Steve Ditko - Steve Ditko

Steve Ditko
Steve Ditko.jpg
Urodzić się ( 1927-11-02 )2 listopada 1927
Johnstown, Pensylwania , USA
Zmarł 29 czerwca 2018 (w wieku 90 lat)
Nowy Jork, USA
Obszar(y) Pisarz, Ołówek , Inker
Godne uwagi prace
Spider-Man
Doktor Strange
Creeper
Jastrząb i Gołąb
Pan
Pytanie
Kapitan Atom
Blue Beetle

Stephen J. Ditko ( / d ɪ t k / ; 02 listopada 1927 - 29 czerwca, 2018), amerykański komiks artysta i pisarz znany jako twórcy i współtwórcy, ze Stanem Lee , z Marvel Comics superbohaterów Spider-Man i Doktor Strange .

Ditko studiował pod kierunkiem artysty Batmana Jerry'ego Robinsona w szkole rysowników i ilustratorów w Nowym Jorku. Karierę zawodową rozpoczął w 1953 roku, pracując w pracowni Joe Simona i Jacka Kirby'ego , zaczynając jako inker i przechodząc pod wpływem artysty Morta Meskina . W tym czasie rozpoczął długą współpracę z Charlton Comics , gdzie pracował w gatunkach science fiction, horroru i tajemnicy. Współtworzył także superbohatera Kapitana Atoma w 1960 roku.

W latach 50. Ditko rysował także dla Atlas Comics , prekursora Marvel Comics. Następnie wniósł wiele znaczących prac do Marvela. W 1966 roku, po byciu wyłącznym artystą w Niesamowitym Spider-Manie i filmie „Doktor Strange” w Strange Tales , Ditko opuścił Marvel z niejasnych powodów.

Ditko kontynuował pracę dla Charltona, a także dla DC Comics , w tym przeróbkę długo działającej postaci Blue Beetle oraz stworzenie lub współtworzenie Question , Creeper , Shade the Changing Man i Hawk and Dove . Ditko zaczął również udzielać się w małych niezależnych wydawnictwach, gdzie stworzył Mr. A , bohatera odzwierciedlającego wpływ filozofii obiektywizmu Ayn Rand . Ditko w dużej mierze odmówił udzielania wywiadów, mówiąc, że wolał komunikować się poprzez swoją pracę.

Ditko został wprowadzony do Galerii Sław Jacka Kirby'ego w przemyśle komiksowym w 1990 roku, a do Galerii sław Will Eisner Award w 1994 roku.

Wczesne życie

Ditko jako licealistka w liceum, 1945

Ditko urodził się 2 listopada 1927 r. w Johnstown w Pensylwanii jako syn pierwszego pokolenia amerykańskich rusińskich imigrantów z byłej Czechosłowacji (obecnie Słowacja), ojca Stephena Ditko, utalentowanego artystycznie mistrza stolarskiego w hucie stali , i matki Anny, gospodyni domowa. Jako drugie najstarsze dziecko w rodzinie robotniczej, poprzedziła go siostra Anna Marie, a następnie siostra Elżbieta i brat Patrick. Zainspirowani miłością ojca z gazetowych komiksów , zwłaszcza Hal Foster 's księcia Valiant , Ditko znaleziono jego zainteresowanie komiksami przyspieszone przez wprowadzenie superbohatera Batmana w 1939 roku, a przez Will Eisner jest Duch , który ukazał się w tabloid - wstawka do komiksu w niedzielnych gazetach.

Ditko w gimnazjum należał do grupy uczniów, którzy tworzyli drewniane modele niemieckich samolotów, aby pomóc cywilnym obserwatorom samolotów z okresu II wojny światowej . Po ukończeniu Greater Johnstown High School w 1945 r. zaciągnął się do armii amerykańskiej 26 października 1945 r. i odbył służbę wojskową w okupowanych przez aliantów Niemczech , gdzie rysował komiksy dla gazety wojskowej.

Kariera zawodowa

The Thing #12 (luty 1954), pierwsza okładka komiksu Ditko

Po zwolnieniu Ditko dowiedział się, że jego idol, artysta Batmana Jerry Robinson , nauczał w Szkole Rysowników i Ilustratorów (później School of Visual Arts ) w Nowym Jorku. Przeprowadzka tam w 1950 roku, zapisał się do szkoły artystycznej pod GI Bill . Robinson uznał młodego studenta za „bardzo pracowitego, który naprawdę skupiał się na rysowaniu” i kogoś, kto „umiał dobrze współpracować z innymi pisarzami, jak również pisać własne historie i tworzyć własne postacie”, i pomógł Ditko uzyskać stypendium na w następnym roku. „Był w mojej klasie przez dwa lata, cztery lub pięć dni w tygodniu, pięć godzin w nocy. To było bardzo intensywne”. Robinson, który zaprosił artystów i redaktorów, aby porozmawiali z jego klasą, kiedyś sprowadził Stana Lee , ówczesnego redaktora prekursora Marvel Comics z lat 50., Atlas Comics, i „Myślę, że to było wtedy, gdy Stan po raz pierwszy zobaczył pracę Steve'a”.

Ditko zaczął profesjonalnie ilustrujący komiksy na początku 1953 roku, rysunek science-fiction historię pisarza Bruce'a Hamiltona „Rozciąganie Rzeczy” dla kluczowych publikacji nadrukiem Stanmor Publications , który sprzedał historię Ajax / Farrell , gdzie w końcu znaleźć publikację w Fantastyczne lęki # 5 ( okładka z lutego 1954 r.). Pierwszym opublikowanym dziełem Ditko była jego druga profesjonalna opowieść, sześciostronicowy „Papierowy romans” w Dzielącej miłości nr 1 (październik 1953), opublikowany przez wydawnictwo Key Gillmor Magazines .

Wkrótce potem Ditko znalazł pracę w studiu pisarzy-artystów Joe Simona i Jacka Kirby'ego , którzy stworzyli Kapitana Amerykę i inne postacie. Zaczynając jako inker na tłach, Ditko wkrótce zaczął pracować i uczyć się od Morta Meskina , artysty, którego prace od dawna podziwiał. „Meskin był fantastyczny” – wspominał kiedyś Ditko. „Nie mogłem uwierzyć w łatwość, z jaką rysował: mocne kompozycje, luźne ołówki, a mimo to kompletne; detale bez bałaganu. Kochałem jego rzeczy”. Wiadomo asystent praca Ditko obejmuje wspomaganie pisak Meskin na pracy ołówkiem Jack Kirby z Harvey Comics ' Captain 3-D # 1 (Dec. 1953). W swoim trzecim opublikowanym opowiadaniu Ditko napisał ołówkiem i narysował tuszem sześciostronicową „Dziurę w głowie” w Black Magic tom. 4, nr 3 (grudzień 1953), opublikowane przez Simon & Kirby Crestwood Publications odcisk Comics Nagród .

Następnie Ditko rozpoczął długą współpracę z wydawnictwem Derby w stanie Connecticut Charlton Comics , niskobudżetowym oddziałem firmy najlepiej znanej z magazynów z tekstami piosenek. Począwszy od okładki The Thing! # 12 (luty 1954), a osiem stron wampir historia „Kopciuszek” w tej kwestii, Ditko będzie nadal działać z przerwami aż do Charlton upadku firmy w 1986 roku, produkcja science fiction, horror i tajemniczych opowieści, a także współ- tworząc Captain Atom , z pisarzem Joe Gill , w Space Adventures #33 (marzec 1960). Po raz pierwszy przerwał pracę w firmie i komiksach w połowie 1954 roku, kiedy zachorował na gruźlicę i wrócił do domu rodziców w Johnstown, aby wyzdrowieć.

Komiksy Marvela

Po wyzdrowiał i wrócił do Nowego Jorku pod koniec 1955 roku, Ditko zaczął rysować dla Atlas Comics , 1950 prekursora Marvel Comics , zaczynając od czterech stronie „Będzie Niektóre Changes Made” w podróż w tajemnicy # 33 ( kwiecień 1956); ta debiutancka opowieść zostanie przedrukowana w Marvel's Curse of the Weird #4 (marzec 1994). Ditko wniósł wiele historii, z których wiele uważano za klasyczne, do Atlas/Marvel's Strange Tales i nowo wydanych Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense i Tales to Astonish , których wydania zwykle otwierały się z Kirby- narysowana opowieść o potworach, po której następuje jeden lub dwa thrillery twist-ending lub opowieści science-fiction narysowane przez Dona Hecka , Paula Reinmana lub Joe Sinnotta , a wszystko zwieńczone często surrealistycznym, czasem autorefleksyjnym krótkim filmem autorstwa Ditko i pisarza-redaktora Stana Lee .

Te opowiadania Lee-Ditko okazały się tak popularne, że Amazing Adventures zostało przeformatowane tak, aby zawierały takie historie wyłącznie od numeru 7 (grudzień 1961), kiedy komiks został przechrzczony na Amazing Adult Fantasy , nazwa mająca odzwierciedlać jego bardziej „wyrafinowany” charakter , podobnie jak nowy slogan „Magazyn, który szanuje Twoją inteligencję”. Lee w 2009 roku opisał te „krótkie, pięciostronicowe paski wypełniające, które Steve i ja zrobiliśmy razem”, pierwotnie „umieszczane w każdym z naszych komiksów, które miały kilka dodatkowych stron do wypełnienia”, jako „dziwne bajki fantasy, które sobie wymyśliłem”. z końcówkami typu O. Henry ." Podając wczesny przykład tego, co później będzie znane jako „ Metoda Marvela ” współpracy pisarzy z artystami, Lee powiedział: „Wszystko, co musiałem zrobić, to dać Steve'owi jednowierszowy opis fabuły, a on będzie gotowy do pracy . Wziął te szkielety, które mu dałem, i zamienił je w klasyczne małe dzieła sztuki, które okazały się o wiele fajniejsze, niż miałam prawo się spodziewać.

Stworzenie Spider-Mana

Po tym, jak redaktor naczelny Marvel Comics, Stan Lee, uzyskał pozwolenie od wydawcy Martina Goodmana na stworzenie nowego „zwykłego nastoletniego” superbohatera o imieniu „Spider-Man”, Lee początkowo skontaktował się ze swoim czołowym artystą, Jackiem Kirbym . Kirby opowiedział Lee o swojej własnej koncepcji postaci z lat 50., zwanej różnie Srebrnym Pająkiem i Spidermanem, w której osierocony chłopiec znajduje magiczny pierścień, który daje mu supermoce. Historyk komiksów Greg Theakston mówi, że Lee i Kirby „natychmiast zasiedli na konferencji opowiadania”, a potem Lee polecił Kirby'emu dopracować postać i narysować kilka stron. „Dzień lub dwa później” Kirby pokazał Lee pierwsze sześć stron i, jak wspominał Lee, „Nienawidziłem sposobu, w jaki to robił. Nie żeby zrobił to źle – po prostu nie była to postać, której chciałem; był zbyt heroiczny”.

Lee zwrócił się do Ditko, który opracował motyw wizualny, który Lee uznał za satysfakcjonujący, chociaż później Lee zastąpił oryginalną okładkę Ditko tą napisaną ołówkiem przez Kirby'ego. Ditko powiedział: „Strony Spider-Mana, które Stan pokazał mi, w niczym nie przypominały (ostatecznie) opublikowanej postaci. W rzeczywistości jedyne rysunki Spider-Mana znajdowały się na splash [ tj. , strona 1] i na końcu [gdzie] Kirby facet rzucił się na ciebie z pajęczyny... W każdym razie pierwsze pięć stron miało miejsce w domu, a dzieciak znajduje pierścionek i zamienia się w Spider-Mana.

Ditko wspominał również, że „Jedną z pierwszych rzeczy, które zrobiłem, było opracowanie kostiumu. Ważna, wizualna część postaci. Musiałem wiedzieć, jak wygląda… zanim zrobiłem jakiekolwiek załamania. Na przykład: moc, żeby nie miał twardych butów ani butów, ukrytego miotacza na nadgarstek kontra pistoletu z pajęczyną i kabury itp. ... Nie byłem pewien, czy Stanowi spodoba się pomysł zakrycia twarzy postaci, ale zrobiłem to, ponieważ to ukrył wyraźnie chłopięcą twarz. Dodałoby to również tajemniczości postaci..."

Dużo wcześniej, w rzadkiej współczesnej relacji, Ditko opisał wkład swój i Lee w wywiadzie pocztowym z Garym Martinem opublikowanym w Comic Fan #2 (lato 1965): „Stan Lee wymyślił nazwę. Zrobiłem kostium, sztuczkę internetową na nadgarstku i sygnał pająka". Dodał, że będzie kontynuował rysowanie Spider-Mana „jeśli nie pojawi się nic lepszego”. W tym samym roku wypowiedział się w fanzinie Voice of Comicdom w związku z ankietą na temat komiksów tworzonych przez fanów „Najbardziej lubiane”: „Wydaje się to wstyd, ponieważ same komiksy mają tak mało różnorodności historii i stylów, że celowo ograniczasz swoje własne. twórcze wysiłki na rzecz płytkiego zasięgu profesjonalnych komiksów. To, co jest najbardziej lubiane przez większość czytelników, jest tym, z czego są najbardziej zaznajomieni, a każda polityka oparta na polubieniach czytelników musi kończyć się wieloma podobnymi ( sic ) paski. Masz świetną okazję, aby pokazać wszystkim zupełnie nową gamę pomysłów, nieograniczone rodzaje historii i stylów — po co FLUB to!”

W latach 1958-1968 Ditko dzielił studio na Manhattanie przy 43rd Street i Ósmej Alei ze znanym artystą-fetyszem, Ericiem Stantonem , kolegą ze szkoły artystycznej. Kiedy któryś z artystów był pod presją terminów, często zdarzało się, że pomagali drugiemu w jego zadaniu. Biograf Ditko, Blake Bell, bez cytowania źródeł, powiedział: „W pewnym momencie w historii Ditko zaprzeczył, by kiedykolwiek dotykał dzieł Stantona, mimo że sam Stanton powiedział, że każdy z nich parałby się nawzajem sztuką; książka o pracach Stantona mówi: „Eric Stanton narysował swoje obrazy tuszem indyjskim , a następnie zostały ręcznie pokolorowane przez Ditko”. W wywiadzie udzielonym Theakstonowi w 1988 roku Stanton przypomniał, że chociaż jego wkład w Spider-Mana był „prawie zerowy”, on i Ditko „pracowali razem nad scenorysami, a ja dodałem kilka pomysłów. Ale całość stworzył sam Steve. ... Myślę, że dodałem sprawę o sieciach wychodzących z jego rąk”.

Spider-Man zadebiutował w Amazing Fantasy #15 (sierpień 1962), ostatnim numerze tej serii antologii science-fiction/fantasy. Kiedy numer okazał się bestsellerem, Spider-Man otrzymał własną serię, The Amazing Spider-Man . Współpraca Lee i Ditko nad serialem doprowadziła do powstania wielu najbardziej znanych antagonistów postaci, w tym Doktora Octopusa w numerze 3 (lipiec 1963); Sandman w 4 (wrzesień 1963); Lizard w nr 6 (listopad 1963); Elektro w nr 9 (marzec 1964); i Zielony Goblin w #14 (lipiec 1964). Ditko w końcu zapragnął uznania za spisek, który współtworzył w ramach metody Marvela . Lee zgodził się i począwszy od numeru 25 (czerwiec 1965), Ditko otrzymał kredyt fabularny za historie.

Jednym z najbardziej znanych numerów serii Lee-Ditko jest numer 33 (luty 1966), trzecia część fabuły „ If This Be My Destiny...! ”, w której znajduje się dramatyczna scena Spider-Mana, siłą woli i myślami rodziny, uciekając przed przygnieceniem przez ciężkie maszyny. Historyk komiksów, Les Daniels, zauważył: „Steve Ditko wyciska każdą uncję udręki z kłopotów Spider-Mana, łącznie z wizjami wujka, którego zawiódł, i ciotki, którą przysiągł uratować”. Peter David zauważył: „Po swoim pochodzeniu, ta dwustronicowa sekwencja z Amazing Spider-Man #33 jest prawdopodobnie najbardziej lubianą sekwencją z ery Stan Lee/Steve Ditko”. Steve Saffel stwierdził, że „całostronicowy obraz Ditko z The Amazing Spider-Man #33 jest jednym z najpotężniejszych, jakie kiedykolwiek pojawiły się w serii i przez wiele lat wpływał na pisarzy i artystów”. Matthew K. Manning napisał, że „Ilustracje Ditko na pierwszych kilku stronach tej historii Lee zawierały to, co stało się jedną z najbardziej kultowych scen w historii Spider-Mana”. Opowieść została wybrana na 15. miejsce w ankiecie czytelników Marvela „100 największych cudów wszechczasów” w 2001 roku. Redaktor Robert Greenberger napisał we wstępie do historii: „Te pierwsze pięć stron to współczesny odpowiednik Szekspira jako zestaw monologów Parkera scena dla jego następnej akcji. A z dramatycznym tempem i opowiadaniem historii Ditko tworzy jedną z najlepszych scen we wszystkich komiksach”.

W tej serii Ditko miał również trwały wpływ na branding Marvela, kiedy umieścił małe pudełko w lewym górnym rogu wydania nr 2, które zawierało zdjęcie twarzy Spider-Mana wraz z nazwą firmy i ceną. Stan Lee zaakceptował ten motyw wizualny i wkrótce uczynił go standardowym elementem wszystkich kolejnych komiksów Marvela, które miały trwać przez dziesięciolecia.

Doktor Strange i inne postacie

Dormammu atakuje Wieczność w panelu Ditko „Dr. Strange” z Strange Tales #146 (lipiec 1966).

Ditko stworzył nadprzyrodzonego bohatera Doctor Strange w Strange Tales #110 (lipiec 1963). Ditko w 2000 roku powiedział odwiedzającemu fanowi, że Lee nadał doktorowi Strange'owi imię „Stephen”.

Choć często przyćmiony przez jego dzieło Spider-Mana, grafika Ditko Doctor Strange była równie ceniona za surrealistyczne, mistyczne krajobrazy i coraz bardziej psychodeliczne wizualizacje, które pomogły uczynić tę funkcję ulubioną przez studentów. „Ludzie, którzy czytali „Doctor Strange” myśleli, że ludzie w Marvelu muszą być głowami [tj. narkomanami]”, wspominał ówczesny redaktor naczelny i były pisarz Doctor Strange, Roy Thomas w 1971 roku, „ponieważ mieli podobne doświadczenia na haju grzybowym . Ale… .. Nie używam halucynogenów, ani nie sądzę, żeby robili to jacyś artyści."

Ostatecznie Lee i Ditko przenieśli Strange do coraz bardziej abstrakcyjnych krain. W epickim, 17- numerowym wątku fabularnym w Dziwnych opowieściach nr 130–146 (marzec 1965 – lipiec 1966) Lee i Ditko przedstawili kosmiczną postać Eternity , która uosabiała wszechświat i została przedstawiona jako sylwetka, której kontury są wypełnione kosmosem. Jak opisuje historyk Bradford W. Wright:

Steve Ditko wniósł do komiksu część swoich najbardziej surrealistycznych prac i nadał mu dezorientujący, halucynogenny charakter. Przygody doktora Strange'a rozgrywają się w dziwacznych światach i krętych wymiarach, które przypominały obrazy Salvadora Dalego . ... Zainspirowany magikami pulp-fiction z dzieciństwa Stana Lee oraz współczesną kulturą Beat . Dr Strange w niezwykły sposób przewidział fascynację kontrkultury młodzieżowej wschodnim mistycyzmem i psychodelią . Nigdy wśród bardziej popularnych i dostępnych postaci Marvela, Dr Strange wciąż nie znalazł niszy wśród publiczności szukającej trudnej alternatywy dla bardziej konwencjonalnej taryfy superbohatera.

Rysownik i artysta plastyk Seth w 2003 roku opisano styl Ditko jako:

...dziwne dla komiksów głównego nurtu. Podczas gdy rzeczy Kirby'ego wyraźnie przemawiały do ​​wrażliwości chłopca, ponieważ było w nim tak dużo surowej mocy, prace Ditko były naprawdę delikatne i kreskówkowe. Było w tym poczucie projektu. Zawsze możesz rozpoznać wszystko, co zaprojektował Ditko, ponieważ zawsze jest kwieciste. W sztuce jest wiele wyhaftowanych detali, które są niemal psychodeliczne.

Oprócz Dr. Strange'a Ditko w latach 60. rysował również komiksy z Hulk i Iron Manem w rolach głównych. Napisał ołówkiem i narysował tuszem ostatnie wydanie The Incredible Hulk (nr 6, marzec 1963), a następnie kontynuował współpracę z redaktorem-pisarzem Lee nad wznowioną funkcją Hulka w omnibusie Tales to Astonish , począwszy od numeru 60 (październik 1964) . Ditko, namalowany tuszem przez George'a Roussosa , napisał ołówek w punkcie 67 (maj 1965). Ditko zaprojektował głównego antagonistę Hulka, Leadera , w #63 (styczeń 1965).

Ditko napisał także ołówkiem film Iron Man w Tales of Suspense #47–49 (listopad 1963 – styczeń 1964), różnymi tuszami. Pierwsza z nich zadebiutowała jako początkowa wersja nowoczesnej czerwono-złotej zbroi Iron Mana, choć nie jest pewne, czy kostium zaprojektował Ditko, czy ołówek okładkowy i główny projektant postaci Jack Kirby .

Niezależnie od tego, jaki rysował, charakterystyczny, czysto szczegółowy, natychmiast rozpoznawalny styl artystyczny Ditko, podkreślający nastrój i niepokój , cieszył się dużym uznaniem czytelników. Postać Spider-Mana i jego niespokojne życie osobiste dobrze pasowały do ​​własnych zainteresowań Ditko, co Lee ostatecznie przyznał, dając artyście napisy na temat drugiej części ich 38. wydania. Ale po czterech latach w tytule Ditko opuścił Marvel; on i Lee nie rozmawiali ze sobą od dłuższego czasu, a zmiany w sztuce i redakcji odbywały się za pośrednictwem pośredników. Szczegóły szczeliny pozostają niepewne, nawet dla Lee, który wyznał w 2003 roku: „Nigdy tak naprawdę nie znałem Steve'a na poziomie osobistym”. Ditko później twierdził, że to Lee zerwał kontakt i zakwestionował od dawna utrzymywane przekonanie, że spór dotyczył prawdziwej tożsamości Zielonego Goblina : „Stan nigdy nie wiedział, co dostaje w moich opowieściach i okładkach o Spider-Manie, aż do [produkcja] kierownik] Sol Brodsky wziął ode mnie materiał… więc nie mogło być żadnych sporów ani porozumienia, żadnych wymian… żadnych problemów między nami dotyczących Zielonego Goblina lub czegokolwiek innego od wydania nr 25 do moich ostatnich wydań” . Następca Spider-Mana, John Romita , w zeznaniu z 2010 r. przypomniał, że Lee i Ditko „nie mogli ze sobą współpracować, ponieważ nie zgadzali się w prawie wszystkim, kulturowym, społecznym, historycznie, we wszystkim, nie zgadzali się co do postaci. ... ” Przyjazne pożegnanie zostało z Ditko w „ Bullpen Bulletins ” z okładki komiksowej z lipca 1966 roku, w tym Fantastyczna Czwórka nr 52: „Steve niedawno powiedział nam, że wyjeżdża z powodów osobistych. Po tylu latach przepraszamy zobacz, jak odchodzi, i życzymy utalentowanemu facetowi powodzenia w jego przyszłych przedsięwzięciach.

Niezależnie od tego, powiedział Lee w 2007 roku, „kilka lat temu spotkałem go w biurze Marvela, kiedy byłem ostatnio w Nowym Jorku. nie słyszałem od niego od tamtego spotkania."

Charlton i DC Comics

Po powrocie do Charlton – gdzie wskaźnik stron był niski, ale twórcy mieli większą swobodę – Ditko pracował nad takimi postaciami jak Blue Beetle (1967-1968), The Question (1967-1968) i Captain Atom (1965-1967), powracając do postaci, którą współtworzył w 1960 roku. Ponadto, w latach 1966 i 1967, narysował 16 opowiadań, w większości napisanych przez Archiego Goodwina , dla magazynów horror-comic wydawanych przez Warren Publishing, Creepy i Eerie , zazwyczaj używając tuszu. technika prania .

W 1967 r. Ditko dał ostateczny wyraz swoim obiektywistycznym pomysłom w postaci Pana A , opublikowanego w niezależnym tytule Wally Wood 's Witzend #3. Twarde stanowisko Ditko wobec przestępców było kontrowersyjne i kontynuował produkcję opowiadań o Panu A i one-pagerów do końca lat siedemdziesiątych. Ditko wrócił do pana A w 2000 i 2009 roku.

Panoplia postaci Ditko DC Comics ze strony biograficznej „DC Profiles” pojawiającej się na okładce komiksu z kwietnia 1980 roku, w tym Batman #322 i The Legion of Super-Heroes #262. Od lewej: Pełzacz ; Jastrząb i gołąb ; Stalker ; Odd Man ; Shade, zmieniający się człowiek ; Starman .

Ditko przeniósł się do DC Comics w 1968, gdzie współtworzył Creeper in Showcase #73 (kwiecień 1968) z Donem Segallem , pod redakcją Murraya Boltinoffa . Pisarz i dyrektor wykonawczy DC Comics, Paul Levitz, zauważył, że grafika Ditko w opowiadaniach o Creeperach sprawiła, że ​​„wyglądały inaczej niż wszystko inne, co w tamtym czasie publikowało DC”. Ditko współtworzył zespół Hawk and Dove w Showcase #75 (czerwiec 1968), z pisarzem Stevem Skeatesem . Mniej więcej w tym czasie napisał ołówkiem główną historię, napisaną i namalowaną przez Wally'ego Wooda, we wczesnej, niezależnej publikacji Wooda poświęconej komiksom Heroes, Inc. Presents Cannon (1969).

Pobyt Ditko w DC był krótki — pracował nad wszystkimi sześcioma numerami tytułu Creepera , Beware the Creeper (czerwiec 1968 – kwiecień 1969), choć wyszedł w połowie ostatniego — a przyczyny jego odejścia nie były pewne. Ale podczas pracy w DC Ditko polecił firmie Dicka Giordano, pracownika Charltona , który później został czołowym rysownikiem, tuszem, redaktorem i ostatecznie, w 1981 roku, redaktorem zarządzającym.

Od tego czasu do połowy lat 70. Ditko pracował wyłącznie dla Charltona i różnych małych wydawnictw /niezależnych wydawców. Frank McLaughlin , dyrektor artystyczny Charltona w tym okresie, opisuje Ditko, który mieszkał „przez jakiś czas w lokalnym hotelu w Derby . Był wtedy bardzo szczęśliwym facetem z wielkim poczuciem humoru i zawsze dostarczał [ żeńskie] separatory kolorów z cukierkami i innymi małymi prezentami".

Dla Charltona w 1974 nakręcił opowiadania zapasowe Liberty Belle w E-Man i spłodził Killjoya . Ditko wyprodukował wiele prac dla tytułów science-fiction i horrorów Charltona, a także dla startowej linii byłego wydawcy Marvela Martina Goodmana Atlas/Seaboard Comics , gdzie współtworzył superbohatera Destructora z pisarzem Archiem Goodwinem i napisał wszystko ołówkiem. cztery numery serii o tej samej nazwie (luty–sierpień 1975), z których dwa pierwsze zostały namalowane tuszem przez Wally Wooda. Ditko pracował nad drugim i trzecim wydaniem Tiger-Man oraz trzecim wydaniem Morlock 2001 , z tuszem Bernie Wrightson .

Późniejszy Ditko

Ditko powrócił do DC Comics w 1975 roku, tworząc krótkotrwały tytuł Shade, the Changing Man (1977-1978). Shade został później wskrzeszony, bez udziału Ditko, w wydawnictwie DC Vertigo . Wraz z pisarzem Paulem Levitzem współtworzył czteroczęściowy cykl miecza i czarów Stalker (1975-1976). Ditko i pisarz Gerry Conway wyprodukowali pierwszy numer dwuczęściowej serii Man-Bat . Wskrzesił także Creepera i wykonał wiele innych prac, takich jak krótkie serie kopii zapasowych Demon w 1979 roku i historie w antologiach horroru i science fiction DC. Redaktor Jack C. Harris zatrudnił Ditko jako gościnnego artystę w kilku wydaniach The Legion of Super-Heroes , decyzja ta spotkała się z mieszaną reakcją czytelników tytułu. Ditko zwrócił również książę Gavyn wersję Starman w Adventure Comics # 467-478 (1980). Następnie wyjechał, aby pracować dla różnych wydawców, w połowie lat 80., ponownie krótko przyczyniając się do DC, z czterema pin-upami swoich postaci do Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe i pinup do Supermana #400 (październik. 1984) i towarzyszące mu portfolio.

Ditko powrócił do Marvela w 1979 roku, przejmując Jack Kirby's Machine Man , rysując The Micronauts i Captain Universe , i kontynuując pracę jako freelancer dla firmy do późnych lat 90-tych. Począwszy od 1984 roku, napisał ołówkiem ostatnie dwa lata serii robotów kosmicznych Rom . Godzilla historia przez Ditko i Marv Wolfman została zmieniona na Dragon Lord opowiadania opublikowanego w Marvel Spotlight . Ditko i pisarz Tom DeFalco przedstawili postać Speedballa w The Amazing Spider-Man Annual #22 (1988), a Ditko narysował serię dziesięciu numerów na podstawie tej postaci.

W 1982 roku zaczął także pracować jako wolny strzelec dla wczesnej niezależnej wytwórni komiksowej Pacific Comics , zaczynając od Captain Victory and the Galactic Rangers #6 (wrzesień 1982), w którym przedstawił superbohatera Missing Man, a Mark Evanier napisał scenariusz do fabuły i grafiki Ditko . Kolejne historie o zaginionym człowieku pojawiły się w Pacific Presents nr 1–3 (październik 1982 – marzec 1984), przy czym Ditko napisał scenariusz do pierwszego i współpracował z długoletnim przyjacielem Robinem Snyderem nad scenariuszem dwóch ostatnich. Ditko stworzył także The Mocker for Pacific, w Silver Star #2 (kwiecień 1983).

Dla Eclipse Comics napisał historię ze swoją postacią Static (bez związku z późniejszą postacią Milestone Comics ) w Eclipse Monthly #1–3 (sierpień–październik 1983), wprowadzając supervillain Exploder w #2. Wraz z pisarzem Jackiem C. Harrisem Ditko stworzył zapasowy film „The Faceless Ones” w First Comics ' Warp #2-4 (kwiecień-czerwiec 1983). Praca z tego samego pisarza i innych, Ditko wyciągnął garść Fly , FlyGirl i Jaguar historie o locie # 2-8 (lipiec 1983 - sierpień 1984), dla Archie Comics linii 'krótkotrwały 1980 Superhero; w rzadkim współczesnym przypadku, gdy Ditko malował tuszem innego artystę, narysował tuszem ołówka Dicka Ayersa do historii Jaguara w The Fly nr 9 (październik 1984). Western Publishing w 1982 roku ogłosiło, że seria Ditko i Harrisa pojawi się w nowym komiksie science-fiction, Astral Frontiers , ale ten tytuł nigdy się nie zmaterializował.

Na początku lat 90. Ditko pracował dla nowo powstałej firmy Jima Shootera Valiant Comics , rysując m.in. wydania Magnus, Robot Fighter , Solar, Man of the Atom i XO-Manowar . W 1992 roku Ditko współpracował z pisarzem Willem Murrayem, aby wyprodukować jedną ze swoich ostatnich oryginalnych postaci dla Marvel Comics, superbohaterkę Squirrel Girl , która zadebiutowała w Marvel Super-Heroes tom. 2, #8, aka Marvel Super-Heroes Winter Special (styczeń 1992).

W 1993 roku nakręcił jednorazowy film Dark Horse Comics The Safest Place in the World . Dla Defiant Comics serii Mroczny Dominion , zwrócił problem # 0, który został wydany jako zestaw Trading Cards . W 1995 roku napisał ołówkiem czteroczęściowy serial dla Marvela oparty na animowanym serialu telewizyjnym Phantom 2040 . Obejmowało to plakat, który został namalowany tuszem przez Johna Romitę Sr. Steve'a Ditko's Strange Avenging Tales został ogłoszony jako kwartalna seria Fantagraphics Books , chociaż ukazał się tylko jeden numer (luty 1997) z powodu publicznie nieokreślonych nieporozumień między Ditko a wydawcą.

New York Times ocenił w 2008 roku, że: „W latach 70. był uważany za nieco staromodnego dziwaka; w latach 80. był komercyjnym, zbierającym nędzne koncerty do wynajęcia. ..podążając za przykładem Johna Galta z [Ayn] Rand, Ditko zhakował pracę zarobkową, oszczędzając swoją troskę o zdziczałe teksty obiektywizmu, które opublikował na malutkich maszynach. I kurcze, Ditko mógłby zhakować: widząc próbki jegokolorowanki Transformers i jego Big Komiks chłopięcy jest jak słuchanie Orsona Wellesa sprzedającego mrożony groszek”.

Ditko wycofał się z głównego nurtu komiksów w 1998 roku. Jego późniejsza praca dla Marvela i DC obejmowała tak uznanych superbohaterów, jak Sub-Mariner (w Marvel Comics Presents ) i nowsze, licencjonowane postacie, takie jak Mighty Morphin Power Rangers . Ostatnią postacią głównego nurtu, którą stworzył, był Longarm Marvela w Shadows & Light #1 (luty 1998), w 12-stronicowej opowieści Iron Mana „A Man's Reach...”, napisanej przez Lena Weina . Jego ostatnią pracą w głównym nurcie była pięciostronicowa historia New Gods dla DC Comics, „Infinitely Gentle Infinitely Suffering”, napisana tuszem przez Micka Graya i uważana za przeznaczona do serii Orion z lat 2000-2002, ale opublikowana dopiero w 2008 roku w miękkiej oprawie Tales of the Nowi bogowie .

Następnie solowe prace Ditko były publikowane sporadycznie przez Robina Snydera, który był jego redaktorem w Charlton, Archie Comics i Renegade Press w latach 80-tych. Publikacje Snydera zawierały wiele oryginalnych książek, a także przedruki, takie jak Static , The Missing Man , The Mocker , a w 2002 roku Avenging World , zbiór opowiadań i esejów obejmujący 30 lat.

W 2008 roku Ditko i Snyder wydali The Avenging Mind , 32-stronicowy esej zawierający kilka stron nowej grafiki; i Ditko, Etc... , 32-stronicowy komiks złożony z krótkich winiet i komiksów redakcyjnych. Wydania były kontynuowane w tym formacie, z historiami przedstawiającymi takie postacie jak Bohater, Panna Eerie, Peleryna, Wariat, Szary Negocjator, !? i zarys. Powiedział w 2012 roku o swoich samodzielnie opublikowanych wysiłkach: „Robię to, ponieważ tylko na to pozwalają mi”.

Oprócz nowego materiału Ditko i Snyder przedrukowali wcześniejszy materiał Ditko. W 2010 roku opublikowali nowe wydanie komiksu Mr. A z 1973 roku oraz wybór okładek Ditko z serii The Cover Series . W 2011 opublikowali nowe wydanie komiksu z 1975 roku ...Wha...!? Seria H. Ditko .

Dwie "zagubione" historie narysowane przez Ditko w 1978 roku zostały opublikowane przez DC w zbiorach prac artysty w twardej oprawie. Historia Creepera zaplanowana na nigdy niepublikowany Showcase nr 106 pojawia się w The Creeper Steve'a Ditko (2010), a niepublikowana historia Shade, Change Man pojawia się w The Steve Ditko Omnibus tom. 1 (2011). Historia Hulka i Ludzkiej Pochodni napisana przez Jacka C. Harrisa i narysowana przez Ditko w latach 80. została opublikowana przez Marvel jako Incredible Hulk and the Human Torch: From the Marvel Vault #1 w sierpniu 2011 roku.

Życie osobiste i śmierć

Od 2012 roku Ditko kontynuował pracę w dzielnicy Midtown West na Manhattanie. Przeważnie odmawiał udzielania wywiadów lub występów publicznych, wyjaśniając w 1969 roku, że: „Kiedy wykonuję pracę, to nie moja osobowość jest oferowana czytelnikom, ale moje dzieła sztuki. Zrobiłem i jak dobrze to zostało zrobione. Produkuję produkt, komiksową historię. Steve Ditko to marka." Napisał jednak wiele esejów do fanzinu Robina Snydera The Comics . Ditko był gorącym zwolennikiem obiektywizmu .

Miał siostrzeńca, który został artystą, również nazywał się Steve Ditko. O ile wiadomo, w chwili śmierci nigdy się nie ożenił i nie miał dzieci. Will Eisner stwierdził, że Ditko miał nieślubnego syna, ale mogło to być mylące odniesienie do siostrzeńca.

Ditko powiedział w 2012 roku, że nie zarobił na czterech filmach o Spider-Manie, które zostały wydane do tego czasu. Jednak sąsiad Ditko stwierdził, że Ditko otrzymywał tantiemy. Osoby zaangażowane w tworzenie filmu Doctor Strange z 2016 roku celowo odmówiły kontaktu z nim podczas produkcji, wierząc, że nie będą mile widziane.

Ditko został znaleziony w swoim mieszkaniu w Nowym Jorku 29 czerwca 2018 r. Policja poinformowała, że ​​zmarł w ciągu ostatnich dwóch dni. Uznano go za zmarłego w wieku 90 lat, a przyczyną zgonu był początkowo zawał mięśnia sercowego , wywołany przez miażdżycę i nadciśnieniową chorobę sercowo-naczyniową .

Ostatnie słowa ostatniego eseju Ditko, opublikowanego pośmiertnie w Down Memory Lane w lutym 2019 r., cytowały „stary toast” i były odpowiednio kłótliwe: „Oto za tych, którzy dobrze mi życzą, i tych, którzy nie mogą iść do piekła”.

Nagrody i wyróżnienia

  • 1962 Alley Award dla najlepszego opowiadania: „Pochodzenie Spider-ManaStana Lee i Steve'a Ditko, Amazing Fantasy #15 (Komiksy Marvela).
  • 1963 Alley Award dla najlepszego komiksu o bohaterach przygód: Niesamowity Spider-Man
  • 1963 Alley Award dla Top Hero: Spider-Man
  • 1964 Alley Award dla najlepszego komiksu o bohaterach przygód: Niesamowity Spider-Man
  • 1964 Alley Award dla najlepszego gigantycznego komiksu: The Amazing Spider-Man Annual #1
  • 1964 Alley Award dla najlepszego bohatera: Spider-Man
  • 1965 Alley Award dla najlepszego komiksu o bohaterach przygód: Niesamowity Spider-Man
  • 1965 Alley Award dla najlepszego bohatera: Spider-Man
  • 1985 Eagle Award : Roll of Honor
  • W 1987 roku został przedstawiony Ditko Comic-Con Międzynarodową Nagrodę kałamarz zaocznie, przyjętej w jego imieniu przez Renegade Prasa wydawcy Deni Loubert , który opublikował świat Ditko za poprzedni rok. Ditko odmówił przyznania nagrody i zwrócił ją Loubert po tym, jak zadzwonił do niej, aby powiedzieć: „Nagrody wykrwawiają artystkę i sprawiają, że rywalizujemy ze sobą. To najstraszniejsze rzeczy na świecie. Jak śmiesz zaakceptować to w moim imieniu”. Na jego żądanie Loubert zwrócił nagrodę organizatorom konwencji.
  • 1991 UK Comic Art Award Nagroda za osiągnięcia w karierze
  • Ditko został wprowadzony do Galerii Sław Jacka Kirby'ego w 1990 roku i do Galerii Sław Will Eisner Award w 1994 roku.
  • 2015 Inkwell Awards Nagroda Galerii Sław Joe Sinnotta

dokumentalny BBC

We wrześniu 2007 roku prezenter Jonathan Ross poprowadził godzinny film dokumentalny dla BBC Four zatytułowany W poszukiwaniu Steve'a Ditko . Program obejmuje pracę Ditko w Marvel, DC i Charlton Comics oraz w witzend Wally'ego Wooda , a także jego podążanie za obiektywizmem. Zawiera referencje między innymi Alana Moore'a , Marka Millara , Jerry'ego Robinsona i Stana Lee. Ross, w towarzystwie pisarza Neila Gaimana , spotkał się krótko z Ditko w jego nowojorskim biurze, ale odmówił on sfilmowania, przeprowadzenia wywiadu lub sfotografowania. Dał jednak dwóm wybór kilku komiksów. Pod koniec serialu Ross powiedział, że rozmawiał z Ditko przez telefon i żartem, że teraz jest z nim po imieniu.

Bibliografia

Jako rysownik (zazwyczaj, ale nie wyłącznie, tuszem własnym), chyba że zaznaczono inaczej

Publikacje Farrella

Komiksy Harveya

Kluczowe publikacje

  • Odważna miłość #1 (1953)
  • Płonący western #1 (1954)

Komiksy z nagrodami

Komiksy Charltona

  • Rzecz! #12-15, 17 (1954)
  • Ten magazyn jest nawiedzony #16-19, 21 (1954)
  • Zbrodnia i sprawiedliwość #18 (1954)
  • Drużyna rakietowa w akcji nr 11–12 (1954)
  • Dziwne, suspensowe historie #18-22, 31-37, 39-41, 45, 47-48, 50-53 (1954-1961)
  • Przygody kosmiczne nr 10–12, 24–27, 31–40, 42 (nr 33 debiut Kapitan Atom ) (1954–61)
  • Stąd do szaleństwa #10 (1955)
  • Opowieści o tajemniczym podróżniku #2–11 (1957–1959)
  • Nie z tego świata #3–12, 16 (1957–1959)
  • Czejeński dzieciak nr 10 (1957)
  • Ten magazyn jest nawiedzony cz. 2 #12-14, 16 (1957-1958)
  • Stąd do szaleństwa obj. 3 #10 (1957)
  • Tajemnice niezbadanych światów #3–12, 19, 21–24, 26 (1957–1961)
  • Texas Rangers w akcji # 8, 77 (1957-1970)
  • Opowieści niezwykłe #6–12, 14–15, 22–23, 25–27, 29 (1957–1961)
  • Armia walcząca nr 20, 89-90, 92 (1957-1970)
  • Przestrzeń kosmiczna #18-21 (1958)
  • Robin Hood i jego Merry Men #38 (1958)
  • Black Jack Rocky Lane #24-28 (1958-1959)
  • Czarna Furia #16-18 (1958-1959)
  • Banici Zachodu nr 18, 80-81 (1959-1970)
  • Gorgo nr 1–4, 11, 13–16, Powrót Gorgo nr 2–3 (1960–64)
  • Konga # 1, 3-15, Zemsta Konga # 2 (1960-63)
  • Wojna kosmiczna #4-6, 8, 10 (1960-1961)
  • Szalone potwory #1 (1961)
  • Kapitan Atom #78-89 (1965-67)
  • Fantastyczne Giganty #64 (1966)
  • Cienie spoza świata #50 (1966)
  • Opowieści duchów #55–58, 60–61, 67, 69–73, 75–90, 92–97, 99–123, 125–126 (1966–1977)
  • Wiele duchów doktora Gravesa #1, 7, 9, 11–13, 15–18, 20–22, 24, 26–35, 37–38, 40–43, 47–48, 51–56, 58, 60 –62 (1967-1977)
  • Blue Beetle # 1-5 (1967-68)
  • Tajemniczy suspens #1 ( Pytanie ) (1968)
  • Przestrzeń kosmiczna obj. 2 #1 (1968)
  • Dziwne historie suspensu cz. 2 #2 (1968)
  • Premiera Charltona nr 4 (1968)
  • Czas na miłość #13 (1969)
  • Kosmiczne przygody cz. 3 #2, 5-6, 8 (1968-1969)
  • Dżungla Jim #22, 27-28 (1969-1970)
  • Posiadłość duchów #13-16, 18-19 (1970-1971)
  • Upiór #36, 39 (1970)
  • Romantyczna opowieść #107 (1970)
  • Nowożeńcy #79 (1971)
  • Kocham Cię # 91 (1971)
  • Nawiedzony #1-8, 11-16, 18, 23-25, 28, 30 (1971-1976)
  • Dwór Duchów cz. 2 #1-18, 20-22, 24-26, 28-31, 37 (1971-1978)
  • Upiorne Nawiedzenia #22-34, 36-40, 43-48, 50, 52, 54 (1972-1977)
  • Nawiedzona miłość #4-5 (1973)
  • E-Man # 2, 4 (Killjoy), # 5 (wstęp Liberty Belle II ) (1973-74)
  • Opowieści o północy #12 (1975)
  • Opowieści straszne #3, 5, 7-8, 11-12, 14-15 (1975-1978)
  • Poza grobem #1-6 (1975-1976)
  • Łowcy potworów #2, 4, 6, 8, 10 (1975-1977)
  • Rzeczy przerażające #3, 5 (1975-1976)
  • Dzień Sądu +1 #5 (1976)

Komiksy Marvela

Niesamowita fantazja dla dorosłych nr 7–14 (1961–62); staje się
Amazing Fantasy #15 (debiut Spider-Man ) (1962)

Publikacje św. Jana

  • Czy wierzysz w koszmary #1 (1957)

Komiksy DC

ACG

Publikowanie firmy Dell

Wydawnictwo Warrena

Wieża komiksów

  • Agenci THUNDER #6–7, 12, 14, 16, 18 (1966–68)
  • Dynamo nr 1, 4 (1966-1967)

Niezależny

  • Witzend #3, 4, 6, 7 ( Wallace Wood ) (1967-69)
  • Heroes, Inc. #1 (Wallace Wood) (1969)
  • Pan A. (Wydawcy komiksów) (1973)
  • Mściwy świat ( Bruce Hershenson ) (1973) (Zauważ, że Mściciel świata z 2002 r. to zbiór prac Ditko, w tym komiks z 1973 r.)
  • ...NS..!? (Bruce Hershenson) (1975)
  • Pan A. (Bruce Hershenson) (1975)

Atlas / Nadmorski

Gang CPL

Gwiazda*zasięg produkcji

  • Wyobraź sobie #4 (1978)

Komunikacja MW

  • Questar #1-5 (1978-1979)

Komiksy Pacyfiku

Publikowanie w nowych mediach

  • Fantazja Ilustrowana #1 (1982)

Pierwsze komiksy

Komiksy Zaćmienia

Epickie komiksy

  • Kojot # 7-10 (Dżinn) (1984-1985)

Archie Komiksy

Komiksy Deluxe

Renegat Prasa

  • Rewolwer nr 1-5, roczne rozbrykane igraszki nr 1 (1985-86)
  • Świat Ditko wyposażony... Statyczny #1-3 (1986)
  • Morderstwo #1-3 (1986)

Komunikacja na całym świecie

  • Pęknięty #218-223, 225-227, 231 (1986-1987)
  • Atak potworów nr 1-5 (1989-1990)
  • Pęknięta edycja kolekcjonerska nr 86 (1991)

Ace Komiksy

Strefa 3-D

  • Substancja 3D nr 1–2 (1990)

Odważne komiksy

Marvel Wielka Brytania

Komiksy Mrocznego Konia

  • Najbezpieczniejsze miejsce... (1993)

Niepokorne komiksy

Najlepsze komiksy

Ty! Studio

Książki Fantastyczne

  • Dziwne Opowieści zemsty Steve'a Ditko #1 (1997)

Komiksy AC

  • AC Retro Komiksy #5 (1998)

Robin Snyder

  • Pakiet Ditko (1989)
  • Prześmiewca (1990)
  • Pakiet usług publicznych Ditko (1991)
  • Seria Pakietów Ditko:
160-stronicowy pakiet Steve'a Ditko (1999)
80-stronicowy pakiet Steve'a Ditko: The Missing Man (1999)
160-stronicowy pakiet Steve'a Ditko: Z Charlton Press (1999)
176-stronicowy pakiet Steve'a Ditko: Bohaterowie (2000)
32-stronicowy pakiet Steve'a Ditko: Tsk! Tsk! (2000)
  • Static Steve'a Ditko: Rozdziały od 1 do 14 plus... (2000)
  • Avenging World (2002) (240-stronicowa rozszerzona wersja wydania z 1973 r.)
  • Pan A. (2010) (Poprawione i przeformatowane przedruk wydania z 1973 r.)
  • Mr. A. #15 (2014) (Zawiera dwie historie pierwotnie przeznaczone do pierwszego numeru serii Mr. A. zamówionej, ale nieopublikowanej przez AAA około 1990)
  • Seria czterostronicowa (eseje) nr 1–9 (2012–15)
  • 32-stronicowa seria:
Umysł zemsty (2008)
Ditko, itd... (2008)
Ditko ciąg dalszy... (2008)
O nie! Nie znowu, Ditko (2009)
Ditko raz jeszcze (2009)
Ditko prezentuje (2009)
Akt drugi Ditko (2010)
Ustawa Ditko 3 (2010)
Akt 4 (2010)
Akt 5 (2010)
Akt 6 (2011)
Act 7, Seven, Making 12 (2011)
Akt 8, Szczęśliwy 13 (2011)
Ditko #14 (2011)
Ditko #15 (2011)
#16: Szesnaście (2012)
17: Siedemnaście (2012)
Zjadłem herbatę N: 18 (2013)
#9 Nastolatek (2014)
#20 (2014)
#2oww1 (2014)
#22 (2015)
#23 (2015)
#24 (2016)
#25 (2016)
#26 (2018)
Aleja pamięci w dół (2019)
  • The 32 Series by Ditko: (każdy zbiera po 5–6 numerów z 32-stronicowej serii)
Tom. I: Uwertura (2019) zbierająca 5 numerów: Avenging Mind przez Ditko Once More
Tom. II: Akty Otwarcia (2019) zbierające 5 numerów: Ditko prezentuje przez Akt 5
Tom. III: Character Twists (2019) zbierający 5 numerów: Akt 6 do A Ditko #15
Tom. IV: Postshadowing (2019) zbiera 6 numerów: #16: Sixteen do #2oww1
Tom. V: Curtain (2019) zbiera 6 numerów: #22 do Down Memory Lane

Bibliografia

Zewnętrzne linki