Serenada - Serenade

W muzyce , o serenada ( / ˌ s ɛr ə n d / , zwany też czasami serenata , z włoskiego ) to utwór muzyczny lub wydajność dostarczane cześć kogoś lub czegoś. Serenady to zazwyczaj spokojne, lekkie utwory muzyczne. Termin pochodzi od włoskiego słowa serenata , które samo pochodzi od łacińskiego serenus . Sense pod wpływem włoskiego sera „evening”, z łac. sera , fem. z Serus „późno”.

Wczesna muzyka serenady

W najstarszym użyciu, które w nieformalnej formie przetrwało do dnia dzisiejszego, serenada jest muzycznym pozdrowieniem wykonywanym dla kochanka, przyjaciela, osoby wysokiej rangi lub innej osoby do uhonorowania. Klasyczne użycie byłoby od kochanka do jego miłości przez okno. Uznano go za utwór wieczorny, który miał być wykonany w spokojny i przyjemny wieczór, w przeciwieństwie do aubady , którą wykonywano rano. Zwyczaj serenady w ten sposób rozpoczął się w epoce średniowiecza , a słowo „serenada” powszechnie używane we współczesnej angielszczyźnie jest związane z tym zwyczajem. Wykonywana muzyka nie miała żadnej szczególnej formy, poza tym, że była zwykle śpiewana przez jedną osobę, akompaniującą sobie na przenośnym instrumencie, najprawdopodobniej gitarze, lutni lub innym instrumencie szarpanym. Prace tego typu pojawiły się również w późniejszych epok, ale zazwyczaj w kontekście, o którym mowa w szczególności w ostatnim czasie, takie jak arii w operze (jest znanym przykładem w Mozart „s Don Giovanni ). Carl Maria von Weber skomponował swoją serenadę na głos i gitarę „Horch'! Leise horch', Geliebte!” (1809).

Epoka baroku

Młoda kobieta śpiewana przez mężczyznę na ulicy poniżej

W epoce baroku serenata – tak nazywano tę formę, ponieważ występowała najczęściej we Włoszech i Wiedniu – była typową kantatą uroczystą lub eulogistyczną dramatyczną na dwóch lub więcej śpiewaków i orkiestrę, wykonywaną wieczorem na świeżym powietrzu przy sztucznym oświetleniu. Niektórzy kompozytorzy tego typu serenady to Alessandro Stradella , Alessandro Scarlatti , Johann Joseph Fux , Johann Mattheson i Antonio Caldara . Często były to dzieła wielkoformatowe, wykonywane z minimalną inscenizacją, pośrednie między kantatą a operą . Główna różnica między kantatą a serenatą, około 1700 roku, polegała na tym, że serenata była wykonywana na świeżym powietrzu i dlatego można było używać instrumentów, które byłyby zbyt głośne w małym pomieszczeniu (na przykład trąbki , rogi i bębny ).

Epoki klasyczne i romantyczne

Najważniejszym i dominującym typem serenady w historii muzyki jest wieloczęściowy utwór na duży zespół instrumentalny, związany z divertimento , a skomponowany głównie w okresie klasycznym i romantycznym , choć kilka przykładów istnieje od XX wieku. Zazwyczaj charakter utworu jest lżejszy niż innych wieloczęściowych utworów na duży zespół (np. symfonia ), przy czym śpiewność jest ważniejsza niż rozwinięcie tematyczne czy intensywność dramaturgiczna. Większość tych prac pochodzi z Włoch , Niemiec , Austrii i Czech .

Do najbardziej znanych przykładów serenady z XVIII wieku należą te Mozarta , których serenady składają się zazwyczaj z czterech do dziesięciu części. Jego serenady były często utworami czysto instrumentalnymi, pisanymi na specjalne okazje, takie jak te na zamówienie ceremonii ślubnych. Słynne serenady Mozarta to Serenada Haffnera , Serenata notturna i jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Eine Kleine Nachtmusik . Dwa ostatnie z nich, gdyby zostały napisane na początku tego stulecia, byłyby nietypowe, gdyby używano wyłącznie instrumentów smyczkowych .

W XIX wieku serenada przekształciła się w dzieło koncertowe i mniej kojarzyła się z występami plenerowymi z okazji honorowych uroczystości. Kompozytorzy zaczęli pisać serenady dla innych zespołów. Dwie serenady Brahmsa przypominają raczej lekkie symfonie, być może bardziej spokrewnione z suitami, z tym wyjątkiem, że wykorzystują zespół taki, jaki rozpoznałby Mozart: małą orkiestrę (w przypadku Serenady nr 2 orkiestrę całkowicie bez skrzypiec). ). Dvořák , Czajkowski , Josef Suk , Edward Elgar i inni pisali serenady tylko na smyczki, podobnie jak Hugo Wolf , który napisał jedną na kwartet smyczkowy ( włoska Serenada ). Inni kompozytorzy piszący serenady w stylu romantycznym to Ludwig van Beethoven , Hector Berlioz , Franz Schubert , Richard Strauss , Max Reger , Ethel Smyth i Jean Sibelius .

XX wiek

Niektóre przykłady serenady w 20 wieku należą Serenada na tenor, róg i smyczki przez Benjamina Brittena , z Serenade in A na fortepianie przez Strawińskiego , Serenady na baryton i septet , Op. 24 Arnolda Schoenberga oraz część zatytułowaną „Serenada” w ostatnim kwartecie smyczkowym Szostakowicza nr 15 (1974). Ralph Vaughan Williams napisał Serenadę do muzyki (na 16 głosów solowych i orkiestrę), której premiera odbyła się w 1938 roku, podczas gdy Leonard Bernstein skomponował Serenade po „Symposium” Platona (na skrzypce solo, harfę smyczkową i perkusję) w 1954 roku. Te nowoczesne serenady są swobodnie dostępne. badał adaptacje do oryginalnego formalnego układu i instrumentacji serenady.

Formularz

Serenada ma zwykle strukturę wieloruchową, od czterech do nawet dziesięciu ruchów. Zazwyczaj są one konstruowane z szybkim ruchem otwierającym, po którym następują środkowe wolne ruchy, które przeplatają się z szybkimi i zamykają szybkim ruchem presto lub allegro . Istnieją silne wpływy muzyki kameralnej, a serenady można subtelnie wstawić do programu muzyki kameralnej. Serenada może być postrzegana jako coś pomiędzy suitą a symfonią, ale zazwyczaj ma lekki i romantyczny charakter – swobodny i bez zbyt wielu momentów przesadnie dramatycznych.

Zobacz też

Uwagi

  1. ^ „Hubert Unverricht & Cliff Eisen. „Serenada”. Grove Music Online. Oxford Music Online. 8 grudnia 2009” .
  2. ^ „serenada | Pochodzenie i znaczenie serenady przez Online Etymology Dictionary” . www.etymonline.com . Źródło 2020-08-07 .
  3. ^ Michael Talbot, „Serenata”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella (Londyn: Macmillan Publishers, 2001).
  4. ^ Hubert Unverricht i Cliff Eisen, „Serenade”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella (Londyn: Macmillan Publishers).
  5. ^ Lynan, Piotr. "Serenada." The Oxford Companion to Music . Wyd. Alison Latham. Oksford Muzyka Online. 8 grudnia 2009. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e6099

Bibliografia

  • Nowy Harvard Dictionary of Music , wyd. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5
  • Artykuły „Wolfgang Amadeus Mozart”, „Serenada”, „Serenata” w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2

Linki zewnętrzne

  • Multimedia związane z Serenadami w Wikimedia Commons
  • Słownikowa definicja serenady w Wikisłowniku