Sofia Gubajdulina - Sofia Gubaidulina

Sofia Gubaidulina w Sortavali , 1981

Sofia Asgatovna Gubaiduliny ( rosyjski : София Асгáтовна Губaйдулина słuchać , Tatar : София Әсгать кызы Гобәйдуллина , urodzony 24 października 1931) jest tatarski -rosyjski kompozytor i uznaną postacią międzynarodowy. Jej utwory zamawiały i wykonywały największe orkiestry na całym świecie. Uważana jest za jedną z najwybitniejszych kompozytorek rosyjskich drugiej połowy XX wieku. O tym dźwięku 

Rodzina

Gubajdulina urodziła się w Chistopolu , Tatarskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej (obecnie Republika Tatarstanu ), rosyjskiej FSRR , w mieszanej etnicznie rodzinie ojca z Wołgi Tatara i etnicznej Rosjanki . Jej ojciec, Asgat Masgudovich Gubaidulin, był inżynierem, a matka Fiodorowna (z domu Jelchowa) była nauczycielką. Po odkryciu muzyki w wieku 5 lat Gubaidulina pogrążyła się w pomysłach kompozytorskich . Studiując w Dziecięcej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Ruvima Poliakowa, Gubaidulina odkryła duchowe idee poprzez judaizm i znalazła je w dziełach kompozytorów takich jak Bach , Mozart i Beethoven . Gubajdulina szybko nauczyła się ukrywać swoje duchowe zainteresowania przed rodzicami i innymi dorosłymi, ponieważ Związek Radziecki był przeciwny wszelkim ideom religijnym. Te wczesne doświadczenia z muzyką i duchowymi ideami doprowadziły ją do traktowania tych dwóch dziedzin myśli jako koncepcyjnie podobnych i wyjaśniają jej późniejsze dążenie do pisania muzyki wyrażającej i eksplorującej koncepcje duchowe.

Kariera zawodowa

Studiowała kompozycję i grę na fortepianie w Konserwatorium Kazańskim , które ukończyła w 1954 roku. We wczesnych latach konserwatorskich zachodnia muzyka współczesna była prawie całkowicie zakazana na studiach, z niezwykłym wyjątkiem był Bartók . Naloty miały miejsce nawet w salach akademików, gdzie przeprowadzano rewizje w poszukiwaniu zakazanych partytur, z których Strawiński był najbardziej niesławny i poszukiwany. Mimo to Gubaidulina i jej rówieśnicy zdobywali i studiowali współczesne zachodnie partytury. „Znaliśmy Ives , Cage , właściwie wszystko wiedzieliśmy po cichu”. W Moskwie podjęła dalsze studia w Konserwatorium u Nikołaja Peyki do 1959, a następnie u Szebalina do 1963. Otrzymała stypendium Stalina. Jej muzykę uznano za „nieodpowiedzialną” podczas studiów w sowieckiej Rosji, ze względu na poszukiwanie alternatywnych strojów . Wspierał ją jednak Dymitr Szostakowicz , który oceniając jej egzamin końcowy, zachęcał ją do kontynuowania swojej drogi, mimo że inni nazywali ją „błędem”. Pozwolono jej wyrazić swój modernizm w różnych partyturach, które skomponowała do filmów dokumentalnych, w tym w produkcji z 1963 roku On Submarine Scooters , 70-milimetrowej kliszy nakręconej w unikalnym formacie panoramicznym Kinopanorama . Skomponowała także muzykę do znanego rosyjskiego filmu animowanego „ Przygody Mowgliego ” (w wersji Księgi dżungli Rudyarda Kiplinga ).

W połowie lat 70. Gubajdulina wraz z innymi kompozytorami Wiktorem Suslinem i Wiaczesławem Artyomowem założyła zespół improwizacji ludowej Astreja . W 1979 roku znalazła się na czarnej liście „ Siódemki Chrennikowa ” na VI Zjeździe Związku Kompozytorów Radzieckich za niezatwierdzony udział w niektórych festiwalach muzyki radzieckiej na Zachodzie.

Gubaidulina stała się bardziej znana za granicą we wczesnych latach 80. dzięki orędownie Gidona Kremera za jej koncertem skrzypcowym Offertorium . „Do międzynarodowej sławy zyskała pod koniec lat 80-tych”. Później skomponowała hołd dla TS Eliota , wykorzystując tekst z Czterech Kwartetów poety . W 2000 roku Gubaidulina, wraz z Tan Dunem , Osvaldo Golijovem i Wolfgangiem Rihmem , została zamówiona przez Internationale Bachakademie Stuttgart do napisania utworu do projektu Passion 2000 upamiętniającego Jana Sebastiana Bacha . Jej wkładem była Pasja Johannesa . W 2002 roku poszła w ślady Johannes-Ostern („Wielkanoc według Johna”) na zamówienie Hannover Rundfunk. Obie prace razem tworzą „dyptyk” o śmierci i zmartwychwstaniu Chrystusa, jej największe dzieło. Zaproszony przez Walter Fink była kompozytor 13 biorące udział w dorocznym Komponistenporträt z Rheingau Musik Festival w 2003 roku, jako pierwsza kobieta kompozytor serii. Jej dzieło Światło na końcu poprzedziło IX Symfonię Beethovena na balu maturalnym w 2005 roku. W 2007 roku jej drugi koncert skrzypcowy In Tempus Praesens został wykonany na festiwalu w Lucernie przez Anne-Sophie Mutter . Jej powstanie zostało uwiecznione w filmie Jana Schmidta-Garre'a Zofia - Biografia Koncertu Skrzypcowego .

Od 1992 roku Gubaidulina mieszka w Hamburgu w Niemczech. Jest członkiem akademii muzycznych we Frankfurcie, Hamburgu oraz Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej .

Estetyka

Dla Gubajduliny muzyka była ucieczką od społeczno-politycznej atmosfery Rosji Sowieckiej. Z tego powodu kojarzyła muzykę z ludzką transcendencją i mistycznym spirytualizmem, który objawia się jako tęsknota wewnątrz duszy ludzkości za odnalezieniem jej prawdziwego bytu, tęsknotę, którą nieustannie stara się uchwycić w swoich pracach. Te abstrakcyjne skojarzenia religijne i mistyczne są konkretyzowane w kompozycjach Gubaiduliny na różne sposoby, np. pisanie w kierunkach pokłonów, które powodują, że artystka rysuje krucyfiks w siódmej części jej Dziesięciu preludiów na wiolonczelę solo . Gubaidulina jest pobożną członkinią Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego. Przykładem wpływu muzyki elektronicznej i technik improwizacyjnych jest niezwykła kombinacja kontrastujących elementów, nowatorskie instrumentarium oraz wykorzystanie tradycyjnych rosyjskich instrumentów ludowych w jej utworach solowych i kameralnych, takich jak De profundis na bajan, Et explo-Sonata na bajan, i W Croce na wiolonczelę i organy lub Bayan. Koto , tradycyjny japoński instrumentem jest opisywany w jej pracy w cieniu drzewa , w którym jeden gracz wykonuje solowe trzy różne dla instrumentu Koto , Bass Koto i Chang . Kantyk of the Sun jest Koncert wiolonczelowy / chóralna hybrydowy poświęcona Mścisław Rostropowicz . Zastosowanie najniższych możliwych rejestrów na wiolonczeli otwiera przed instrumentem nowe możliwości, a ograniczone użycie chóru dodaje utworowi mistycznego nastroju.


Inny wpływ technik improwizacji można odnaleźć w jej fascynacji instrumentami perkusyjnymi. Nieokreślony charakter brzmień perkusyjnych kojarzy z mistyczną tęsknotą i potencjalną wolnością ludzkiej transcendencji. W wywiadzie ze współczesnym brytyjskim kompozytorem Ivanem Moodym Gubaidulina wyjaśnia, w jaki sposób perkusja jest wykorzystywana w jej utworach do wykazania spirytualizmu. Ona mówi,

„...perkusja ma wokół siebie chmurę akustyczną, chmurę, której nie można zanalizować. Instrumenty te znajdują się na granicy między namacalną rzeczywistością a podświadomością, ponieważ mają tę akustykę. dalej, gdy skóra wibruje lub dotyka drewna, reagują. Wchodzą w tę warstwę naszej świadomości, która nie jest logiczna, znajdują się na granicy między świadomością a podświadomością”.

Zajmowała się również eksperymentowaniem z nietradycyjnymi metodami realizacji dźwięku i, jak już wspomniano, z nietypowymi zestawieniami instrumentów, np. Koncert na fagot i niskie smyczki (1975), Detto-I – Sonata na organy i perkusję (1978), Ogród radości i smutku na flet, harfę i altówkę (1980) oraz Descensio na 3 puzony, 3 perkusistów, harfę, klawesyn/Celesta i Celestę/fortepian (1981).

Gubaidulina zauważa, że ​​dwaj kompozytorzy, do których ma stałe oddanie, to JS Bach i Webern , chociaż miała okresy oddania się Wagnerowi , Drugiej Szkole Wiedeńskiej i muzyce XVI wieku, w szczególności Gesualdo da Venosa i Josquinowi . Wśród wpływów pozamuzycznych o dużym znaczeniu można wymienić Carl Jung (szwajcarski myśliciel i twórca psychologii analitycznej) oraz Nikołaj Aleksandrowicz Berdiajew (rosyjski filozof religijny, którego twórczość była zakazana w ZSRR, a mimo to odnaleziona i zbadana przez kompozytora).

Styl

Gubajdulina, osoba głęboko duchowa, definiuje „re-ligio” jako re-legato lub jako przywrócenie połączenia między sobą a Absolutem. Odnajduje to ponowne połączenie w procesie artystycznym i opracowała wiele muzycznych symboli, aby wyrazić swoje ideały. Czyni to węższymi środkami relacji interwałowych i rytmicznych w obrębie pierwotnego materiału swoich utworów, dążąc do odkrycia głębi i mistycyzmu brzmienia, a także w większej skali, poprzez przemyślaną architekturę formy muzycznej.

Muzyka Gubaiduliny charakteryzuje się wykorzystaniem niezwykłych zestawień instrumentalnych. W Erwartung łączy instrumenty perkusyjne (m.in. bongosy , güiros , bloki świątyni, cymbały i tam-tamy ), bajan i kwartet saksofonowy .

Melodię Gubaiduliny charakteryzuje częstsze stosowanie intensywnych motywów chromatycznych, a nie długich fraz melodycznych. Często traktuje przestrzeń muzyczną jako sposób na osiągnięcie jedności z boskością – bezpośrednią linię do Boga – konkretnie objawiającą się brakiem prążkowania w przestrzeni dźwiękowej. Osiąga to poprzez zastosowanie mikrochromatyzmu (tj. ćwierćtonów) i częstych glissand , co jest przykładem braku „kroków” do boskości. Pogląd ten pogłębia jej skrajna dychotomia, charakteryzująca się przestrzenią chromatyczną i diatoniczną, postrzeganą jako symbole ciemności i światła oraz człowieka/przyziemności i boskości/niebiańskiego. Dodatkowo użycie krótkich fragmentów motywacyjnych pozwala jej stworzyć muzyczną narrację, która wydaje się raczej otwarta i rozłączna niż gładka. W końcu można zobaczyć inną ważną technikę melodyczną z użyciem harmonii. Mówiąc o jej utworze, Raduj się! Sonata na skrzypce i wiolonczelę , Gubaidulina wyjaśnia,

Możliwość uzyskiwania przez instrumenty smyczkowe różnych wysokości dźwięków w jednym i tym samym miejscu na strunie może być doświadczana w muzyce jako przejście na inną płaszczyznę egzystencji. I to jest radość.

Radować się! używa harmonii do reprezentowania radości jako wzniosłego stanu duchowej myśli.

Harmonijnie, muzyka Gubaiduliny opiera się tradycyjnym środkom tonalnym i strukturom triadycznym na rzecz klasterów wysokościowych i konstrukcji interwałów wynikających z kontrapunktowej interakcji między głosami melodycznymi. Na przykład w Koncercie wiolonczelowym Detto-2 (1972) zauważa, że ​​zachodzi ścisły i progresywny proces interwałowy, w którym odcinek otwierający wykorzystuje kolejno szersze interwały, które stają się węższe w kierunku ostatniego odcinka.

Rytmicznie Gubaidulina kładzie duży nacisk na fakt, że stosunki czasowe nie powinny ograniczać się do lokalnej figuracji; to raczej czasowość formy muzycznej powinna być cechą definiującą charakter rytmiczny. Jak stwierdza Gerard McBurney :

W rozmowie najchętniej podkreśla, że ​​nie może zaakceptować idei (często post-seryjnej) rytmu czy trwania jako materiału utworu. ... Rytm jest dla niej współcześnie zasadą sprawczą, jak na przykład kadencja dla kompozytorów tonalnych okresu klasycznego; dlatego nie może być materiałem powierzchniowym dzieła. ... [S] on wyraża swoją zniecierpliwienie Messiaen , którego użycie trybów rytmicznych do generowania lokalnych obrazów, jak czuje, ogranicza skuteczność rytmu jako podstawowego poziomu formalnego muzyki.

W tym celu Gubaidulina często wymyśla proporcje czasowe, aby tworzyć formy czasowe swoich kompozycji. W szczególności często wykorzystuje elementy ciągu Fibonacciego lub Golden Ratio , w którym każdy kolejny element jest równy sumie dwóch poprzednich elementów (tj. 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8 itd.) . Ten układ liczbowy reprezentuje zrównoważony charakter w jej muzyce poprzez poczucie rozmnażania komórek między żywymi i nieżywymi substancjami. Wierzy, że ta abstrakcyjna teoria jest podstawą jej osobistej ekspresji muzycznej. „Złote proporcje” pomiędzy sekcjami są zawsze naznaczone jakimś muzycznym wydarzeniem, a kompozytorka w pełni eksploruje swoją fantazję w wyartykułowaniu tego momentu.

Pierwszą pracą, w której Gubaidulina eksperymentuje z tą koncepcją proporcjonalności, jest Perceptions for Soprano, Baryton i Seven String Instruments (1981, rew. 1983-86). Część XII, „Montys Tod” (Śmierć Monty'ego), wykorzystuje serię Fibonacciego w swojej rytmicznej strukturze, przy czym liczba ćwierćnut w poszczególnych odcinkach odpowiada liczbom z serii Fibonacciego.

Na początku lat 80. zaczęła wykorzystywać ciąg Fibonacciego jako sposób strukturyzacji formy dzieła. Jej użycie sekwencji Fibonacciego do określenia długości frazy i rytmu zastępuje tradycyjną formę, tworząc nową formę, która jest dla niej bardziej zestrojona duchowo. Gubaidulina również eksperymentował z innymi podobnymi seriami, w tym z serią Lucas, która zaczyna się od dodania 2 zamiast 1 do wartości początkowej; jedyną rzeczą, która odróżnia go od Fibonacciego. Formy te są wciąż płynne, ponieważ każdy inny ruch w jej symfonii Stimmen... Verstummen... podąża za formą Fibonacciego. „To jest gra!”, twierdziła. Później do jej repertuaru dołączyły cykle Lucasa i Ewangelisty, sekwencje wywodzące się z sekwencji Fibonacciego .

Walentyna Cholopowa, bliska przyjaciółka i koleżanka Gubajduliny, szczegółowo nakreśliła techniki formowania kompozytora. Oprócz używania Fibonacciego wśród innych sekwencji liczb, Kholopova opisuje użycie przez Gubaidulinę „parametrów ekspresji”; będąc artykulacją , melodią , rytmem, fakturą i kompozycją. Nazwa sugeruje natychmiastowy wpływ każdego parametru na słuchacza. Każdy z nich istnieje w skali od współbrzmienia do dysonansu , razem tworząc „kompleks parametrów”. Na przykład opisuje artykulację spółgłoskową jako legato, a dysonansową jako staccato, ale każda z nich może się zmieniać z kawałka na kawałek.

Zdaniem Kholopowej muzyka sprzed XX wieku pozostawiła odpowiedzialność za artykulację wykonawcy, teraz aż prosi się o mocniejsze zilustrowanie przez kompozytora. Cytuje również pisma Wiktora Bobrowskiego dotyczące jego badań nad makrotematami, czyli ideami centralnymi, które mogą zajmować większe ramy czasowe, na przykład całe sekcje utworu. W tej skali dzieła takie jak Concordanza przybierają mozaikową formę utrzymywaną przez wywodzące się z Fibonacciego grupy parametrów ekspresji, " modulujące " między konsonansem a dysonansem. Ta technika pojawia się najwyraźniej w jej Dziesięciu preludiach na wiolonczelę solo, ponieważ sześć jej części to nazwy po modulacji między parametrami, a dwa to pojedyncze parametry. Kholopova zaproponowała, że ​​skala ta może być użyta do analizy muzyki dowolnego XX-wiecznego kompozytora skupionego na fakturze, barwie i kolorze, i że jest to tylko jeden ze sposobów analizy muzyki, sygnalizujący ciągły postęp, katalizowany, według Gubaiduliny, przez Weberna.

Muzyka fortepianowa

Cała twórczość fortepianowa Gubajduliny należy do jej wcześniejszego okresu kompozytorskiego i obejmuje następujące utwory: Chaconne (1962), Sonata fortepianowa (1965), Zabawki muzyczne (1968), Toccata-Troncata (1971), Inwencja (1974) oraz Koncert fortepianowy „Introitus”. ” (1978). Niektóre tytuły zdradzają jej zainteresowanie gatunkami barokowymi i wpływem JS Bacha .

Piano Sonata poświęcona jest Henrietta Mirvis , pianistą wielce podziwiany przez kompozytora. Utwór utrzymany jest w klasycznej strukturze formalnej w 3 częściach: Allegro (forma sonatowa), Adagio i Allegretto . W całej sonacie wykorzystywane są cztery motywy (zestawy wysokości dźwięków) , które stanowią również cykliczne elementy, na których budowana jest retoryka utworu. Każdemu motywowi nadaje się szczególną nazwę: „wiosna”, „walka”, „pocieszenie” i „wiara”.

W głównym kompleksie tematycznym pierwszej części występują dwa elementy: (1) temat „swingowy”, charakteryzujący się synkopowaniem i rytmami punktowanymi oraz (2) progresja akordów, zestawiająca sekundy molowe i durowe na wzór ostinata w lewej ręce . Wolniejszy temat poboczny wprowadza element melodyczny związany z elementem ostinato poprzedniego tematu.

W części rozwojowej zestawy te są eksplorowane melodyjnie, podczas gdy figura z kropkami rytmu zyskuje na znaczeniu. W podsumowaniu progresja akordów pierwszego kompleksu tematycznego zostaje sprowadzona do wyższych rejestrów, przygotowując kodę opartą na elemencie cantabile tematu wtórnego , który stopniowo się rozszerza.

Część druga przenosi się do innego ekspresyjnego świata. Prosta forma trójkowa z kadencją-AB ( cadenza ) A, sekcja B reprezentuje odejście akustyczne, ponieważ figuracje chromatyczne w lewej ręce, pochodzące z sekcji A, są wyciszone.

W kadencji wykonawca improwizuje w ramach wyznaczonych przez kompozytora, zapraszając do głębszego zgłębiania tajników dźwięku. Składa się z dwóch naprzemiennych elementów – otwartego brzmienia smyczków, głaskanych palcami, bez określenia wysokości oraz wyciszonej artykulacji strun w rejestrze basowym – przedzielonych pauzami oznaczonymi fermatami . Część trzecia składa się z 7 odcinków, w których następuje ciągłe uwalnianie energii nagromadzonej w części poprzedniej.

Dwa odrębne aspekty sonaty – siła napędowa i stan medytacyjny – można dostrzec w architekturze dzieła jako obrazu krzyża. Pierwsza część związana jest z linią „poziomą”, która symbolizuje ludzkie doświadczenie, podczas gdy druga część odzwierciedla linię „pionową”, która reprezentuje dążenie człowieka do pełnego urzeczywistnienia w Boskości. Spotkanie tych dwóch linii w muzyce następuje pod koniec drugiej części, co odzwierciedla przemianę człowieka na przekroczeniu tych dwóch wymiarów. Trzecia część „świętuje nowo zdobytą wolność ducha”.

Nagrody i uznanie

Gubaidulina otrzymała Prix de Monaco (1987),

Premio Franco Abbiati (1991),

Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991),

Rosyjska Nagroda Państwowa (1992),

Nagroda Koussevitzky International Record Award (w 1989 i 1994),

Ludwig-Spohr-Preis der Stadt Braunschweig (1995),

Kulturpreis des Kreises Pinneberg (1997),

Praemium Imperiale w Japonii (1998),

Nagroda Sonninga w Danii (1999),

Preis der Stiftung Bibel und Kultur (1999),

Goethe-Medaille der Stadt Weimar (2001),

Moskwa „Silenzio”-Preis (2001),

Polar Music Prize w Szwecji (2002),

Krzyż Wielkiego Zasłużonego Zasługi Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec (2002),

Nagroda Żywego Kompozytora na Cannes Classical Awards w 2003 r.

Europäischen Kulturpreis (2005)

Rosyjska nagroda kulturalna „Triumf” (2007)

Nagroda Bacha Wolnego i Hanzeatyckiego Miasta Hamburg (2007)

Nagroda Honorowa Pułku Moskiewskiego i Międzynarodowej Rady Rodaków Rosyjskich „Rodak Roku – 2007”.


W 2011 roku otrzymała honorowy tytuł „Doctor of Humane Letters” na Uniwersytecie w Chicago.

W 2001 roku została profesorem honorowym Konserwatorium Kazańskiego . W 2005 roku została wybrana na członka honorowego American Academy of Arts and Letters. W 2009 roku została doktorem honoris causa Uniwersytetu Yale.

4 października 2013 roku Gubaidulina została „odbiorcą Złotego Lwa za całokształt twórczości dla sekcji muzycznej „ Biennale w Wenecji ”.

Jest laureatką nagrody BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award (2016) w kategorii Muzyka Współczesna. Jury w swoim cytacie chwaliło „wybitne walory muzyczne i osobiste” rosyjskiej kompozytorki oraz „duchową jakość” jej twórczości.

W dniu 27 lutego 2017 r. Gubaidulina otrzymała tytuł doktora honoris causa przez New England Conservatory w Bostonie .

Pracuje

Orkiestrowy

  • Poemat bajkowy na orkiestrę (1971)
  • Revue Music na orkiestrę symfoniczną i zespół jazzowy (1976, rew. 1995, 2002)
  • Te Salutant , capriccio na wielką orkiestrę (1978)
  • Stimmen... Verstummen... symfonia w dwunastu częściach (1986)
  • Pro et Contra na dużą orkiestrę (1989)
  • Kolaż bez pytania (Antwort ohne Frage) na trzy orkiestry (1989)
  • Stufen na orkiestrę i 7 recytatorów (1992)
  • Figury czasu (Фигуры времени) na wielką orkiestrę (1994)
  • Jeździec na białym koniu na wielką orkiestrę i organy (2002)
  • Światło końca (Свет конца) na wielką orkiestrę (2003)
  • Uczta podczas zarazy na dużą orkiestrę (2006)
  • Der Zorn Gottes na orkiestrę (2020)

Koncertant

  • Detto II na wiolonczelę i zespół (1972)
  • Koncert na fagot i niskie smyczki (1975)
  • Introitus concert na fortepian i orkiestrę kameralną (1978)
  • Offertorium (Жертвоприношение) koncert na skrzypce i orkiestrę (1980, rew. 1982, 1986)
  • Sieben Worte na wiolonczelę, bajan i smyczki (1982)
  • Oraz: Uczta w pełnym korowodzie (И: Празднество в разгаре) na wiolonczelę i orkiestrę (1993)
  • Muzyka na flet, smyczki i perkusję (1994)
  • Impromptu na flet (flet i flet altowy), skrzypce i smyczki (1996)
  • Koncert na altówkę i orkiestrę (1996)
  • Pieśń słońca św. Franciszka z Asyżu na wiolonczelę, chór kameralny i perkusję (1997)
  • Dwie drogi: Dedykacja Maryi i Marcie na dwie altówki solo i orkiestrę (1998)
  • Im Schatten des Baumes (В тени под деревом) na koto, bas koto, zheng i orkiestrę (1998)
  • Pod znakiem Skorpiona warianty na sześć heksakordów na bajan i dużą orkiestrę (2003)
  • ...Kłamliwe oblicze nadziei i rozpaczy na flet i orkiestrę (2005)
  • In Tempus Praesens , koncert na skrzypce i orkiestrę (2007)
  • Glorious Percussion , koncert na perkusję i orkiestrę (2008)
  • Fachwerk , koncert na bajan, perkusję i smyczki (2009)
  • Warum? na flet, klarnet i orkiestrę smyczkową (2014)
  • Koncert na skrzypce, wiolonczelę i bajan (2017)
  • Dialog: Ich und Du , koncert na skrzypce i orkiestrę (2018)

Wokal/chórek

  • Facelia , cykl wokalny na sopran i orkiestrę wg poematu Michaiła Priszwina (1956)
  • Noc w Memphis , kantata na mezzosopran, orkiestrę i chór męski na taśmie (1968)
  • Rubaijat , kantata na baryton i zespół kameralny (1969)
  • Róże na sopran i fortepian (1972)
  • Liczenie rymowanki na głos i fortepian (1973)
  • Poemat Godzina duszy Mariny Cwietajewej na wielką orkiestrę dętą i mezzosopran/kontralto (1974), na perkusję, mezzosopran i dużą orkiestrę (1976)
  • Laudatio Pacis , oratorium na sopran, alt, tenor, bas, głośnik, 3 chóry mieszane i dużą orkiestrę bez smyczków (1975)
  • Percepcja na sopran, baryton (głosy mówiące) i 7 instrumentów smyczkowych (1981, rew. 1983, 1986)
  • Hommage à Marina Cwietajewa na chór a cappella (1984)
  • List do poetki Rimma Dalo na sopran i wiolonczelę (1985)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss na sopran i oktet, także w opracowaniu na fortepian i kwintet smyczkowy (1987)
  • Hommage à TS Eliot na sopran i oktet (1987)
  • Dwie pieśni o niemieckiej poezji ludowej na (mezzo)sopran, flet, klawesyn i wiolonczelę (1988)
  • Jauchzt vor Gott na chór mieszany i organy (1989)
  • Alleluja na chór mieszany, sopran chłopięcy, organy i wielką orkiestrę (1990)
  • Aus dem Stundenbuch do tekstu Rainera Marii Rilkego na wiolonczelę, orkiestrę, chór męski i mówcę (1991)
  • Lauda na alt, tenor, baryton, narratora, chór mieszany i wielką orkiestrę (1991)
  • Jetzt immer Schnee (Теперь всегда снега) na wiersze Gennadi Aigi na zespół kameralny i chór kameralny (1993)
  • Ein Engel na kontralt i kontrabas (1994)
  • Aus den Visionen der Hildegard von Bingen na kontralt (1994)
  • Galgenlieder à 3 piętnaście utworów na mezzosopran, perkusję i kontrabas (1996)
  • Galgenlieder à 5 czternastu utworów na mezzosopran, flet, perkusję, bajan i kontrabas (1996)
  • Sonnengesang , Pieśń do słońca św. Franciszka z Asyżu na wiolonczelę, chór mieszany i perkusję (1997)
  • Johannes-Passion na sopran, tenor, baryton, bas, dwa chóry mieszane, organy i dużą orkiestrę (2000)
  • Johannes-Ostern na sopran, tenor, baryton, bas, dwa chóry mieszane, organy i dużą orkiestrę (2001)
  • O Komm, Heiliger Geist na sopran, bas, chór mieszany i orkiestrę (2015)
  • Über Liebe und Hass na sopran, tenor, baryton, bas, dwa chóry mieszane i orkiestrę, w 9 częściach (2015, rew. 2016) i w 15 częściach (2016, rew. 2018)

Solo instrumentalne

  • Serenada na gitarę (1960)
  • Chaconne na fortepian (1963)
  • Sonata fortepianowa (1965)
  • Toccata na gitarę (1969)
  • Zabawki muzyczne na fortepian (1969)
  • Toccata-Troncata na fortepian (1971)
  • Dziesięć preludiów na wiolonczelę (1974), także wersja jako Osiem Etiud na kontrabas (2009)
  • Inwencja na fortepian (1974)
  • Piekło i Dunkel na organy (1976)
  • Sonatina na flet (1978)
  • De Profundis na bajan (1978)
  • Et Exspecto , sonata na bajan (1986)
  • Ritorno perpetuo na klawesyn (1997)
  • Cadenza na bajan (2003, rew. 2011)

Komora/zespół

  • Kwintet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę (1957)
  • Allegro Rustico na flet i fortepian (1963)
  • Pięć etiud na harfę, kontrabas i perkusję (1965)
  • Pantomima na kontrabas i fortepian (1966)
  • Zabawki muzyczne czternaście utworów fortepianowych dla dzieci (1969)
  • Vivente - Non Vivente na elektronikę (1970)
  • Concordanza na zespół kameralny (1971)
  • Kwartet smyczkowy nr 1 (1971)
  • Muzyka na klawesyn i instrumenty perkusyjne z kolekcji Marka Pekarsky'ego (1971, rew. 1973)
  • Rumore e silenzio na perkusję i klawesyn (1974)
  • Quattro na dwie trąbki i dwa puzony (1974)
  • Sonata na kontrabas i fortepian (1975)
  • Dwie ballady na dwie trąbki i fortepian (1976)
  • Kropki, linie i zygzak na klarnet basowy i fortepian (1976)
  • Trio na trzy trąbki (1976)
  • Lied ohne Worte (Pieśni bez słów) na trąbkę i fortepian (1977)
  • Na tatarskie tematy ludowe na domrę i fortepian (1977)
  • Sonata Duo na dwa fagoty (1977)
  • Lamento na tubę i fortepian (1977)
  • Misterioso na 7 perkusistów (1977)
  • Kwartet na cztery flety (1977)
  • Detto I , sonata na organy i perkusję (1978)
  • Dźwięki lasu na flet i fortepian (1978)
  • Dwa utwory na róg i fortepian (1979)
  • In Croce na wiolonczelę i organy (1979), na bajan i wiolonczelę (1991)
  • Jubilatio na 4 perkusistów (1979)
  • Garten von Freuden und Traurigkeiten na flet, altówkę, harfę i narratora (1980)
  • Descensio na 3 puzony, 3 perkusistów, harfę, klawesyn i fortepian (1981)
  • Radować się! , sonata na skrzypce i wiolonczelę (1981)
  • Łabędź, krab i szczupak , marsz na zespół dęty blaszany i perkusję (1982)
  • Na początku był rytm dla siedmiu perkusistów (1984)
  • Quasi hoquetus na altówkę, fagot i fortepian (1984)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 (1987), pojawia się w Opowiadaniach
  • Kwartet smyczkowy nr 3 (1987)
  • Trio smyczkowe (1988)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss na fortepian i kwintet smyczkowy w aranżacji z wersji na sopran i oktet (1989)
  • Hörst Du uns, Luigi? Schau mal, welchen Tanz eine einfache Holzrassel für Dich vollführt (Слышишь ты нас, Луиджи? Вот танец, который танцует для тебя обеняня танерта) (1991)
  • Gerade und ungerade (Чет и нечет) na siedmiu perkusistów, w tym cymbał (1991)
  • Silenzio na bajan, skrzypce i wiolonczelę (1991)
  • Tartarische Tanz na bajan i dwa kontrabasy (1992)
  • Tancerka na linie (Der Seiltänzer) na skrzypce i fortepian smyczkowy (1993)
  • Meditation über den Bach-Choral "Vor deinen Tron tret' ich hiermit" na klawesyn, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas (1993)
  • ... Wcześnie rano, tuż przed przebudzeniem ... na trzy japońskie koto 17-strunowe basowe i cztery japońskie koto 13-strunowe (1993)
  • Kwartet smyczkowy nr 4 (potrójny kwartet na kwartet, dwa kwartety z taśmą i kolorowe światła ad libitum, dedykowany Kronos Quartet ) (1993)
  • In Erwartung (В ожидании) na kwartet saksofonowy i sześciu perkusistów (1994)
  • Aus der Visionen der Hildegard von Bingen na alt (1994)
  • Quaternion na kwartet wiolonczelowy (1996)
  • Risonanza na trzy trąbki, cztery puzony, organy i sześć strun (2001)
  • Refleksje na temat BACH na kwartet smyczkowy (2002)
  • Mirage: Tańczące słońce na osiem wiolonczel (2002)
  • Na krawędzi otchłani na siedem wiolonczeli i dwa wodofony (2002)
  • Verwandlung (Transformation) na puzon, kwartet saksofonowy, wiolonczelę, kontrabas i tam-tam (2004)
  • Lira Orfeusza na skrzypce, perkusję i smyczki (2006)
  • Ravvedimento na wiolonczelę i kwartet gitar (2007)
    • Pentimento , aranżacja na kontrabas i trzy gitary (2007)
    • Repentance , aranżacja na wiolonczelę, kontrabas i trzy gitary (2008)
  • Fantazja na temat S–H–E–A na dwa fortepiany nastrojone w odstępie ćwierćtonowym (2008)
  • Sotto voce na altówkę, kontrabas i dwie gitary (2010/2013)
  • Labirynt na 12 wiolonczel (2011)
  • So sei es na skrzypce, kontrabas, fortepian i perkusję (2013)
  • Pilgrims na skrzypce, kontrabas, fortepian i dwóch perkusistów (2014)
  • Einfaches Gebet , Low Mass na narratora, dwie wiolonczele, kontrabas, fortepian i dwóch perkusistów (2016)

Przygotowania

Partytury filmowe (częściowa lista z ponad 30 filmów)

Gubaidulina za najważniejsze w tym gatunku uważa następujące cztery utwory:

  • Namiot cyrkowy , Ideya Garanina (1981)
  • Veliki Samoyed przez Arkadiego Kordona (1981)
  • Katedra Uniwersytecka Iwana Kiasaszwilego (1982)
  • Strach na wróble Rolana Bykowa (1984)

Inne prace obejmują:

Pełniejszą listę jej partytur do filmów animowanych można znaleźć na jej profilu na Animator.ru .

Dyskografia

Bibliografia

  1. ^ „Гобәйдуллина, София” . Encyklopedia Tatarska (w języku tatarskim). Kazań : Republika Tatarstanu Akademia Nauk. Instytucja Encyklopedii Tatarów. 2002.
  2. ^ Sofia Gubaidulina ( Encyklopedia Britannica ). Pobrano 2021-02-10
  3. ^ Gubajdulina, Sofiya Asgatovna ( Grove Music Online ). Pobrano 2021-02-12 (wymagana subskrypcja)
  4. ^ Kurtz, Michael 2007. Sofia Gubaidulina: biografia. I angielski, ks. i rozwiń wyd. Bloomington: Indiana University Press, (11-14).
  5. ^ B c d Lukomsky Vera (1999). « Słysząc podświadomości»: Wywiad z Sofii Gubaiduliny” . Tempo (209): 27-31. doi : 10.1017/s0040298200014662 . ISSN  0040-2982 .
  6. ^ W. Cholopowa. Kompozitor Al'fred Shnitke (kompozytor Alfred Schnittke) , Wydawnictwo "Arkaim", 2003, s. 40
  7. ^ Sofia Gubaidulina: Johnnespassion ”. theomniscientmussel.com. Pobrane 6 września 2008 r.
  8. ^ "2018: Sofia Gubaidulina - Kompozytorzy Festiwalu - O Festiwalu - O nas - FiB" . Festspillene w Bergen . Pobrano 06.07.2018 .
  9. ^ Jonathan Walker, w Oxford Companion to Music , Alison Latham, Ed., Oxford University Press, 2003
  10. ^ Sax , Mule & Co , Jean-Pierre Thiollet , H & D, Paryż 2004. 129
  11. ^ Cyt. w Composer to Composer: Conversations About Music, wyd. Josiah Fisk (St. Leonards, NSW, Australia: Allen & Unwin, 1993), 460
  12. ^ Vera Lukomsky, „«Eucharystia w mojej fantazji»: Wywiad z Sofią Gubaidulina”, Tempo , Nowa seria nr 206 (wrzesień 1998): 33
  13. ^ B c Ewell Philip A. (2014). „Kompleks parametrów w muzyce Sofii Gubaiduliny” . Teoria muzyki w Internecie . 20 (3). doi : 10.30535/mto.20.3.8 . ISSN  1067-3040 .
  14. ^ София Губайдулина: `Комсомольская увертюра? ет! Стоит только дать пальчик и... вместе с ним продашь душу` (Sofia Gubaidulina: `` Uwertura Komsomolska? Губайдулина Софья (София) Азгатовна — считается одним из крупнейших композиторов второй половины ХХ столетия. (Gubaidulina Sofia (Sofia) Azgatovna- uważana jest za jednego z największych kompozytorów drugiej połowy XX wieku.)
  15. ^ B Vera Lukomsky (wrzesień 1998): 33.
  16. ^ Moody, Iwan. 2012. „Przestrzeń duszy”: wywiad z sofią gubaiduliną. Tempo 66 (259): 31.
  17. ^ Vera Lukomsky (wrzesień 1998): 34.
  18. ^ Vera Lukomsky, „«Słyszenie podświadomości»: Wywiad z Sofią Gubaidulina”, Tempo , Nowa seria, nr 20 (lipiec 1999), 27.
  19. ^ Zobacz Vera Lukomsky „«Słyszenie podświadomości»: Wywiad z Sofią Gubaidulina”, 27-31.
  20. ^ Sofia Gubaidulina i Vera Lukomsky, „Moim pragnieniem jest zawsze buntować się, płynąć pod prąd”, Perspektywy nowej muzyki 36, no. 1 (zima 1998): 5-41, cyt. na s. 11. Zob. także Hakobian, 287.
  21. ^ Kwartet smyczkowy Szostakowicza 15. Gubajdulina Radujcie się! Gramophone.co.uk
  22. ^ Claire Polin, „Kompozytor jako widzący, ale nie prorok”, Tempo 190 (wrzesień 1994): 15-16.
  23. ^ Vera Lukomsky, „«Eucharystia w mojej fantazji»: Wywiad z Sofią Gubaidulina”, 34.
  24. ^ Gerard McBurney , „Spotkanie Gubaidulina”, The Musical Times 129, no. 1741 (marzec 1988): 123.
  25. ^ Vera Lukomsky, „Słyszenie podświadomości: Wywiad z Sofią Gubaiduliną”, 29
  26. ^ Powyższa analiza pochodzi z Ivana Ćojbašić, „Sonata fortepianowa” Sofii Gubaidulina: Analiza formalna i niektóre problemy z interpretacją, Organizacija 15 (2000): 103-117. Bardziej szczegółowe omówienie można znaleźć w rozprawie Ćojbašicia: „Content and Musical Language in the 'Piano Sonata' of Sofia Gubaidulina”, DMA diss., University of North Texas, 1998.
  27. ^ „Fundacja Księcia Pierre'a” . 15 października 2013 r. Zarchiwizowane od oryginału 15.10.2013.
  28. ^ "Cronologia kompletna" . 24 września 2013 r. Zarchiwizowane od oryginału 24.09.2013.
  29. ^ „Heidelberg Artist Prize 1991: Sofia Gubaidulina” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2013-08-07 . Źródło 2013-08-07 .
  30. ^ „Biszerige Preisträger” . www.braunschweig.de .
  31. ^ „Kreispräsident weist Kritik zurück” . www.kreis-pinneberg.de .
  32. ^ „Pięciu artystów wygrywa Praemium Imperiale” . Japonia Times Online . 1998-07-09.
  33. ^ „Prismodtager 1999 Sofia Gubaidulina, komponistka” . www.sonningmusik.dk . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 07.11.2012 . Źródło 2013-08-07 .
  34. ^ "Stiftung Bibel und Kultur - Aktuelles" . www.bibelundkultur.de .
  35. ^ "Bilderservice - Goethe-Institut" . www.goethe.de .
  36. ^ „Sofia Gubaidulina” . www.polarmusicprize.org .
  37. ^ „Notatki Goodspeed | Biuletyn Wydziału Muzyki Uniwersytetu w Chicago »Legendarna kompozytorka Sofia Gubaiduli nagrodzona doktoratem honoris causa” . lucian.uchicago.edu .
  38. ^ „Obecni członkowie (www.artsandletters.org)” . www.artsandletters.org . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2016-06-24 . Źródło 2008-08-15 .
  39. ^ „Honorowe Cytaty Tytułu Rozpoczęcie 2009” . news.yale.edu . 2009-05-25.
  40. ^ „Sofia Gubaidulina Złoty Lew za całokształt twórczości” . Zarchiwizowane od oryginału 15.10.2013 . Pobrano 15.10.2013 .
  41. ^ „Nagrody Frontiers of Knowledge oddają hołd duchowości i transformacyjnemu wymiarowi muzyki Sofii Gubaiduliny” . Aktualności BBVA . Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, SA 14 lutego 2017 r . Źródło 16 września 2017 .
  42. ^ Informacje o IV Kwartecie z partytury Sikorskiego, wydanie 8506, opublikowane w 2003 r.
  43. ^ „Sofia Gubaidulina” (PDF) . www.sikorski.de .

Zewnętrzne linki