Sheng (instrument) - Sheng (instrument)

Sheng
Sheng MET DP216617.jpg
Sheng z końca XIX wieku, mieszczący się w Metropolitan Museum of Art .
Instrument dęty drewniany
Klasyfikacja
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 412.132
(Zestawy wolnych stroików)
Powiązane instrumenty
Sheng
Encyklopedia Imperialna - Muzyka - pic042 - 笙.svg
Ilustracja z Gujin Tushu Jicheng (ok. 1700-25)
chiński

Sheng ( chiński :笙) jest chiński usta dmuchane wolne trzcina przyrząd składający się z rury pionowej. Jest instrumentem polifonicznym i cieszy się coraz większą popularnością jako instrument solowy.

Jest to jeden z najstarszych chińskich instrumentów, którego obrazy przedstawiają jego gatunek sięga 1100 r. p.n.e., a w muzeach zachowały się oryginalne instrumenty z epoki Han . Tradycyjnie sheng był używany jako instrument akompaniamentu podczas solowych występów suona lub dizi . Jest to jeden z głównych instrumentów w kunqu i niektórych innych formach chińskiej opery . Tradycyjne małe zespoły również wykorzystują sheng, takie jak zespoły dęte i perkusyjne w północnych Chinach. We współczesnej dużej chińskiej orkiestrze jest używany zarówno do melodii, jak i akompaniamentu.

Sheng był używany w utworach kilku nie-chińskich kompozytorów, w tym Unsuk Chin , Jukka Tiensuu , Lou Harrison , Tim Risher , Daníel Bjarnason , Guus Janssen i Christopher Adler . Niektórzy uważają, że Johann Wilde i Pere Amiot przybyli do Chin i przywieźli pierwsze szeng do Europy odpowiednio w 1740 i 1777 roku, chociaż istnieją dowody na to, że swobodne instrumenty muzyczne podobne do szeng były znane w Europie sto lat wcześniej.

Historia

Sztuka buddyjska z jaskiń Yulin , dynastii Tang przedstawiająca muzyków grających na różnych instrumentach, w tym sheng

Chińskie instrumenty dęte trzcinowe o nazwie on i yu zostały po raz pierwszy wymienione w pismach wyroczni kości datowanych na okres od XIV do XII wieku pne i zostały zidentyfikowane w późniejszych tekstach jako rodzaje sheng . Słowo „sheng” pojawia się po raz pierwszy w niektórych wierszach Shijing ( Księga Ody ), datowanych na ok. 1930 roku. VII wiek p.n.e. W znaleziskach archeologicznych w grobowcu markiza Yi z Zeng (ok. 433 r. p.n.e.) w dzisiejszej prowincji Hubei odkryto starożytne instrumenty z komorami dętymi z tykwy, różną liczbą piszczałek, bambusowymi lub metalowymi trzcinami , a grobowce Han w Mawangdui (ok. II w. p.n.e.) w prowincji Hunan .

W VIII wieku trzy yu i trzy sheng zostały wysłane na dwór japoński i zostały one zachowane w cesarskim repozytorium Shōsōin w Nara . Wszystkie instrumenty miały 17 piszczałek z długim, zakrzywionym ustnikiem i są bardzo podobne do używanego dzisiaj tradycyjnego sheng . Jednak na przestrzeni wieków udokumentowano warianty z różną liczbą piszczałek i instrumentów chromatycznych.

Nowoczesne zmiany

Stosowane obecnie rodzaje shengefektem zmian dokonanych od początku XX wieku, które poprawiły jego brzmienie i głośność oraz zwiększyły jego zasięg. Wczesne zmiany wprowadził Zheng Jinwen (鄭覲文, 1872-1935), który zwiększył liczbę piszczałek do 32, rozszerzając jej zakres i umożliwiając grę harmonii i akordów. Powiększono także komorę powietrzną i wielkość rurek, zmieniając barwę instrumentu. Później różne zmiany wprowadzili także tacy muzycy, jak Weng Zhenfa (翁鎮發), a zwłaszcza Hu Tianquan (胡天泉), z różnymi wariantami produkowanego instrumentu.

Akustyka i wydajność

Stroiki Sheng wibrują ze stałą częstotliwością, w przeciwieństwie do pojedynczych stroików, podwójnych stroików i spiczastych stroików wolnych, które wibrują na boisku zgodnie z długością dołączonej kolumny powietrza. Zakrycie otworu (otworów) w tradycyjnej rurze (rurkach) Shenga spowoduje, że cała długość rury (rur) będzie rezonować z częstotliwością stroików. Jeśli otwór jest otwarty, częstotliwość rezonansowa nie byłaby dopasowana, a zatem dźwięk nie jest wytwarzany.

Sheng jest wydawany przez wydech lub wdech do ustnika, a gracze mogą wytwarzać stosunkowo ciągły dźwięk bez przerwy, szybko przełączając się między nimi, podobnie jak gra na harmonijce ustnej . Tradycyjny styl wykonania polega na wybrzmiewaniu dwóch lub trzech dźwięków jednocześnie poprzez dodanie kwinty i/lub oktawy nad główną nutą melodii. Gdy wyższa nuta nie jest dostępna, można zamiast niej zagrać niższą nutę czwartą poniżej głównej nuty melodii.

Rodzaje

Shengs można podzielić na tradycyjne sheng (传统笙; pinyin: chuántǒng shēng) i sheng z kluczami (键笙; jiàn shēng) (czasami znane również jako „ulepszone sheng ” (改良笙; Gǎiliáng shēng)). Szingi z kluczami zostały opracowane dopiero w XX wieku, ok. 1950 r.

Wraz z wprowadzaniem coraz większej liczby modeli hybrydowych różnica między tymi dwoma rodzajami shengów coraz bardziej się zaciera. Mając to na uwadze, shengs są generalnie podzielone na oba typy w oparciu o rodzaj systemu palcowania, który przyjmują. Obejmuje to (na tradycyjnych shengach) pewne nuty (mianowicie nuta wiodąca, submediant, dominanta, po której następuje tonika) obecne jako grupa po lewej stronie tylnej. Ze względu na to, że czwarta i piąta harmonia są powszechne w tradycyjnym repertuarze sheng, palcowania w tradycyjnych shengach są zoptymalizowane pod kątem tego. W rezultacie palcowania w tradycyjnym sheng wyglądają na pomieszane i mogą się różnić w zależności od regionu. Z drugiej strony keyed shengs mają sekwencyjne palcowania, które pozwalają na łatwe zmiany klucza.

W tradycyjnym shengu na rurkach palcowych znajdują się otwory, które można zakryć palcami gracza, aby zagrać tę konkretną nutę. W sheng z kluczem otwory są otwierane i zamykane za pomocą kluczy lub dźwigni. Większa liczba piszczałek w połączeniu z rozmiarem większych instrumentów sprawia, że ​​obsługa nowszych instrumentów bez kluczy jest niepraktyczna.

Tradycyjne sheng

Sheng – Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie

Tradycyjny Sheng (传统, pinyin : chuántǒng Sheng ) używane, na przykład, północnej chińskiej muzyki rytualnej, Kunqu i Jiangnan Sizhu zespoły mają na ogół 17 rur z rur ale tylko 13 lub 14 brzmiące. Jego skala jest głównie diatoniczna, na przykład 17-fajkowa (4 z nich to ciche ozdobne fajki) sheng używana w Jiangnan sizhu jest nastrojona:

\relative c'' { abc cis de fis gab cis d}

Wraz z rozwojem muzyki guoyue w Chinach w połowie XX wieku, sheng przeszedł zmiany, aby zwiększyć jego zasięg i głośność. W guoyue sheng wszystkie 17 fajek wyposażono w stroiki, następnie liczba fajek wzrosła do 21, a do bambusowych fajek przymocowano metalowe rurki, aby wzmocnić jego dźwięk. Drugą zmianą był rozwój klucza sheng .

\relative c' { de fis gabc cis def fis g gis abc cis de fis}

Obecnie tradycyjne sheng stosuje się zwykle tylko w repertuarze solowym, ponieważ nie są one w pełni chromatyczne (a także fakt, że niektóre techniki – jak glissandi – można osiągnąć tylko na tradycyjnym shengu). W przypadku ustawienia orkiestrowego, kluczowane sheng są zwykle preferowane, ponieważ są w pełni chromatyczne. Warto zauważyć, że wiele nowoczesnych tradycyjnych shengów zawiera klawisze ułatwiające palcowanie; istnieją również w pełni chromatyczne tradycyjne shengy. Są one nadal znane pod zbiorczym terminem „tradycyjne sheng”, ponieważ zachowują typowe tradycyjne palcowanie podobne do sheng. Ponadto tradycyjne sheng są zwykle trzymane w rękach gracza podczas gry, a tradycyjny, 37-trzcinowy, w pełni chromatyczny sheng wydaje się być zbyt ciężki, aby mógł służyć do długich występów.

Kluczowane sheng

36-stroikowy sheng sopranowy

Chromatyczne klucze z 24 i 26 stroikami były powszechne w latach pięćdziesiątych, ale obecne modele mają zwykle od 32 do 38 stroików. Istnieją cztery główne zakresy kluczowanego sheng, tworzące rodzinę sopranową, altową, tenorową i basową. Wszystkie są chromatyczne w całym zakresie i jednakowo hartowane. Mają znacznie inne palcowanie niż ich tradycyjne odpowiedniki, które zostały przeprojektowane tak, aby kluczowe zmiany można było osiągnąć bez uciążliwych palcowań. Różnią się one również od swoich tradycyjnych odpowiedników tym, że podczas grania zwykle umieszcza się je na kolanach muzyka lub na statywie.

Sheng sopranowy

Sopranistka Sheng (, Pinyin Gāoyīn Sheng ) jest 36-trzcina Sheng z zakresu sopran G3 do F # 6. Używa przede wszystkim klucza wiolinowego w brzmieniu.

Jednak, aby zaspokoić potrzeby współczesnego repertuaru, pod koniec 2010 roku coraz bardziej rozpowszechniły się 38-, a nawet 42-trzcinowe sheng (są one aż do C7). Niektóre modele zawierają nawet dźwignie, które pozwalają na wybrzmiewanie akordów (tj. więcej niż jedna nuta jest słyszalna, gdy jedna dźwignia jest wciśnięta).

alt sheng

Alto Sheng (, Pinyin Zhongyin Sheng ) jest 36-trzcina Sheng z zakresu Alto C3 do B5. Brzmią idealnie 5 niżej niż sheng sopranowy. Często mają dodatkowy rząd 12 czarnych klawiszy, które grają wszystkie 3 piszczałki odpowiadające tej samej nucie w różnych oktawach (np. naciśnięcie czarnego „C” powoduje, że dźwięki C3, C4 i C5 brzmią jednocześnie). Wykorzystuje przede wszystkim klucze wiolinowe (oktawę w dół) i altowe (choć mniej powszechne pod koniec 2010 roku – zwłaszcza w przypadku Singapore Chinese Orchestra, która zdecydowała się zapisać partytury altowe sheng w kluczu wiolinowym). Warianty altowe mają zwykle łagodniejszą barwę niż nieco bardziej metalicznie brzmiący sopran sheng. Warto zwrócić uwagę na różnice regionalne — podczas gdy wiele krajów ma szeng altowy o zasięgu od C3 do B5, niektóre warianty regionalne mają zwykle zasięg od G2 do F#5 (tj. zasięg tenor sheng).

Altowy szeng odgrywa ważną rolę we współczesnych chińskich orkiestrach , służąc do akompaniamentu akordowego, a także jako uzupełnienie instrumentów o niższej tonacji, takich jak wiolonczela . We współczesnej chińskiej muzyce istnieją dwa główne czynniki kształtu alt sheng: bao sheng (抱笙, , , , , , , , , , , , , , , z sheng). Bao sheng (抱笙) zwykle umieszcza się na kolanach muzyka; sięgałoby się do przycisków na jego tylnej ściance (w efekcie przytulając instrument, stąd nazwa). Ma on charakter cylindryczny i zwykle jest mniejszy (tj. mniej ciężki i nieporęczny) ze względu na to, że rury zaprojektowano tak, aby zginały się wewnątrz korpusu, aby efektywnie wykorzystać całą dostępną przestrzeń wewnątrz szafy. Stanowi to jednak wadę polegającą na tym, że trudno go rozmontować i ponownie zmontować w celu konserwacji lub naprawy. Z drugiej strony pai sheng (排笙) jest zwykle umieszczany na stojaku sheng. Forma ta jest tak nazwana, ponieważ rury i rezonatory są ułożone w 3 rzędy (w sposób liniowy) zamiast kołowo. Są one często spotykane w orkiestrach szkolnych, ponieważ istnieje mniejsze prawdopodobieństwo upuszczenia (ponieważ jest umieszczone na stojaku) i są mniej trudne/droższe w naprawie (ze względu na prostszy układ).

Tenor sheng

Tenor Sheng (, Pinyin Cìzhōngyīn Sheng ) jest 36-trzcina Sheng z zakresu tonu G2 F 5 że jeden dźwięk oktawę niższy niż sopran Sheng i wykorzystuje przede kluczu tenorowym lub klucz wiolinowy (oktawy dół ), a czasami klucz basowy. Ten wariant ma cieplejszą i bogatszą barwę, mimo że jest mniej powszechny niż jego altowy odpowiednik. Czasami są one wykonane z większą ilością stroików, aby pokryć również zakres altowy sheng, a także występują w dwóch formach (pai sheng i bao sheng).

Gracze Sheng z Tajwanu z różnymi rodzajami sheng

Sheng basowy

Bas Sheng (, Pinyin Diyin Sheng ) wynosi zwykle 32-trzcina Sheng z zakresu niskich częstotliwości C2 do G4, a przede wszystkim wykorzystuje kluczu niskich.

Te podobnie występują w dwóch formach: da paisheng (大排笙, dosł. duży wiersz sheng); duży stojący instrument podobny do organów, który jest dostarczany z pedałami lub bez (pedały służą do pompowania powietrza do instrumentu jak organy strunowe ) oraz baosheng (dosł. trzymany sheng, chociaż jest umieszczony na statywie ze względu na swój ciężar ). W przypadku basowego sheng różnice między dwoma wariantami są bardziej wyraźne; basowy paisheng wymaga do grania większej objętości oddechu.

Klawiatura Sheng

W XXI wieku pojawiły się shengs klawiaturowe (键盘笙, pinyin Jiànpán Shēng ) lub pai sheng, które mają układ klawiatury zamiast typowych przycisków. Mogą się one wahać od 37 trzcinowych shengów do 53 trzcinowych (jeśli nie bardziej jak 61), obejmujących różne zakresy od altowego do basu. Klawiatura sheng ma zakres do 5 oktaw od C2 do C7, podobnie jak wiele współczesnych organów piszczałkowych. To powiedziawszy, są to bardziej niszowe, ponieważ bardzo niewiele repertuarów wykorzystuje układ klawiatury. W rzeczywistości wiele partii akordowych napisanych dla sheng jest obecnie mocno zgrupowanych, przez co układ klawiatury powoduje nieco kłopotliwe palcowanie. Można na nich zagrać jednak repertuar napisany na fortepian, a pianiści je uwielbiają.

Zobacz też

Uwagi

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki