Film o problemach społecznych - Social problem film

Nie mylić z filmem społecznym .

Filmu problemem społecznym jest narracja filmu , który integruje większy konflikt społeczny na poszczególne konfliktu pomiędzy znakami. W kontekście Stanów Zjednoczonych i Hollywood gatunek ten jest definiowany przez fabularyzowane przedstawienia kryzysów społecznych rozgrywające się w realistycznych amerykańskich warunkach domowych lub zinstytucjonalizowanych.

Podobnie jak w przypadku wielu gatunków filmowych , dokładna definicja jest często w oku patrzącego; Jednak w latach trzydziestych Hollywood wyprodukowało i wprowadziło na rynek pewną liczbę aktualnych filmów, a w latach czterdziestych termin „film o problemach społecznych ” lub film „przesłany” był zwyczajowo używany przez przemysł filmowy i publiczność.

Wiele cech, które wyrosły, aby zdefiniować film o problemach społecznych, obraca się wokół postrzeganej świadomości narodu na temat pewnej kwestii społecznej i zintegrowania tego zagadnienia w strukturę narracyjną . Często eksponowane są problemy społeczne, takie jak okropności wojny, cierpienia biednych, uzależnienia, prawa kobiet i nieludzkość pewnego świata. Problem z określeniem tego typu filmów jako gatunku polega na umiejętności oddzielenia się od filmów o podobnej stylistyce, ponieważ wiele filmów porusza kwestie społeczne. Film o problemach społecznych wyróżnia się jednak tym, że skupia się na problemach w kontekście historycznym współczesności, poruszając problem społeczny danej epoki, ponieważ odnosi się do tej epoki w znacznie bardziej dydaktycznym stylu niż jego współcześni. Co więcej, film o problemach społecznych pozwala na dalsze zanurzenie się w pewnym problemie niż inne filmy gatunkowe. Na przykład filmy gangsterskie i więzienne będą odzwierciedlać pewne cechy problemu społecznego, ale w rzeczywistości nie będą w pełni zgłębiać problemu w sposób, który kwalifikowałby go do tego gatunku.

Określenie charakterystyk

Kontekst historyczny i charakter dydaktyczny

Ważnym faktem filmu o problemach społecznych jest jego zdolność do reagowania i pokazywania problemu społecznego, który jest istotny dla obecnej epoki, w której został wyprodukowany. Konkretnie odnosi się do problemu, który jest nadal częścią świadomości narodowej, często stanowiąc argument na czym właściwie polega problem poprzez narrację i rozwój postaci. Wczesne filmy o problemach społecznych często łączyły ideologiczne uczucia tamtych czasów w narrację, która przekładała je na przesłanie do wchłonięcia przez widzów. Świadczą o tym pewne eksperymenty socjologiczne, które miały miejsce wokół zdolności filmu do zmiany postrzegania publicznego. Doskonałym tego przykładem jest przedstawienie antysemityzmu w filmie Gentleman's Agreement (1947) i późniejszych badaniach socjologicznych Russella Middletona, które mierzyły postrzegany antysemityzm przed i po obejrzeniu filmu. Co zaskakujące, film wydawał się pozytywnie wpłynąć na badanych, ponieważ większość osób biorących udział w badaniu miała znacznie mniej antysemickich uczuć niż przed obejrzeniem filmu. Chociaż istnieją pewne czynniki, które należy wziąć pod uwagę, niniejsze opracowanie wydaje się ponownie wskazywać na pierwszorzędny dydaktyczny charakter filmu problematyki społecznej, a także podejmowanie tematyki właściwej dla obecnej epoki filmu i tego, jak postrzegali ją widzowie okresu historycznego. taka wiadomość.

To zjawisko kontekstu historycznego i reakcji publiczności stworzyło ciekawą równowagę między uczącym charakterem filmu a jego zdolnością do zawierania ciekawej narracji. Często wcześniejsze filmy z epoki klasycznej mogą być postrzegane jako nieco kaznodziejskie, często pojawiające się mniej jako fabuła, a bardziej jak ogłoszenie w służbie publicznej. Jest to widoczne w typowym momencie nauczania, często pod koniec filmu, w którym postać dosłownie wygłasza przemówienie, często odnosząc się do społecznego przekazu, który film próbuje przedstawić. Przykłady można zobaczyć przez sędziów na końcu Wild Boys of the Road (1933) i Where Are My Children? (1916), z których oba dostarczają lekcji w formie monologu, która wydaje się niemal oddzielona od prezentowanej fikcyjnej narracji. To odniesienie do problemu epoki, w której tkwi film, nadaje temu typowi filmu pewnego rodzaju autorytet dydaktyczny, którego inni mogą nie mieć. Na przykład Gdzie są moje dzieci? miał problem z dostaniem się do publicznej wiadomości przez National Board of Review, ponieważ recenzenci wierzą, że odbiorcy otrzymują wprowadzające w błąd informacje dotyczące kontroli urodzeń. Uważali, że film ma charakter bardziej edukacyjny niż fikcyjna narracja poruszająca problem społeczny.

Skupiona narracja na postaciach i instytucjach

Film o problemach społecznych często podejmuje większy problem społeczny w danej epoce i przedstawia go w znacznie bardziej skoncentrowany sposób. Problem zostanie wyrażony poprzez narrację często z udziałem kilku postaci, często rodziny lub jednostki, która przemierza filmowy świat, doświadczając dostrzeżonego problemu społecznego. Często wchodzą w bezpośrednią interakcję z instytucjami społecznymi, które mają ukazać problemy społeczne. Stylizacja tych instytucji opiera się na ogólnym przekazie ideologicznym filmu, przedstawianym jako nieskuteczne lub idealizowane jako właściwe rozwiązanie. Można to zaobserwować przez cały rozwój filmu o problemach społecznych, a nawet do czasów współczesnych, gdy zmieniała się forma filmu o problemach społecznych. Przykłady tego stylu narracji są widoczne w filmach takich jak Dusza młodości (1920), w których większy problem przestępców bez domu jest ukazany poprzez nieefektywność sierocińca, w którym przebywa bohater, w zestawieniu z wyidealizowanym życiem rodziny sędziego, z którym ostatecznie się zaaklimatyzował. Innym przykładem, który zasługuje na przypomnienie, jest po raz kolejny Wild Boys of the Road (1933), w którym film osiąga punkt kulminacyjny, gdy bohaterami zajmuje się sędzia, sprowadzając szerszy problem społeczny do indywidualistycznego obiektywu poprzez zastosowanie rozwiązania. ogólnopolskiego problemu na kilka indywidualnych doświadczeń.

Innym ważnym filmem o tematyce społecznej traktującej o instytucjach są Dni Wina i Róż (1962) o tematyce alkoholizmu . Film śledzi postępujący upadek pary z powodu niemożności kontrolowania picia, po raz kolejny przenosząc większy problem społeczny na skoncentrowany zestaw postaci. Oferuje jednak rozwiązanie w postaci instytucji Anonimowych Alkoholików, która służy jako skuteczny sposób leczenia samego siebie. Badanie socjologiczne przeprowadzone przez Elizabeth Hirschman ujawniło, że obraz w filmie rzeczywiście odnosił się do uzależnionych i alkoholików, którzy po obejrzeniu filmu postrzegali AA jako realną opcję rozwiązania ich problemu. Ten wpływ na rzeczywistą populację wskazuje na interakcję, jaką filmy o problemach społecznych mają nadzieję na publiczność w porównaniu z filmami przeznaczonymi wyłącznie do rozrywki podczas przeglądania pewnych kwestii.

Bardziej współczesnym przykładem skupionej narracji postaci i instytucji w filmie o problemach społecznych jest nieskuteczność i okrucieństwo szpitala wojskowego w filmie Powrót do domu (1978) o powracających weterynarzach z Wietnamu. Złe traktowanie i niedbałe zachowanie wszystkich weterynarzy w szpitalu sprowadza się do doświadczeń dwóch lub trzech postaci.

Wstawki z prawdziwego życia i strzelanie do lokalizacji

Jednym z aspektów, który jest szeroko widziany w filmie o problemach społecznych, jest wykorzystanie nie-aktorów do przedstawiania postaci z tła lub głosów rozsądku w narracji, a także chęć filmowania scen w plenerze. Oba te czynniki pomagają nadać autentyczności i związku ze światem rzeczywistym, co jest niezbędne dla gatunku. Niektóre godne uwagi przykłady to włączenie rzeczywistego sędziego Bena Lindseya grającego samego siebie we wcześniej wspomnianym filmie Dusza młodości (1920). Ta wstawka stworzyła środowisko, o którym widzowie wiedzieli, że są oparte na rzeczywistości, a tym samym nadało poczucie autentyczności dydaktycznemu charakterowi tego gatunku. Obecność postaci ze świata realnego bezpośrednio konfrontuje się z poglądem, że komunikaty wyświetlane w filmach o tematyce społecznej muszą być potwierdzane przez realne odpowiedniki. Daje poczucie integralności przypominające dziennikarstwo lub film dokumentalny.

Kręcenie w plenerze to czynnik, który, choć nie ogranicza się do filmu o problemach społecznych, stał się przykładem pewnych czynników w ramach tego gatunku. Pomysł kręcenia poza studiem iw realnym środowisku ponownie wzmacnia autentyczność filmów, podobnie jak robią to nie-aktorzy. Filmem, który wykorzystał ten styl strzelania w celu uzyskania tego poczucia realizmu, jest wspomniany wcześniej Wild Boys of the Road (1933). Sceny filmu, które rozgrywają się na zajezdni, w której tymczasowo przebywają dzieci, są kręcone na miejscu w rzeczywistej zajezdni kolejowej w Glendale w Kalifornii.

Być może najbardziej godnym uwagi przykładem idei prawdziwych wstawek jest scena otwierająca Incydent na granicy (1949), film o problemach społecznych o meksykańskiej imigracji po wprowadzeniu w 1942 r. Programu Bracero, który miał złagodzić niedobór robotników rolnych w Stanach Zjednoczonych. Film rozpoczyna się ujęciem wiaduktu na polach uprawnych, gdy niewidzialny narrator opisuje krajobraz, brak siły roboczej i późniejsze tworzenie programu bracero w odpowiedzi. Jest to wstawienie programu, który aktywnie występował podczas produkcji tego filmu. Ta oparta na rzeczywistości narracja łączy się z lektorem, który co najmniej pięć razy wspomina o granicach, by w subtelny sposób narzucić widzom ideologię wzajemnej zależności, jednocześnie pozwalając sobie na pozory autentycznej reprezentacji sytuacji, pokazując ponownie efekt prawdziwego życia wstawki mogą mieć na filmach problem społeczny zdolność wpływania na widzów.

Tranzyt i rodzina

Wiele filmów o tematyce społecznej zawiera motyw tranzytu i znaczenie relacji rodzinnych. Czynniki te dodają gatunkowi jeszcze większej autentyczności, ponieważ publiczność wydaje się często podążać za bohaterem, gdy odbywa on niezbędną podróż, aby znaleźć realne rozwiązanie. Podróże wewnętrzne często znajdują odzwierciedlenie w dosłownym transporcie bohaterów. Widać to w podróżach po kraju w Wild Boys of the Road (1933), wycieczce do gabinetu lekarskiego w Where Are My Children? (1916) oraz międzynarodowa migracja robotników rolnych w incydencie granicznym (1949). Podobnie idea rodziny jest widoczna w tym gatunku, często idea rodziny ma ogromne znaczenie. W kwestii pochodzenia bohatera istnieje ostateczność, gdy stracił on zaufanie i wsparcie rodziny, a więc problem społeczny często rozwiązuje powrót do tych ideałów. Chociaż za część tego mogą odpowiadać uczucia wojenne, ważne jest, aby pamiętać, że motyw ten utrzymuje się przez cały rozwój gatunku. Nawet w bardziej współczesnych filmach o problemach społecznych, takich jak Coming Home (1978) i The Good Lie (2014), istnieje poczucie rodzinnego znaczenia, pierwszego w odniesieniu do jego „braci”, z którymi się on bez względu na wszystko, a drugi w postaci członków swojego plemienia, którzy przemierzają tysiące mil w poszukiwaniu nowego życia.

Historia

Epoka progresywna

Gatunek ten pojawił się po raz pierwszy pod koniec lat 1910 i 1920 jako próba nasycenia jakości i realizmu w kinie, nowym medium, które walczyło o poważne traktowanie przez amerykańską klasę średnią .

Historyk Kay Sloan pokazała, jak różne grupy reformatorskie tworzyły filmy krótkometrażowe i filmy fabularne z problemami społecznymi w erze niemego filmu . Generalnie dotyczyły one prohibicji , stosunków pracy i obaw o „ białe niewolnictwo ”. Ideologie tych produkcji sprzed I wojny światowej często łączyły się z obawami dotyczącymi pracownika i interakcji, jakie filmowcy mieli z prawdziwymi problemami. Było to ważne dla rozwoju gatunku, ponieważ było to pierwsze podejście do pokazywania problemów zwykłego człowieka, ale nie było udane, jeśli chodzi o oferowanie realnego rozwiązania. Wręcz przeciwnie, dydaktyczny charakter tych filmów wskazywał na rozwiązanie problemów pracowniczych klasy wyższej ; często potrzebna była obecność negocjatora z klasy nierobotniczej, aby rozwiązać problemy, którymi zajmowali się robotnicy w filmach.

Odkrycie efektu i wykorzystanie „ szczęśliwego zakończenia ” również miało miejsce w tym czasie. Szczęśliwe zakończenie wywarło na widzach efekt oczyszczający , pozostawiając ich zadowolonych z przekazu społecznego. To samo w sobie jest imperatywem dla gatunku zajmującego się problemami społecznymi ze względu na demonstrację chęci reżyserów i filmowców do wpływania na zmianę społeczną poprzez filmy. Jednak jako gatunek, te progresywne stwierdzenia nie wywołały długotrwałej troski w przemyśle filmowym, który utrwalał się za standaryzowanym produktem, oligopolem i systemem gwiezdnym .

Lata 30. XX wieku

Warner Brothers , pod wodzą Darryla F. Zanucka , zaczęli kręcić aktualne filmy „wyrwane z nagłówków”. Ci „ główni bohaterowie ” byli generalnie tanimi, surowymi w swojej realistycznej estetyce i wysuwali na pierwszy plan środowisko klasy robotniczej i polityczne sympatie Nowego Ładu . Filmy problematyczne z tej epoki odzwierciedlały ogólną świadomość narodową Nowego Ładu. Wiele z tych filmów wpojonych w populistyczną formę myślenia miało na celu wzbudzenie zaufania wśród narodu w następstwie Wielkiego Kryzysu , wspierając platformę Franklina Delano Roosevelta , która rzekomo miała złagodzić problem bezrobocia, z jakim borykały się Stany Zjednoczone w tym czasie.

Filmy te nakładają również obowiązek znalezienia pracy dla jednostki, pokazując jednocześnie korzyści płynące z sąsiedzkiej postawy pomagania potrzebującym w powrocie do zrównoważonego życia . Widać to zwłaszcza w takich filmach jak Wild Boys of the Road (1933), w których bohater ucieka z domu z przyjaciółmi w poszukiwaniu pracy, by w końcu zostać aresztowanym i potrzebującym pomocy, której następnie udziela m.in. sędzia. Interakcja filmu z ideologiami New Deal znajduje odzwierciedlenie w pewnym siebie tonie sędziego, który udziela pomocy prezentowanym mu bezdomnym dzieciom. figura klasy średniej, aby ratować bezrobotnych.

Tak jak New Deal dawał wiarę w krótkoterminowy, ale opóźniony w długoterminowym wzroście zatrudnienia, tak ówczesne filmy o problemach społecznych ukazywały poczucie optymizmu, nawet gdy tkwiły w nieprogresywnej narracji zbawiciela z klasy średniej. .

Najbardziej znanym dziełem tego gatunku w tym czasie był Mervy LeRoy 's I Am a Fugitive from a Chain Gang (1932), którego sukces skłonił Warner Brothers i inne studia do skopiowania tej formuły.

W międzyczasie, w Columbia Pictures , Frank Capra zyskał reputację (zarówno w branży, jak i wśród publiczności, co było rzadkością w tamtym okresie), rozwijając swoją charakterystyczną mieszankę filmu o problemach społecznych i wariackiej komedii . Pracując z pisarzem Robertem Riskinem , rozwijał, powtarzał i udoskonalał tę mieszankę w filmach takich jak Pan Deeds Goes to Town (1936), Mr. Smith Goes to Washington (1939) i Poznaj Johna Doe (1941).

Lata 40. i filmy powojenne

W filmach o problemach społecznych okresu powojennego zauważalne było odejście od problemów ekonomicznych na rzecz przystosowania społecznego i psychologicznego. Wynika to być może z pomysłu przywrócenia zdolności weteranów do powrotu do społeczeństwa cywilnego. Gatunek w tym klimacie, do lat 50. XX wieku, charakteryzowała twórczość Samuela Fullera , Elii Kazana i Douglasa Sirka .

W miarę jak myśli i uczucia narodu przechodziły od martwienia się o bezrobocie do okropności wojny i rehabilitacji osób uzależnionych, film o problemach społecznych dostosowywał się do świadomości narodowej swoich czasów. Jedną z narodowych obaw było to, że ci powracający weterani będą zgorzkniali po powrocie, zmienieni po okropnościach, które widzieli, a jednocześnie poczują brak właściwej wzajemności w domu. Uwzględniał również pomysł, że rodzina nuklearna została rozbita.

Kronika trzech powracających weteranów przyzwyczajających się do cywilnego życia, Najlepsze lata naszego życia ( William Wyler , 1946) była szczególnie mocna, ponieważ służyła jako kojąco na niepokoje odczuwane przez wielu Amerykanów przed powrotem weteranów do społeczeństwa. Odniósł się do powojennych problemów społecznych poprzez optymistyczny obraz walki o normalizację, wykorzystując bohatera, który stracił obie ręce podczas wojny, zwłaszcza Harolda Russella , nieprofesjonalnego aktora, który miał takie samo doświadczenie. Film przedstawia również intensywną męską więź, która pojawia się podczas wojny w pozytywny sposób, pokazując wsparcie, jakie każdy z mężczyzn ma dla siebie. Pokazuje też zmagania, z jakimi muszą mierzyć się po powrocie do przedwojennego życia, choć próbując złagodzić narodowy niepokój, film ostatecznie przeradza się w happy end, w którym wszystko się pogodzi. Podczas gdy ten film jest zgodny z ogólnymi wytycznymi filmu problematyki społecznej z epoki klasycznej, takimi jak wykorzystanie nie-aktorów, znaczenie kontekstu historycznego, odczucie melodramatyczne i dydaktyczny charakter gatunku, identyfikacja i rozwiązanie problemu społecznego. Problem jest w mniejszym stopniu ostrzeżeniem dla społeczeństwa, a bardziej o zwiększaniu pozytywnych uczuć w narodzie nękanym okropnościami wojny.

Film o tematyce społecznej poruszał również inne specyficzne problemy, które nękały powojenne środowisko w Ameryce. Na przykład, Billy Wilder „s Stracony weekend (1945) koncentruje się na alkoholizm , inaugurujący cykl filmów dotyczących narkotyków i nadużywania alkoholu ; oraz Gaslight (1944), oparty na wcześniejszej sztuce, udramatyzował i stał się imiennikiem psychologicznie krzywdzącej techniki znanej później jako gaslighting . Dotykając zdrowia psychicznego, Bedlam (1946) wywołał oburzenie wśród Amerykanów, wpływając na i tak już kruchą postawę narodową tamtych czasów.

Jedną z kwestii społecznych, która została zintegrowana ze społeczeństwem Stanów Zjednoczonych, była kategoryzacja mniejszości jako jednej grupy; Afroamerykanie , Azji Amerykanie , Żydzi i homoseksualiści były dyskryminowane bez różnicy. Jednak świadomość tego problemu została znacznie podniesiona przez ujawnienie światu zła nazizmu i Holokaustu w wyniku tego rodzaju nienawiści. Antysemityzm stał się światowym tematem dyskusji po cierpieniach znoszonych przez naród żydowski, a film o problemie społecznym odpowiedział próbami przedstawienia takiego problemu. Niektóre filmy, które zajmowały się antysemityzmem i rasizmem w tym czasie, to Pinky (1949) i Home of the Brave (1949). W szczególności Gentleman's Agreement (1947) podąża za dziennikarzem, który decyduje się uchodzić za Żyda, aby zrozumieć ich doświadczenie. Wysiłki zawarte w Gentleman's Agreement zostały skrytykowane przez krytyków żydowskich za to, że w ogóle nie zagłębiły się w kulturę żydowską, a także nie zagłębiły się wystarczająco w skutki Holokaustu. Film był również postrzegany jako przedstawiający antysemityzm jako paskudny nawyk, a nie dyskryminację. Jednak na poziomie komercyjnym film odniósł sukces i był w stanie wpłynąć na widzów w sposób, który zmniejszył krzywdzące uczucia wobec Żydów.

1950 i 1960

Podczas gdy McCarthyism , w formie House Un-American Activities Committee , stłumił część entuzjazmu Hollywood dla lewicowej krytyki amerykańskiego społeczeństwa, gatunek ten utrzymał się jednak przez następne dwie dekady. Film science-fiction Roberta Wise'a „ Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia” (1951) nawoływał do międzynarodowej współpracy w sprawach przemocy i bezpieczeństwa światowego w warunkach zimnej wojny i paranoi nuklearnej : „przesłanie” jest dosłownie dostarczane Ziemi przez cywilizowane istoty pozaziemskie. Różne eksponaty rasizmu Stanleya Kramera — The Defiant Ones (1958), Pressure Point (1962) i Guess Who's Coming to Dinner (1967) — stały się synonimem gatunku. Ponadto „filmy o przestępczości nieletnich” łączyły cenzurę filmów problematycznych z filmem eksploatacyjnym i melodramatem .

Seria artykułów publicystycznych na temat nieefektywności placówek zdrowia psychicznego prowadzi również do wzrostu świadomości społecznej na temat społecznego problemu opieki psychiatrycznej . Postawa narodowa tamtych czasów była już w stanie kruchości z powodu publicznego ujawnienia okropności nazistowskich. To, w połączeniu z nieufnym środowiskiem i napięciami z czasów zimnej wojny, znalazło odzwierciedlenie w serii filmów o zdrowiu psychicznym, nieskuteczności leczenia i sposobach pomocy osobom dotkniętym chorobą.

Gatunek problemów społecznych szczególnie dobrze odzwierciedlał kwestie zdrowia psychicznego i uzależnień poprzez filmy takie jak Bigger Than Life (1956), które konsekwentnie opierały się na artykule zatytułowanym „Ten Feet Tall” opublikowanym w „ The New Yorker ” . Film opowiada o bohaterze w zdrowym, szczęśliwym związku rodzinnym, który jest zmuszony brać kortyzon na rzadką chorobę, ostatecznie nadużywając leku, co powoduje problemy ze zdrowiem psychicznym. Szpital i lekarze w filmie są pokazani jako niekompetentni i nie chcą uwierzyć we wszystko, co mówi im pacjent, a nawet dostarczają mu więcej kortyzonu, gdy wykazuje zachowanie związane z poszukiwaniem narkotyków .

Bigger Than Life pokazuje również wyraźną zmianę w stosunku do filmów o problemach społecznych z klasycznego Hollywood, która była spowodowana mnóstwem czynników. W 1948 roku, po przełomowej sprawie antymonopolowej Stanów Zjednoczonych przeciwko największym studiom tamtych czasów , wprowadzono dekrety Paramount . To, co nastąpiło później, to ograniczenie wielu form dystrybucji, marketingu i czasu między seansami filmowymi. Spowodowało to przesunięcie władzy z głównych studiów tamtych czasów, które w związku z tym musiały znaleźć nowy sposób na sprzedaż swoich filmów. Stworzenie Cinemascope , który rozszerzył proporcje obrazu, umożliwiając oglądanie na szerokim ekranie , i był postrzegany jako początek końca klasycznej ery Hollywood. Mając dostęp do tych nowych technologii, które adaptowałby film o problemach społecznych, Bigger Than Life wykazywał mniej dydaktyczną mowę, zamiast tego pozwalał na większą interpretację widowni na temat tego, czym był problem społeczny.

lata 70.

Dużym tematem wśród filmów lat 70. była wojna wietnamska ; filmy takie jak Łowca jeleni (1978) i Czas apokalipsy (1979) koncentrowały się na eksponowaniu ekstremalnych warunków, zarówno psychicznych, jak i fizycznych, z jakimi spotykają się żołnierze podczas misji.

Z drugiej strony, film o problemach społecznych powrócił do wspólnego tematu powracających weteranów, czego przykładem jest chwalony przez krytyków film Coming Home (1978), który towarzyszył kobiecie, której mąż był w trasie, jako wolontariuszka w szpitalu dla weteranów i zaprzyjaźniona kaleki żołnierz. Sposób, w jaki film wchodzi w interakcję z narracją i widzami, wykazał jednak zmianę formy, która odzwierciedlała postawy tamtych czasów. W latach 60. i 70. XX wieku ujawnił się feminizm drugiej fali , podnosząc świadomość nierówności w wielu kwestiach społecznych, choć skupiał się głównie na feminizmie białych klas wyższych . Ta narodowa świadomość ideałów feministycznych, połączona z wojną, która była w dużej mierze porażką, a także niezdolnością do pełnej opieki nad weteranami, wyraża się w narracji i postaciach Coming Home, zachowując jednocześnie pewne elementy klasycznego filmu o problemach społecznych . Feminizacja doświadczenia Wietnamie może być postrzegane przez bohatera Luke'a, który jest w stanie umożliwić Sally przekroczyć jej rolę jako stereotypowego żoną wojskowego, a także feminizacji się jak on postępuje w swoim wrócić do społeczeństwa. Im bardziej staje się pasywny i stereotypowo kobiecy, tym bardziej pozwala mu pozostawić za sobą okropności Wietnamu. Ten rodzaj charakteryzacji znacznie różni się od postaci widzianych we wcześniejszych filmach o problemach społecznych weterana, które często przedstawiały weterana jako ultramęskiego, a jego żonę jako tradycyjną gospodynię domową .

Co więcej, narracja Coming Home przedstawia wyraźną różnicę w stosunku do wcześniejszych filmów o problemach społecznych. Zamiast narzucać widzom temat dydaktyczny , historia porusza się pomiędzy dydaktyzmem i podążaniem bardziej romantyczną formułą opery mydlanej . (W rezultacie czasami trudno jest rozróżnić, na czym film chce, abyśmy się skupili.) Jednak film zachowuje pewne cechy filmu problematyki społecznej, takie jak skoncentrowana narracja, kończąca się przemową dydaktyczną i użycie nie -aktorzy do przedstawienia weteranów w szpitalu.

Współczesne filmy problemowe

Gdy Stany Zjednoczone weszły w erę współczesną , problemy społeczne, które obejmowały ten kraj, dostosowały się, aby skupić się na różnych aspektach problemów, zwłaszcza w przypadku imigracji i doświadczenia weteranów , z których oba są mocno obecne w klasycznym filmie o problemach społecznych . Na przykład tematem Incydentu Granicznego (1949) była imigracja robotników rolnych z Meksyku. Filmy o problemach społecznych powracających weteranów Najlepsze lata naszego życia (1946) i Powrót do domu (1978) koncentrowały się na leczeniu i rehabilitacji weteranów.

We współczesnych Stanach Zjednoczonych problemem społecznym imigracyjnym, który od lat jest aktualny, jest idea azylu dla uchodźców , podczas gdy historie powracających weteranów często skupiają się obecnie na uzależnieniu od wojny i niemożności normalnego funkcjonowania bez niej.

W centrum uwagi znajdują się zwłaszcza uchodźcy z Sudanu , ponieważ ich kraj jest nękany wojną domową, ale azyl w Stanach Zjednoczonych został zablokowany z powodu obaw o terroryzm. Współczesnym filmem o problemie społecznym, który porusza ten problem, jest The Good Lie (2014), który śledzi losy grupy sudańskich dzieci, które uciekają ze swojej wioski do obozu dla uchodźców i przybywają do Ameryki jako dorośli. Początek filmu dobrze przedstawia walkę ponad 25 000 dzieci podczas trekkingu przez Afrykę, znosząc żywioły, zwierzęta i żołnierzy próbujących ich zabić, podążając za bohaterami podczas podróży, tracąc trochę po drodze . Wykorzystuje klasyczne techniki, takie jak strzelanie w plenerze w obozie uchodźców i wykorzystanie prawdziwych uchodźców jako postaci w tle. Film ma jednak dużo więcej wspólnego z formą filmów o problemach społecznych, takich jak Coming Home . Nie tylko gra słynną aktorkę, Reese Witherspoon , ale ostatecznie wykorzystuje zaangażowanie w narrację o wiele bardziej niż próbując głosić publiczności. Gdy grupa bohaterów przybywa do Ameryki, film przechodzi od ukazywania trudnej sytuacji tych uchodźców do swoistego zderzenia kultur, gdy starają się dostosować do amerykańskich zwyczajów i zdać sobie sprawę z nieskuteczności systemów biurokratycznych, które miały im pomóc. Podobnie jak Coming Home , publiczność nie jest umieszczana w przestrzeni, w której film ma być czysto edukacyjny, ale jest zachęcana do odróżnienia problemu społecznego od wyświetlanego dramatu. Widać to we frustracji niektórych recenzentów, którzy twierdzą, że fabuła wydaje się sfabrykowana i nie skupia się wystarczająco na pewnych kwestiach społecznych. Ten szczególny aspekt zmieniającej się formy filmu o problemach społecznych wynika w dużej mierze z pragnienia publiczności, aby się bawić, a także nasycić się dobrze sformułowaną historią, w którą można się zaangażować.

Innym przykładem, w którym staje się to namacalne, jest zmieniająca się reprezentacja powracających weteranów. Skutki wojny dla społeczeństwa amerykańskiego są płynne, w zależności od sytuacji i uczuć narodowych tamtych czasów. Widać to wyraźnie w filmach powojennych, które często koncentrowały się na powrocie weteranów do domu, zachęcaniu do życia rodzinnego i wspieraniu małżonków, a także ujawnianiu zdolności ludzi do popełniania zła, co skutkuje próbami rozwiązania tych problemów. Następnie, w Wietnamie, ruch feministyczny w połączeniu z narodowym poczuciem żalu stworzył zarówno hipermęskie filmy przedstawiające horror bitwy, ale także sytuację powracających weteranów i bardziej formalne podejście do narracji, a nie dydaktyczne . Obecna epoka skupia się zatem na konflikcie międzynarodowym na Bliskim Wschodzie, który stworzył podział ideologiczny w USA. Film o problemach społecznych zaadaptował się do objęcia tych uczuć poprzez filmy takie jak Zielona strefa (2010), która porusza ideę fałszywych motywacji przystąpienia do wojny z Irakiem .

Bardziej odpowiednia dla gatunku filmów o problemach społecznych jest jednak idea powrotu weteranów; podczas gdy traktowanie weteranów jest pokazywane na ekranie, współczesny problem społeczny wykracza poza ten zakres i dotyczy raczej psychiki samych żołnierzy i systemów utrwalających ich sytuację. Odbywa się to poprzez przedstawianie wojny jako nałogu, innego rodzaju problemu społecznego – sposobu, którego filmy XX wieku nie brały pod uwagę. Tak jest w przypadku The Hurt Locker (2009), który przedstawia zespół ds. Unieszkodliwiania materiałów wybuchowych w Iraku. Chociaż kręcono go w Jordanii , wykorzystywał nie-aktorów i skupiał się na małej grupie ludzi, film jest znacznie bardziej zgodny z najnowszymi filmami o problemach społecznych, ponieważ koncentruje się na charakterystyce , opowiadaniu historii i stylizacji filmowej, aby przedstawić jego problem społeczny bardziej niż zwykłe głoszenie. Film jest zarówno filmowy, jak i instynktowny, przeplatając aspekty wojny w stylu dokumentalnym, zestawionym z wykorzystaniem dźwięku i postępu technologicznego, aby stworzyć intensywną, zamkniętą narrację. Ponownie, widz ma zobaczyć przyziemne życie domowe głównego bohatera w porównaniu z jego doświadczeniami z trasy, gdzie wydaje się bardziej u siebie. Film zaczyna się od cytatu, który utożsamia wojnę z narkotykiem, a kończy się zerowaniem licznika „dni w trasie” głównego bohatera, co wskazuje zarówno na trudności, z jakimi boryka się personel wojskowy, jak i na ich kształtowanie bardziej jak maszyny zbudowane w określonym celu. zamiast czysto zmotywowanych żołnierzy. Sceny te pokazują namacalne przejście od mówienia widzom, jak mają się czuć poprzez kończący monolog, do pokazania problemu i umożliwienia widzom samodzielnej interpretacji.

Telewizja i media społecznościowe

Wraz z rozwojem nowych technologii, takich jak telewizja, nieuniknione było pojawienie się programów o tematyce społecznej. Od filmów dokumentalnych na rzecz sprawiedliwości społecznej po publiczne transmisje na temat lokalnych problemów, telewizja jest dostępna w sposób niedostępny dla filmów. Niektóre programy, takie jak The Biggest Loser, odnoszą się do konkretnego problemu społecznego, takiego jak otyłość, w otoczeniu przedstawianym jako rzeczywistość. Jednak w rzeczywistości całość jest w dużej mierze oskryptowana. Zawodnicy zrzekają się swoich praw do tworzenia własnej fabuły i są szkoleni do punktu załamania, co nie jest zdrowym sposobem na utratę wagi. Ta pseudorzeczywistość jest problematyczna, ponieważ przedstawia pewien problem społeczny, wraz z realnym rozwiązaniem, takim jak dieta i ćwiczenia, ale nie mówi o kwestiach kulturowych i systematycznych czynnikach, takich jak tanie fast foody na obszarach dotkniętych ubóstwem.

Rozwój mediów społecznościowych doprowadził do transformacji wielu uznanych systemów, takich jak reklama, wiadomości, protesty, kampanie i kontakt z innymi kulturami. Możliwość natychmiastowego połączenia się z zachodzącym wydarzeniem i natychmiastowego udostępnienia czegoś społeczeństwu doprowadziła do nowego rozwoju sieci, do których można uzyskać dostęp jednym kliknięciem myszy. Tak jak te inne aspekty życia zostały zrealizowane, tak też jest z ideą filmu o problemach społecznych. Możliwość uzyskiwania przez użytkowników za pośrednictwem YouTube rzeczywistych nagrań wideo z wydarzeń rozgrywających się na całym świecie sprawia, że ​​reprezentacje filmowe stają się podmiotem dydaktycznym, którym muszą być, aby pasowały do ​​gatunku. Na przykład przy ponad 100 tysiącach wyników wyszukiwania materiałów z wojny w Iraku trudno jest oddać poczucie rzeczywistości, z którym widz może się odnieść wyłącznie, dlatego artystyczny wpływ filmowca staje się bardziej widoczny. To w połączeniu z rozwojem programów informacyjnych za pośrednictwem telewizji stworzyło rodzaj środowiska, w którym film o problemach społecznych został zmuszony do zmiany formy, większość podejścia dydaktycznego nie była już satysfakcjonująca, ponieważ ludzie mieli dostęp do rzeczywistych materiałów filmowych, dlatego wdrożenie głębszej charakterystyki i bogatsze narracje stały się istotne w bardziej współczesnych wpisach do tego gatunku.

Przykłady

Kwestie społeczne poruszane przez ten gatunek mogą obejmować:

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Roffman, Peter i Jim Purdy. Hollywoodzki problem społeczny Film . ISBN  0-253-12707-6
  • Sloan, Kay. 1988. Głośno milczący: Początki filmu problem społeczny . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN  0-252-01544-4