Lepkie palce -Sticky Fingers

lepkie palce
Rolling Stones - Sticky Fingers.png
Album studyjny autorstwa
Wydany 23 kwietnia 1971 ( 23.04.1971 )
Nagrany
  • 22-31 marca 1969
  • 2-4 grudnia 1969
  • 17 lutego – 31 października 1970
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 46 : 25
Etykieta Toczące się kamienie
Producent Jimmy Miller
Chronologia Rolling Stones
Wyciągnij swoją Ya-Ya! Koncert Rolling Stones
(1970)
lepkie palce
(1971)
Wygnanie na Main Street
(1972)
Hiszpański problem
RS StickyF-Esp71.jpg
Single z Sticky Fingers
  1. Brązowy cukier ” / „ Suka
    Premiera: 16 kwietnia 1971
  2. Dzikie konie ” / „ Sway
    Premiera: 12 czerwca 1971

Sticky Fingers to dziewiąty brytyjski i jedenasty amerykański album studyjny angielskiego zespołu rockowego The Rolling Stones , wydany 23 kwietnia 1971 roku przez ich nową, własną wytwórnię Rolling Stones Records po wcześniejszym kontrakcie z Decca Records i London Records w Wielkiej Brytanii i USA od 1963 roku. Jest todrugi pełnometrażowy występ Micka Taylora na albumie Rolling Stones (po albumie koncertowym Get Yer Ya-Ya's Out! ) i pierwszy album studyjny bezzmarłego dwa lata wcześniej Briana Jonesa . Oryginalna okładka, zaprojektowana przez Andy'ego Warhola, sfotografowana i zaprojektowana przez członków jego kolektywu artystycznego The Factory , przedstawiała zdjęcie mężczyzny w obcisłych dżinsach i miała działający zamek błyskawiczny, który otwierał się, ukazując tkaninę bielizny. Okładka była kosztowna w produkcji i uszkodziła płytę winylową, więc późniejsze wznowienia zawierały tylko zewnętrzną fotografię dżinsów.

Album zawierał powrót do podstaw Rolling Stones. Niezwykłe oprzyrządowanie wprowadzone na kilka albumów wcześniej było nieobecne; większość piosenek z udziałem perkusji, gitary, basu i perkusji zapewnionych przez kluczowych członków: Mick Jagger (wokal prowadzący, różne instrumenty perkusyjne i rytmiczne), Keith Richards (gitara i wokal wspierający), Mick Taylor (gitara), Bill Wyman (bass gitara) i Charlie Watts (perkusja). Dodatkowy wkład wnieśli długoletni współpracownicy Stones, w tym saksofonista Bobby Keys i klawiszowcy Billy Preston , Jack Nitzsche , Ian Stewart i Nicky Hopkins . Podobnie jak w przypadku innych albumów klasyka Rolling Stones z przełomu lat 60. i 70., jego producentem był Jimmy Miller .

Sticky Fingers jest uważany za jeden z najlepszych albumów Rolling Stones. Był to pierwszy album zespołu, który osiągnął pierwsze miejsce na listach albumów w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, a od tego czasu uzyskał potrójną platynową certyfikację w Stanach Zjednoczonych. " Brown Sugar ” na szczycie Billboard Hot 100 w 1971 Sticky Fingers został uznany za drugi najlepszy album roku w The Village Voice ' s roczny Village Voice Pazz & Jop krytyków ankiecie do roku 1971, na podstawie amerykańskich krytyków głosów. Album jest wprowadzony w Grammy Hall of Fame i zawarte w Rolling Stone magazine 500 Greatest Albums wszechczasów listy.

Tło

Z końcem ich stowarzyszenia Decca/Londyn, Rolling Stones mogli wreszcie swobodnie wydawać swoje albumy (okładki i wszystko), jak im się podobało. Jednak ich odchodzenia menedżer Allen Klein rozpatrywane grupy poważny cios, kiedy odkryli, że mieli przypadkowo podpisany na całej ich 1960 amerykańskie prawa autorskie do Kleina i jego firma ABKCO , która jak wszystkie ich materiał od 1963 w „ Come On ”, aby Get Yer Ya-Ya odpadła! Od tego czasu album Rolling Stones in Concert został wydany wyłącznie w Ameryce przez ABKCO Records. Zespół później pozwał do ich powrotu, ale bez powodzenia, osiedlając się w 1984 roku. Zespół przez dziesięciolecia pozostawał wściekły na Kleina za ten akt. Klein zmarł w 2009 roku.

Kiedy Decca poinformował Rolling Stones, że należy im się jeszcze jeden singiel, zespół przesłał utwór zatytułowany " Cocksucker Blues ", słusznie zakładając, że zostanie odrzucony. Zamiast tego, Decca wydała dwuletni utwór Beggars BanquetStreet Fighting Man ”, podczas gdy Klein zachował podwójne prawa autorskie wraz z The Rolling Stones do „ Brown Sugar ” i „ Wild Horses ”.

Nagranie

Chociaż sesje dla Sticky Fingers rozpoczęły się na dobre w marcu 1970 roku, Rolling Stones nagrywali w Muscle Shoals Sound Studio w Alabamie w grudniu 1969 roku, gdzie nagrali „ You Gotta Move ”, „ Brown Sugar ” i „ Wild Horses ”. „ Sister Morphine ” cut podczas Let It Bleed " sesje s wcześniej w marcu tego roku, odbyła się z tej wersji. Znaczna część nagrania do Sticky Fingers powstał z Rolling Stones mobilnego studia w Stargroves latem i jesienią 1970. Wczesne wersje piosenek, które w końcu pojawiają się na Exile on Main St. również recytowane podczas tych sesji.

Muzyka i teksty

Sticky Fingers pierwotnie zawierało 10 utworów. Muzyka została określona przez komentatorów jako hard rock , roots rock and rock and roll . Według Rolling Stone magazynu, jest to „najbardziej kamieniach downbeat , narkoman album z nowym gitarzysta Mick Taylor sięgania do jazzu i kraju ”.

Grafika

Wersja standardowa

The Rolling Stones pozują w reklamie z okładkami Sticky Fingers , z oryginalną grafiką, w 1971 roku, od lewej do prawej: Charlie Watts, Mick Taylor, Bill Wyman, Keith Richards i Mick Jagger

Okładka albumu podkreśla sugestywną insynuację tytułu Sticky Fingers , pokazując zbliżenie odzianego w dżinsy męskiego krocza z widocznym zarysem penisa; okładka oryginalnego wydania (winyl LP ) zawierała działający zamek błyskawiczny i perforację wokół klamry paska, która otwierała się, ukazując na okładce zdjęcie białych majtek. Wydanie winylowe wyświetlało nazwę zespołu i tytuł albumu wraz z wizerunkiem paska; za suwakiem majtki były pozornie wytłoczone złotem gumą ze stylizowanym nazwiskiem amerykańskiego artysty pop Andy'ego Warhola , poniżej którego widniał napis „TO ZDJĘCIE MOŻE NIE BYĆ… ITP”. Podczas gdy grafika została wymyślona przez Warhola, fotografię wykonał Billy Name, a projekt wykonał Craig Braun. Braun i jego zespół mieli inne pomysły, takie jak zawijanie albumu w bibułę – koncepcja wykorzystana później przez Cheech & Chong w Big Bambu – ale Jagger był zachwycony okładką Warhola z zamkiem błyskawicznym. Egzekucja została następnie zajęta, gdy Warhol wysłał Braunowi Polaroidowi zdjęcia modelki w obcisłych dżinsach.

Wielu fanów uważało, że zdjęcie na okładce krocza męskiego modela ubranego w obcisłe niebieskie dżinsy jest wizerunkiem Micka Jaggera, ale ludzie faktycznie zaangażowani w sesję zdjęciową twierdzą, że Warhol sfotografował kilku różnych mężczyzn (Jagger nie był wśród nich) i nigdy nie ujawnił, których ujęć użył. Wśród kandydatów Jed Johnson , ówczesny kochanek Warhola, zaprzeczył, że jest to jego podobizna, chociaż istnieje możliwość, że jego brat bliźniak Jay. Ci, którzy byli najbliżej sesji i późniejszego projektu, jako najbardziej prawdopodobnego kandydata wymieniają artystę i projektanta z Factory Corey Tippin. „Supergwiazda” Warhola, Joe Dallesandro, twierdzi, że był modelem.

Po tym, jak sprzedawcy skarżyli się, że zamek błyskawiczny powoduje uszkodzenie winylu (z ułożonych w stos przesyłek płyty), zamek został „rozpięty” nieco do połowy płyty, gdzie uszkodzenia byłyby zminimalizowane.

Logo Rolling Stones na języku i ustach , zaprojektowane przez Johna Pasche i zmodyfikowane przez Craiga Brauna, zostało wprowadzone w 1971 roku.

W przypadku pierwszego wydania winylowego tytuł albumu i nazwa zespołu są mniejsze i znajdują się na górze na amerykańskim wydaniu. W przypadku wydania w Wielkiej Brytanii tytuł i nazwa zespołu są zapisane większymi literami i po lewej stronie.

Na albumie po raz pierwszy użyto logo języka i ust Rolling Stones Records, pierwotnie zaprojektowanego przez Johna Pasche w 1970 roku. Jagger zasugerował Pasche'owi, aby skopiował język hinduskiej bogini Kali , i chociaż Pasche po raz pierwszy poczuł, że datuje obraz wrócił do szaleństwa indyjskiej kultury lat 60., kiedy Kali zmienił zdanie. Przed końcem tego roku Marshall Chess przefaksował jego podstawową wersję do Craiga Brauna . Czarno-biała kopia została następnie zmodyfikowana przez Brauna i jego zespół, co dało dzisiejszą najpopularniejszą czerwoną wersję, smukłą z dwoma białymi paskami na języku. Krytyk Sean Egan powiedział o logo: „Bez nazwy Stonesów, natychmiast przywołuje je, a przynajmniej Jaggera, a także pewną lubieżność, która jest własnością Stonesów… Szybko i zasłużenie stał się najbardziej znanym logo w historii muzyki popularnej." Projekt języka i ust był częścią pakietu, który w 2003 roku VH1 nazwał „najlepszą okładką albumu nr 1” wszechczasów.

Wersja alternatywna i okładki

W Hiszpanii oryginalna okładka została ocenzurowana przez reżim Franco i zastąpiona okładką „Can of fingers” zaprojektowaną przez Johna Pasche i Phila Jude, a „Sister Morphine” zastąpiono żywą wersją „ Let It Rock ” Chucka Berry'ego . " Ten utwór został później włączony do kompilacji CD Rarities 1971-2003 w 2005 roku.

W 1992 roku wydanie LP albumu w Rosji zawierało podobne traktowanie jak oryginalna okładka; ale z cyrylicą jako nazwą zespołu i nazwą albumu, kolorową fotografią niebieskich dżinsów z zamkiem błyskawicznym i klamrą do paska munduru Armii Radzieckiej, na której widać sierp i młot z wyrytą gwiazdą. Model wygląda na kobietę.

Wydanie i odbiór

Oceny zawodowe
Przeglądy retrospektywne
Zagregowane wyniki
Źródło Ocena
Metacritic 100/100
(edycja luksusowa)
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 5/5 gwiazdek
Przewodnik po rekordach Christgau A
Encyklopedia Muzyki Popularnej 4/5 gwiazdek
MuzykaHound Rock 4,5/5
NME 9/10
Widły 10/10
Q 5/5 gwiazdek
Kolekcjoner nagrań 5/5 gwiazdek
Przewodnik po albumach Rolling Stone 5/5 gwiazdek
Nie oszlifowany 5/5 gwiazdek

Sticky Fingers został wydany 23 kwietnia 1971 roku i osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów w maju 1971 roku, pozostając tam przez cztery tygodnie, zanim powrócił na pierwsze miejsce na kolejny tydzień w połowie czerwca. W Stanach Zjednoczonych album osiągnął pierwsze miejsce w ciągu kilku dni od premiery i pozostał tam przez cztery tygodnie. Album spędził w sumie 69 tygodni na liście Billboard 200 . Według Billboard ' s Top 200 listy, był to jeden z wielu albumów, które na szczycie niemieckiej wykres, który rok.

We współczesnej recenzji dla Los Angeles Times krytyk muzyczny Robert Hilburn powiedział, że chociaż Sticky Fingers jest jednym z najlepszych rockowych albumów roku, jest tylko „skromny” według standardów Rolling Stones i odnosi sukces dzięki takim utworom jako "Bitch" i "Dead Flowers", które przypominają wcześniej nieskrępowany, wściekły styl zespołu. Jon Landau piszący w Rolling Stone czuł, że brakuje mu ducha i spontaniczności poprzednich dwóch albumów Rolling Stonesów i poza „Moonlight Mile” jest pełen „wymuszonych prób stylu i kontroli”, w których zespół brzmi bezinteresownie , szczególnie w formalnie poprawnych utworach, takich jak „Brown Sugar”. Pisząc dla Rolling Stone w 2015 roku, David Fricke nazwał to „eklektyczną afirmacją dojrzewającej głębi” i „sayonara to a bałagan 1969” zespołu. W pozytywnej recenzji Lynn Van Matre z Chicago Tribune uznała album za „najlepiej sprośny” i napisała, że ​​chociaż jest „mało nowatorski”, jest na tyle konsekwentny, że jest jednym z najlepszych albumów roku. Pisząc dla Slate , Jack Hamilton pochwalił album w retrospektywnej recenzji, stwierdzając, że był to „jeden z najlepszych albumów w historii rock'n'rolla”.

Sticky Fingers został uznany za drugi najlepszy album roku w The Village Voice ' s rocznego Village Voice Pazz & Jop krytyków wybierana 1971. Lester Bangs głosowali go numerem jeden w ankiecie i powiedział, że to jego najbardziej grał album roku. Robert Christgau , twórca ankiety, umieścił album na 17. miejscu na swojej liście na koniec roku. W 1975 roku w artykule dla The Village Voice Christgau zasugerował, że wydawnictwo to „igrało z dekadencją”, ale może być najlepszym albumem Rolling Stonesów, do którego podszedł tylko Exile on Main St. (1972). W Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) napisał, że odzwierciedla to, jak bez skrupułów zespół był po Wolnym koncercie w Altamont i że pomimo ustępstwa na rzecz szczerości z „Wild Horses”, takie piosenki jak „Can't You Hear Me Knocking” i „I Got the Blues” są tak samo uduchowione jak „ Good Times ”, a ich cover „You Gotta Move” jest na równi z poprzednimi coverami „Marnotrawnego syna” i „ Love in Vain”. ”.

Ponowne wydania

W 1994 roku Sticky Fingers zostało zremasterowane i ponownie wydane przez Virgin Records . Ten remaster został pierwotnie wydany na płycie CD Collector's Edition, która w miniaturze powielała wiele elementów oryginalnego opakowania albumu winylowego, w tym zamek błyskawiczny. Sticky Fingers został ponownie zremasterowany w 2009 roku przez Universal Music Enterprises, aw 2011 roku przez Universal Music Enterprises w japońskiej wersji SHM- SACD .

W czerwcu 2015 roku Rolling Stones ponownie wydali Sticky Fingers (w remasteringu z 2009 roku) w różnych formatach, aby zbiegło się to z nową trasą koncertową, Zip Code Tour . Wersje Deluxe i Super Deluxe reedycji zawierały wcześniej niewydany materiał bonusowy (w zależności od formatu): alternatywne ujęcia niektórych piosenek, utwory na żywo nagrane 14 marca 1971 w Roundhouse w Londynie oraz cały koncert 13 marca 1971 na Leeds University . Ponownie wszedł na 7 miejsce na liście UK Albums, wydłużając okres ich listy albumów UK Top 10 poza 51 lat i 2 miesiące od czasu, gdy ich tytuł zadebiutował na 7 miejscu w dniu 23 kwietnia 1964 roku. numer 5, rozszerzając ich listę albumów Top 10 w USA poza 50 lat i 6 miesięcy od 12 x 5 w dniu 14 grudnia 1964 roku.

Spuścizna

Sticky Fingers był pierwszym albumem wydanym przez grupę w erze post-Kleinowej i znalazł się na liście laureatów Grammy Hall of Fame z 1999 roku. Według Acclaimed Music jest to 53. najbardziej znany album w historii muzyki popularnej.

W 1994 Sticky Fingers zajęła numer dziesięć w Colin Larkin „s All Time Top 1000 Albums . Stwierdził: „Brudna skała, taka jak ta, musi jeszcze zostać ulepszona, a rywala wciąż nie ma w zasięgu wzroku”. W retrospektywnej recenzji magazynu Q powiedział, że album był „Stonami na ich pewnym, popisowym szczycie… Magiczna formuła ciężkiego soulu, ćpuna bluesa i macho rocka”. NME napisało, że „chwyta bluesową dumę Stonesów” w „ciemnej krainie, gdzie niewielu odważy się kroczyć”. Magazyn Record Collector powiedział, że pokazuje Jaggera i Richardsa, którzy „cofają się jeszcze dalej do prymitywnego bluesa, który ich zainspirował, i zintensyfikowali badania nad inną wielką amerykańską formą, krajem”. W swojej recenzji dla magazynu Goldmine , Dave Thompson napisał, że album wciąż przewyższa „większość katalogu The Rolling Stones”.

Sticky Fingers znalazł się na 63. miejscu listy 500 największych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone z 2003 r. , 64. miejscu w poprawionej liście z 2012 r. i 104. miejscu w ponownym uruchomieniu listy w 2020 roku. W 2018 retrospektywnego przeglądu, The Guardian „s Alexis Petridis rankingu to najlepszy album zespół kiedykolwiek produkowane, stwierdzający ich roszczenia” za największą Rock'n'Roll zespół na świecie nie ma bardziej przekonujące dowody niż 46 minut bez zarzutu muzyki tutaj."

David Hepworth napisał w swojej książce Never a Dull Moment z 2016 roku, że dzięki wkładowi gościnnych wykonawców, takich jak Keys, Jim Dickinson i Preston, album zawiera „większy zakres muzyczny niż jakikolwiek inny album Rolling Stones”, na przykład „Honky-tonk piano Dickinson na „Wild Horses” i „Solo organów kościelnych Prestona w „I Got the Blues”. Hepworth zasugerował również, że gitarowe solo Taylora w „Can't You Hear Me Knocking” było zainspirowane albumem Santany Abraxas z 1970 roku .

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Micka Jaggera i Keitha Richardsa , chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza
Nie. Tytuł Pisarze Długość
1. Brązowy cukier   3:48
2. " Kołysać się "   3:50
3. Dzikie konie   5:42
4. Nie słyszysz, jak pukam   7:14
5. Musisz się ruszać Fred McDowell , Gary Davis 2:32
Strona druga
Nie. Tytuł Pisarze Długość
1. " Suka "   3:38
2. Mam bluesa   3:54
3. Siostra Morfina Jagger, Richards, Marianne Faithfull 5:31
4. Martwe kwiaty   4:03
5. Księżycowa mila   5:56
  • Strony pierwsza i druga zostały połączone jako utwory 1–10 na reedycjach płyt CD.
Dysk bonusowy z edycji Deluxe 2015
Nie. Tytuł Długość
1. Brązowy cukier(wersja alternatywna z Ericiem Claptonem ) 4:07
2. Dzikie konie(wersja akustyczna) 5:47
3. Nie słyszysz, jak pukam(wersja alternatywna) 3:24
4. " Suka " (wersja rozszerzona) 5:53
5. „Martwe kwiaty” (wersja alternatywna) 4:18
6. Żyj ze mną(Na żywo w Roundhouse, 1971) 4:22
7. " Błędny kot Blues " (Na żywo w Roundhouse, 1971) 3:38
8. Miłość na próżno(Na żywo w Roundhouse, 1971) 6:42
9. " Midnight Rambler " (Na żywo w Roundhouse, 1971) 11:27
10. Honky Tonk Women(Na żywo w Roundhouse, 1971) 4:14
Płyta bonusowa edycji Super Deluxe 2015 (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971)
Nie. Tytuł Długość
1. Jumpin' Jack Flash(na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 3:59
2. „Żyj ze mną” (Na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 4:21
3. „Martwe kwiaty” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 4:02
4. „Błędny kot Blues” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 4:14
5. „Miłość na próżno” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 6:28
6. „Midnight Rambler” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 13:09
7. „Suka” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 5:25
8. „Honky Tonk Women” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 3:20
9. (Nie mogę uzyskać) Satysfakcji(Na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 5:31
10. „Mała Queenie” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 4:26
11. „Brązowy cukier” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 4:44
12. Street Fighting Man(na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 4:52
13. „Let It Rock” (na żywo na Uniwersytecie w Leeds, 1971) 3:14

Personel

  • Kredyty utworów są podane w nawiasach i oparte na numeracji płyt CD.

Rolling Stones

Dodatkowy personel

Techniczny

Wykresy

Certyfikaty

Certyfikaty sprzedaży Sticky Fingers
Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA ) Złoto 35 000 ^
Francja ( SNEP ) Złoto 109 400
Włochy ( FIMI ) Złoto 25 000podwójny sztylet
Norwegia ( IFPI Norwegia) Srebro 20 000
Wielka Brytania ( BPI ) Platyna 300 000podwójny sztylet
Stany Zjednoczone ( RIAA ) 3× Platyna 3 000 000 ^

^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji.
podwójny sztyletDane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki