. Ale używając sztuczki brata, Danny'emu i Hankowi udaje się przywrócić Chisholma na pokład, a następnie przekonać Shawa, aby zgodził się umieścić piosenkę Danny'ego w serialu. Wszystko, co muszą zrobić, to trzymać Chisholma i jego mandolinę – którą chce zagrać na koncercie – z dala od Shaw aż do zakończenia koncertu. Rozwiązaniem Hanka jest wrzucenie pigułek nasennych do napoju Chisholma, ale Chisholm też nokautuje Hanka tymi samymi rzeczami.

Ku uldze Ellen, Danny w końcu działa odpowiedzialnie, aranżując swój numer do serialu, o którym Shaw mówi, że „naprawdę wyrósł na coś wyjątkowego”. Wręcza pałeczkę Danny'emu, który z powodzeniem dyryguje własną kompozycją, jednocześnie stepując przed zespołem. Danny i Ellen odjeżdżają razem w noc.

Rzucać

Przesyłaj notatki

  • Billy Butterfield nazwał solo na trąbce Burgessa Mereditha.

Liczby muzyczne

Hermes Pan współpracował z Astaire przy choreografii.

  • „ Sukr ”: Astaire jest pokazany jako lider zespołu uniwersyteckiego w standardzie jazzowym przez Marceo Pinkarda. Gra na trąbce Astaire'a została nazwana przez Bobby'ego Hacketta , podczas gdy gra Meredith została nazwana przez bandytę Shawa, Billy'ego Butterfielda .
  • „Everything's Jumping”: krótki numer dla Artie Shawa i jego zespołu.
  • „Nie jestem w stanie zrobić tego kroku, ale będę to kopał”: Ten komiczny duet piosenki i tańca dla Astaire'a i Goddarda został, według Goddarda – którego umiejętności taneczne i doświadczenie były ograniczone – zrobiony „tylko raz, pewnego sobotniego poranka. .. cieszę się, że wszystko było w porządku, bo nie mogłem tego zrobić ponownie". Był to ostatni z duetów Astaire'a, który został sfilmowany w całości za jednym podejściem. Taniec zawiera nowy krok, „Dig It”, który polegał na połączeniu obu stóp, a następnie podskakiwaniu, utrzymując je razem. Reszta tańca polega na oryginalnym użyciu partnerskiego balansowania, skakania i unikania kroków z dorzuceniem jitterbuggingu . W swoim pierwszym filmie, Hermes Pan może być postrzegany jako klarnecista w zespole (stojący najdalej z tyłu).
  • „Sweet Sue”: Kolejna mimiczna rutyna Astaire (Hackett) i Meredith (Butterfield), tym razem w stylu Victora Younga .
  • „Love Of My Life”: Johnny Mercer i Shaw napisali tę piosenkę pewnego dnia podczas lunchu w domu Mercera, a kiedy podekscytowany Shaw chciał pokazać ją w studiu, Mercer przekonał go, by poczekał trzy tygodnie, wyjaśniając: „Jeśli im powiesz po prostu napisali to przy lunchu, nie pomyślą, że to nic dobrego”. Jest on dostarczany przez Astaire do Goddard i zdobył o Oscara nominację dla najlepszego utworu.
  • „Kamarinskaya”: krótki komiks dla Astaire, który gra Rosjanina wykonującego taniec w stylu Moiseyeva do tradycyjnej rosyjskiej melodii, śpiewając pseudo-rosyjską wersję „Love Of My Life” z mocnym akcentem.
  • "Biedny pan Chisholm": Akompaniując sobie na pianinie, Astaire śpiewa tę parodię ludową, numer Mercer-Henighen dla aprobaty Shawa.
  • „Concerto for Clarinet”: Podobnie jak wielu jazzmanów swoich czasów – między innymi Benny Goodman , Paul Whiteman , Jimmy Dorsey i Duke Ellington – Shaw od czasu do czasu produkował utwory o tytułach częściej kojarzonych z muzyką klasyczną; Shaw zachowywał się jednak charakterystycznie skromnie, jeśli chodzi o ten atrakcyjnie epizodyczny, rozbudowany utwór, skomponowany specjalnie na potrzeby filmu: „Nigdy nie przeznaczyłem tego dla potomności... Wypełniało to miejsce na obrazie”. Zawiera sekcję smyczkową – „mysi ludzie” Shawa, jak lubił ich nazywać, których właśnie dołączył do zespołu – najsłynniej w „ Frenesi ” – rok wcześniej.
  • "Hoe Down The Bayou/Poor Mr. Chisholm (taniec)": Astaire "dyryguje" zespołem podczas stepowania solo.

Jedyny numer z udziałem Astaire'a i Pana, prawdopodobnie najważniejsza współpraca choreograficzna w historii filmowanego tańca - to "Me And The Ghost Upstairs", który został wycięty z końcowego filmu, ale jest obecnie zawarty w niektórych regionalnych wersjach DVD filmu . W nim Pan, owinięty w prześcieradło, podkrada się do Astaire'a i zaczyna go naśladować. Ta dwójka tańczy następnie szalony numer, w którym Lindy podnosi i jitterbugging. Nie jest to tak naprawdę wykończone zgodnie ze zwykłymi standardami Astaire'a, a to, w połączeniu z faktem, że postać pod całunem jest oczywiście mężczyzną i ma na sobie damskie szpilki, mogło doprowadzić do jego usunięcia.

Produkcja

W wywiadzie z 1968 roku Astaire opisał ten wysiłek jako „najgorszy film, jaki kiedykolwiek nakręciłem”. Astaire przyznał, że przyciągnęła go do filmu możliwość „poprowadzenia w tańcu tego prawdziwego swingującego stroju”. W wywiadzie na krótko przed śmiercią Shaw przyznał, że ten film zniechęcił go do działania. Astaire i Shaw mieli uderzającą serię wspólnych cech osobowości: obsesyjny perfekcjonizm i pozornie nieskończony apetyt na powtórki, głęboką muzykalność i miłość do jazzu, osobistą skromność i urok, a w ostatnim wywiadzie Shaw wyraził swoją opinię o Astaire: „Astaire naprawdę pot - mozolił się. Był krzyżakiem pozbawionym poczucia humoru, przeciwieństwem jego wytwornego wizerunku w cylindrze i fraku. Lubiłem go, bo był artystą estradowym i artystą. Jest między nimi różnica. Artysty interesuje tylko to, co jest do zaakceptowania dla siebie, gdzie artysta stara się zadowolić publiczność. Astaire zrobił jedno i drugie. Louis Armstrong był inny.

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • Mueller, John. Astaire Dancing - muzyczne filmy Freda Astaire'a , Knopf 1985, ISBN  0-394-51654-0
  • Shaw, Artie. Artie Shaw , dokument telewizyjny, British Broadcasting Corporation, 2003

Zewnętrzne linki