Muzyka soca - Soca music

Muzyka Soca to gatunek muzyki określony przez Lorda Shorty , jej wynalazcę, jako „Soul of Calypso ”, który ma wpływy rytmów afrykańskich i wschodnioindyjskich. Pierwotnie został napisany przez jego wynalazcę jako „sokah”, ale przez błąd w lokalnej gazecie podczas doniesienia o nowej muzyce został błędnie napisany „soca”; Lord Shorty potwierdził błąd, ale postanowił pozostawić go w ten sposób, aby uniknąć zamieszania. Jest to gatunek muzyczny, który powstał w Trynidadzie i Tobago na początku lat 70. i rozwinął się w szereg stylów w latach 80. i później. Soca została początkowo opracowana przez Lorda Shorty'ego w celu ożywienia tradycyjnego calypso, którego popularność słabła wśród młodszych pokoleń na Trynidadzie ze względu na wzrost popularności reggae z Jamajki oraz soulu i funku z USA. Soca to odgałęzienie kaiso /calypso, z wpływami rytmów i chwytów wschodnioindyjskich.

Soca ewoluowała od lat 80. głównie dzięki muzykom z różnych anglojęzycznych krajów karaibskich, nie tylko z miejsca narodzin Trynidadu i Tobago, ale także z Antigui i Barbudy, Montserratu, Saint Vincent i Grenadyn, Barbadosu, Grenady, Saint Lucia, USA i British Virgin Wyspy, Jamajka, Bahamy, Gujana i Belize. Były również znaczące produkcje artystów z Wenezueli, Kanady, Panamy, Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Japonii.

Historia

Soca rozpoczęła swój rozwój na początku lat 70. i zyskała popularność w ciągu tej dekady. Rozwój Soca jako gatunku muzycznego obejmował fuzję z Calypso, Chutney, Reggae, Zouk , Latin, Cadence i tradycyjnymi rytmami zachodnioafrykańskimi.

Projekt dźwiękowy rozpoczął się w 1970 roku w KH Studios w Trynidadzie, aby znaleźć sposób na nagranie złożonego rytmu Calypso w nowej, wielościeżkowej erze.

Muzycy zaangażowani w inicjatywę to Robin Imamshah (gitara, lider projektu), Angus Nunez (bas), Errol Wise (perkusja), Vonrick Maynard (perkusja), Clarence James (perkusja), Carl Henderson (instrumenty klawiszowe) i David Boothman (smyczki). . Niektóre z wczesnych piosenek nagranych w 1972 roku w KH Studios, które skorzystały z tego projektu, to „Indrani” Lorda Shorty'ego i „Calypso Zest” Sensational Roots. Później pojawiły się hity Soca „Endless Vibrations” i „Sweet Music” Lorda Shorty'ego, nagrane odpowiednio w 1974 i 1975 roku, oraz „Second Fiddle” Elli Andall, nagrane w 1975. W 1976 roku „Savage” Maestro i „Trinidad Boogie” „Ostatnia Wieczerza” (skomponowana przez Robina Imamshaha) również skorzystała z udoskonalonej technologii nagrywania wielościeżkowego w KH Studios.

Soca nadal łączy współczesne style i trendy muzyczne. Bollywoodzkie filmy, Bhangra , nowa pendżabska muzyka pop i disco w Stanach Zjednoczonych również eksperymentowały z Soca.

Lord Shorty

„Ojcem” Soca był Trynidajczyk o imieniu Garfield Blackman, który zyskał sławę jako Lord Shorty dzięki przebojowi z 1964 r. „Cloak and Dagger” i który przyjął imię „Ras Shorty I” na początku lat 80-tych. Zaczął pisać piosenki i występować w gatunku Calypso. Płodny muzyk, kompozytor i innowator, Shorty eksperymentował z łączeniem Calypso i elementów muzyki indyjsko-karaibskiej po 1965 roku, zanim zadebiutował "Soul of Calypso", muzykę Soca na początku lat 70-tych.

Shorty jako pierwszy określił swoją muzykę jako „Soca” w 1975 roku, kiedy jego hit „Endless Vibrations” wywołał fale muzyczne w stacjach radiowych, na imprezach i klubach – nie tylko w rodzinnym Trynidadzie i Tobago, ale także w miastach takich jak Nowy Jork , Toronto i Londyn. Soca było pierwotnie pisane Sokah, co oznaczało „Dusza Kalipso”, z częścią „kah” zaczerpniętą z pierwszej litery alfabetu sanskryckiego, reprezentującą siłę ruchu, a także wpływ rytmiczny z Indii Wschodnich, który pomógł zainspirować nowy rytm. Shorty stwierdził w wielu wywiadach, że pomysł na nowy rytm Soca powstał z połączenia Calypso z rytmami wschodnioindyjskimi, których użył w swoim hicie z 1972 roku „Indrani”. Soca ugruntowała swoją pozycję popularnego nowego rytmu przyjętego przez większość muzyków Trinidadian Calypso do czasu, gdy Shorty nagrał swój crossoverowy hit „Endless Vibrations” w 1974 roku.

W 1975 roku Shorty nagrał album zatytułowany „Love in the Caribbean”, który zawierał kilka crossoverowych utworów Soca. Podczas kolejnej trasy promocyjnej Shorty zatrzymał się na wyspie Dominika i zobaczył tamtejszy topowy zespół, Exile One, występujący w hotelu Fort Young. Shorty został zainspirowany do skomponowania i nagrania utworu fusion Soca i Cadence-lypso zatytułowanego „E Pete” lub „Ou Petit”, który był pierwszym utworem w tym konkretnym stylu Soca. Shorty konsultował teksty kreolskie, których użył w refrenie swojej piosenki „E Pete” z Dominica's Calypso King, Lord Tokyo z 1969 roku i dwoma kreolskimi autorami tekstów, Chrisem Seraphine i Patem Aaronem.

Francuski wpływ kreolski na Soca

Głównym źródłem Soca jest Calypso rozwinięte na Trynidadzie w XVII wieku z zachodnioafrykańskiego Kaiso i muzyki canboulay przywiezionej przez zniewolonych Afrykanów i imigrantów z Antyli Francuskich na Trynidad do pracy na plantacjach cukru podczas Cedula Ludności w 1783 roku. Afrykanie przyprowadzeni do pracy na plantacjach cukru zostali pozbawieni wszelkich związków z ojczyzną i rodziną i nie pozwolono im ze sobą rozmawiać. Używali calypso, by kpić z panów niewolników i komunikować się ze sobą. Wiele wczesnych calypsos było śpiewanych we francuskim kreolskim przez osobę zwaną griot . W miarę rozwoju calypso rola griota stała się znana jako chantuelle, a ostatecznie jako kalipsonia .

Nowoczesne calypso jednak rozpoczęła się w 19 wieku, to połączenie odrębnych elementów, począwszy od maskarada piosenki lavway , francuski kreolski BELAIR i Calinda kij do walki chantwell . Wczesny wzrost Calypso był ściśle związany z przyjęciem karnawału przez niewolników z Trynidadu , w tym bębnienia canboulay i procesji muzycznych maskarady. Francuzi sprowadzili karnawał na Trynidad, a zawody calypso podczas karnawału zyskały na popularności, zwłaszcza po zniesieniu niewolnictwa w 1834 roku.

„Ojcem” Soca był Trynidajczyk o imieniu Garfield Blackman, który zyskał sławę jako Lord Shorty dzięki przebojowi z 1964 r. „Cloak and Dagger” i który przyjął imię „Ras Shorty I” na początku lat 80-tych. Zaczął pisać piosenki i występować w gatunku Calypso. Płodny muzyk, kompozytor i innowator, Shorty eksperymentował z łączeniem Calypso i elementów muzyki indyjsko-karaibskiej po 1965 roku, zanim zadebiutował "Soul of Calypso", muzykę Soca na początku lat 70-tych.

W 1975 roku Shorty nagrał album zatytułowany „Love in the Caribbean”, który zawierał kilka crossoverowych utworów Soca. Podczas kolejnej trasy promocyjnej Shorty zatrzymał się na wyspie Dominika i zobaczył tamtejszy topowy zespół, Exile One , występujący w hotelu Fort Young. Shorty został zainspirowany do skomponowania i nagrania utworu fusion Soca i Cadence-lypso zatytułowanego „E Pete” lub „Ou Petit”, który był pierwszym utworem w tym konkretnym stylu Soca. Shorty konsultował teksty kreolskie, których użył w refrenie swojej piosenki „E Pete” z Dominica's Calypso King, Lord Tokyo z 1969 roku i dwoma kreolskimi autorami tekstów, Chrisem Seraphine i Patem Aaronem.

Cadence-lypso to połączenie rampy kadencji z Haiti i calypso z Trynidadu i Tobago, które rozprzestrzeniło się również na inne anglojęzyczne kraje Karaibów. Założony w latach 70. przez dominikański zespół Exile One na wyspie Gwadelupa , rozprzestrzenił się i stał się popularny w klubach tanecznych na całym świecie kreolskim i Afryce oraz na Francuskich Antylach .

Na Francuskich Antylach Cadence-lypso przekształciło się w Zouk, spopularyzowanego przez Kassava w latach 80-tych. Kassav' został założony w 1979 roku przez Pierre-Edouarda Décimusa (byłych muzyków z Les Vikings de Guadeloupe) i paryskiego muzyka studyjnego Jacoba Desvarieux . Razem i pod wpływem znanych Dominikany , Haiti i Gwadelupy kadans lub Compas zespołami jak Experience 7 , Grammacks , Exile One , Les Aiglons , Tabou Combo , Les Freres DEJEAN, itd., Postanowili uczynić Gwadelupy karnawał muzyka nagranie go w w pełni zaaranżowany, a jednocześnie nowoczesny i dopracowany styl. Ten styl muzyczny miał wpływ na pewien styl Soca znany jako „Soca Zouk”, głównie produkowany w St.Lucia .

Lata dziewięćdziesiąte na Dominice zostały zdominowane przez nową formę muzyczną zwaną muzyką bouyon . Najbardziej znanym zespołem tego gatunku jest Windward Caribbean Kulture (WCK), który zapoczątkował ten styl w 1988 roku, eksperymentując z fuzją Cadence-lypso i Jing ping . Zaczęli używać rodzimych rytmów perkusyjnych, takich jak lapo kabwit i elementy muzyki zespołów jing ping, a także wokali w stylu ragga .

Bouyon wpłynął na pewien styl Soca znany jako Bouyon soca . Bouyon soca zazwyczaj łączy stare rytmy muzyki bouyon z lat 90-tych i muzykę soca, tworząc niepowtarzalny styl soca. Ten styl muzyczny został spopularyzowany w regionie Karaibów przez takich producentów jak producent Dada i artyści ASA z Dominiki, współpracujący z artystami z Trynidadu i St.Vincentian, takimi jak Skinny Fabulous , Bunji Garlin , Iwer George i Machel Montano . Przeboje z rytmami i dźwiękami o smaku Bouyona oraz znanymi atrybutami soca to Famalay i Conch Shell .

Terminologia

Soca oznacza po prostu "( So )ul ( Ca )lypso", jednak nazwa ta nie ma nic wspólnego z amerykańską muzyką soul , ponieważ Soca jest rytmicznie fuzją rytmów afrykańskich/kalipso i wschodnioindyjskich. Historia Soca jest wieloaspektowa. Lord Shorty początkowo przeliterował swoją muzyczną hybrydę „sokah”, aw 1979 roku w wywiadzie dla Carnival Magazine stwierdził, że „wymyślił nazwę soca. " Pisownia soca szybko stała się popularną pisownią po tym, jak dziennikarz Ivor Ferreira przeprowadził wywiad z Shortym do artykułu, który został opublikowany podczas sezonu karnawałowego w Trynidadzie w 1976 roku. Artykuł był zatytułowany „Shorty is Doing Soca” i tak szybko stał się akceptowaną pisownią tego nowego, nowoczesnego stylu muzyki Calypso.

Powiązane gatunki

Muzyka Soca ewoluowała jak większość innych gatunków muzycznych na przestrzeni lat, a calypsonianie , artyści soca, muzycy i producenci również eksperymentowali z łączeniem Soca z innymi karaibskimi rytmami. Przykłady obejmują:

Afrosoca

Afrosoca to fuzja gatunku muzyki afrobeatowej i soca oraz wpływów dancehall . Piosenki Afrosoca zazwyczaj mają podobne tempo do Groovy Soca (110 do 135 BPM), często z melodiami inspirowanymi zachodnioafrykańskimi. Gatunek został zapoczątkowany w Trynidadzie i Tobago przez artystów z Nigerii i Trynidadu.

Chutney soca

Chutney soca to jeden z oryginalnych stylów soca zapoczątkowanych przez Lorda Shorty'ego, który zawiera silne wpływy muzyczne z Indii Wschodnich; Jest to styl soca wywodzący się z Trynidadu i Tobago; wiele piosenek ma teksty zarówno w języku angielskim, jak i hindi. Termin Chutney soca został ukuty przez artystkę Indo-Trini, Drupatee Ramgoonai w 1987 roku, kiedy nagrała hitową piosenkę „Chatnee Soca”. Wkrótce po 1987 r. zmieniono pisownię na Chutney Soca. Przed 1987 rokiem ten styl fusion był czasami określany jako Indo Soca lub Indian Soca. Termin Chutney, który jest obecnie używany w odniesieniu do muzyki indyjsko-karaibskiej, nie stał się popularny aż do 1987 roku, kiedy wielu Indo-Trinczyków zaczęło skracać termin „Chutney soca” do „Chutney” w odniesieniu do tych piosenek Chutney soca, które były śpiewane tylko w języku hindi.

Ragga soca

Ragga soca to fuzja soca i dawnej artystycznej lirycznej dostawy jamajskich artystów znanych jako „DJing or chanting”. Jest to fuzja dancehallu i współczesnego calypso/soca, z szybkim beatem z umiarkowanym basem i instrumentami elektronicznymi. Bunji Garlin jest jednym z artystów, którzy śpiewają ragga soca w Trynidadzie i Tobago od końca lat 90. XX wieku i został nazwany królem Ragga Soca. „Dancehall soca” i „bashment soca” to inne terminy używane w odniesieniu do muzyki „ragga soca”, a te inne terminy są czasami używane w zależności od artystów i kraju karaibskiego, z którego pochodzą, przy czym „bashment soca” jest używane w odniesieniu do wkładu Barbadosu do gatunku.

Parang soca

Parang soca lub soca parang to połączenie muzyki calypso, soca, parang i latynoskiej . Pochodzi z Trynidadu i Tobago i jest często śpiewany w mieszance języka angielskiego i hiszpańskiego. Pierwszym dużym hitem parang soca był utwór „Parang Soca” autorstwa Calypsonia „Crazy” na Boże Narodzenie 1978, który również dał nazwę temu podgatunkowi soca. Crazy jest postrzegany jako pionier podgatunku parang soca i jest również nazywany oryginalnym królem parang soca.

Soca ze stali

Ilustracja stalowej patelni

Steelband soca, określany również w Trynidadzie i Tobago jako Pan Kaiso, to soca skomponowana do lub przy użyciu stalowych patelni, które są typami bębnów muzycznych często używanych w muzyce soca i calypso; stał się tak popularny, że stał się własnym gatunkiem muzycznym. Ten styl soca był głównie pionierem nieżyjącego już Lorda Kitchenera, którego piosenki były grane przez stalowe zespoły na corocznych konkursach Panorama w T&T bardziej niż utwory jakiegokolwiek innego kompozytora. Stalowa patelnia powstała w Republice Trynidadu i Tobago pod koniec lat 30. XX wieku. Stalowe patelnie są ręcznie robione, metalowe bębny przypominające misę, wykonane z bębnów po oleju, dzięki czemu różne sekcje bębnów wytwarzają różne dźwięki po uderzeniu. Steelbands to grupy muzyków, którzy grają utwory w całości na stalowych bębnach. Istnieje wiele rodzajów patelni stalowych, każdy z własnym zestawem podziałek.

Fajna soca

Chociaż większość wczesnych nagrań soca z lat 70. została wykonana w porywającym tempie, Groovy soca stała się popularna jako trend i styl soca, zaczynając od kompozycji Robina Imamshaha „Frenchman” w 1990 roku.

Termin groovy soca został ukuty na początku 2005 roku przez organizatorów ISM jako rebranding wolniejszych stylów soca, które były popularne w Trynidadzie i Tobago od początku istnienia muzyki soca we wczesnych latach 70-tych.

Bouyon soca

Bouyon soca, czasami określany jako „jump up soca”, to gatunek fusion, który zazwyczaj łączy stare rytmy bouyon z lat 90. i muzykę soca. Bouyon soca to termin wymyślony przez producentów i muzyków spoza Dominikany, głównie z St Lucia, którzy obejmują zarówno Soca z Trynidadu, jak i muzykę Bouyon z Dominiki, a zatem uważają za naturalne tworzenie mieszanek obu gatunków muzycznych. Bouyon to gatunek muzyczny wywodzący się z Dominiki, który różni się od starszego „kolega” Soca.

Na Dominice, choć zdarzały się sporadyczne fuzje, bouyon zawsze utrzymywał bardzo wyraźny, rozpoznawalny i inny styl niż soca. Poza Dominiką styl fuzji Bouyon Soca jest popularny na wyspach takich jak Antigua, Saint Lucia, Gwadelupa i Martynika i jest naturalną ewolucją od fuzji Zouk i Soca, które były tam popularne w latach 80-tych.

Segment Dennera

Segment Dennery to styl muzyki Soca opracowany w Saint Lucia na początku 2010 roku. Wyłonił się z Kuduro , łącząc wpływy Zouk i bębny Luciana wraz z sugestywnymi tekstami zwykle śpiewanymi w Kwéyòl (Saint Lucian Creole). Pierwotnie znany jako Lucian kuduro, został zmieniony na segment Dennery, aby odnieść się do miasta Dennery, w którym rozpoczął się gatunek.

Początkowo po prostu śpiewając nad istniejącymi bitami kuduro, artyści zaczęli budować własne rytmy od zera i to stanowiło podstawę gatunku. Bity segmentu Dennery mają prostą budowę, agresywne bębny i zawsze przekraczają 140 BPM. Styl różni się również od innych soca, ponieważ jest mniej melodyjny i bardziej powtarzalny, zwykle ma tylko jeden główny instrument, który przenosi cały rytm.

Pod koniec 2010 roku artyści z segmentu Dennery, tacy jak Freezy, Mighty i Motto, włączyli więcej angielskiego do swoich tekstów, co doprowadziło do boomu popularności na Karaibach i podniosło międzynarodowy profil gatunku. Artyści tej pierwszej fali z Saint Lucia zaczęli współpracować z artystami spoza wyspy i grali na festiwalach na całych Karaibach.

Moc soca

Termin power soca został ukuty na początku 2005 roku przez organizatorów ISM jako rebranding stylu uptempo jump & wave soca, który zapanował na Trynidadzie i Tobago na początku lat 90-tych. Ta szybka wersja muzyki Soca bardziej przemawia do młodszego pokolenia imprezowiczów i tych, którzy uwielbiają ćwiczyć na siłowniach, przygotowując się do sezonu karnawałowego i grając na mas. Calypsonian i artysta soca Superblue , wcześniej znany jako „Blue Boy” z Trynidadu i Tobago, zapoczątkował ten styl swoim hitem „Get Something & Wave” z 1991 roku. Dzisiejsza Power Soca znana jest z wysokich uderzeń na minutę (w zakresie 155–163) oraz agresywnych bębnów/perkusji i mrocznych syntezatorów. Dziś przeszła od oryginalnego brzmienia ciemności do bardziej lekkiego i zabawnego brzmienia, ale zachowała podstawę szybkich rytmów.

Oprzyrządowanie

Muzyka Soca opiera się na silnej sekcji rytmicznej, która jest często nagrywana przy użyciu zsyntetyzowanych dźwięków perkusyjnych, a następnie sekwencjonowana za pomocą komputerów; jednak w przypadku występów na żywo, żywy perkusista emuluje nagraną wersję, często używając elektronicznych bębnów do wyzwalania próbek perkusyjnych. Bębny i perkusja są często głośne w tym gatunku muzycznym i czasami są jedynymi instrumentami, które wspierają wokal. Soca jest rzeczywiście definiowana przez głośne, szybkie rytmy perkusyjne. Syntezatory są często używane w nowoczesnych soca i zastąpiły niegdyś typową sekcję waltorni na „mniejszych” pokazach. Gitary elektryczne i basowe są typowymi składnikami żywych zespołów soca. Sekcja róg znajduje czasami żywymi zespołów Soca głównie dla „większych” pokazuje . Składa się zwykle z dwóch trąbek i puzonu , a od czasu do czasu w skład sekcji wchodzą saksofony. Inne narzędzia metalowe mogą obejmować dzwonek krowi lub bębny hamulcowe samochodowe .

W mediach

Teledyski Soca są odtwarzane w kilku kanałach telewizyjnych, w tym CaribVision , Centric , Synergy TV i Tempo TV. Motyw przewodni brytyjskiego programu komediowego Desmond's był utrzymany w stylu soca.

W 2014 r . iTunes Store firmy Apple stał się największym sklepem internetowym, który rozpoznał calypso i soca jako dwa gatunki swoich formalnych katalogów.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki