Sonya Kelliher-grzebienie - Sonya Kelliher-Combs
Sonya Kelliher-Grzebienie | |
|---|---|
| Urodzony | 1969 (wiek 51–52) |
| Narodowość | Rdzenni Amerykanie |
| Alma Mater |
University of Alaska Fairbanks Arizona State University |
Wybitna praca |
Wspólne wątki Czerwone loki Złote struny idioty |
| Małżonka(e) | Grzebienie Shauna |
| Stronie internetowej | www |
Sonya Kelliher-Combs jest rdzenną artystką amerykańską, która pracuje głównie ze strukturami organicznymi, takimi jak jelito morsa, które przez wieki było używane przez rdzennych Amerykanów do tworzenia „płaszczów” Inupiaqa. Jej prace zostały opisane jako „[przesuwające się] poza opozycję między zachodnimi /Rodzima kultura, ja/inni i człowiek/natura, w celu zbadania ich wzajemnych powiązań i współzależności, a także zakwestionowania przyjętych wyobrażeń o pięknie”.
Wczesne i osobiste życie
Kelliher-Combs urodził się w 1969 roku w Bethel na Alasce i wychował w Nome na Alasce . W dzieciństwie nauczyła się robić tradycyjne wyroby codziennego użytku, takie jak wyrabianie koralików i szycie ze skór od matki. Te kawałki łączyły Kelliher-Combs z jej przeszłością, ponieważ szycie skór pozwoliło dawnym rdzennym Amerykanom oprzeć się ekstremalnemu zimnie, a koraliki pozwoliły dodać do ich kulturowej estetyki. Spędzała również czas z artystami w swojej okolicy i studiowała ich prace. Przytoczyła to jako wpływ, ponieważ w młodym wieku odsłoniło ją to na nowe formy sztuki, w szczególności na rzeźbę wykonaną z wielu materiałów. Kelliher-Combs stwierdziła, że jako dziecko otrzymała wiele komplementów i wdzięczności za swoje rysunki, a inni opisali ją jako „doodler”, ale początkowo nie traktowała sztuki poważnie. Wierzyła, że zostanie prawnikiem lub inżynierem, spodziewając się, że uda się w tę samą podróż, którą odbył jej dziadek, który został marszałkiem federalnym, a następnie sędzią w Nome.
Wyszła za mąż za swoją ukochaną z liceum, Shauna Combsa, po ukończeniu University of Alaska Fairbanks.
Kelliher-Combs obecnie mieszka i działa w Anchorage na Alasce, gdzie jest członkiem Rady Fundacji Alaska Native Arts, Alaska State Council in Arts Visual Arts Advisory oraz Institute of American Indian and Alaska Native Arts Board.
Edukacja
Kelliher-Combs brała udział w zajęciach plastycznych jako młoda dziewczyna, a później uczęszczała na University of Alaska Fairbanks , gdzie odkryła, że ma być artystką i że tego pragnęło jej serce. Studiowała pod kierunkiem Davida Molletta, artysty i instruktora, którego określiła jako „uczciwego, otwartego, bezlitosnego”. W pewnym momencie wyjaśnił, że życie jako artysta jest trudne i wymagające, i że na szczęście tylko jedna osoba z całej klasy nadal będzie tworzyła sztukę jako kariera w ciągu dwudziestu lat. To przemówienie pomogło jej zrozumieć znaczenie zostania artystką w celu kontynuowania tradycji rdzennych Amerykanów, a Kelliher-Combs twierdzi, że jest to dzień, w którym w końcu zdecydowała się włożyć cały swój wysiłek w zostanie artystką. Ukończyła studia licencjackie w 1992 r., po czym wyjechała do Europy , aby odkryć nowe rzeczy, które mogą pomóc poprawić jej sztukę oraz zrozumieć i obserwować różne kultury i to, jak się reprezentują. Artyści, których uważała za wpływ na jej twórczość w tym czasie i od tego czasu to Maya Lin , Ellen Gallagher , Jane Hammond , Anne Wilson oraz artystka, która używała form biomorficznych, Eva Hesse .
Kelliher-Combs zdobył tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Stanowym Arizony . Opisała to jako trudny okres w jej życiu, ponieważ musiała być z dala od męża, który musiał zostać i pracować w Nome. Bardzo tęskniła za swoją rodziną i kulturą, twierdząc, że „Narosły nam ogromne rachunki za telefon”. . . Ale każdego lata wracałem do domu, żeby nabrać sił. . . zdałem sobie sprawę, że moja rodzina, moja kultura i Alaska są źródłem mojej kreatywności”. Następnie zauważyła, że to wszystko było ważnym doświadczeniem edukacyjnym, w którym jej praca i jej obrazy zaczęły wydawać się bardziej przedmiotowe i monochromatyczne.
Kariera
Kelliher-Combs zaczęła wystawiać, gdy była jeszcze na Uniwersytecie Alaski Fairbanks w trakcie uzyskiwania tytułu licencjata. W tym czasie silnie reagowała na artystów, których uczyła się w szkole, takich jak de Kooning i Picasso, co skłoniło ją do dodania abstrakcji do swojej pracy. Zainteresowała się również podejściem formline powszechnym w sztuce północno-zachodniego wybrzeża, ponieważ nauczyła się tego na zajęciach z Alaskan Native Studies. Doceniła to, w jaki sposób linia formy już wyabstrahowała dla niej zwierzęce kształty i wierzyła, że dzięki temu jej sztuka będzie wyjątkowa, a konkretnie jej zwierzęce wyobrażenia. Wierzyła, że dało jej to estetyczne cegiełki, z których mogła z łatwością usuwać i dodawać, zachowując jednocześnie kulturową flarę rdzennych Amerykanów. Jednak spotkała się z dużą krytyką za wykorzystanie projektów z rdzennej kultury, która nie była jej własna, w procesie włączania tych nowych technik do swojej pracy. Potem natknęła się na dzieło Jima Schopperta, które „zaparło jej dech”. Wiele razy zapuszczała się do Muzeum Uniwersytetu Alaski, aby zobaczyć jego prace i powiedziała: „Nie miałam tego dość. Schoppert, bardziej niż ktokolwiek inny, pomógł mi zobaczyć w nowy sposób. Otworzył mi w głowie drzwi, że mogę robić to, co robię”.
Połączenie podstawowych i współczesnych cech stało się głównymi zasadami pracy Kelliher-Combs w porównaniu do tego, kiedy zaczęła działać. Według Encyclopedia of Native American Artists jej starania o minimalizm, a kolory, których używa, są typowymi kolorami ciała.
Dzieła sztuki
Wspólny wątek
Ta sztuka została wykonana w 2010 roku z surowej skóry renifera, surowej skóry owczej i nylonowej nici. Został wystawiony na wystawie „Hide: Skin as Material and Metaphor”, a Kelliher-Combs stwierdziła, że skóra zwierzęca była dużą częścią jej życia i że dzieło sztuki ma po prostu zademonstrować to znaczenie w formie fizycznej jako kawałki sucha skóra reniferowa i owcza są montowane na ścianie w 3 poziomych rzędach.
Czerwone Loki
Red Curls został stworzony w 2016 roku i wykorzystuje polimer akrylowy, futro renifera, nylonową nić, nylonową tkaninę i stalową szpilkę. Został wystawiony w „Nowej pracy” i składa się ze 140 dużych, zakręconych pasków z czerwonego polimeru akrylowego, mających przypominać suszoną rybę. Zanurzyła paski w polimerach, aby pokazać, w jaki sposób plastik był używany w przeszłości do utrzymania świeżości ryb, twierdząc, że jest bardzo podobny do tego, jak jest używany dzisiaj, chociaż używa plastiku w inny sposób.
Złote struny idioty
Wykonana z wełny, owiec, surowej skóry, drutu, nylonowej nici i wosku, ta sztuka została wykonana w 2013 roku i wystawiona na „The Things We Carry”. Ten kawałek został wykonany przez Kelliher-Combs po tym, jak 3 z jej wujków zabiło się. Zdaniem artysty, praca ta ma zilustrować ludzi jako całość i omówić upadek rodzimych tradycji kulturowych w dzisiejszym społeczeństwie.
Seria „ Pozostałość ”
Seria „Remnant” Kelliher-Combs (2016) to kolekcja współczesnych prac stworzonych w celu wywołania emocji i pobudzenia poszukiwania głębszego znaczenia, które po raz pierwszy pojawiły się w „Much Wider Than a Line” SITE Santa Fe . Seria obejmowała mały pokój z „dwudziestoma dziewięcioma prostokątnymi konstrukcjami” do wchłonięcia przez widzów. Te prostokątne konstrukcje miały starożytne szklane okno, które ukazywało zawieszoną „powlekaną polimerem część ludzkiego włosa lub ciała zwierzęcia”. Kelliher-Combs osiąga te „efekty tekstury” za pomocą rąk, „wentylatorów elektrycznych i innych narzędzi”, a także nieoczekiwanych reakcji na atmosferę. Niektóre z tych „zamkniętych obiektów” to pióra, brzuch morsa i kości zwierzęce.
Odkryte tajemnice Secret
Stworzony w 2006 roku i wystawiony w Galerii Modo w Hudson w stanie Nowy Jork , Unraveled Secrets jest wyrazem wielu warstw składających się na tożsamość Kelliher-Combs. Zainspirowany złożoną tożsamością rasową Kelliher-Combs, Unraveled Secrets przedstawia tożsamość jako warstwy „konstrukcji zbudowanej na uczciwości i wnikliwości, odporności i szacunku dla tradycji”, a także duchowej zmiany zachodzącej w czasie. Unraveled Secrets to „instalacja mieszanych mediów” z pojedynczej nici, która jest wpleciona w „tysiące stalowych igieł do pikowania przyklejonych do ściany”.
Bibliografia
Dalsza lektura
- Serca naszych ludzi: rodzime artystki . Ahlberg Yohe, Jill, Greeves, Teri, Silver, Laura (redaktor), Feldman, Kaywin, Minneapolis Institute of Art, Frist Art Museum (Nashville, Tennessee). Minneapolis, Minnesota. 17 maja 2019 r. ISBN 978-0-295-74579-4. OCLC 1057740182 .CS1 maint: inne ( link )