Sheila Hicks - Sheila Hicks
Sheila Hicks | |
---|---|
Urodzony | 1934 Hastings, Nebraska
|
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Yale School of Art, Uniwersytet Syracuse |
Znany z | Sztuka tekstylna |
Stronie internetowej | sheilahicks |
Sheila Hicks (ur. w Hastings, Nebraska , 1934) jest amerykańską artystką. Znana jest z innowacyjnych i eksperymentalnych tkactw i rzeźbiarskiej sztuki tekstylnej, która zawiera charakterystyczne kolory, naturalne materiały i osobiste narracje.
Od 1964 mieszka i pracuje w Paryżu we Francji. Wcześniej mieszkała i pracowała w Guerrero w Meksyku w latach 1959-1963.
Wczesne życie i edukacja
Sheila Hicks uzyskała dyplomy BFA (1957) i MFA (1959) z malarstwa w Yale School of Art . Otrzymała stypendium Fulbrighta w Chile (1957–1958), fotografowała stanowiska archeologiczne w Andach i podróżowała do regionu wulkanicznego Villarrica, wyspy Chiloé i Ziemi Ognistej, co nadal ma wpływ na jej pracę. Od 1959 do 1964 mieszkała i pracowała w Meksyku. Od 1964 Hicks mieszka i pracuje w Paryżu we Francji.
Podczas pobytu w Yale School of Art w Connecticut (1954 do 1959) studiowała u Josefa Albersa , Rico Lebruna , Bernarda Chaeta , George'a Kublera , George'a Hearda Hamiltona , Vincenta Scully'ego , Jose de Riviera, Herberta Mathera , Normana Ivesa i Gabora Peterdiego . Jej praca magisterska na temat tkanin przedinkajskich była nadzorowana przez archeologa Juniusa Birda z Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku i artystkę Anni Albers .
W 1959 roku Henri Peyre , profesor francuskich emerytów na Uniwersytecie Yale, wybrał Hicksa na stypendium na studia we Francji (1959-60), co umożliwiło jej poznanie prekolumbijskiego badacza tekstyliów i etnologa Raoula D'Harcourta.
Następnie Hicks przeniosła się do Taxco el Viejo w Meksyku, gdzie zaczęła tkać, malować i uczyć na Narodowym Uniwersytecie Autonomicznym Meksyku (UNAM) na zaproszenie Mathiasa Goeritza, który również przedstawił architektom Luisa Barragana i Ricardo Legorretę Vilchis .
W 1965 poślubiła kolegę artystę Enrique Zañartu, z którym miała dwoje dzieci.
Fotografowała intensywnie swoim Rolleiflexem . Jej przedmiotem była architektura Felixa Candeli i artystów działających w Meksyku.
Kariera
Sztuka Hicksa sięga od maleńkich po monumentalne. Jej materiały różnią się tak bardzo, jak wielkość i kształt jej prac. Rozpoczynając karierę malarską, pozostaje blisko koloru, używając go jako języka, który buduje, tka i oplata, tworząc swoje prace.
W swoich „minimach”, miniaturowych splotach wykonanych na drewnianym krośnie, włącza różne materiały. Należą do nich przezroczysty makaron, kawałki łupków, muszle brzytwy, kołnierzyki koszul, zebrane motki próbek nici do haftowania, gumki, sznurowadła i karmelitańskie skarpetki. Jej tymczasowe instalacje zawierały tysiące szpitalnych „pasów” – opasek porodowych dla noworodków – koszulek dziecięcych, niebieskich bluzek pielęgniarek i wojskowych koszul w kolorze khaki, a także wełnianych prześcieradeł cerowanych przez zakonnice karmelitanki.
Praca Hicks charakteryzuje się bezpośrednim badaniem rdzennych praktyk tkackich w krajach ich pochodzenia. To doprowadziło ją do podróży przez pięć kontynentów, poznania lokalnej kultury Meksyku, Francji, Maroka, Indii, Chile, Szwecji, Izraela, Arabii Saudyjskiej, Japonii i RPA, nawiązania kontaktów z projektantami, rzemieślnikami, przemysłowcami, architektami, politykami i kulturą. przywódcy.
W 2007 roku publikacja Sheila Hicks: Weaving as Metaphor , zaprojektowana przez Irmę Boom, która towarzyszyła wystawie o tej samej nazwie w Bard Graduate Center , otrzymała tytuł „Najpiękniejszej książki świata” na Targach Książki w Lipsku.
W 2010 roku retrospektywa 50-letniej kariery Hicksa powstała w Addison Gallery w Andover w stanie Massachusetts z dodatkowymi miejscami w ICA w Filadelfii oraz w The Mint Museum w Charlotte w Północnej Karolinie. Obejmowały one zarówno prace miniaturowe (jej "minimki"), jak i rzeźby wielkoformatowe.
Prace Hicksa znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in.: Ford Foundation, NY, 1967; Centrum Zaawansowanego Projektowania im. Georga Jensena, Nowy Jork; Samoloty Air France Boeing 747, 1969-74; Terminal TWA na lotnisku JFK, Nowy Jork, 1973; CBS (Columbia Broadcasting System), Nowy Jork; Instytut Technologii w Rochester, Nowy Jork; Banque Rothschild, Paryż, Francja; Francis Bouygues, Paryż, Francja; IBM, Paryż, Francja, 1972; Kodak, Paryż, Francja ; Fiat Tower, Paryż, Franc; MGIC Investment Corporation, Milwaukee, WI; Uniwersytet Króla Sauda, Rijad, Arabia Saudyjska, 1983; Kellogga, Michigan; Fuji City, Centrum Kultury, Japonia, 1999; Instytut Studiów Zaawansowanych, Princeton, NJ; Siedziba główna, Minneapolis, MN, 2003; Restauracja SD26, Nowy Jork, 2009; Fundacja Forda (zrekonstruowana), Nowy Jork, 2013-14; Fundacja Louis Vuitton, Boulogne, Francja, 2014–15.
W 2013 r. 18-metrowy filar śledztwa / elastyczna kolumna został włączony do Biennale Whitney.
W 2017 roku Hicks miał indywidualną wystawę w Alison Jacques Gallery w Paryżu. Hicks brał również udział w Biennale w Wenecji 2017, Viva Arte Viva , 13 maja – 26 listopada 2017.
W 2018 roku, 7 lutego-30 kwietnia, Hicks miał indywidualną wystawę Life Lines w Centre Pompidou, która obejmowała ponad 100 prac.
Wystawy indywidualne
- 1958: „Tejidos”, Narodowe Muzeum Historii Naturalnej, Santiago, Chile
- 1958: „pinturas de saw Hicks—fotografias de sergio larrain”, Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile
- 1961: „Tejidos — Sheila Hicks”, Galeria Antonio Souza, Meksyk, DF
- 1963: „Tkaniny Sheili Hicks”, Art Institute of Chicago, Illinois
- 1963-66: "Sheila Hicks", Knoll International, Norymberga, Düsseldorf, Hamburg, Kolonia, Berlin, Frankfurt, Stuttgart, Niemcy; Bazylea, Szwajcaria
- 1965: „Formy tkane i rzeźba: Sheila Hicks”, Interiors International (Knoll), Londyn, Anglia
- 1965: „Gewebte Formen”, Landesmuseum, Oldenburg, Niemcy
- 1970: „Fete du Fil”, Institut Franco-Americain de Rennes, Francja; Forme in Faden, Galeria Buchholz, Monachium, Niemcy; Biblioteka Amerykańska, Bruksela, Belgia
- 1971: „Formes de Fil”, Musée des Beaux-Arts, Brest, Francja
- 1972: Fils Dansants, Tapis aux Murs de Sheila Hicks, Amerykańskie Centrum Kultury, Dakar, Senegal; Abidżan, Wybrzeże Kości Słoniowej; Centrum Amerykańskie, Mediolan, Włochy
- 1974: „Sheila Hicks”, Stedelijk Museum, Amsterdam, Holandia
- 1976: „Tapisserie Mise en Liberte; Starożytne peruwiańskie tkaniny i dzieło Sheili Hicks”, Maison de la Culture, Rennes, Francja
- 1977: Muzeja savremene umetnosti, Belgrad; Muzeum Sztuki, Skopje, Macedonia; Muzeum Sztuki Współczesnej, Dubrovnic, Jugosławia; Biblioteca Americana, Bukareszt, Rumunia
- 1978: „Tony i masy, Sheila Hicks”, Lunds Konsthall, Lund, Szwecja
- 1979: „Suite Ouessantine”, Musée de Beaux-Arts, Brest, Francja
- 1979: „Zamieszkany”, American Center, Paryż, Francja
- 1980: „Free Fall”, Muzeum Izraela, Jerozolima, Izrael
- 1980: „Small Jump”, Amerykańskie Centrum Kultury, Tel Awiw, Izrael
- 1981: „Carte Blanche”, Musée des Beaux Arts, Rennes, Francja
- 1987: „Tekstylia, Tekstura, Texte”, Musée de Beaux Arts, Pau, Francja
- 1991: „Soft Logic”, Seoul Arts Center, Seul, Korea; Centre Culturel Francais, Seul, Korea
- 1992: „Wymiana kulturowa”, Walker's Point Center of the Arts, Milwaukee, Wisconsin
- 1992: "Sheila Hicks v Prague", Umeleckoprumyslove Muzeum, Praga, Czechosłowacja
- 1993: „Małe prace”, Galeria Saka, Tokio, Japonia
- 1994: „Magik tekstylny: Sheila Hicks-Junichi Arai”, Textile Museet, Boras, Szwecja
- 1996: „Sztuka Sheili Hicks”, Muzeum Sztuki Nebraski, Kearney, Nebraska
- 1997: „Sheila Hicks: The Making of a Doncho”, Galeria Miejskiego Centrum Kultury, Kiryu, Gunma, Japonia
- 1999: „Sheila Hicks: Seeds to the Wind”, Centrum Sztuki Współczesnej Wirginii, Virginia Beach, Wirginia
- 2006: "Sheila Hicks: Tkanie jako metafora", Bard Graduate Center, Nowy Jork, NY
- 2007: Entrelacs de Sheila Hicks. Textiles et vanneries d'Afrique et d'Océanie de la collection Ghysels, Passage de Retz, Paryż Francja
- 2008: "Sheila Hicks Minimes: Small Woven Works", Davis & Langdale Company, Inc. Nowy Jork
- 2010: „Sheila Hicks: 50 lat”, Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts. Instytut Sztuki Współczesnej Filadelfia, PA i Mint Museum, Charlotte, NC
- 2010: Sheila Hicks: Normy Hors, tkaniny rzeźbiarskie, Passage de Retz, Paryż
- 2011: „Sheila Hicks – sto minimów”, Muzeum Sztuk Dekoracyjnych (UPM), Praga
- 2011: "Sheila Hicks - 100 Minimes", Muzeum Boijmans van Beuningen, Rotterdam
- 2012: "Sheila Hicks", Sikkema Jenkins & Co., Nowy Jork
- 2013: „Pêcher dans la Rivière”, Alison Jacques Gallery, Londyn
- 2014: "Sheila Hicks", Sikkema Jenkins & Co., Nowy Jork
- 2014: "Sheila Hicks: Nieznane dane", Galerie Frank Elbaz, Paryż
- 2015: „Sheila Hicks: Foray into Chromatic Zones”, Hayward Gallery, Londyn
- 2016: „Si j'étais de laine, vous m'accepteriez?” Galeria Frank Elbaz, Paryż
- 2016: „Sheila Hicks: Material Voices”, Muzeum Sztuki Joslyn Omaha, Nebraska
- 2016: „Sheila Hicks, Hilos libres. El textil y sus raíces prehispánicas, 1954-2017” (Wolna nić. Tkanina i jej prehiszpańskie korzenie, 1954-2017), Museo Amparo, Puebla, Meksyk
- 2017: Galleria Massimo Minini, Brescia, Włochy
- 2017: „Kamienie Pokoju”, Alison Jacques Gallery, Londyn
- 2017: „Hop, Skip, Jump and Fly: Ucieczka z grawitacji”, High Line, Nowy Jork
- 2018: "Sheila Hicks: Lignes de Vie", Centre Pompidou, Paryż, Francja
- 2018: Sheila Hicks: Migador, Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, Jaffa, Izrael
- 2018: Panta Rhei, Sheila Hicks, Judit Reigl, Galerie Nächst St. Stephan, Wein, Austria
- 2019: Sheila Hicks „Linia po linii, krok po kroku” 29 kwietnia – 8 czerwca 2019 r. i 10 czerwca – 17 sierpnia 2019 r. (Następny rozdział), Demisch Danant, Nowy Jork
- 2019: Sheila Hicks, Reencuentro [Ponowne spotkanie], 9 sierpnia 2019 – 31 stycznia 2020, Museo Chileno de Arte Precolombino, Santiago, 2019.
Nagrody i uznanie
- 1957-58: Program Fulbrighta , dotacja na malowanie w Chile
- 1959-60: Grant Fryburga na malowanie we Francji
- 1975: Amerykański Instytut Architektów , Medal
- 1980: Middlebury College , HW Janson Distinguished Visiting Professor of Art
- 1983: American Craft Council (Nowy Jork, NY), Fellow
- 1984: Rhode Island School of Design (Providence, RI), doktorat honoris causa
- 1985: Francuska Akademia Architektury (Paryż, Francja), Srebrny Medal Sztuk Pięknych
- 1987: Ministerstwo Kultury „s Ordre des Arts et des Lettres (Paryż, Francja), Chevalier
- 1993: Ministerstwo Kultury „s Ordre des Arts et des Lettres (Paryż, Francja), Officier
- 1997: Amerykańska Rada Rzemiosła , Złoty Medal
- 2007: Muzeum Włókiennictwa (Waszyngton, DC), 25-lecie Honorowego
- 2010: Smithsonian Institution „s Archives of American Art , Lifetime Achievement Award
- 2014: École des Beaux-Arts (Paryż, Francja) doktorat honoris causa
- 2019: Uniwersytet Yale, doktorat honoris causa
Zbiory muzealne
- Addison Gallery of American Art (Andover, MA)
- Centre Georges Pompidou (Paryż, Francja)
- Muzeum Sztuki w Cleveland (Cleveland, OH)
- Muzeum Sztuki w Denver (Denver, Kolorado)
- Muzeum Przemysłu (Oslo, Norwegia)
- Instytut Studiów Zaawansowanych (Princeton, NJ)
- Kunsthalle Bielefeld (Niemcy)
- Kunstmuseum (Oldenburg, Niemcy)
- Produkcja des Gobelins (Paryż, Francja)
- Muzeum Sztuki Milwaukee (Milwaukee, WI)
- Instytut Sztuki w Minneapolis (Minneapolis, Minnesota)
- Muzeum Mennicy (Charlotte, Karolina Północna)
- Musée de la Mode et du Textile (Paryż, Francja)
- Musée de la Tapisserie (Angers, Francja)
- Musée des Arts Décoratifs (Paryż, Francja)
- Musée des Beaux Arts (Brest, Francja)
- Musée des Beaux Arts (Pau, Francja)
- Museo de Bellas Artes (Santiago, Chile)
- Museo Universitario Arte Contemporáneo (Meksyk, Meksyk)
- Muzeum Sztuki i Projektowania (Nowy Jork, NY)
- Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Pradze (Praga, Czechy)
- Muzeum Designu, Zurych (Zurych, Szwajcaria)
- Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (Boston, MA)
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork, NY)
- Muzeum Sztuki Nebraskiej (Kearney, NE)
- Narodowa Galeria Sztuki (Waszyngton, DC)
- Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Kioto (Kioto, Japonia)
- Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Tokio (Tokio, Japonia)
- Muzeum Sztuki w Północnej Dakocie (Grand Forks, ND)
- Muzeum Sztuki Okawa (Kiryu, Japonia)
- Filadelfijskie Muzeum Sztuki (Filadelfia, Pensylwania)
- Galeria Renwick (Waszyngton, DC)
- Muzeum Sztuki w Saint Louis (St. Louis, MO)
- Inteligentne Muzeum Sztuki (Chicago, IL)
- Smithsonian American Art Museum (Waszyngton, DC)
- Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum (Nowy Jork, NY)
- Muzeum Stedelijk (Amsterdam, Holandia)
- Muzeum Tate (Londyn, Anglia)
- Instytut Sztuki w Chicago (Chicago, IL)
- Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork, NY)
- Narodowa Galeria Sztuki (Waszyngton, DC)
- Muzeum Wiktorii i Alberta (Londyn, Wielka Brytania)
- Wadsworth Atheneum (Hartford, CT)
- Galeria sztuki Yale (New Haven, CT)
Zobacz też
- Sztuka włókiennicza
- Gobelin
- Szkoła Sztuki Yale
- [(Rzeźba)]
Bibliografia
Dalsza lektura
- Lévi-Straussa, Monique (1973). Horaja, Pierre'a; Langlois, Suzy (wyd.). Sheila Hicks (po francusku). Paryż. Numer ISBN 2-7058-0009-3.
- Danto, Artura Colemana; Szymon, Joanna (2006). Stritzler-Levine, Nina (red.). Sheila Hicks tkactwo jako metafora . Yale University Press dla The Bard Graduate Center for Studies in Decorative Arts, Design and Culture. Numer ISBN 978-0-300-11685-4.
- Carlano, Annie (2012). Jedna praca: Sheila Hicks w mennicy . Charlotte, Karolina Północna: Yale University Press dla The Mint Museum. Numer ISBN 978-0-300-19085-4.
Linki zewnętrzne
- Multimedia związane z Sheilą Hicks w Wikimedia Commons
- „Sheila Hicks: 50 Years” , wpis wiki z Muzeum Mennicy
- Sheila Hicks w zbiorach Museum of Modern Art
- Wywiad z Sheilą Hicks na temat dywanika modlitewnego , 1965, MoMA
- Wywiad z Sheilą Hicks, przeprowadzony 3 lutego 2004 r., 11 marca 2004 r. przez Monique Levi-Strauss, dla Archives of American Art
- Osobista strona internetowa Sheili Hicks: https://www.sheilahicks.com/bio