Porywający -Spirited Away

Porywający
Japoński plakat z premierą kinową
język japoński	千 と 千尋 の 神 隠 し
Hepburn	Sen do Chihiro no Kamikakushi
W reżyserii	Hayao Miyazaki
Scenariusz	Hayao Miyazaki
Wyprodukowano przez	Toshio Suzuki
W roli głównej
Kinematografia	Atsushi Okui
Edytowany przez	Takeshi Seyama
Muzyka stworzona przez	Joe Hisaishi
Firma produkcyjna	Studio Ghibli
Dystrybuowane przez	Toho
Data wydania
Czas trwania	125 minut
Kraj	Japonia
Język	język japoński
Budżet	¥ 1,9–2 mld (15–19,2 mln USD)
Kasa biletowa	395,8 miliona dolarów

Spirited Away (po japońsku :千と千尋の神隠し, Hepburn : Sen to Chihiro no Kamikakushi , „Sen i Chihiro's Spiriting Away ”) to japoński animowany film fantasy z 2001 roku, napisany i wyreżyserowany przez Hayao Miyazakiego , animowany przez Studio Ghibli dla Tokuma Shoten , Nippon Television Network , Dentsu , Buena Vista Home Entertainment , Tohokushinsha Film i Mitsubishi . W filmie występują głosy Rumi Hiiragi , Miyu Irino , Mari Natsuki , Takeshi Naito, Yasuko Sawaguchi , Tsunehiko Kamijō , Takehiko Ono i Bunty Sugawary . Spirited Away opowiada historię Chihiro Ogino (Hiiragi), dziesięcioletniej dziewczynki, która przeprowadzając się do nowej dzielnicy, wkracza w świat Kami (duchów japońskiegofolkloru Shinto ). Po tym, jak jej rodzice zostali zamienieni w świnie przez wiedźmę Yubabę (Natsuki), Chihiro podejmuje pracę w łaźni Yubaby,aby znaleźć sposób na uwolnienie siebie i rodziców i powrót do ludzkiego świata.

Miyazaki napisał scenariusz po tym, jak zdecydował, że film będzie oparty na dziesięcioletniej córce jego przyjaciela Seiji Okudy, współpracownika producenta filmu, który każdego lata odwiedzał jego dom. W tym czasie Miyazaki rozwijał dwa osobiste projekty, ale zostały one odrzucone. Przy budżecie w wysokości 19 milionów dolarów produkcja Spirited Away rozpoczęła się w 2000 roku. Animator Pixara, John Lasseter , fan i przyjaciel Miyazakiego, przekonał Walt Disney Pictures do zakupu praw do dystrybucji w Ameryce Północnej i pełnił funkcję producenta wykonawczego jego anglojęzycznej wersji. nazwana wersja. Lasseter zatrudnił następnie Kirka Wise'a jako reżysera i Donalda W. Ernsta jako producenta, podczas gdy scenarzyści Cindy i Donald Hewitt napisali angielskojęzyczne dialogi, aby pasowały do ​​oryginalnych, japońskich ruchów warg bohaterów.

Oryginalnie wydany w Japonii 20 lipca 2001 roku przez dystrybutora Toho , film zdobył powszechne uznanie, zarabiając 395,8 miliona dolarów na całym świecie. Jest często uważany za jeden z najlepszych filmów XXI wieku i jeden z najlepszych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały . W związku z tym stał się najbardziej udanym i najbardziej dochodowym filmem w historii Japonii z łączną wartością 31,68 miliarda jenów (305 milionów dolarów). Utrzymywał rekord przez 19 lat, dopóki nie został pokonany przez Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train w 2020 roku.

Zdobył Oscara dla najlepszego filmu animowanego na 75. Oscarach , co czyni go pierwszym i jak dotąd jedynym ręcznie rysowanym i nieanglojęzycznym filmem animowanym, który zdobył tę nagrodę. Był współlaureatem Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2002 r. (wspólnie z Bloody Sunday ) i znajduje się w pierwszej dziesiątce na liście „50 najlepszych filmów dla dzieci w wieku do lat” Brytyjskiego Instytutu Filmowego. 14". W 2016 roku został wybrany przez BBC czwartym najlepszym filmem XXI wieku , wybranym przez 177 krytyków filmowych z całego świata, co czyni go najwyżej notowanym filmem animowanym na liście. W 2017 roku został również uznany przez The New York Times za drugi „Najlepszy film... do tej pory… XXI wieku” .

Wątek

Dziesięcioletnia Chihiro wraz z rodzicami podróżuje do nowego domu. Jej ojciec, który uwielbia chodzić na skróty, ląduje przed tunelem prowadzącym do wyschniętego koryta rzeki, a dalej do czegoś, co wydaje się opuszczoną wioską. Domyśla się, że natknęli się na nieudany park rozrywki, i nalega, by go zbadać pomimo obaw córki. Rodzina wkrótce znajduje bezobsługowy stragan restauracyjny z rozmaitą świeżą żywnością, którą rodzice zaczynają się cieszyć. Odmawiając przyjęcia, Chihiro odkrywa na własną rękę wspaniałą łaźnię i spotyka chłopca o imieniu Haku, który ostrzega ją, by wróciła przez koryto rzeki przed zachodem słońca. Jednak Chihiro zbyt późno odkrywa, że ​​jej rodzice zamienili się w świnie, a ona nie jest w stanie przekroczyć teraz zalanej rzeki.

Haku odnajduje Chihiro i radzi jej, aby poprosiła o pracę kotka z łaźni, Kamaji. Początkowo lekceważący Chihiro, Kamaji prosi Lin, pracownika łaźni, aby wysłał Chihiro do Yubaby, wiedźmy, która prowadzi łaźnię. Yubaba próbuje odstraszyć Chihiro, ale Chihiro upiera się i Yubaba zatrudnia ją. Yubaba usuwa drugie kanji jej imienia, Chihiro (千尋) , zmieniając jej nazwę na Sen (千) . Haku później ostrzega ją, że jeśli zapomni swojego imienia, tak jak on zapomniał swojego, pozostanie uwięziona w świecie dusz.

Sen jest źle traktowany przez innych pracowników łaźni; tylko Kamaji i Lin okazują jej współczucie. Podczas pracy zaprasza do środka ciche stworzenie o imieniu No-Face, uważając go za klienta. „Duch smrodu” pojawia się jako pierwszy klient Sena, a ona odkrywa, że ​​jest duchem zanieczyszczonej rzeki. W podziękowaniu za oczyszczenie go daje Senowi magiczną kluskę wymiotną . Tymczasem No-Face, naśladując złoto pozostawione przez śmierdzącego ducha, kusi pracownika złotem, a następnie go połyka. Żąda jedzenia i zaczyna nadmiernie przechylać . Połyka jeszcze dwóch pracowników, gdy przeszkadzają mu w rozmowie z Senem.

Sen widzi papierowego Shikigami atakującego japońskiego smoka i rozpoznaje smoka jako Haku. Gdy ciężko ranny Haku wpada do apartamentu Yubaby, Sen idzie za nim na górę. Shikigami, która schowała się na jej plecach, zmienia kształt w Zenibę, siostrę bliźniaczkę Yubaby. Ona przemienia syna Yubaba'S, Boh, pod mysz i mutuje Yubaba za harpii do małego ptaka. Jako przynęta zamienia trzy tsurube-otoshi Yubaby w Boh. Zeniba mówi Senowi, że Haku ukradł jej magiczną złotą pieczęć i ostrzega Sena, że ​​niesie śmiertelną klątwę. Haku niszczy shikigami, eliminując manifestację Zeniby. Wpada do kotłowni z Senem, Bohem i harpią, gdzie Sen karmi go częścią kluseczki, powodując wymiotowanie zarówno foki, jak i czarnego ślimaka, którego Sen miażdży stopą.

Gdy Haku jest nieprzytomny, Sen postanawia zwrócić pieczęć i przeprosić Zenibę. Sen konfrontuje się z No-Face, który jest teraz ogromny, i karmi go resztą klusek. Bez twarzy podąża za Senem z łaźni, wyrzucając wszystko i wszystkich, których zjadł. Sen, No-Face, Boh i harpia podróżują pociągiem, by spotkać się z Zenibą. Yubaba nakazuje zabicie rodziców Sena, ale Haku ujawnia, że ​​Boh zaginął i oferuje, że go odzyska, jeśli Yubaba uwolni Sena i jej rodziców.

Zeniba ujawnia, że ​​miłość Sen do Haku złamała jej klątwę i że Yubaba użył czarnego ślimaka, by przejąć kontrolę nad Haku. Haku pojawia się w domu Zeniby w swojej smoczej formie i leci Senowi, Bohowi i harpii do łaźni. No-Face postanawia pozostać z Zenibą. W połowie lotu Sen wspomina incydent z jej wczesnego dzieciństwa, w którym wpadła do rzeki Kohaku i prawie utonęła, zanim została bezpiecznie wyrzucona na brzeg. Prawidłowo wywnioskowała, że ​​Haku jest duchem rzeki, łamiąc kontrolę, jaką Yubaba ma nad nim.

Kiedy przybywają do łaźni, Yubaba zmusza Sen do zidentyfikowania jej rodziców spośród grupy świń, aby złamać ich klątwę. Gdy Sen odpowie poprawnie, że żadna ze świń nie jest jej rodzicami, może odejść. Haku zabiera ją do wyschniętego już koryta rzeki i przysięga, że ​​spotka się z nią ponownie. Chihiro wraca przez tunel z rodzicami, którzy nic nie pamiętają po zjedzeniu na straganie w restauracji. Chihiro spogląda na tunel, niepewna, czy jej przygoda naprawdę się wydarzyła. Kiedy docierają do samochodu, odkrywają, że jest pokryty kurzem i liśćmi, ale odjeżdżają w kierunku nowego domu.

Rzucać

Produkcja

Rozwój i inspiracja

Każdego lata Hayao Miyazaki spędzał wakacje w górskiej chatce z rodziną i pięcioma dziewczynami, które były przyjaciółmi rodziny. Pomysł na Spirited Away zrodził się, gdy chciał nakręcić film dla tych przyjaciół. Miyazaki wcześniej wyreżyserował filmy dla małych dzieci i nastolatków, takie jak Mój sąsiad Totoro i Kiki's Delivery Service , ale nie stworzył filmu dla dziesięcioletnich dziewczynek. Dla inspiracji czytał magazyny shōjo manga, takie jak Nakayoshi i Ribon, które dziewczyny zostawiły w domku, ale czuł, że oferują tylko tematy „zakochanych” i romansów. Patrząc na swoich młodych przyjaciół, Miyazaki poczuł, że to nie jest to, co „są drogie w ich sercach” i postanowił wyprodukować film o młodej bohaterce, na którą mogliby patrzeć.

Hayao Miyazaki użył magazynów shōjo manga jako inspiracji do reżyserowania Spirited Away .

Miyazaki od lat chciał wyprodukować nowy film, ale jego dwie poprzednie propozycje – jedna oparta na japońskiej książce Kiri no Mukō no Fushigi na Machi (霧のむこうのふしぎな町) autorstwa Sachiko Kashiwaby, a druga o nastoletniej bohaterce — zostały odrzucone. Jego trzecia propozycja, która ostatecznie stała się Spirited Away Sena i Chihiro , okazała się bardziej udana. Trzy historie dotyczyły łaźni inspirowanej łaźnią w rodzinnym mieście Miyazakiego. Myślał, że łaźnia to tajemnicze miejsce, a obok jednej z wanien w łaźni znajdowały się małe drzwi. Miyazaki zawsze był ciekawy, co się za tym kryje, i wymyślił na ten temat kilka historii, z których jedna zainspirowała scenerię łaźni w Spirited Away .

Japoński smok wznosi się ku niebu z Mount Fuji w tle w tym drukowanie z Ogata Gekko . Spirited Away jest mocno inspirowany japońskim folklorem Shinto-buddyjskim.

Produkcja Spirited Away rozpoczęła się w 2000 roku z budżetem 1,9 miliarda jenów (15 milionów USD). Walt Disney Pictures sfinansował dziesięć procent kosztów produkcji filmu za prawo pierwokupu w amerykańskiej dystrybucji. Podobnie jak w przypadku Princess Mononoke , Miyazaki i personel Studio Ghibli eksperymentowali z animacją komputerową. Przy użyciu większej liczby komputerów i programów, takich jak Softimage 3D , personel nauczył się oprogramowania, ale ostrożnie korzystał z technologii, aby wzbogacić fabułę, zamiast „kraść przedstawienie”. Każda postać była w większości narysowana ręcznie, a Miyazaki współpracował ze swoimi animatorami, aby zobaczyć, że robią to dobrze. Największą trudnością w realizacji filmu było skrócenie jego długości. Kiedy rozpoczęła się produkcja, Miyazaki zdał sobie sprawę, że zajmie to więcej niż trzy godziny, jeśli zrobi to zgodnie ze swoją fabułą. Musiał usunąć wiele scen z historii i starał się zredukować „cukierek dla oczu” w filmie, ponieważ chciał, aby był prosty. Miyazaki nie chciał zrobić z bohatera „ładnej dziewczyny”. Na początku był sfrustrowany tym, jak wyglądała „nudna” i pomyślał: „Ona nie jest słodka. Czy nie jest coś, co możemy zrobić?” Jednak gdy film zbliżał się do końca, z ulgą poczuł, że „będzie uroczą kobietą”.

Dōgo Onsen

Korekiyo Takahashi przebywania w Open Air architektoniczny Muzeum Edo-Tokio była jedną z inspiracji Miyazakiego w tworzeniu budynków duchu świecie.

Miyazaki oparł niektóre budynki ze świata duchów na budynkach z prawdziwego muzeum architektonicznego Edo-Tokio Open Air w Koganei, Tokio , Japonia. Często odwiedzał muzeum w poszukiwaniu inspiracji podczas pracy nad filmem. Miyazaki zawsze interesował się dostępnymi tam budynkami w stylu pseudo-zachodnim z okresu Meiji . Muzeum sprawiło, że Miyazaki poczuł nostalgię, „zwłaszcza gdy stoję tu sam wieczorem, tuż przed zamknięciem, a słońce zachodzi – łzy napływają mi do oczu”. Inną ważną inspiracją był Notoya Ryokan (能登谷旅館) , tradycyjna japońska karczma położona w prefekturze Yamagata , słynąca z wyjątkowej architektury i elementów zdobniczych. Podczas gdy niektóre przewodniki i artykuły twierdzą, że stare, złote miasto Jiufen na Tajwanie służyło jako inspirujący model dla filmu, Miyazaki temu zaprzecza. Dogo Onsen jest również często mówi się, że kluczową inspiracją dla Spirited Away Onsen / łaźni.

Muzyka

Wynik filmu z Spirited Away została skomponowana i prowadzone przez regularny współpracownik Miyazakiego Joe Hisaishi , a wykonywane przez New Japan Philharmonic . Ścieżka dźwiękowa otrzymała nagrody na 56. Konkursie Filmowym Mainichi za najlepszą muzykę, na Tokyo International Anime Fair 2001 nagrodę za najlepszą muzykę w kategorii filmu teatralnego oraz 17. nagrodę Japan Gold Disk Award za Animowany Album Roku. Później Hisaishi dodał tekst do "One Summer's Day" i nazwał nową wersję piosenki "The Name of Life" (いのちの名前, " Inochi no Namae " ), którą wykonał Ayaka Hirahara .

Piosenka zamykająca, „Always With Me” (いつも何度でも, „ Itsumo Nando Demo ” , dosł. „Always, No Matter I Many Times”) została napisana i wykonana przez Youmi Kimurę , kompozytorkę i lirę z Osaki . Tekst napisał przyjaciel Kimury, Wakako Kaku. Piosenka miała być wykorzystana w Rin the Chimney Painter (煙突描きのリン, Entotsu-kaki no Rin ) , innym filmie Miyazakiego, który nigdy nie został wydany. W specjalnych cechach japońskiego DVD Hayao Miyazaki wyjaśnia, w jaki sposób piosenka zainspirowała go do stworzenia Spirited Away . Sama piosenka została uznana za Złotą na 43. Japan Record Awards .

Oprócz oryginalnej ścieżki dźwiękowej, istnieje również album ze zdjęciami , zatytułowany Spirited Away Image Album (千と千尋の神隠し イメージアルバム, Sen to Chihiro no Kamikakushi Imēji Arubamu ) , który zawiera 10 utworów.

adaptacja angielska

John Lasseter , animator Pixara oraz fan i przyjaciel Miyazakiego, często siadał ze swoim personelem i oglądał pracę Miyazakiego, gdy napotykał problemy z fabułą. Po obejrzeniu Spirited Away Lasseter był zachwycony. Po usłyszeniu jego reakcji na film, dyrektor generalny Disneya Michael Eisner zapytał Lassetera, czy byłby zainteresowany przedstawieniem Spirited Away amerykańskiej publiczności. Lasseter zobowiązał się, wyrażając zgodę na pełnienie funkcji producenta wykonawczego adaptacji angielskiej. Po tym, kilka innych zaczęło do udziału w projekcie: Piękna i Bestia zastępcą dyrektora Kirk Wise i Aladdin koproducentem Donald W. Ernst dołączył Lasseter jako reżyser i producent Spirited Away , odpowiednio. Scenarzyści Cindy Davis Hewitt i Donald H. Hewitt napisali dialog w języku angielskim, który napisali, aby dopasować oryginalne ruchy warg bohaterów w języku japońskim.

Obsada filmu składa się z Daveigh Chase , Jason Marsden , Suzanne Pleshette (w swojej ostatniej roli filmowej przed śmiercią w styczniu 2008), Michael Chiklis , Lauren Holly , Susan Egan , David Ogden Stiers i John Ratzenberger (stały bywalca Pixara). Reklama była ograniczona, a Spirited Away wspomniano w małej przewijanej sekcji sekcji filmowej Disney.com ; Disney odsunął na bok swoją oficjalną stronę internetową Spirited Away i przyznał filmowi stosunkowo niewielki budżet promocyjny. Marc Hairston twierdzi, że była to uzasadniona reakcja na zachowanie przez Studio Ghibli praw do sprzedaży filmu i postaci, co ograniczyło zdolność Disneya do prawidłowego sprzedawania filmu.

Motywy

Nadprzyrodzoność

Głównymi tematami z Spirited Away , pod silnym wpływem japońskiej Shinto - buddyjskiej folkloru, centrum na bohatera Chihiro i jej liminalnej podróż przez krainy duchów. Centralnym miejscem filmu jest japońska łaźnia, w której kąpią się różne postaci z japońskiego folkloru, w tym kami . Miyazaki przywołuje rytuały przesilenia, kiedy wieśniacy wzywają swoich lokalnych kami i zapraszają ich do kąpieli. Chihiro spotyka również kami zwierząt i roślin. Miyazaki mówi o tym:

W czasach moich dziadków wierzono, że kami istnieje wszędzie – w drzewach, rzekach, owadach, studniach, cokolwiek. Moje pokolenie w to nie wierzy, ale podoba mi się pomysł, że wszyscy powinniśmy cenić wszystko, ponieważ mogą tam istnieć duchy, i powinniśmy cenić wszystko, ponieważ we wszystkim jest coś w rodzaju życia.

Archetypowe wejście Chihiro do innego świata wyznacza jej status gdzieś pomiędzy dzieckiem a dorosłym. Chihiro stoi również poza granicami społecznymi w nadprzyrodzonym otoczeniu. Użycie słowa kamikakushi (dosłownie „ukryty przez bogów”) w japońskim tytule i związanym z nim folklorze, wzmacnia ten liminalny fragment: „Kamikakushi jest werdyktem „śmierci społecznej” na tym świecie i powrotu na ten świat z Kamikakushi oznaczało „zmartwychwstanie społeczne”.

Dodatkowe motywy są wyrażane przez No-Face, który odzwierciedla postacie, które go otaczają, ucząc się na przykładzie i przyjmując cechy każdego, kogo konsumuje. Ta natura powoduje potworne szaleństwo Bez Twarzy w łaźni. Po tym, jak Chihiro ratuje No-Face z wymiotnym kluseczkiem, znów staje się nieśmiały. Pod koniec filmu Zeniba postanawia zająć się No-Face, aby mógł się rozwijać bez negatywnego wpływu łaźni.

Fantazja

Film został porównany do Lewisa Carrolla „s Alicja w Krainie Czarów i Po drugiej stronie lustra , jak historie mają pewne elementy wspólne, takie jak zestaw bycia w świecie fantasy , działki w tym zakłóceń w logice i stabilność, a tam jest motywy, takie jak żywność o właściwościach metamorficznych; chociaż zmiany i tematy nie są udostępniane. Wśród innych historii w porównaniu do Spirited Away , The Wonderful Wizard of Oz jest postrzegany jako bardziej powiązany tematycznie.

Yubaba ma wiele podobieństw do woźnicy z 1940 filmowej Pinokia , w tym sensie, że mutuje ludzi w świnie w podobny sposób, że chłopcy z Przyjemność wyspie zostały zmutowane do osłów. Po znalezieniu pracy w łaźni, przejęcie prawdziwego imienia Chihiro przez Yubabę symbolicznie zabija dziecko, które następnie musi wejść w dorosłość. Następnie przechodzi rytuał przejścia zgodnie z formatem monomitu ; aby odzyskać ciągłość ze swoją przeszłością, Chihiro musi stworzyć nową tożsamość.

Tradycyjna kultura japońska

Spirited Away zawiera krytyczne komentarze na temat współczesnego społeczeństwa japońskiego dotyczące konfliktów pokoleniowych i kwestii środowiskowych. Chihiro był postrzegany jako reprezentant shōjo , którego role i ideologia zmieniły się dramatycznie od czasu powojennej Japonii. Tak jak Chihiro szuka swojej przeszłej tożsamości, Japonia, w obawie przed kryzysem gospodarczym, który miał miejsce podczas premiery filmu w 2001 roku, starała się na nowo połączyć z dawnymi wartościami. W wywiadzie Miyazaki skomentował ten nostalgiczny element za starą Japonią.

Zachodni konsumpcjonizm

W związku z tym film można częściowo rozumieć jako badanie wpływu chciwości i zachodniego konsumpcjonizmu na tradycyjną kulturę japońską. Na przykład Yubaba jest stylistycznie wyjątkowa w łaźni, ubrana w zachodnią sukienkę i żyjąca pośród europejskiego wystroju i wyposażenia, w przeciwieństwie do minimalistycznego japońskiego stylu pomieszczeń jej pracowników, reprezentującego zachodnie kapitalistyczne wpływy na Japonię w okresie Meiji i poza nim. Wraz z jego funkcji w obrębie pozornego pełnoletności tematu, akt Yubaba za podejmowania nazwę Chihiro i zastąpienie go Sen (alternatywnej lektury chi , pierwszy znak w nazwie Chihiro, dosł  „tysiąc”), mogą być traktowane jako symbol jednoznacznej troski kapitalizmu o wartość.

Projekt Meiji opuszczonego parku rozrywki jest miejscem metamorfozy rodziców Chihiro – rodzina przyjeżdża importowanym samochodem audi, a ojciec nosi koszulkę polo w europejskim stylu , zapewniając Chihiro, że ma „karty kredytowe i gotówkę” przed ich przemieniając się w dosłowne konsumpcyjne świnie. Miyazaki stwierdził:

Rodzice Chihiro zamieniający się w świnie symbolizują chciwość niektórych ludzi. W chwili, gdy Chihiro mówi, że w tym mieście jest coś dziwnego, jej rodzice zamieniają się w świnie. Byli ludzie, którzy „zamienili się w świnie” podczas bańki gospodarki japońskiej ( społeczeństwa konsumpcyjnego ) w latach 80., a ci ludzie wciąż nie zdają sobie sprawy, że stali się świniami. Kiedy ktoś staje się świnią, nie wraca do bycia człowiekiem, ale stopniowo zaczyna mieć „ciało i duszę świni”. Ci ludzie to ci, którzy mówią: „Jesteśmy w recesji i nie mamy dość jedzenia”. Nie dotyczy to tylko świata fantasy. Być może to nie przypadek, a jedzenie jest w rzeczywistości (analogią) „pułapką na złapanie zagubionych ludzi”.

Jednak łaźnia duchów nie może być postrzegana jako miejsce wolne od dwuznaczności i ciemności. Wielu pracowników jest niegrzecznych wobec Chihiro, ponieważ jest człowiekiem, a korupcja jest wszechobecna; jest to miejsce nadmiaru i chciwości, jak zostało to przedstawione w początkowym wyglądzie No-Face. W wyraźnym kontraście do prostoty podróży i przemian Chihiro w tle jest nieustannie chaotyczny karnawał.

Ekologia

W filmie są dwa główne przykłady aluzji do kwestii środowiskowych. Pierwszy jest widoczny, gdy Chihiro ma do czynienia z „duchem smrodu”. Duch smrodu był w rzeczywistości duchem rzeki, ale był tak zepsuty przez brud, że na pierwszy rzut oka nie można było powiedzieć, co to takiego. Dopiero gdy Chihiro wyciągnął ogromną ilość śmieci, w tym opony samochodowe, śmieci i rower, znów stał się czysty. Nawiązuje to do ludzkiego zanieczyszczenia środowiska i tego, jak ludzie mogą beztrosko wyrzucać rzeczy, nie myśląc o konsekwencjach i tym, gdzie trafią śmieci.

Druga aluzja jest widoczna w samym Haku. Haku nie pamięta jego imienia i stracił przeszłość, dlatego utknął w łaźni. W końcu Chihiro przypomina sobie, że był kiedyś duchem rzeki Kohaku, która została zniszczona i zastąpiona mieszkaniami. Z powodu ludzkiej potrzeby rozwoju zniszczyli część natury, powodując utratę domu i tożsamości Haku. Można to porównać do wylesiania i pustynnienia; ludzie niszczą przyrodę, powodują brak równowagi w ekosystemie i burzą domy zwierząt, aby zaspokoić ich potrzebę większej przestrzeni (mieszkania, centra handlowe, sklepy itp.), ale nie zastanawiaj się, jak może to wpłynąć na inne żywe istoty.

Uwolnienie

Wydanie kasowe i kinowe

Spirited Away został wydany kinowo w Japonii 20 lipca 2001 roku przez dystrybutora Toho . W ciągu pierwszych trzech dni zarobił rekordową kwotę 1,6 miliarda jenów (13,1 miliona dolarów), bijąc poprzedni rekord ustanowiony przez Princess Mononoke . Był numerem jeden w japońskiej kasie przez pierwsze jedenaście tygodni i spędził tam łącznie 16 tygodni. Po 22 tygodniach od premiery i po zarobieniu 224 milionów dolarów w Japonii, rozpoczął swoją międzynarodową premierę w Hongkongu 13 grudnia 2001 roku. Był to pierwszy film, który zarobił ponad 200 milionów dolarów na całym świecie, nie licząc Stanów Zjednoczonych. Według Japońskiego Stowarzyszenia Producentów Filmowych Film zarobił 30,4 miliarda jenów brutto i stał się najbardziej dochodowym filmem w historii Japonii. Ustanowił również rekord wszech czasów w Japonii, przekraczając 16,8 miliona biletów sprzedanych przez Titanic . Od tego czasu jego brutto w japońskim kasie wzrosła do 31,68 miliarda jenów , począwszy od 2020 roku.

W lutym 2002 roku Wild Bunch , międzynarodowa firma zajmująca się sprzedażą, która niedawno oddzieliła się od swojego byłego macierzystego StudioCanal , odebrała prawa do międzynarodowej sprzedaży filmu poza Azją i Francją. Firma następnie sprzedawałaby go niezależnym dystrybutorom na całym świecie. 13 kwietnia 2002 roku The Walt Disney Company nabyło prawa do sprzedaży filmu na Tajwanie, w Singapurze, Hongkongu, Francji i Ameryce Północnej, wraz z japońskimi prawami Home Media.

Angielski dubbing filmu Disneya, nadzorowany przez Lassetera, miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w dniu 7 września 2002 roku, a następnie został wydany w Stanach Zjednoczonych 20 września 2002 roku. Film zarobił 450 000 dolarów w weekend otwarcia w 26 kinach. Spirited Away miał bardzo mało marketingu, mniej niż inne filmy klasy B Disneya, z maksymalnie 151 kinami, które wyświetlały film w 2002 roku. Po rozdaniu Oscarów w 2003 roku jego liczba powiększyła się do 714 kin. Ostatecznie zarobił około 10 milionów dolarów do września 2003 roku. Poza Japonią i Stanami Zjednoczonymi film odniósł umiarkowany sukces zarówno w Korei Południowej, jak i we Francji, gdzie zarobił odpowiednio 11 milionów i 6 milionów dolarów. W Argentynie znajduje się w pierwszej dziesiątce filmów anime z największą liczbą sprzedanych biletów.

W Wielkiej Brytanii niezależny dystrybutor filmowy Optimum Releasing nabył prawa do filmu od Wild Bunch w styczniu 2003 r. Następnie firma wypuściła go do kin 12 września 2003 r. Film zarobił 2444 437 USD w weekend otwarcia w 51 kinach i pod koniec jego kinowej emisji w październiku film zarobił w kraju 1 383 023 USD.

Około 18 lat po pierwotnym wydaniu w Japonii, Spirited Away miał premierę kinową w Chinach w dniu 21 czerwca 2019 r. Jest to następstwo kinowego wydania My Neighbor Totoro w grudniu 2018 r. Opóźnione wydanie kinowe w Chinach było spowodowane długoletnim działaniem politycznym napięcia między Chinami a Japonią, ale wielu Chińczyków zapoznało się z filmami Miyazakiego z powodu szalejącego piractwa wideo. Zwyciężył w chińskiej kasie z weekendem otwarcia 28,8 miliona dolarów , pokonując Toy Story 4 w Chinach. W drugi weekend Spirited Away zarobił skumulowane 54,8 miliona dolarów w Chinach i był drugi tylko za Spider-Man: Far From Home w ten weekend. Na dzień 16 lipca 2019 r. film zarobił w Chinach 70 milionów dolarów , co oznacza, że na dzień 8 lipca 2019 r. jego całkowita sprzedaż na całym świecie wyniosła ponad 346 milionów dolarów .

Spirited Away „s na całym świecie całkowity kasie stoi w USA $ 395802070

Media domowe

Spirited Away został po raz pierwszy wydany na formatach VHS i DVD w Japonii przez Buena Vista Home Entertainment 19 lipca 2002 roku. Japońskie wydania DVD zawierają storyboardy do filmu, a edycja specjalna zawiera odtwarzacz DVD Ghibli . Spirited Away sprzedał 5,5  miliona domowych urządzeń wideo w Japonii do 2007 roku i obecnie jest rekordzistą pod względem liczby sprzedanych kopii domowych wideo wszechczasów w tym kraju. Film został wydany na Blu-ray przez Walt Disney Studios Japan w dniu 14 lipca 2014 roku, a DVD zostało również ponownie wydane tego samego dnia z nowym masterem HD, wraz z kilkoma innymi filmami Studio Ghibli .

W Ameryce Północnej film został wydany na formatach DVD i VHS przez Walt Disney Home Entertainment 15 kwietnia 2003 roku. Uwagę, jaką zwróciło zdobycie Oscara, sprawił, że film stał się dobrze sprzedającym się filmem. Dodatkowe funkcje obejmują japońskie zwiastuny, dokument o kręceniu filmu, który pierwotnie wyemitowano w Nippon Television , wywiady z aktorami podkładającymi głos w Ameryce Północnej, wybrane porównanie storyboardów ze sceną oraz The Art of Spirited Away , film dokumentalny opowiadany przez aktora Jasona Marsdena . Film został wydany na Blu-ray przez i North America przez Walt Disney Studios Home Entertainment 16 czerwca 2015 roku. GKIDS and Shout! Fabryka ponownie wydała film na Blu-ray i DVD w dniu 17 października 2017 r. po wygaśnięciu wcześniejszej umowy Disneya ze Studio Ghibli w kraju. 12 listopada 2019 r. GKIDS i Krzycz! Fabryka wydała ekskluzywną edycję kolekcjonerską Spirited Away w Ameryce Północnej , która zawiera film na Blu-ray i ścieżkę dźwiękową do filmu na płycie CD, a także 40-stronicową książkę z wypowiedziami Toshio Suzuki i Hayao Miyazakiego oraz eseje według filmów krytyk Kenneth Turan i historyk filmu Leonard Maltin .

W Wielkiej Brytanii film został wydany na DVD i VHS jako wersja wypożyczana przez niezależnego dystrybutora High Fliers Films PLC po limitowanej premierze kinowej filmu. Został on później oficjalnie wydany na DVD w Wielkiej Brytanii w dniu 29 marca 2004 r., a dystrybucję zajęli się sami Optimum Releasing. W 2006 roku DVD zostało wznowione jako wydanie jednopłytowe (bez drugiego) w opakowaniu pasującym do innych wydawnictw z serii „The Studio Ghibli Collection” firmy Optimum. StudioCanal UK o zmienionej wówczas nazwie wypuściło film na Blu-ray 24 listopada 2014 r. Brytyjska edycja kolekcjonerska na 20. rocznicę, podobna do innych rocznicowych edycji Studio Ghibli wydanych w Wielkiej Brytanii, ukaże się 18 października 2021 r.

Wraz z pozostałymi filmami Studia Ghibli, Spirited Away został po raz pierwszy wydany na rynkach cyfrowych w Stanach Zjednoczonych, 17 grudnia 2019 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Spirited Away odniósł znaczący sukces krytyczny na szeroką skalę. W agregatorze recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał 97% aprobaty na podstawie 190 recenzji, ze średnią oceną 8,60/10. Konsensus krytyków strony głosi: „ Spirited Away to olśniewająca, czarująca i cudownie narysowana bajka, która sprawi, że widzowie staną się nieco bardziej ciekawi i zafascynowani otaczającym ich światem”. Metacritic , który wykorzystuje średnią ważoną, przyznał filmowi wynik 96 na 100 punktów na podstawie 41 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi pełne cztery gwiazdki, chwaląc pracę i reżyserię Miyazakiego. Ebert powiedział również, że Spirited Away był jednym z „najlepszych filmów roku”, a także dodał go do swojej listy „ Wielkich Filmów ”. Elvis Mitchell z The New York Times pozytywnie ocenił film i pochwalił sekwencje animacji. Mitchell dokonał również korzystnego porównania do filmu Po drugiej stronie lustra Lewisa Carrolla , a także powiedział, że filmy Miyazakiego opowiadają o „nastroju jako nastroju”, a bohaterowie „podnoszą napięcie [filmu]”. Derek Elley z Variety powiedział, że Spirited Away „może cieszyć się zarówno gałązkami, jak i dorosłymi” i pochwalił animację i muzykę. Kenneth Turan z Los Angeles Times pochwalił reżyserię Miyazakiego i aktorstwo głosowe, a także powiedział, że film jest „wytworem dzikiej i nieustraszonej wyobraźni, której kreacje nie przypominają niczego, co człowiek widział wcześniej”. Krytyk Orlando Sentinel , Jay Boyar, również pochwalił reżyserię Miyazakiego i powiedział, że film jest „idealnym wyborem dla dziecka, które przeprowadziło się do nowego domu”.

W 2004 roku Cinefantastique wymienił film jako jeden z „10 niezbędnych animacji”. W 2005 roku Spirited Away został sklasyfikowany przez IGN jako 12. najlepszy film animowany wszechczasów. Film znajduje się również na 9 miejscu wśród najwyżej ocenianych filmów wszechczasów w serwisie Metacritic, będąc najwyżej ocenianym tradycyjnym filmem animowanym w serwisie. Film znalazł się na 10 miejscu w rankingu „100 najlepszych filmów światowego kina” magazynu Empire w 2010 roku. W 2010 roku Rotten Tomatoes umieścił go na 13. miejscu wśród najlepszych filmów animowanych na stronie, a w 2012 roku na 17 miejscu. W 2019 roku strona uznała film za nr 1 wśród 140 filmów animowanych, które warto obejrzeć. W 2021 roku film znalazł się na 46 miejscu listy „100 najlepszych filmów wszechczasów” magazynu Time Out .

W swojej książce Otaku , Hiroki Azuma zauważył: „W latach 2001-2007 formy i rynki otaku dość szybko zyskały uznanie społeczne w Japonii” i wymienia między innymi zwycięstwo Miyazakiego na rozdaniu Oscarów za „ Spirited Away” .

Wyróżnienia

Produkcja sceniczna

Produkcja sceniczna Spirited Away została ogłoszona w lutym 2021 roku, a światowa premiera planowana jest w Tokio w 2022 roku. Adaptacja zostanie napisana i wyreżyserowana przez Johna Cairda , z Toho jako firmą produkcyjną, z błogosławieństwem Studio Ghibli. W rolę Chihiro wcieli się zarówno Kanna Hashimoto, jak i Mone Kamishiraishi .

Zobacz też

• 2000s w filmie
• Isekai
• Lista filmów uznanych za najlepsze
• Lista najlepiej zarabiających filmów anime
• Lista najbardziej dochodowych filmów w Japonii
• Noppera-bō : japoński duch „bez twarzy”

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

• Boyd, James W. i Tetsuya Nishimura. 2004. „ Sintoistyczne perspektywy w filmie anime „Spirited Away” Miyazakiego” . Dziennik Religii i Filmu 8(2).
• Broderick, Mick (2003). „Przegląd skrzyżowań, Spirited Away autorstwa Miyazakiego's Fantasy” . Skrzyżowania: płeć, historia i kultura w kontekście azjatyckim (9) . Pobrano 5 czerwca 2016 .
• Callis, Cari. 2010. „Nic, co się dzieje, nie jest nigdy zapomniane”. W anime i filozofii , pod redakcją J. Steiffa i TD Tamplina. Nowy Jork: Sąd Otwarty. ISBN  9780812697131 .
• Cavallaro, Dani (2006). Sztuka anime Hayao Miyazakiego . Jefferson, NC: McFarland & Co. ISBN 9780786423699.
• Cooper, Damon (1 listopada 2010), "Znalezienie ducha w sobie: krytyczna analiza technik filmowych w Spirited Away. (Esej krytyczny)", Babel , Australijska Federacja Stowarzyszeń Nauczycieli Języka Współczesnego, tom. 45 nr. 1, s. 30(6), ISSN  0005-3503
• Coyle, Rebecca (2010). Przyciągnięty do dźwięku: animacja, muzyka filmowa i dźwięk . Wydawnictwo Equinox. Numer ISBN 978-1-84553-352-6. Drawn to Sound skupia się na pełnometrażowych, szeroko rozpowszechnionych filmach wydanych w okresie po II wojnie światowej, od producentów w USA, Wielkiej Brytanii, Japonii i Francji - od Animal Farm (1954) do Happy Feet (2006), Yellow Submarine (1968) ) do Klątwy Królika (2005), Spirited Away (2001) i Les Triplettes de Belleville (2003).
• Denison, Rayna (2008). „Globalne rynki anime: Spirited away Miyazakiego Hayao (2001)”. W Phillips, Alastair; Stringer, Julian (red.). Kino japońskie: teksty i konteksty . Routledge. Numer ISBN 978-0-415-32847-0.
• Fielding, Julien R. (2008). Odkrywanie światowych religii z prędkością 24 klatek na sekundę . Prasa na wróble. Numer ISBN 978-0-8108-5996-8. Omówiono również kilka filmów z kultowymi zwolennikami, takich jak Fight Club , Princess Mononoke , Spirited Away i Jacob's Ladder .
• Lis, Kit. „Uduchowiony z dala” . Animerica . Zarchiwizowane z oryginału w dniu 7 kwietnia 2004 r.
• Galbraitha IV, Stuarta (2008). Historia Toho Studios: historia i pełna filmografia . Prasa na wróble. Numer ISBN 978-0-8108-6004-9. Od momentu powstania w 1933 roku, Toho Co., Ltd., najsłynniejsza japońska firma produkująca i dystrybuująca filmy, wyprodukowała i/lub dystrybuowała niektóre z najbardziej znanych filmów, jakie kiedykolwiek wyszły z Azji, w tym Seven Samurai , Godzilla , When a Woman Wspina się po schodach , Kwaidan , Kobieta na wydmach , Biegnij , Zatańczymy ? , Ringu i Spirited Away .
• Georg, Dee (2009). „Bohater o tysiącu pierwszej twarzy: questerka Miyazakiego w Spirited away i Monomyth Campbella”. W Perlich, John; Whitt, David (wyd.). Tworzenie mitów milenijnych: eseje o sile literatury science fiction i fantasy, filmów i gier . McFarlanda. Numer ISBN 978-0-7864-4562-2.
• Haki, wyd. (2005). " Spider Away ". Aktorstwo w animacji: spojrzenie na 12 filmów . Dramat Heinemanna. Numer ISBN 978-0-325-00705-2.
• Knox, Julian (22 czerwca 2011), „Hoffmann, Goethe i Miyazaki's Spirited Away. (ETA Hoffmann, Johann Wolfgang von Goethe i Hayao Miyazaki) (Esej krytyczny)”, Koło Wordswortha, Koło Wordswortha, 42 (3): 198 (3), doi : 10.1086/TWC24043148 , ISSN  0043-8006 , S2CID  169044013
• Matthews, Kate (2006), "Logika i narracja w 'Spirited Away ' ", Edukacja ekranowa (43): 135-140, ISSN  1449-857X
• Napier, Susan J. (2005). Anime od Akiry po ruchomy zamek Hauru: doświadczenie współczesnej japońskiej animacji . Palgrave Macmillan. Numer ISBN 978-1-4039-7051-0.
• Osmond, Andrzej (2008). Spirited away = Sen to Chihiro no kamikakushi . Basingstoke [Anglia]: Palgrave Macmillan w imieniu Brytyjskiego Instytutu Filmowego. Numer ISBN 978-1844572304.
• Suzuki, Ayumi. 2009. „ Koszmar kapitalistycznej Japonii: Spirited Away ”, Jump Cut 51
• Jang, Andrzej. 2010. „Dwóch Japończyków z „Spirited Away””. International Journal of Comic Art 12 (1): 435-52.
• Yoshioka, Shiro (2008). „Serce Japończyków: Historia i nostalgia w Spirited Away Hayao Miyazakiego”. W MacWilliams, Mark W (red.). Japońska kultura wizualna: Eksploracje w świecie mangi i anime . JA Sharpe'a. Numer ISBN 978-0-7656-1601-2.

Zewnętrzne linki

• Spirited Away w IMDb
• Spirited Away w TCM Movie Database
• Spirited Away w AllMovie
• Spirited Away w Big Cartoon DataBase
• Spirited Away (anime) wencyklopedii Anime News Network
• Spirited Away w Box Office Mojo
• Spirited Away w Metacritic
• Spirited Away w Rotten Tomatoes
• Spirited Away w japońskiej bazie danych filmów (po japońsku)
• 75. zdobywcy Oscarów | Dziedzictwo Oscara | Akademia Sztuki i Nauki Filmowej