Bezpański pies (film) - Stray Dog (film)

Bezpański pies
Nora inu plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Akira Kurosawa
Scenariusz autorstwa
Wyprodukowano przez Sōjirō Motoki
W roli głównej
Kinematografia Asakazu Nakai
Muzyka stworzona przez Fumio Hayasaka

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Toho
Data wydania
Czas trwania
122 minuty
Kraj Japonia
Język język japoński

Stray Dog (野良犬, Nora inu ) to japoński dramat kryminalny w stylu noir z 1949 roku w reżyserii Akiry Kurosawy z Toshiro Mifune i Takashi Shimura w rolach głównych. Był to drugi film Kurosawy z 1949 roku wyprodukowany przez Stowarzyszenie Sztuki Filmowej i wydany przez Shintoho . Jest również uważany za film detektywistyczny (wśród najwcześniejszych japońskich filmów tego gatunku), który bada nastrój Japonii podczas bolesnego powojennego powrotu do zdrowia. Film jest również uważany za prekursora współczesnychgatunkówpolicyjnych i policyjnych , opartych na założeniu, że w trudnej sprawie połączy się ze sobą dwóch gliniarzy o różnych osobowościach i motywacjach.

Wątek

Akcja filmu rozgrywa się podczas upałów w środku lata w powojennym Tokio . Murakami ( Toshiro Mifune ), nowo awansowany detektyw z wydziału zabójstw policji w Tokio, został jego Colt pistolet skradziony podczas jazdy na zatłoczonym wózka. Goni kieszonkowca , ale gubi go. Skruszony Murakami donosi o kradzieży swojemu przełożonemu Nakajima w komendzie policji. Po tym, jak Nakajima zachęca go do przeprowadzenia śledztwa w sprawie kradzieży, niedoświadczony Murakami przez wiele dni ukrywa się w zaułkach miasta, próbując zinfiltrować nielegalny rynek broni . W końcu znajduje dilera, który zgadza się sprzedać mu skradzioną broń, ale kiedy Murakami aresztuje dziewczynę dilera na giełdzie, jest zrozpaczony, gdy odkrywa, że ​​nic nie wie o jego zaginionej broni.

Eksperci medycyny sądowej ustalili, że Colt Murakamiego został użyty do napadu na kobietę o wartości 40 000 funtów, a Nakajima współpracuje z nim z doświadczonym detektywem Satō ( Takashi Shimura ). Po tym, jak Satō umiejętnie przesłuchuje dziewczynę, dwaj detektywi dowiadują się, że diler, który używa pseudonimu „Honda”, jest fanem baseballu . Wytyczają lokalny mecz baseballowy o wysokiej frekwencji w poszukiwaniu Hondy i udaje im się odciągnąć go od tłumu, zanim zabiorą go do aresztu. Karta żywnościowa znaleziona przy jego osobie ujawnia, że ​​broń została „pożyczona” Yusie, rozczarowanemu weteranowi wojennemu, który związał się z yakuzą, aby się utrzymać. Detektywi przeprowadzają wywiad z siostrą Yusy, jedną z jego współpracowników z yakuzy, i jego ukochaną, tancerką aktorską Harumi Namiki ( Keiko Awaji ); żadna z tych wizyt nie daje użytecznych wskazówek.

Pistolet Murakamiego zostaje ponownie użyty, tym razem do zamordowania innej kobiety podczas napadu. On i Satō nadal przesłuchują Namiki w domu jej matki. Nadal jest niechętna do rozmowy, więc Satō odchodzi, by śledzić ruchy Yusy, podczas gdy Murakami pozostaje w tyle, mając nadzieję, że matka Namikiego przekona ją do rozpoczęcia współpracy. Satō znajduje hotel, w którym przebywa Yusa. Próbuje zadzwonić do Murakamiego, ale gdy już ma ujawnić lokalizację Yusy, przestępca (podsłuchawszy, jak właściciele hotelu wspominają, że obecny jest gliniarz) strzela do Satō dwa razy przed ucieczką. Satō, ciężko ranny, ale żywy, zatacza się przez drzwi, umiera z powodu utraty krwi i zostaje przewieziony do szpitala. Zrozpaczony Murakami zostaje przymusowo usunięty ze szpitala na rozkaz Nakajimy, gdy zaczyna przeszkadzać i głośno zawodzi.

Następnego ranka Namiki zmienia zdanie i informuje Murakamiego, że Yusa zadzwonił i poprosił ją o spotkanie na stacji kolejowej, aby mogli pominąć miasto. Murakami pędzi na stację i udaje mu się uzyskać pozytywną identyfikację Yusy, biorąc pod uwagę jego wiek, drogi garnitur poplamiony błotem i leworęczność, trzy wskazówki, które zebrał w ciągu ostatnich kilku dni. Yusa próbuje uciec, a Murakami ściga go do lasu; Yusa jest w stanie zranić go w ramię, ale potem wpada w panikę, marnuje ostatnie dwie kule i wyrzuca broń. Murakami, pomimo kontuzji, mocuje Yusę, zakuwa go w kajdanki, wyjmuje broń i zabiera go do aresztu. Kilka dni później w szpitalu Satō wyzdrowiał i gratuluje Murakamiemu otrzymania pierwszego cytatu. Murakami przyznaje, że sympatyzuje z sytuacją Yusy, na co Satō odpowiada, że ​​straci taki sentyment, gdy aresztuje kolejne osoby i że powinien skupić się na przygotowaniu do spraw, które będzie musiał rozwiązać w przyszłości.

Rzucać

Produkcja

Czarno-biały obraz dwóch mężczyzn zwróconych w lewo od kadru, idących przed ceglaną ścianą.  Odważna seria cieni w pionowe paski pokrywa cały obraz.  Mężczyzna w średnim wieku po prawej ma na sobie białą fedorę, średnio ciemny garnitur i białą koszulę z rozpiętym kołnierzykiem.  Przed nim, po lewej stronie obrazu, młodszy, wyższy mężczyzna ma na sobie kremowy garnitur, biały beret i koszulę oraz jasny krawat w paski.  Każdy mężczyzna trzyma w prawej ręce pistolet.
Stray Dog zawiera elementy kojarzące się z filmem noir i był prekursorem gatunku filmów o kumplach gliniarzy .

Kurosawa wspomniano w kilku wywiadach, że jego scenariusz został zainspirowany Jules Dassin „s The Naked City i pracach Georges Simenon . Pomimo tego, że był jednym z najgłośniejszych powojennych filmów Akiry Kurosawy, Stray Dog nie zawsze był tak wysoko ceniony przez samego reżysera. Kurosawa początkowo powiedział, że niewiele myśli o filmie, nazywając go „zbyt technicznym”, a także zauważając, że zawiera „całą tę technikę, a nie jedną prawdziwą myśl w nim”. Jego postawa zmieniła się do 1982 roku, kiedy napisał w swojej autobiografii, że „żadne zdjęcia nigdy nie poszły tak gładko” i że „w gotowym filmie można wyczuć doskonałe tempo zdjęć i dobre samopoczucie ekipy”.

Uwolnienie

Stray Dog był dystrybuowany teatralnie przez Toho w Japonii 17 października 1949 roku. Film został wprowadzony do kin w Stanach Zjednoczonych przez Toho International z angielskimi napisami 31 sierpnia 1963 roku.

Przyjęcie

Stray Dog posiada 95% aprobaty dla Rotten Tomatoes na podstawie 20 recenzji, ze średnią oceną 7,90/10. W 1950 Mainichi Film Concours zdobył nagrody dla najlepszego aktora (Takashi Shimura), najlepszej muzyki filmowej (Fumio Hayasaka), najlepszych zdjęć ( Asakazu Nakai ) i najlepszej reżyserii ( Sō Matsuyama ). Film znalazł się na Kinema Junpo „s «Best Dziesięć»z roku na trzecim miejscu. W 2009 roku film zajął 10. miejsce na liście Najlepszych Filmów Japońskich Wszechczasów japońskiego magazynu filmowego Kinema Junpo .

Przerobić

Film został przerobiony w 1973 roku pod nazwą Nora inu dla Shochiku . Został później przerobiony na telewizję w 2013 roku.

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki