Starchitect - Starchitect

Starchitect to portmanteau używany do opisu architektów, których sława i uznanie krytyków przekształciły ich w idoli świata architektury, a może nawet przyniosły im pewną sławę wśród ogółu społeczeństwa. Status gwiazdy generalnie kojarzy się z awangardową nowością. Deweloperzy na całym świecie chętnie podpisują się pod „najlepszymi talentami” (tj. starchitektami) w nadziei, że przekonają niechętne gminy do zatwierdzenia dużych inwestycji, uzyskania finansowania lub zwiększenia wartości swoich budynków. Kluczową cechą jest to, że skrobia jest prawie zawsze „ikoniczna” i bardzo widoczna w miejscu lub kontekście. Ponieważ status ten zależy od aktualnej widoczności w mediach, zanikający status mediów oznacza, że ​​architekci tracą status „starchitektów” – stąd można sporządzić listę byłych „starchitektów”.

Efekt Bilbao

Budynki są często postrzegane jako możliwości zysku, więc tworzenie „ niedoboru ” lub pewnego stopnia unikalności nadaje inwestycję dodatkową wartość. Równowaga pomiędzy funkcjonalnością a awangardą wpłynęła na wielu deweloperów . Na przykład architekt-deweloper John Portman odkrył, że budowanie hoteli w wieżowcach z ogromnymi atrium – co robił w różnych miastach USA w latach 80. – jest bardziej opłacalne niż maksymalizacja powierzchni.

Jednak to rozwój architektury postmodernistycznej pod koniec lat 70. i na początku lat 80. dał początek idei, że status gwiazdy w zawodzie architekta dotyczy awangardy związanej z kulturą popularną — co, jak argumentowali postmodernistyczni krytycy, tacy jak Charles Jencks był wyśmiewany przez strażników modernistycznej architektury . W odpowiedzi Jencks opowiedział się za „ podwójnym kodowaniem ”; to znaczy, że postmodernizm może być rozumiany i cieszący się popularnością wśród ogółu społeczeństwa, a mimo to zasługiwać na „krytyczną aprobatę”. Gwiezdni architekci z tamtego okresu często budowali niewiele lub ich najbardziej znane dzieła to „architektura papierowa” – projekty niezbudowane lub nawet nie do zbudowania, znane jednak z częstych reprodukcji w czasopismach architektonicznych, takich jak prace Léona Kriera , Michaela Gravesa , Aldo Rossiego , Robert AM Stern , Hans Hollein i James Stirling . Gdy postmodernizm podupadał, jego awangardowe referencje ucierpiały z powodu skojarzeń z wernakularami i tradycjonalizmem, a celebryci przesunęli się z powrotem w stronę modernistycznego awangardyzmu.

Ale nowoczesny nurt modernizmu utrzymał się równolegle z formalnie regresywnym postmodernizmem; taki, który często promował „postęp” poprzez celebrowanie, jeśli nie eksponowanie, inżynierii konstrukcji i systemów. Taką technologiczną wirtuozerię można odkryć w tym czasie w pracach Normana Fostera , Renzo Piano i Richarda Rogersa , którzy zaprojektowali kontrowersyjne Centrum Pompidou (1977) w Paryżu , które cieszyło się międzynarodowym uznaniem. Ta tak zwana architektura high-tech pokazała, że ​​estetyka przemysłowa – architektura charakteryzująca się zarówno miejskim szorstkością, jak i wydajnością inżynierii – cieszyła się popularnością. Było to również poniekąd widoczne w tak zwanej architekturze dekonstrukcjonistycznej , takiej jak zastosowanie ogrodzeń z siatki , surowej sklejki i innych materiałów przemysłowych w projektach architektury mieszkalnej i komercyjnej. Prawdopodobnie najbardziej znanym specjalistą w tej dziedzinie, przynajmniej w latach 70., jest obecnie światowej sławy architekt Frank Gehry , którego dom w Santa Monica w Kalifornii nosi te cechy.

Wraz z nasileniem się generacji miejskiej z przełomu XIX i XX wieku, ekonomiści prognozują, że globalizacja i potęga międzynarodowych korporacji przesuną równowagę sił z państw narodowych w kierunku pojedynczych miast , które następnie będą konkurować z sąsiednimi miastami i miastami gdzie indziej o jak najwięcej. lukratywne nowoczesne gałęzie przemysłu, które coraz częściej w głównych miastach Europy Zachodniej i USA nie obejmują produkcji. W ten sposób miasta zaczęły „wymyślać się na nowo”, dając pierwszeństwo wartości nadawanej przez kulturę. Gminy i organizacje non-profit mają nadzieję, że użycie Starchitect zwiększy ruch i dochody turystów do ich nowych obiektów. Z popularnej i krytycznego sukcesu Muzeum Guggenheima w Bilbao , Hiszpania , przez Franka Gehry'ego , w którym obszar wybiegiem miasto w spadku gospodarczego wniesionego ogromnego wzrostu finansowego i prestiżu , media zaczęły mówić o tak zwanym „Bilbao Efekt"; gwiazda architekt projektowanie blue-chip , prestiż budynku sądzono zrobić wielką różnicę w produkcji przełomowym wydarzeniem dla miasta. Podobne przykłady to Imperial War Museum North (2002), Greater Manchester , Wielka Brytania, Daniela Libeskinda , Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki , Finlandia , Steven Holl , oraz Seattle Central Library (2004), stan Waszyngton , Stany Zjednoczone , przez OMA .

Pochodzenie wyrażenia „wow factor architecture” jest niepewne, ale jest szeroko stosowane w zarządzaniu biznesem zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Stanach Zjednoczonych do promowania awangardowych budynków w ramach rewitalizacji miast od późnych lat 90-tych. Nabrało nawet bardziej naukowego aspektu, z pieniędzmi udostępnionymi w Wielkiej Brytanii na zbadanie znaczenia tego czynnika. W badaniach przeprowadzonych na Uniwersytecie Sussex w Wielkiej Brytanii w 2000 r. zainteresowane strony zostały poproszone o rozważenie „wpływu nowych odkryć na umysł i zmysły”. Próbując wystawić „ocenę zachwytu” dla danego budynku, zachęcano architektów, klientów i docelowych użytkowników budynku do pytania: „Co przechodnie myślą o budynku?”, „Czy stanowi on punkt centralny dla społeczności?” Wskaźnik Jakości Projekt został wyprodukowany przez brytyjską Construction Industry Council , tak że organy uruchomienia nowych budynków będą zachęcane do rozważenia, czy planowana budowa ma „wow factor” oprócz tradycyjnych obaw funkcji i kosztów.

„Wow factor” został również podjęty przez hiszpańskich krytyków architektury, takich jak krytycy architektury New York Times Herbert Mushamp i Nicolai Ouroussof, argumentując, że miasto musi zostać „radykalnie” przekształcone przez nowe wieże. Omawiając nowy drapacz chmur hiszpańskiego gwiazdora Santiago Calatravy przy 80 South Street u podnóża Mostu Brooklińskiego , Ouroussof wspomina, jak mieszkania Calatravy są pomyślane jako samodzielne miejskie schronienia, warte 30 000 000 dolarów prestiżowe obiekty dla światowych elit : „Jeśli różnią się duchem od na rezydencje Vanderbilt z przeszłości, to tylko tym, że obiecują one być bardziej widoczne. są to raje dla estetów.”

Historyczny przegląd statusu architektów

Strona tytułowa wydania Le Vite . z 1568 r

Pojęcie nadawania statusu celebrytów architektom nie jest nowe, ale mieści się w ogólnej tendencji, począwszy od renesansu , nadawania statusu artystom. Aż do czasów nowożytnych artyści w cywilizacji zachodniej na ogół pracowali pod patronatem – zwykle Kościołem lub władcami państwa – a ich reputacja mogła zostać utowarowiona, tak że ich usługi mogły być kupowane przez różnych mecenasów. Jednym z pierwszych zapisów o statusie celebryty jest monografia artysty-architekta Giorgio Vasariego Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (w języku angielskim, Żywoty najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów ), opublikowana po raz pierwszy w 1550 roku, rejestracja włoskiego renesansu w okresie jego rozkwitu. Vasari, sam pod patronatem Wielkiego Księcia Kosima I Medyceusza , faworyzował nawet architektów z miasta, w którym mieszkał, Florencji , przypisując im innowacyjność, ledwie wymieniając inne miasta lub miejsca dalej. Znaczenie książki Vasariego polegało na zdolności do utrwalenia reputacji i statusu bez konieczności oglądania opisanych prac. Rozwój mediów miał zatem równie ważne znaczenie dla sławy architektury, jak i innych dziedzin życia.

Podczas gdy status wynikający z patronatu Kościoła i państwa trwał nadal wraz z rozwojem oświecenia i kapitalizmu (np. pozycja architekta Christophera Wrena w patronacie Korony Brytyjskiej , City of London , Kościoła Anglii i Uniwersytetu Oksfordzkiego w XVII wieku). wieku), nastąpił rozwój dostępnych usług artystycznych i architektonicznych, z których każda rywalizowała o zamówienia z rozwojem przemysłu i klasy średniej . Architekci jednak pozostawali zasadniczo sługami swoich klientów: podczas gdy romantyzm i modernizm w innych sztukach zachęcały do indywidualizmu , postęp w architekturze był ukierunkowany głównie na poprawę wydajności budynków (standardy komfortu), inżynierię i rozwój nowych typologii budynków (np. fabryk, dworce kolejowe , a później lotniska ) oraz dobroczynność publiczną (problemy urbanizacji, mieszkalnictwa publicznego , przeludnienia itp.), pozwalając jednak niektórym architektom zajmować się architekturą jako sztuką autonomiczną (jak kwitła secesja i art deco ). Bohaterowie nowoczesnej architektury, w szczególności Le Corbusier , byli postrzegani jako bohaterscy w generowaniu teorii na temat tego, jak architektura powinna być zainteresowana rozwojem społeczeństwa.

Taka reklama trafiła również do popularnej prasy: w powojennym czasopiśmie „ Time ” okazjonalnie na okładkach pojawiali się architekci – na przykład obok Le Corbusiera, Eero Saarinena , Franka Lloyda Wrighta czy Ludwiga Miesa van der Rohe . W nowszych czasach magazyn Time zamieścił także Philipa Johnsona , Petera Eisenmana , Rema Koolhaasa i Zahę Hadid . Eero Saarinen jest szczególnie interesującym przypadkiem, ponieważ specjalizował się w budowaniu siedzib dla prestiżowych amerykańskich firm, takich jak General Motors , CBS i IBM , a firmy te wykorzystywały architekturę do promowania swoich wizerunków firmowych: np. w latach 50. General Motors często fotografował swoje nowe modele samochodów przed ich siedzibą w Michigan . Korporacje nadal rozumieją wartość sprowadzania Starchitects do projektowania swoich kluczowych budynków. Na przykład firma produkcyjna Vitra jest dobrze znana z prac znanych architektów, którzy tworzą jej siedzibę w Weil am Rhein w Niemczech; w tym Zaha Hadid, Tadao Ando , SANAA , Herzog & de Meuron , Álvaro Siza i Frank Gehry ; podobnie jak dom mody Prada, który zlecił Remowi Koolhaasowi zaprojektowanie ich flagowych sklepów w Nowym Jorku i Los Angeles . Jednak na przestrzeni dziejów największy prestiż przypisywało projektowaniu budynków użyteczności publicznej – oper, bibliotek, ratuszów, a zwłaszcza muzeów, często określanych mianem „nowych katedr” naszych czasów.

Mierzenie statusu celebrytów

Obiektywizm w kwestii statusu wydawałby się wątpliwy. Jednak naukowcy z Clarkson University wykorzystali metodę trafień Google, aby „zmierzyć” stopień statusu celebrytów: „aby ustalić precyzyjną matematyczną definicję sławy, zarówno w nauce, jak i na całym świecie”.

Nagrody i umocnienie reputacji

Chociaż jest niewielu architektów dobrze znanych ogółowi społeczeństwa, „starchitekci” cieszą się najwyższym uznaniem wśród swoich kolegów po fachu oraz w profesjonalnych mediach. Taki status odznaczają się nie tylko prestiżowymi komisjami, ale także różnymi nagrodami. Na przykład nagroda Pritzkera , przyznawana od 1979 r., jest próbą podniesienia własnego prestiżu poprzez wskazanie, w jaki sposób jej procedury wzorowane są na nagrodzie Nobla .

W swojej książce z 1979 roku Architektura i jej interpretacja Juan Pablo Bonta przedstawił teorię o tym, jak budynki i architekci osiągają status kanoniczny. Twierdził, że budynek i jego architekt osiągają status ikoniczny lub kanoniczny po okresie, w którym różni krytycy i historycy budują interpretację, która potem przez dłuższy czas staje się niekwestionowana. Jeżeli sam tekst otrzyma status kanoniczny, to status architekta jest dodatkowo zatwierdzany. Na przykład, w pierwszej edycji Siegfrieda Giedion „s książki czasoprzestrzeni i Architektury (1949) fińskiego architekta Alvara Aalto nie wspomniano w ogóle. W drugiej edycji zwrócił na siebie większą uwagę niż jakikolwiek inny architekt, w tym Le Corbusier , który do tej pory był rozumiany jako najważniejszy architekt modernistyczny.

Istnieje jednak różnica między statusem kanonicznym a „starchitektem”: ponieważ aspekt „wow-factor” tego terminu zależy od obecnej widoczności w mediach, jest on używany tylko do opisu obecnie praktykujących architektów:

Dawni starchitekci

Zobacz też

Uwagi

Śledzenie pierwszego Starchitekt Turcji