Simone Cantarini - Simone Cantarini
Simone Cantarini | |
|---|---|
 Autoportret, lata 30
| |
| Urodzony | 12 kwietnia 1612, Pesaro |
| Zmarły | 15 października 1648, Werona |
| Narodowość | Włoski |
| Znany z | Obraz |
Simone Cantarini lub Simone da Pesaro , zwany il Pesarese (ochrzczony 21 sierpnia 1612 - 15 października 1648), włoski malarz i rytownik . Znany jest przede wszystkim z malarstwa historycznego i portretów wykonanych w oryginalnym stylu, łączącym aspekty bolońskiego klasycyzmu z odważnym naturalizmem.
Cantarini był także utalentowanym rytownikiem, który osiągnął niezwykłą delikatność oraz żywiołową i świetlistą jakość w swojej pracy graficznej.
Życie
Cantarini urodził się w Pesaro , obecnie mieście we włoskim regionie Marche , będącym wówczas częścią Państwa Kościelnego, rządzonym przez Della Rovere . Przyjął chrzest 21 sierpnia 1612 r. Jego ojciec Girolamo był wybitnym kupcem, a rodzina była zamożna.
Nie ma żadnych dokumentalnych informacji na temat wczesnego szkolenia Cantariniego. Początkowo mógł być uczniem Giovanniego Giacomo Pandolfiego . Osoba religijna z kościoła w Pesaro, która wspierała artystyczną karierę Cantariniego, towarzyszyła młodemu artyście w podróży do Wenecji. W Wenecji mógł skorzystać ze wskazówek weneckiego późnego manierystycznego malarza Sante Perandy i uczył się rysowania od Francesco Mingucciego , mieszkającego w Wenecji obywatela Pesaro. Wrócił do Pesaro. Pierwsze zlecenia otrzymał od zakonu augustianów w Pesaro i pobliskim Fano . Jego pierwsze zlecenia obejmowały obraz Święta Rita z Cascii , obecnie w kościele św. Augustyna w Pesaro oraz Niepokalane Poczęcie ze Świętymi ( Pinacoteca Nazionale di Bologna ).
Zakłada się, że Cantarini został uczniem Claudio Ridolfiego, chociaż dokładny czas szkolenia nie jest znany. Ridolfi przekazałby mu styl wenecki i duże uznanie dla pracy Federico Barocciego , współpracownika Ridolfiego w Urbino. Po tym, jak Ridolfi opuścił Pesaro w 1629 roku, Cantarini został bez nauczyciela i tym samym został zmuszony do samodzielnego kontynuowania nauki artystycznej.
Ponieważ we wczesnych latach Simone Cantarini nie uczył się u żadnego mistrza, był w większości samoukiem i wchłonął style innych malarzy, wykonując kopie lub szkice po ich pracach. Odciski przez Carracci wraz z pracą Federico Barocci były ważne czynniki wpływające na młodego artysty. Ponadto czerpał inspirację ze sztuki caravaggesque Orazio Gentileschi , który pracował w regionie Marche w latach 1610-tych XVII wieku, oraz Giovanniego Francesco Guerrieri z pobliskiego Fossombrone .
Guido Reni był jednym z malarzy, których twórczość była obecna w różnych kościołach w okolicach Pesaro, a dojrzały styl Reniego wywarł istotny wpływ na młodego Cantariniego. W szczególności Catarini studiował Madonnę i Dzieciątko Guido Reniego u świętych Tomasza i Hieronima, które wisiały w tym czasie w katedrze w Pesaro (obecnie Pinacoteca Vaticana ), oraz Danie kluczy świętemu Piotrowi (1626, obecnie w Luwrze w Paryżu) oraz Zwiastowanie (1620–1621), które znajdowały się w kościele San Pietro in Valle w pobliskim Fano. Cantarini zaczął otrzymywać zamówienia, a jednym z jego najwcześniejszych arcydzieł był św. Piotr uzdrawiający kulawego , który został umieszczony również w kościele San Pietro in Valle in Fano. Ta praca ujawnia ważny wpływ Reni.
Przypuszczalnie około 1634 roku Cantarini dołączył do pracowni Reniego, która znajdowała się na via delle Pescherie w pobliżu placu Maggiore w starym centrum Bolonii. Pracownia Reni była formą internatu i pracowni artysty. Reni uważał Cantariniego za doświadczonego artystę, ponieważ wkrótce pozwolono mu pozostać na głównym piętrze domu, które było zarezerwowane dla bardziej cenionych naśladowców Reni. Tutaj okazał się uczniem, który miał problemy z łączeniem się z innymi uczniami i nie uczęszczał na zajęcia takie jak klasa nagich, co doprowadziło do konfliktu z nauczycielem tej klasy. Podczas pobytu w pracowni Reniego Cantarini nauczył się wytrawiać i bardzo dobrze opanował tę technikę.
Współcześni biografowie opisują stopniowo pogarszającą się relację między mistrzem a uczniem. Przyczyny tego nie są do końca jasne, ale przypisuje się je niezdolności Cantariniego do podporządkowania się dyscyplinie szkoły Reni i faktowi, że prace ucznia były sprzedawane z podpisem mistrza, aby podnieść ich cenę. Cantarini następnie odmówił grawerowania projektów Guido na tej podstawie, że jego własne prace są równie warte publikacji. Możliwe również, że uczeń, który odkrył wcześniejsze arcydzieła Reniego w kościołach w pobliżu swojego rodzinnego miasta, był mniej pod wrażeniem późnego stylu Reniego, który coraz bardziej skłaniał się ku metafizycznym wizjom wypełnionym bezkrwawymi obrazami. Według niektórych opowieści, niespokojne stosunki między dwoma artystami gwałtownie się zatrzymały, gdy Reni skrytykował dzieło Cantariniego na oczach innych uczniów, na które Cantarini rzucił obraz o ścianę. Zerwanie z Reni doprowadziło do suszy w nowych komisjach, która zmusiła Cantariniego do opuszczenia Bolonii.
Cantarini jest nagrany w rodzinnym Pesaro w 1639 roku. Mówi się, że miał związek z miejscową młodą kobietą, z którą miał pozamałżeńskie dzieci.
W 1640 lub 1641 r. Odbył krótką podróż do Rzymu. Po śmierci Reniego w 1642 r. Cantarini wrócił do Bolonii. Tutaj otworzył własną pracownię w Palazzo Zambeccari , w której szkolił lokalnych artystów, takich jak Lorenzo Pasinelli , Flaminio Torre , Giulio Cesare Milani , Giovanni Peruzzini , Giovanni Maria Luffoli i grawer Girolamo Rossi . Giovanni Venanzi był również najprawdopodobniej jego uczniem.
W 1647 roku Cantarini został zaproszony do Mantui przez Carlo II Gonzagę z Nevers . Ponieważ ukończenie portretu zamówionego przez księcia zajęło mu zbyt dużo czasu, został zwolniony z obowiązków. Ciężko zachorował i przeniósł się do Werony, gdzie zmarł. Niektórzy biografowie twierdzą, że Cantarini wywołał skandal poprzez swoje zachowanie i krytykę kolekcji Gonzaga i podejrzewano, że został otruty przez wściekłego rywala.
Praca
Generał
Cantarini był przede wszystkim malarzem kontrreformacji, który malował tematy religijne. Większość kompozycji Reniego dotyczy tematyki religijnej, głównie zaczerpniętej z Nowego Testamentu . Szczególnie interesowało go przedstawianie scen z udziałem Świętej Rodziny i Najświętszej Maryi Panny , albo w scenerii portretowej ze św. Józefem i innymi świętymi, albo w scenach takich jak ucieczka do Egiptu . Był także utalentowanym portrecistą. Cantarini był ponadto płodnym rytownikiem i rysownikiem.
Jego prace ukazują wpływ różnych artystów, z których najważniejszy jest wpływ Guido Reniego. Był w stanie rozwinąć swój własny styl na podstawie tego, czego nauczył się od Reniego, łącząc elementy baroku z tendencjami klasycystycznymi.
Jego wczesne prace ujawniają wpływ Wenecji poprzez wyraźne zainteresowanie światłem i kolorem. Jego domniemany mistrz Claudio Ridolfi zaszczepił w nim uznanie dla Federico Barocciego, co znalazło odzwierciedlenie w miękkim sfumato twarzy jego dziewic i świętych, ich idyllicznym nastroju i czułości. Jego wczesne prace pokazują dalsze studia nad twórczością Rafaela i wczesną twórczością Correggio . Następnie czerpał inspirację ze sztuki caravaggesque Orazio Gentileschi i Giovanni Francesco Guerrieri, od których uzyskał potężny naturalizm.
We wczesnych latach trzydziestych XVII wieku był coraz bardziej zaabsorbowany pracą Guido Reniego, obecną w różnych kościołach w jego rodzinnym mieście i wokół niego. Wykonał kopie i szkice po pracy Reni. Wczesnym dziełem odzwierciedlającym ten wpływ Reni jest St Peter Healing the Lame Man (kościół San Pietro in Valle, Fano) pochodzący z około 1634 roku. Inne dzieła z tego wczesnego okresu to Święty Tomasz z Villanova (Pinacoteca Civica, Fano) i Dziewica pasa .
Podczas pobytu w pracowni Reniego wpływ Reni tylko się wzmocnił. Po zerwaniu z Reni, praca Cantariniego rozwinęła się w kierunku bardziej osobistego stylu. Porzucił akademicki klasycyzm na rzecz naturalizmu swojej młodości. Opracował też swobodniejszy, bardziej liryczny styl.
W tym okresie stworzył Odpoczynek w ucieczce do Egiptu ( Luwr , Paryż) oraz Zuzannę i starszych (ok. 1640; Pinacoteca Nazionale di Bologna ). Po wizycie w Rzymie na początku lat czterdziestych XVII wieku zbliżył się do tradycji Rafaela, nie rezygnując jednak z naturalizmu. Jego Rest on the Flight to Egypt ( Pinacoteca di Brera , Mediolan) jest oparty na Madonnie del Velo Raphaela ( Musée Condé , Chantilly). Inne prace z tego okresu pokazują wpływ malarstwa weneckiego i rozwój w kierunku swobodniejszego malowania pędzlem.
Portrety
Już od najmłodszych lat Cantarini wyróżniał się jako malarz portretowy. Jego najwcześniejszym znanym portretem jest Portret zakonnicy (1629, Galleria Pallavicini ). Szlachetne rodziny Pesaro, takie jak Albani, Olivieri, Gavardini, Mosca i Baldassini, zamówiły u niego portrety. W 1633 roku wcielił się w postać innego wybitnego opiekuna: Antonio Barberiniego , wybitnego kardynała katolickiego , mecenasa sztuki i członka rodu Barberinich . Kolejnym portretem ukazującym szczytowe zdolności artysty jako portrecisty jest Portret siedzącego mężczyzny i damy trzymającej różaniec (Museo civico medievale w Bolonii). Został namalowany mniej więcej w tym samym czasie co portret Antonio Barberiniego.
Jednym z jego najbardziej znanych portretów jest Portret Guido Reniego , który prawdopodobnie pochodzi z czasów zerwania Cantariniego i Reni. Portret jest w formacie tondo . W związku z jego sukcesem powstało wiele kopii i istnieją różne wersje, w tym większa o średnicy 60 cm w prywatnej kolekcji w Pesaro i mniejsza o średnicy 36 cm (prawdopodobnie kopia) w Pinacoteca Nazionale di Bologna . Uważa się, że oryginał jest większy, który przedstawia modelkę w formacie połowy długości. Większy format pozwolił artyście na przedstawienie swojego mistrza w stylowych ubraniach z delikatną koronką na białym kołnierzyku i złotą zawieszką na piersi. Pędzel na większym portrecie jest gładszy, bardziej płynny i bogatszy w miękkich pasażach niż na mniejszym portrecie. Twarz Reni zyskuje w ten sposób większą żywotność i jest nasycona wyrazem wewnętrznej równowagi, a nie impulsywną złością, jak w mniejszej kopii w Bolonii w próbce.
Ryciny
Cantarini był płodnym rzeźbiarzem, któremu z pewnością przypisuje się 37 płyt z tematami mitologicznymi, religijnymi i alegorycznymi, wszystkie o wyjątkowej jakości. Jego druki były chwalone za jego życia za ich niezwykłą delikatność oraz żywą i świetlistą jakość. Cantarini był w stanie nasycić swoje talerze nowym duchem, traktując je w taki sam sposób jak kartkę papieru, używając nerwowych i migoczących znaków. To nadało jego twórczości nowoczesny ruch i klimat. Umiejętności Cantariniego jako projektanta / rysownika wpłynęły na jego pracę jako rytownika, umożliwiając mu osiągnięcie graficznego uproszczenia o wielkim pięknie i skuteczności.
Wiadomo, że Cantarini przy projektowaniu i tworzeniu swoich odbitek postępował zgodnie z ustaloną procedurą: zaczynał od ogólnego szkicu kompozycji piórem lub ołówkiem. Po przeanalizowaniu w ten sposób szczegółów kompozycji, jeden po drugim, nakreślił projekt w czerwonym kamieniu, z określonymi szczegółami. Projekt został następnie odtworzony w piórze w ostatecznych wymiarach za pomocą siatki, a następnie przeniesiony na miedzianą płytkę i wytrawiony.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
-
Media związane z Simone Cantarini w Wikimedia Commons
