Oświetlenie sceniczne - Stage lighting

W klasycznym Spectacular zastosowano zwykłe oświetlenie sceniczne oraz specjalne efekty laserowe

Oświetlenie sceniczne jest sztuką oświetleniową, ponieważ ma zastosowanie do produkcji teatru , tańca , opery i innych sztuk performatywnych . W tej dyscyplinie wykorzystuje się kilka różnych typów instrumentów oświetlenia scenicznego . Oprócz oświetlenia podstawowego, nowoczesne oświetlenie sceniczne może zawierać również efekty specjalne, takie jak lasery i wytwornice mgły . Osoby pracujące przy oświetleniu scenicznym są powszechnie określane mianem techników oświetlenia lub projektantów oświetlenia .

Sprzęt używany do oświetlenia scenicznego (np. Okablowanie, ściemniacze, instrumenty oświetleniowe, sterowniki) znajduje również zastosowanie w innych zastosowaniach oświetleniowych, w tym na imprezach firmowych, koncertach , targach, telewizji telewizyjnej, produkcji filmowej, studiach fotograficznych i innych typach wydarzeń na żywo. Personel potrzebny do zainstalowania, obsługi i sterowania sprzętem również przechodzi do tych różnych obszarów zastosowań „oświetlenia scenicznego”.

Historia

Najwcześniejszą znaną formą oświetlenia scenicznego były wczesne teatry greckie (a później rzymskie). Zbudowali swoje teatry zwrócone ze wschodu na zachód, aby po południu móc grać i mieć naturalne światło słoneczne padające na aktorów, ale nie na tych, którzy siedzą w orkiestrze. Naturalne światło było nadal wykorzystywane, gdy budowano teatry z dużym okrągłym otworem u góry teatru. Wczesne nowoczesne teatry angielskie były pozbawione dachu, co pozwalało na wykorzystanie naturalnego światła do oświetlenia sceny. Gdy teatry przeniosły się do wnętrz, sztuczne oświetlenie stało się koniecznością i zostało rozwinięte wraz z rozwojem teatrów i technologii. W nieznanym terminie wprowadzono światło świec, co przyniosło więcej zmian w oświetleniu teatralnym w całej Europie.

Podczas gdy Oliver Cromwell rządził Wielką Brytanią, cała produkcja sceniczna została zawieszona w 1642 roku i nie dokonano żadnego postępu w teatrach angielskich. Podczas tego teatralnego głodu w teatrach na kontynencie europejskim dokonano wielkich zmian. Karol II, który później został królem Karolem II, był świadkiem włoskich metod teatralnych i po dojściu do władzy przywiózł je z powrotem do Anglii. W Anglii zbudowano nowe domy zabaw, a ich duże rozmiary wymagały bardziej wyszukanego oświetlenia. Po remoncie teatrów stwierdzono, że „głównym źródłem światła w teatrach renowacyjnych były żyrandole”, które „skupiały się w kierunku frontu domu, a zwłaszcza nad lasem”. Angielskie teatry w tym czasie używały maczanych świec do zapalania żyrandoli i kinkietów . Zanurzane świece wytwarzano przez wielokrotne zanurzanie knota w gorącym wosku, aby stworzyć cylindryczną świecę. Świece wymagały częstego przycinania i ponownego zapalania niezależnie od tego, co działo się na scenie, ponieważ „ociekały gorącym tłuszczem zarówno na publiczność, jak i na aktorów”. Żyrandole zasłaniały również widok niektórych klientów.

Przykładowe oświetlenie sceniczne, kratownice i tablice LED są używane podczas telewizyjnego pokazu profesjonalnego wrestlingu WWE SmackDown Live .

W Anglii istniały dwa różne rodzaje teatrów renowacyjnych: komercyjne teatry renowacyjne i teatry rekonstrukcyjne sądowe. Teatry komercyjne miały tendencję do bardziej „konserwatywnego oświetlenia ze względów ekonomicznych” i dlatego stosowały przede wszystkim „żyrandole ze świecami”. Teatry dworskie mogły sobie pozwolić na „wykorzystanie większości innowacji kontynentalnych” w swoich produkcjach. Teatry, takie jak Drury Lane Theatre i Covent Garden Theatre, były oświetlane dużym centralnym żyrandolem i miały różną liczbę mniejszych żyrandoli scenicznych i kinkietów ze świecami wokół ścian teatrów. Dwa główne teatry dworskie, zbudowane w latach 1660-1665, to Teatr Kokpit i Teatr Hall. Wydawało się, że głównym źródłem światła były tu żyrandole i kinkiety, ale wprowadzano inne zmiany, zwłaszcza w holu. W latach siedemdziesiątych XVII wieku teatr Hall zaczął używać reflektorów, a między 1670 a 1689 rokiem używano świec lub lamp. Można zauważyć, że pod koniec XVII wieku „sceny francuskie i angielskie były dość podobne”. Niewiele napisano na temat oświetlenia teatralnego w Anglii pod koniec XVII wieku, az niewielkiej ilości informacji, jakie posiadają historycy, niewiele się zmieniło do połowy XVIII wieku. Oświetlenie gazowe pojawiło się na angielskiej scenie na początku XIX wieku, począwszy od teatrów Drury Lane i Covent Garden. XIX wieku opracowano nowy rodzaj sztucznego oświetlenia. W tego typu oświetleniu płomień gazowy służy do podgrzewania cylindra z wapnem palonym (tlenek wapnia). Po osiągnięciu określonej temperatury wapno palone zaczynało się żarzyć. To oświetlenie mogłoby być następnie kierowane przez odbłyśniki i soczewki. Minęło trochę czasu od opracowania tego nowego Limelight, zanim trafiło ono do użytku teatralnego, które zaczęło się około 1837 roku. Światło Limelight stało się popularne w latach 60. XIX wieku i później, aż zostało wyparte przez oświetlenie elektryczne. Postęp w oświetleniu dokonany w teatrach angielskich w tych ramach czasowych utorował drogę dla wielu postępów w dziedzinie oświetlenia we współczesnym świecie teatralnym.

Funkcje oświetlenia

Olśniewające efekty świetlne podczas pokazu Kanye West w 2011 roku

Oświetlenie sceniczne ma wiele funkcji, w tym:

  • Selektywna widoczność: możliwość zobaczenia, co dzieje się na scenie. Wszelkie projekty oświetlenia będą nieskuteczne, jeśli widzowie nie zobaczą postaci, chyba że jest to wyraźny zamiar.
  • Rewelacja formy: zmiana postrzegania kształtów na scenie, zwłaszcza trójwymiarowych elementów sceny.
  • Skupienie: Skierowanie uwagi publiczności na jeden obszar sceny lub odwrócenie uwagi od innego.
  • Nastrój: nadawanie tonowi sceny. Ostre czerwone światło daje inny efekt niż łagodne światło lawendy.
  • Lokalizacja i pora dnia: ustalenie lub zmiana pozycji w czasie i przestrzeni. Niebieskie mogą sugerować noc, a pomarańczowe i czerwone mogą sugerować wschód lub zachód słońca. Stosowanie filtrów mechanicznych („gobo”) do wyświetlania scen nieba, Księżyca itp.
  • Projekcja / elementy sceny: Oświetlenie może służyć do projekcji scenerii lub działać jako dekoracje na scenie.
  • Fabuła (scenariusz): Zdarzenie świetlne może wywołać lub przyspieszyć akcję na scenie i poza nią.
  • Kompozycja: Oświetlenie może być użyte do pokazania tylko tych obszarów sceny, które projektant chce zobaczyć publiczność, oraz do „namalowania obrazu”.
  • Efekt: Podczas koncertów popowych i rockowych, pokazów DJ-ów lub rave'ów , kolorowe światła i lasery mogą być używane jako efekt wizualny.

Projektowanie oświetlenia jest formą sztuki i dlatego żaden sposób nie jest „prawidłowy”. Istnieje nowoczesny ruch, który mówi, że projekt oświetlenia pomaga stworzyć środowisko, w którym toczy się akcja, jednocześnie wspierając styl pracy. „Nastrój” jest dyskusyjny, podczas gdy środowisko ma kluczowe znaczenie.

Walory w oświetleniu

Intensywność

Przykład zestawu z ruchomą głową, standardowymi i diodowymi oprawami w „The Tuesday Club”

Intensywność mierzy się w luksach , lumenach i stopoświecach . Intensywność oprawy (instrumentu oświetleniowego lub oprawy) zależy od wielu czynników, w tym mocy lampy, konstrukcji instrumentu (i jego wydajności), przeszkód optycznych, takich jak żele kolorowe lub filtry mechaniczne , odległości od obszaru, który ma być świeci oraz kąt wiązki lub pola oprawy, kolor i materiał, który ma być oświetlony, oraz względny kontrast z innymi obszarami oświetlenia.

Kolor

Temperaturę barwową mierzy się w stopniach Kelvina . Pozorny kolor światła zależy od koloru jego lampy, koloru wszelkich żeli na ścieżce optycznej, poziomu mocy oraz koloru oświetlanego materiału.

Kolor lampy wolframowej jest zwykle kontrolowany przez umieszczenie jednego lub więcej żeli (filtrów) w jej ścieżce optycznej. W najprostszym przypadku do ścieżki optycznej wprowadza się pojedynczy żel, aby wytworzyć światło o tym samym kolorze. Na przykład niebieski żel jest używany do tworzenia niebieskiego światła. Niestandardowe kolory uzyskuje się za pomocą subtraktywnego mieszania kolorów CMY, poprzez wstawienie kombinacji filtrów cyjan, magenta i żółtych w ścieżkę optyczną oprawy oświetleniowej. Wstawione filtry mogą mieć różne gęstości, z odpowiednio zróżnicowanymi wartościami procentowymi przepuszczalności, które subtelnie mieszają kolory (filtry pochłaniają niepożądane barwy światła, ale pożądane barwy przechodzą bez zmian). Producenci czasami dołączają dodatkowy zielony lub bursztynowy filtr (korekcja koloru „CTO”), aby rozszerzyć zakres (gamę) subtraktywnych systemów mieszania kolorów.

Moc lampy wpływa również na kolor w lampach wolframowych. W miarę zmniejszania mocy lampy żarnik wolframowy w żarówce będzie miał tendencję do wytwarzania coraz większego procentu światła pomarańczowego w porównaniu z prawie białym światłem emitowanym przy pełnej mocy. Jest to znane jako przesunięcie bursztynu lub dryf bursztynu . Tak więc przyrząd o mocy 1000 W przy 50% mocy będzie emitował większy procent pomarańczowego światła niż przyrząd o mocy 500 W pracujący z pełną mocą.

Oprawy LED tworzą kolor poprzez addytywne mieszanie kolorów z czerwonymi, zielonymi, niebieskimi, aw niektórych przypadkach bursztynowymi diodami LED o różnym natężeniu. Ten typ mieszania kolorów jest często używany w przypadku świateł granicznych i cykloramy .

Kierunek

Gobo1.jpg Gobo-image.jpg
Gobo tego kształtu w oprawie z czerwonym żelem wytworzy wzór podobny do tego pokazanego po prawej stronie.

Kierunek odnosi się do kształtu, jakości i równości wydajności lampy. Wzór światła, jaki wytwarza instrument, jest w dużej mierze zdeterminowany przez trzy czynniki. Pierwsza to specyfika lampy , odbłyśnika i montażu soczewki . Różne pozycje montażowe lampy (osiowe, podstawa do góry, podstawa do dołu), różne rozmiary i kształty odbłyśnika oraz rodzaj zastosowanej soczewki (lub soczewek) mogą mieć wpływ na wzór światła. Po drugie, specyfika skupienia lampy wpływa na jej wzór. W reflektorach z reflektorem elipsoidalnym (ERS) lub reflektorach profilowych emitowane są dwie wiązki światła. Kiedy stożki obu przecinają się na odległość rzutu (odległość do sceny), lampa ma ostro zaznaczoną „twardą” krawędź. Kiedy dwa stożki nie przecinają się w tej odległości, krawędź jest rozmyta i „miękka”. W zależności od tego, która wiązka (bezpośrednia lub odbita) znajduje się na zewnątrz drugiej, wzór może być „cienki i miękki” lub „gruby i miękki”. Wreszcie wzór gobo lub break-up może być zastosowany do ERS i podobnych instrumentów. Zwykle jest to cienki arkusz metalu z wyciętym w nim kształtem. Jest wkładany do instrumentu w pobliżu jego apertury. Gobo lub szablony mają wiele kształtów, ale często zawierają liście, fale, gwiazdy i podobne wzory.

Skupienie, pozycja i zawieszenie

Wiele świateł scenicznych wisi na listwie skierowanej w kilku kierunkach

Skupiamy się na tym, gdzie wskazywany jest instrument. Końcowe skupienie powinno umieścić „gorący punkt” wiązki na poziomie głowy aktora, stojącego na środku przypisanego instrumentowi „obszaru ogniskowania” na scenie. Pozycja odnosi się do umiejscowienia instrumentu w systemie muchowym teatru lub na stałych rurach w miejscach przed domem. Podwieszanie jest czynnością polegającą na umieszczeniu instrumentu w przypisanej mu pozycji.

Ruchome światła wiszące na kratownicy, gotowe do olinowania i silników łańcuchowych.

Oprócz tego niektóre nowoczesne instrumenty są zautomatyzowane , odnosząc się do zmotoryzowanego ruchu całego korpusu urządzenia lub ruchu lustra umieszczonego przed jego najbardziej zewnętrzną soczewką. Te oprawy i bardziej tradycyjne spoty śledzące nadają kierunek i ruch odpowiednim charakterystykom światła. Urządzenia automatyczne należą do kategorii „ruchoma głowa” lub „ruchome lustro / skaner”. Skanery mają korpus, który zawiera lampę, płytki drukowane, transformator i urządzenia efektów (kolor, gobo, tęczówka itp.). Lustro jest obracane i pochylane w żądanym położeniu za pomocą silników obrotowych i pochylających, powodując w ten sposób ruch wiązki światła. Oprawy z ruchomą głowicą mają efekty i montaż lampy wewnątrz głowicy z transformatorami i inną elektroniką w podstawie lub stateczniku zewnętrznym. Obie mają wady i zalety. Skanery są zazwyczaj szybsze i mniej kosztowne niż ruchome jednostki główne, ale mają węższy zakres ruchu. Oprawy z ruchomą głowicą mają znacznie większy zakres ruchu, a także bardziej naturalny ruch bezwładnościowy, ale są zazwyczaj droższe.

Powyższe cechy nie zawsze są statyczne i często jest to zmiana tych cech, która jest wykorzystywana do osiągnięcia celów związanych z oświetleniem.

Stanley McCandless był prawdopodobnie pierwszym, który zdefiniował kontrolowane właściwości światła używanego w teatrze. W Metodzie oświetlenia sceny McCandless omawia kolor , rozkład , intensywność i ruch jako cechy, którymi może manipulować projektant oświetlenia w celu uzyskania pożądanego wizualnego, emocjonalnego i tematycznego wyglądu na scenie. Metoda McCandlessa , opisana w tej książce, jest dziś szeroko rozpowszechniona. Metoda polega na oświetleniu obiektu na scenie pod trzema kątami - 2 światła pod kątem 45 stopni w lewo i prawo oraz jedno pod kątem 90 stopni (prostopadle do przodu obiektu).

Alternatywną formułą jest Jody Briggs, która nazywa je zmiennymi światła : kąt, kolor, intensywność, odległość, tekstura, jakość krawędzi, rozmiar i kształt.

Specjaliści od oświetlenia

Projektant oświetlenia

Projektant oświetlenia (LD) jest zaznajomiony z różnymi typami instrumentów oświetleniowych i ich zastosowaniami. W porozumieniu z reżyserem , DSM (zastępcą kierownika sceny) i scenografem , a po obejrzeniu prób , LD tworzy harmonogram instrumentów i wykres świetlny, a także informuje DSM, gdzie ma być zaprojektowana każda wskazówka LX (oświetleniowa). uruchomione w skrypcie, który DSM odnotowuje w swoim spisie fabularnym. Harmonogram to lista całego wymaganego sprzętu oświetleniowego, w tym kolorowy żel, gobo, kolorowe koła, wrota i inne akcesoria. Działka świetlna to zazwyczaj rzut planu teatru, w którym odbędzie się przedstawienie, z zaznaczonymi wszystkimi oprawami. Zwykle określa przybliżone skupienie i kierunek oświetlenia, numer referencyjny, akcesoria i numer kanału systemu ściemniacza lub konsoli sterowania oświetleniem .

Projektant oświetlenia musi spełniać wymagania stawiane przez dyrektora lub głównego planistę. Aby poznać efektywne wykorzystanie różnych instrumentów oświetleniowych i kolorów w tworzeniu projektu, wymagane jest doświadczenie praktyczne . Wielu projektantów rozpoczyna karierę jako technicy oświetlenia. Często po tym następuje szkolenie w szkole zawodowej lub na uniwersytecie oferującym kursy teatralne. Wiele miejsc pracy w większych salach i produkcjach wymaga dyplomu ukończenia szkoły zawodowej lub college'u w zakresie oświetlenia teatralnego lub przynajmniej tytułu licencjata.

Inne pozycje

W teatrze:

W filmie:

Sprzęt oświetleniowy

Instrumenty oświetleniowe

Źródło Czwórki używane w Muzeum Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych

W kontekście projektowania oświetlenia instrument oświetleniowy (zwany także oprawą lub latarnią ) to urządzenie wytwarzające kontrolowane oświetlenie w ramach efektów, które projektant oświetlenia wnosi do pokazu. Termin instrument oświetleniowy jest preferowany w stosunku do światła, aby uniknąć pomyłki między światłem a źródłami światła.

W teatrze często używa się różnych instrumentów. Chociaż różnią się na wiele sposobów, wszystkie mają następujące cztery podstawowe składniki w takiej czy innej formie:

  • Pudełko / obudowa - metalowy lub plastikowy pojemnik mieszczący cały instrument i zapobiegający rozlewaniu się światła w niechcianych kierunkach.
  • Źródło światła ( lampa ).
  • Klosz lub otwór - szczelina w obudowie, z której ma wyjść światło.
  • Odbłyśnik - za lub wokół źródła światła w taki sposób, aby więcej światła skierować w stronę soczewki lub otworu.

Dodatkowe funkcje będą się różnić w zależności od dokładnego typu urządzenia.

Większość żarówek teatralnych (lub lamp , termin zwykle preferowany) to wolframowo-halogenowe (lub kwarcowo-halogenowe), ulepszenie oryginalnego projektu żarówek, które wykorzystuje halogen zamiast gazu obojętnego w celu zwiększenia żywotności i wydajności lampy. Lampy fluorescencyjne są rzadko stosowane inne niż reflektorów roboczych , bo choć są one o wiele bardziej efektywne, są one drogie, aby przyciemnione (run na mniej niż pełnej mocy) bez użycia specjalistycznych ściemniacza stateczników i tylko bardzo drogie modele będą ściemniać do bardzo niskich poziomów. Nie wytwarzają również światła z pojedynczego punktu lub łatwo skoncentrowanego obszaru i zwykle mają okres nagrzewania, podczas którego nie emitują światła lub robią to z przerwami. Jednak do oświetlenia efektów specjalnych w teatrach coraz częściej używa się świetlówek. Lampy wyładowcze dużej intensywności (lub lampy HID) są jednak obecnie powszechne tam, gdzie wymagany jest bardzo jasny strumień świetlny - na przykład w dużych punktach obserwacyjnych, powodziach jodkowych o średnim łuku (HMI) hydrargyrum i nowoczesnych zautomatyzowanych oprawach. Gdy wymagane jest ściemnianie, odbywa się to za pomocą mechanicznych spodni lub żaluzji, ponieważ tego typu lamp również nie można ściemniać elektrycznie.

W ciągu ostatnich sześciu lat na rynku pojawiły się oprawy oparte na diodach LED wszystkich odmian i typów. Niektóre z tych opraw stały się bardzo popularne, podczas gdy inne nie były w stanie dopasować mocy wyjściowej ze źródeł żarowych i wyładowczych, preferowanych przez projektantów oświetlenia. Oprawy LED mają pozytywny wpływ na rynek oświetlenia i stają się coraz bardziej popularne w porównaniu do zużycia energii przez obecne źródła żarowe, halogenowe i wyładowcze.

Ovation E-190WW LED elipsoidalne reflektory (ERS) zawieszone na kratownicy 20,5 ".

Większość instrumentów jest zawieszona lub podparta na jarzmie w kształcie litery „U” lub „ ramieniu czopowym ” przymocowanym do boków instrumentu, zwykle w pobliżu środka ciężkości . Na końcu takiego zacisku (znany jako zacisk hakowy, zacisk C lub zacisk do rur - rura odnosząca się do łat ) jest zwykle mocowany, wykonany w konfiguracji „C” ze śrubą, aby zablokować instrument na rurze lub listwa, na której jest zwykle zawieszona. Po zamocowaniu uchwyt można przesuwać i przechylać za pomocą pokręteł regulacji naciągu na jarzmie i zacisku. Regulowany klucz c-klucz, grzechotka (USA) lub klucz (Wielka Brytania) jest często używany, aby pomóc technikowi w regulacji mocowania.

Większość łowisk wymaga dodatkowej metalowej linki zabezpieczającej lub łańcucha do zamocowania między urządzeniem a jego kratownicą lub innego mocowania podtrzymującego sznur. Niektóre większe urządzenia mogą ważyć ponad 100 funtów (45 kg) i są zawieszone bardzo wysoko nad głowami wykonawców, co może spowodować poważne obrażenia lub śmierć, jeśli spadnie przypadkowo lub z powodu nieprawidłowego zamocowania. W przypadku awarii lina powstrzymałaby upadek osprzętu, zanim mogłaby spowodować poważne uszkodzenie lub obrażenia. W wielu miejscach obowiązują surowe wytyczne dotyczące stosowania kabli bezpieczeństwa.

Cała aparatura oświetleniowa obejmuje same światła, fizyczną strukturę, która je wspiera, okablowanie, systemy sterowania, ściemniacze , zasilacze i tablice oświetleniowe . (konsola oświetleniowa)

Wieszanie świateł lub wieszanie listew w celu zawieszenia świateł jest znane jako „olinowanie”.

Rodzaje opraw oświetleniowych

Wszystkie światła są luźno klasyfikowane jako reflektory (spryskiwacze) lub reflektory . To rozróżnienie dotyczy stopnia, w jakim jest się w stanie kontrolować kształt i jakość światła wytwarzanego przez przyrząd, przy czym reflektory są sterowane, czasami w bardzo precyzyjnym stopniu, a reflektory są całkowicie niekontrolowane. Instrumenty, które znajdują się gdzieś w środku widma, można sklasyfikować jako punktowe lub powodziowe, w zależności od typu instrumentu i sposobu jego użycia. Ogólnie rzecz biorąc, reflektory mają soczewki, podczas gdy reflektory są bez soczewkowe, chociaż nie zawsze tak jest.

W ramach grup oświetlenia „wash” i „spot” istnieją inne, bardziej specyficzne typy opraw. Ta nomenklatura zmienia się również na całym świecie w zależności od lokalizacji i branży.

Profil
Oprawy te są wyposażone w soczewkę złożoną, która umożliwia projektantowi umieszczanie przeszkód w ścieżce obrazu, które są następnie rzutowane. Tymi przeszkodami mogą być „gobo” lub okiennice. Profil jest światłem punktowym, ale pozwala na precyzyjne ogniskowanie. Termin ten jest najczęściej używany w Wielkiej Brytanii, Australii i Europie, ponieważ miejsca profilowe w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie są nazywane ERS , elipsoidals lub po prostu Lekos , od oryginalnego Lekolite stworzonego przez Josepha Levy'ego i Edwarda Kooka, założycieli Century Lighting, w 1933 roku.
Fresnel
Latarnia Fresnela lub Fresnela jest rodzajem światła myjącego i jest tak nazwana ze względu na soczewkę Fresnela, która stanowi ostatnie urządzenie optyczne w łańcuchu.

Tradycyjnie oświetlenie teatralne i sceniczne ma charakter „ogólny”. Są to światła, które są zogniskowane, żelowane, a następnie po prostu przyciemnione, aby uzyskać pożądany przez projektanta efekt. W ostatnich latach pojawienie się ruchomych świateł (lub zautomatyzowanych świateł) wywarło znaczący wpływ na oświetlenie teatralne i sceniczne.

Oświetlenie sceniczne

Typowe ruchome światło pozwala projektantowi sterować położeniem, kolorem, kształtem, rozmiarem i stroboskopem tworzonej wiązki światła. Można to wykorzystać do uzyskania ekscytujących efektów do celów rozrywkowych lub na parkiet taneczny. Ruchome światła są również często używane zamiast dużej liczby „ogólnych” świateł. Dzieje się tak, ponieważ jedno ruchome światło może wykonać pracę kilku leków generycznych.

W Australii i wielu innych miejscach lampy w oprawie teatralnej nazywane są bąbelkami . W północnoamerykańskim angielskim bąbelek odnosi się do występu, który pojawia się, gdy ciało (lub inna oleista substancja) styka się z lampą. Ciepło spowoduje, że część lampy, na której jest olej, rozszerzy się podczas tworzenia bańki i spowoduje eksplozję lampy. Dlatego nigdy nie należy bezpośrednio dotykać szklanej części lampy. Czyszczenie alkoholem usunie olej.

Sterowanie oświetleniem

Konsola MA Lighting grandMA2 Full Size

Narzędzia do sterowania oświetleniem można najlepiej opisać jako wszystko, co zmienia jakość światła. W przeszłości dokonywano tego za pomocą kontroli intensywności. Postęp technologiczny sprawił, że sterowanie intensywnością stało się stosunkowo proste - ściemniacze półprzewodnikowe są sterowane przez jeden lub więcej kontrolerów oświetlenia. Kontrolery są zwykle konsolami oświetleniowymi zaprojektowanymi do zaawansowanego sterowania bardzo dużą liczbą ściemniaczy lub opraw, ale mogą to być prostsze urządzenia, które odtwarzają zapisane sekwencje stanów oświetlenia przy minimalnej liczbie interfejsów użytkownika. Konsole nazywane są również pulpitami oświetleniowymi lub tablicami oświetleniowymi.

W przypadku większych pokazów lub instalacji wiele konsol jest czasami używanych razem, aw niektórych przypadkach kontrolery oświetlenia są łączone lub koordynowane z kontrolerami dźwięku, automatycznej scenerii, pirotechniki i innych efektów, aby zapewnić całkowitą automatyzację całego pokazu, przy użyciu określonej gałęzi technologii MIDI. o nazwie MSC (sterowanie pokazem MIDI). Zobacz sterowanie pokazem .

Sterownik oświetlenia jest podłączony do ściemniaczy (lub bezpośrednio do automatycznych opraw) za pomocą kabla sterującego lub łącza bezprzewodowego (np. DMX512 ) lub sieci, co pozwala na umieszczenie ściemniaczy, które są nieporęczne, gorące i czasami hałaśliwe, z dala od sceny i publiczności i umożliwienie umieszczania zautomatyzowanych opraw oświetleniowych w dowolnym miejscu. Oprócz DMX512, nowsze połączenia sterujące obejmują RDM (zdalne zarządzanie urządzeniami), które dodaje funkcje zarządzania i sprzężenia zwrotnego stanu do urządzeń, które go używają, zachowując jednocześnie zgodność z DMX512; oraz Architecture for Control Networks (ACN), który jest w pełni funkcjonalnym protokołem sieciowym z wieloma kontrolerami. Dają one możliwość uzyskania informacji zwrotnej o położeniu, stanie lub stanach awarii z jednostek, jednocześnie umożliwiając znacznie bardziej szczegółową kontrolę nad nimi.

Ściemnianie

Para elektronicznych ściemniaczy 2,4 kW do żarówek wolframowych

Ściemniacz to urządzenie służące do zmiany średniego napięcia przyłożonego do lampy przyrządu. Jasność lampy zależy od jej prądu elektrycznego , który z kolei zależy od przyłożonego napięcia lampy. Gdy przyłożone napięcie zostanie obniżone, prąd elektryczny lampy również zmniejszy się, zmniejszając w ten sposób strumień świetlny z lampy (ściemniając go). I odwrotnie, wyższe napięcie spowoduje wyższy prąd lampy i zwiększoną (jaśniejszą) moc światła. Ściemniacze są często spotykane w dużych obudowach zwanych stojakami lub szafami ściemniaczy, które pobierają znaczną moc trójfazową . Często są to wyjmowane moduły o zakresie od 20 amperów, 2,4 kilowata do 100 amperów.

W przypadku lamp żarowych, podczas ściemniania lampy dochodzi do pewnych zmian koloru, co pozwala na ograniczoną kontrolę koloru za pomocą ściemniacza. Zanikanie (przejścia jasności) może być W GÓRĘ lub W DÓŁ, ​​co oznacza, że ​​moc światła rośnie lub maleje podczas przejścia. Większość nowoczesnych ściemniaczy to półprzewodnikowe, chociaż wiele mechanicznych ściemniaczy nadal działa.

W wielu przypadkach ściemniacz można zastąpić modułem stałej mocy (CPM), którym jest zwykle wyłącznik 20 lub 50 amperów w obudowie modułu ściemniacza. CPM są używane do dostarczania napięcia sieciowego do nie przyciemniających się urządzeń elektrycznych, takich jak maszyny do dymu, wciągarki łańcuchowe i silniki sceniczne, które wymagają stałego napięcia roboczego. Gdy urządzenie jest zasilane przez CPM, jest w pełni zasilane za każdym razem, gdy CPM jest włączone, niezależnie od poziomów konsoli oświetleniowej. CPM muszą być używane (zamiast ściemniaczy) do zasilania urządzeń nieściemniających, które wymagają określonych napięć liniowych (np. W USA, zasilanie 120 V, 60 Hz), aby uniknąć uszkodzenia takich urządzeń. Ściemniacze są rzadko używane do sterowania urządzeniami nieściemniającymi, ponieważ nawet jeśli kanał ściemniacza jest zaufany, że zawsze działa z pełną mocą, może nie być kontrolowany, gdy komunikacja zostanie zakłócona przez włączanie i wyłączanie powierzchni sterującej oświetleniem, zakłócenia lub zakłócenia. DMX rozłącza się lub awaria. Taka utrata kontroli może spowodować ściemnianie obwodu przez ściemniacz, a tym samym potencjalne uszkodzenie jego nieściemniającego urządzenia.

Urządzenia takie jak ruchome głowy również wymagają niezależnego zasilania, ponieważ nie mogą działać w częściowo przyciemnionym kanale zasilania, a ponadto wymagają kilku innych kanałów w celu przekazania wszystkich danych, których wymagają dla swoich kilku funkcji. Aby uprościć sterowanie ruchomymi latarniami czołowymi, zamiast ręcznie przypisywać kanały do ​​latarni, wiele biurek oferuje również sekcję opraw, w której można przypisać latarnię jako oprawę, co pozwala biurkowi na uporządkowanie danych przenoszonych do latarni na znacznie prostszą skalę dla operatora. Oprawy mogą również zawierać wytwornice dymu, wytwornice śniegu, maszyny do wytwarzania mgły itp., Umożliwiając uruchamianie wielu efektów specjalnych z jednego biurka.

Coraz częściej dostępne są nowoczesne instrumenty oświetleniowe, które umożliwiają zdalne sterowanie efektami innymi niż natężenie światła, w tym kierunkiem, kolorem, kształtem wiązki, wyświetlanym obrazem i kątem wiązki. Możliwość coraz szybszego i cichszego przemieszczania instrumentu jest celem branży. Niektóre zautomatyzowane światła mają wbudowane ściemnianie, więc są podłączone bezpośrednio do przewodu sterującego lub sieci i są niezależne od zewnętrznych ściemniaczy.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Bergman, Gösta, M (1977) Lighting in the Theatre , Sztokholm: Almqvist & Wiksell / Totowa, NJ: Rowman & Littlefield
  • Palmer, Richard H (1985) Sztuka oświetlenia: estetyka projektowania oświetlenia scenicznego . Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, Inc.
  • Palmer, Scott (2013) Light: Readings in Theatre Practice , Basingstoke: Palgrave Macmillan
  • Penzel, Frederick (1978) „Oświetlenie teatru przed elektrycznością”. Middletown, CT: Wesleyan UP.
  • Pilbrow, Richard (1997) Projekt oświetlenia scenicznego: sztuka, rzemiosło, życie , Nick Hern Books , Londyn. ISBN   978-1-85459-996-4 .

Linki zewnętrzne