Instrument smyczkowy -String instrument

Liczne instrumenty strunowe chińskiej produkcji na wystawie w sklepie w Hong Kongu

Instrumenty smyczkowe , instrumenty strunowe lub chordofony to instrumenty muzyczne, które wytwarzają dźwięk z wibrujących strun , gdy wykonawca gra lub brzmi na strunach w jakiś sposób.

Muzycy grają na niektórych instrumentach smyczkowych, pociągając za struny palcami lub plektronem , a na innych uderzając w struny lekkim drewnianym młotkiem lub pocierając struny smyczkiem . W niektórych instrumentach klawiszowych , takich jak klawesyn , muzyk naciska klawisz, który szarpie strunę. Inne instrumenty muzyczne generują dźwięk, uderzając w strunę.

Za pomocą instrumentów smyczkowych gracz przeciąga smyczek z różowego włosia końskiego po strunach, powodując ich wibracje. Za pomocą liry korbowej muzyk kręci kołem, którego kalafoniczna krawędź dotyka strun.

Instrumenty smyczkowe obejmują instrumenty smyczkowe orkiestry w zachodniej muzyce klasycznej ( skrzypce , altówka , wiolonczela i kontrabas ) oraz szereg innych instrumentów ( np . rodzaje muzyki ludowej ). Wszystkie instrumenty smyczkowe można również szarpać palcami, techniką zwaną „ pizzicato ”. Do brzmienia nut na gitarze elektrycznej stosuje się wiele różnych technik , w tym szarpanie paznokciami lub plektronem, brzdąkanie, a nawet „ stukanie ” w podstrunnicę oraz wykorzystywanie sprzężenia zwrotnego z głośnego, zniekształconego wzmacniacza gitarowego w celu uzyskania trwałego dźwięku. Niektóre instrumenty smyczkowe są głównie szarpane, takie jak harfa i bas elektryczny . W schemacie klasyfikacji instrumentów muzycznych Hornbostela-Sachsa , stosowanym w organologii , instrumenty smyczkowe nazywane są chordofonami. Inne przykłady to sitar , rebab , banjo , mandolina , ukulele i buzuki .

Zdaniem Sachsa ,

Chordofony to instrumenty ze strunami. W struny można uderzać pałeczkami, szarpać gołymi palcami lub plektronem, smyczkować lub (np. w harfie eolskiej) dźwięczać wiatrem. Zagmatwana pełnia instrumentów strunowych sprowadza się do czterech podstawowych typów: cytry, lutnie, liry i harfy.

W większości instrumentów strunowych wibracje są przenoszone na korpus instrumentu, który często zawiera jakiś rodzaj pustej lub zamkniętej przestrzeni. Korpus instrumentu również wibruje wraz z powietrzem w nim zawartym. Drgania korpusu instrumentu i zamkniętej wnęki lub komory sprawiają, że wibracje struny są bardziej słyszalne dla wykonawcy i publiczności. Korpus większości instrumentów smyczkowych jest pusty. Jednak niektóre, takie jak gitara elektryczna i inne instrumenty, które opierają się na elektronicznym wzmocnieniu, mogą mieć korpus z litego drewna.

Klasyfikacja

W muzykologii instrumenty smyczkowe są znane jako chordofony. Jest to jeden z pięciu głównych podziałów instrumentów w schemacie klasyfikacji instrumentów muzycznych Hornbostela-Sachsa .

Hornbostel-Sachs dzieli chordofony na dwie główne grupy: instrumenty bez rezonatora jako integralnej części instrumentu (które mają numer klasyfikacyjny 31, zwany też prostym ); oraz instrumenty z takim rezonatorem (które mają numer klasyfikacyjny 32, zwane też kompozytowymi ). Większość instrumentów zachodnich należy do drugiej grupy, ale fortepian i klawesyn należą do pierwszej. Kryterium Hornbostela i Sachsa dla określenia, do której podgrupy należy instrument, jest to, że jeśli rezonator można usunąć bez zniszczenia instrumentu, to jest on sklasyfikowany jako 31. Pomysł, że obudowa fortepianu, która działa jako rezonator, może być usunięty bez zniszczenia instrumentu, może wydawać się dziwny, ale gdyby mechanizm i struny fortepianu zostały wyjęte z pudełka, nadal można by na nim grać. Nie dotyczy to skrzypiec , ponieważ struna przechodzi przez mostek znajdujący się na pudle rezonatora, więc usunięcie rezonatora oznaczałoby, że struny nie mają naprężenia.

Curt Sachs podzielił również chordofony na cztery podstawowe podkategorie: „cytry, lutnie, liry i harfy”.

Najwcześniejsze instrumenty smyczkowe

Lutnia harfowa z Afryki Zachodniej
Bow harfa lub harfa lutnia, Afryka Zachodnia
Łuk muzyczny
Smyczki muzyczne przetrwały w niektórych częściach Afryki.

Pochodzący z około ok. 13 000 pne malowidło jaskiniowe w jaskini Trois Frères we Francji przedstawia coś, co według niektórych jest łukiem muzycznym , łukiem myśliwskim używanym jako jednostrunowy instrument muzyczny. Z łuku muzycznego rozwinęły się rodziny instrumentów strunowych; ponieważ każda struna grała pojedynczą nutę, dodanie strun dodało nowe nuty, tworząc harfy smyczkowe , harfy i liry . To z kolei doprowadziło do możliwości grania diad i akordów . Kolejna innowacja pojawiła się, gdy wyprostowano harfę smyczkową i użyto mostka do podniesienia strun z gryfu , tworząc lutnię.

Ten obraz muzycznego smyczka do smyczka harfy jest teorią i został zakwestionowany. W 1965 roku Franz Jahnel napisał swoją krytykę, w której stwierdził, że pierwsi przodkowie instrumentów szarpanych nie są obecnie znani. Uważał, że łuk harfy był długim krzykiem wyrafinowania cywilizacji zachodniej Azji w 4000 rpne, które przyjęły prymitywną technologię i stworzyły „technicznie i artystycznie dobrze wykonane harfy, liry, cytary i lutnie”.

Wykopaliska archeologiczne pozwoliły zidentyfikować niektóre z najwcześniejszych instrumentów strunowych na stanowiskach w starożytnej Mezopotamii , takie jak liry z Ur , które obejmują artefakty sprzed ponad trzech tysięcy lat. Rozwój instrumentów lirowych wymagał technologii stworzenia mechanizmu strojenia do napinania i poluzowywania naciągu strun. Liry z drewnianymi korpusami i strunami służące do skubania lub gry na smyczku to kluczowe instrumenty wskazujące na późniejsze harfy i instrumenty typu skrzypcowego; ponadto odkryto instrumenty indyjskie z 500 roku pne, które miały od 7 do 21 strun.

Lutnie

Zobacz: Historia instrumentów z rodziny lutni
Bankiet Gandhara z lutnikiem
Hellenistyczna scena bankietowa z I wieku n.e., Hadda , Gandhara . Gracz lutni daleko po prawej.
Rzeźba rzymskiej pandury w Hiszpanii
Hiszpańska stela przedstawiająca chłopca z pandurą .

Muzykolodzy przedstawili przykłady tej technologii z IV wieku pne, patrząc na ryte obrazy, które przetrwały. Najwcześniejszy obraz przedstawiający instrument podobny do lutni pochodził z Mezopotamii sprzed 3000 lat pne. Pieczęć cylindryczna z ok. 3100 pne lub wcześniej (obecnie w posiadaniu British Museum) przedstawia kobietę grającą na lutni. Na podstawie zachowanych obrazów teoretycy sklasyfikowali mezopotamskie lutnie, pokazując, że rozwinęły się one w długą i krótką odmianę. Linia długich lutni mogła rozwinąć się w tamburyny i pandurę . Linia krótkich lutni była dalej rozwijana na wschód od Mezopotamii, w Baktrii , Gandharze i północno-zachodnich Indiach i pokazana w rzeźbie od II wieku pne do IV lub V wieku naszej ery.

W średniowieczu rozwój instrumentów różnił się w różnych regionach świata. Rebeki z Bliskiego Wschodu reprezentowały przełom pod względem kształtu i strun, z kształtem połówki gruszki przy użyciu trzech strun. Dla porównania, wczesne wersje skrzypiec i skrzypiec pojawiły się w Europie dzięki instrumentom takim jak gittern , czterostrunowy prekursor gitary i podstawowe lutnie . Instrumenty te zwykle używały katgutu (jelita zwierzęcego) i innych materiałów, w tym jedwabiu, jako struny.

Od renesansu do nowoczesności

Viol, fidel i rebec (od lewej do prawej) na wystawie w Amakusa Korejiyokan w Amakusa, Kumamoto, Japonia

Projekt instrumentu smyczkowego został udoskonalony w okresie renesansu i baroku (1600–1750) w historii muzyki. Skrzypce i gitary stały się bardziej spójne w projektowaniu i były z grubsza podobne do gitar akustycznych z 2000 roku. Skrzypce renesansu charakteryzowały się skomplikowaną stolarką i strunami, podczas gdy bardziej wyszukane instrumenty basowe, takie jak bandora, były produkowane wraz z cytrami szarpanymi piórami i hiszpańskimi gitarami.

W XIX wieku instrumenty smyczkowe stały się szerzej dostępne dzięki masowej produkcji, a drewniane instrumenty smyczkowe były kluczowym elementem orkiestr - na przykład wiolonczele, altówki i kontrabasy były teraz standardowymi instrumentami dla zespołów kameralnych i mniejszych orkiestr. W tym samym czasie XIX-wieczna gitara stała się bardziej typowo kojarzona z modelami sześciostrunowymi niż z tradycyjnymi wersjami pięciostrunowymi.

Główne zmiany w instrumentach smyczkowych w XX wieku dotyczyły przede wszystkim innowacji w zakresie wzmacniania instrumentów elektronicznych i muzyki elektronicznej - skrzypce elektryczne były dostępne w latach dwudziestych XX wieku i były ważną częścią pojawiających się trendów w muzyce jazzowej w Stanach Zjednoczonych. Gitara akustyczna była szeroko stosowana w bluesie i jazzie , ale jako instrument akustyczny nie była wystarczająco głośna, aby być instrumentem solowym, więc te gatunki używały jej głównie jako akompaniamentu sekcji rytmicznej . W big bandach lat dwudziestych XX wieku gitara akustyczna grała akordy w tle, ale nie była wystarczająco głośna, aby grać solówki, takie jak saksofon i trąbka . Rozwój wzmacniaczy gitarowych, które zawierały wzmacniacz mocy i głośnik w drewnianej obudowie , pozwolił gitarzystom jazzowym grać solówki i być słyszanym w big bandzie. Rozwój gitary elektrycznej zapewnił gitarzystom instrument, który został zbudowany w celu podłączenia do wzmacniaczy gitarowych. Gitary elektryczne mają przetworniki magnetyczne , pokrętła regulacji głośności i gniazdo wyjściowe.

W latach 60. opracowano większe, mocniejsze wzmacniacze gitarowe, zwane „stosami”. Te potężne wzmacniacze umożliwiły gitarzystom występy w zespołach rockowych, które grały w dużych obiektach, takich jak stadiony i plenerowe festiwale muzyczne (np. Woodstock Music Festival ). Wraz z rozwojem wzmacniaczy gitarowych, w latach 60. i 70. wprowadzono szeroką gamę elektronicznych jednostek efektów , wiele w małych kostkach stompboksowych , takich jak pedały fuzz , kołnierze i fazery , umożliwiające wykonawcom tworzenie unikalnych nowych dźwięków w erze psychodelicznego rocka . Przełomy w technologiach i stylach gry na gitarach elektrycznych i basach umożliwiły znaczące przełomy w muzyce pop i rock w latach 60. i 70. XX wieku. Charakterystyczny dźwięk wzmocnionej gitary elektrycznej był centralnym elementem nowych gatunków muzycznych, takich jak blues rock i jazz-rock fusion . Moc dźwiękowa głośno wzmocnionej, silnie zniekształconej gitary elektrycznej była kluczowym elementem wczesnej muzyki heavy metalowej , z przesterowaną gitarą używaną w rolach gitary prowadzącej , a akordami mocy jako gitarą rytmiczną .

Ciągłe stosowanie elektronicznych wzmacniaczy i efektów w instrumentach smyczkowych, począwszy od tradycyjnych instrumentów, takich jak skrzypce, po nową gitarę elektryczną, urozmaiciło współczesne wykonania muzyki klasycznej i umożliwiło eksperymentowanie w zakresie dynamiki i barwy (tonu) orkiestr, zespoły i występy solowe.

Rodzaje instrumentów

Kobieta grająca na jakimś instrumencie smyczkowym podczas jazdy konnej, dynastia Tang

Budowa

Instrumenty smyczkowe można podzielić na trzy grupy:

Lutnie
Instrumenty, które podtrzymują struny za pomocą gryfu i ataku („ tykwa ”), na przykład gitara, skrzypce lub saz
Harfy
Instrumenty zawierające struny w ramce
Cytry
Instrumenty, które mają struny zamontowane na korpusie, ramie lub tubie , takie jak guqin , cimbalom , autoharp , klawesyn , fortepian lub valiha

Istnieje również możliwość podziału instrumentów na kategorie ze względu na sposób gry na instrumencie.

Techniki gry

Wszystkie instrumenty strunowe wytwarzają dźwięk z jednej lub więcej wibrujących strun , przenoszonych w powietrze przez korpus instrumentu (lub przez przetwornik w przypadku instrumentów ze wzmacniaczem elektronicznym). Zwykle są one klasyfikowane według techniki używanej do wprawiania strun w wibracje (lub według techniki podstawowej, w przypadku instrumentów, w których można zastosować więcej niż jeden). Trzy najczęstsze techniki to szarpanie, smyczkowanie i uderzanie. Ważną różnicą między smyczkowaniem a szarpaniem jest to, że w pierwszym przypadku zjawisko to jest okresowe, tak że alikwoty są utrzymywane w ściśle harmonijnym stosunku do tonu podstawowego.

wyrywanie

Szarpanie to metoda gry na instrumentach takich jak veena , banjo , ukulele , gitara, harfa, lutnia , mandolina , oud i sitar , przy użyciu palca, kciuka lub piór (obecnie plastikowej plektry) do szarpania strun.

Instrumenty, na których normalnie gra się smyczkiem (patrz poniżej), mogą być również szarpane, technika, do której odnosi się włoski termin pizzicato .

Kłaniając się

Ukłon (po włosku: arco ) to metoda stosowana w niektórych instrumentach smyczkowych, w tym w skrzypcach , altówce , wiolonczeli i kontrabasie (z rodziny skrzypiec ) oraz w starej rodzinie altówek . Łuk składa się z kija z „wstążką” z równoległych włosów z końskiego ogona rozciągniętą między jego końcami . Włosy są pokryte kalafonią , dzięki czemu mogą uchwycić sznurek; przesuwanie włosa po strunie powoduje zjawisko stick-slip , wprawiając strunę w wibracje i powodując emisję dźwięku przez instrument. Ciemniejsze gatunki kalafonii dobrze trzymają się w chłodnym, suchym klimacie, ale mogą być zbyt lepkie w cieplejszą i bardziej wilgotną pogodę. Skrzypcy i altowioliści na ogół używają twardszej, jaśniejszej kalafonii niż grający na instrumentach o niższych tonach, którzy preferują ciemniejszą, bardziej miękką kalafonię.

Ravanahatha jest jednym z najstarszych instrumentów smyczkowych. Przodkami współczesnych instrumentów smyczkowych są rebaby imperiów islamskich, perski kamanche i bizantyjska lira . Inne instrumenty smyczkowe to rebec , hardingfele , nyckelharpa , kokyū , erhu , igil , sarangi , morin khuur i k'ni . Lira korbowa jest pochylona przez koło. Rzadko na gitarze grano smyczkiem (a nie szarpanym) w celu uzyskania unikalnych efektów.

Uderzający

Trzecią powszechną metodą wydobywania dźwięku w instrumentach strunowych jest uderzanie w strunę. Fortepian i cymbały młotkowane wykorzystują tę metodę produkcji dźwięku. Mimo że fortepian uderza w struny, użycie filcowych młoteczków oznacza, że ​​wytwarzany dźwięk może być łagodny i zaokrąglony, w przeciwieństwie do ostrego ataku, jaki powstaje, gdy bardzo twardy młoteczek uderza w struny.

Grający na instrumentach smyczkowych z rodziny skrzypiec są czasami instruowani, aby uderzać w strunę laską smyczka, techniką zwaną col legno . Daje to dźwięk perkusyjny wraz z wysokością nuty. Dobrze znanym zastosowaniem col legno dla smyczków orkiestrowych jest część „Mars” Gustava Holsta z suity The Planets .

Inne metody

Harfa eolska wykorzystuje bardzo nietypową metodę wytwarzania dźwięku: struny są wzbudzane przez ruch powietrza.

Niektóre instrumenty ze strunami mają dołączoną klawiaturę , na której gracz naciska klawisze, aby uruchomić mechanizm brzmiący struny, zamiast bezpośrednio manipulować strunami. Należą do nich fortepian , klawikord i klawesyn. W przypadku tych instrumentów klawiszowych struny są czasami szarpane lub wyginane ręcznie. Współcześni kompozytorzy , tacy jak Henry Cowell , pisali muzykę, która wymaga, aby gracz sięgnął do wnętrza fortepianu i bezpośrednio szarpał struny, „uginał” je za pomocą łuku owiniętego wokół strun lub grał na nich, obracając dzwonek instrumentu dętego blaszanego, takiego jak puzon na tablicy stringów. Są to jednak stosunkowo rzadko stosowane techniki specjalne.

Inne instrumenty smyczkowe z klawiszami, wystarczająco małe, aby mógł na nich grać spacerujący muzyk, to szarpana autoharfa , smyczkowa nyckelharpa i lira korbowa, na której gra się za pomocą kalafoniowego koła.

Na instrumentach ze stalowymi strunami (takich jak gitara, bas, skrzypce itp.) można grać za pomocą pola magnetycznego. E -Bow to małe ręczne urządzenie zasilane bateryjnie, które magnetycznie wzbudza struny elektrycznego instrumentu smyczkowego, aby zapewnić trwały, śpiewny ton przypominający trzymaną smyczkową nutę skrzypiec.

Trzeci most to metoda szarpania, w której gracz szarpie strunę i uderza w stronę przeciwną do mostka. Technika ta jest stosowana głównie w instrumentach elektrycznych, ponieważ mają one przetwornik, który wzmacnia tylko lokalne wibracje strun. Jest to również możliwe na instrumentach akustycznych, ale mniej skuteczne. Na przykład gracz może nacisnąć siódmy próg na gitarze i szarpać go po stronie główki, aby ton rezonował po przeciwnej stronie. Na instrumentach elektrycznych technika ta generuje wielotonowe dźwięki przypominające zegar lub dzwon.

Elektryczne instrumenty smyczkowe, takie jak gitara elektryczna , mogą być również odtwarzane bez dotykania strun dzięki wykorzystaniu sprzężenia zwrotnego dźwięku . Kiedy gitara elektryczna jest podłączona do głośnego, potężnego wzmacniacza gitarowego z głośnikiem i celowo stosuje się wysoki poziom zniekształceń , gitara wytwarza długotrwałe wysokie dźwięki. Zmieniając bliskość gitary do głośnika, gitarzysta może wydawać dźwięki, których nie można uzyskać za pomocą standardowych technik szarpania i kostkowania. Technika ta została spopularyzowana przez Jimiego Hendrixa i innych w latach 60. Był szeroko stosowany w psychodelicznym rocku i muzyce heavy metalowej .

Zmiana wysokości drgającej struny

Istnieją trzy sposoby zmiany wysokości dźwięku wibrującej struny . Instrumenty smyczkowe są strojone poprzez zmianę naprężenia struny, ponieważ regulacja długości lub masy na jednostkę długości jest niepraktyczna. Następnie gra się na instrumentach z podstrunnicą , regulując długość wibrującej części strun. Wszystkie poniższe obserwacje dotyczą struny, która jest nieskończenie elastyczna (założenie teoretyczne, ponieważ w praktycznych zastosowaniach struny nie są nieskończenie giętkie) nawleczonej między dwoma stałymi wspornikami. Prawdziwe struny mają skończoną krzywiznę na mostku i nakrętce, a mostek ze względu na swój ruch nie jest dokładnie węzłem drgań. Dlatego poniższe stwierdzenia dotyczące proporcjonalności są przybliżeniami.

Długość

Palcowanie strun jest proporcjonalne i nie jest stałe, jak na pianinie

Skok można regulować, zmieniając długość struny. Dłuższa struna skutkuje niższym tonem, podczas gdy krótsza struna skutkuje wyższym tonem. Harfa koncertowa ma pedały, które powodują kontakt twardego przedmiotu ze struną, aby skrócić jej wibrującą długość podczas występu. Częstotliwość jest odwrotnie proporcjonalna do długości:

Dwukrotnie dłuższa struna wytwarza dźwięk o połowie częstotliwości (o oktawę niższy).

Napięcie

Skok można regulować, zmieniając napięcie struny. Struna o mniejszym naprężeniu (luźniejsza) skutkuje niższym tonem, podczas gdy struna o większym naprężeniu (mocniej) skutkuje wyższym tonem. Naciśnięcie pedału na stalowej gitarze pedałowej podnosi ton niektórych strun poprzez zwiększenie ich naprężenia (rozciąganie) poprzez mechaniczne połączenie; zwolnienie pedału przywraca oryginalny dźwięk. Dźwignie kolanowe na instrumencie mogą obniżyć tonację, zwalniając (i przywracając) napięcie w ten sam sposób. Domowy bas w wannie wykonany z kawałka liny, miotły i balii może generować różne tony, zwiększając napięcie liny (wytwarzając wyższy ton) lub zmniejszając napięcie (wytwarzając niższy ton). Częstotliwość jest proporcjonalna do pierwiastka kwadratowego napięcia:

Gęstość liniowa

Skok struny można również zmieniać, zmieniając gęstość liniową (masę na jednostkę długości) struny. W praktycznych zastosowaniach, takich jak struny kontrabasu lub struny pianina basowego , do strun dodaje się dodatkowy ciężar poprzez nawijanie ich metalem. Struna z cięższym metalowym uzwojeniem wytwarza niższy dźwięk niż struna o równej długości bez metalowego uzwojenia. Można to zobaczyć na zestawie strun jelitowych do kontrabasu z 2016 roku. Struna G o wyższym tonie jest często wykonana z materiału syntetycznego lub czasem z jelita zwierzęcego, bez metalowego opakowania. Aby struna o niskim E mogła wytwarzać znacznie niższy ton przy strunie o tej samej długości, jest owinięta wieloma owinięciami z cienkiego metalowego drutu. Zwiększa to jego masę, nie czyniąc go zbyt sztywnym. Częstotliwość jest odwrotnie proporcjonalna do pierwiastka kwadratowego z gęstości liniowej:

Biorąc pod uwagę dwie struny o równej długości i napięciu, struna o większej masie na jednostkę długości wytwarza niższy dźwięk.

Długość struny lub długość skali

Długość struny od nakrętki do mostka na instrumentach smyczkowych lub szarpanych ostatecznie określa odległość między różnymi nutami na instrumencie. Na przykład kontrabas z niskim zakresem potrzebuje skali o długości około 42 cali (110 cm), podczas gdy skala skrzypiec ma tylko około 13 cali (33 cm). Na krótszej skali skrzypiec lewa ręka może z łatwością osiągnąć zakres nieco ponad dwóch oktaw bez zmiany pozycji , podczas gdy na dłuższej skali basu pojedyncza oktawa lub dziewiąta jest osiągalna w niższych pozycjach.

Punkty kontaktowe wzdłuż sznurka

Struny fortepianu

W instrumentach smyczkowych smyczek jest zwykle umieszczony prostopadle do struny, w połowie odległości między końcem podstrunnicy a mostkiem. Można jednak wybrać różne rozmieszczenie smyczków, aby zmienić barwę . Zastosowanie smyczka blisko mostka (tzw. sul ponticello ) daje intensywny, momentami szorstki dźwięk, który akustycznie podkreśla wyższe harmoniczne . Ukłon nad podstrunnicą ( sul tasto ) daje czystszy ton z mniejszą siłą alikwotu, podkreślając podstawę , znaną również jako flautando , ponieważ brzmi mniej stroikowo i bardziej przypomina flet.

Instrumenty smyczkowe stanowią wyzwanie dla konstruktorów instrumentów w porównaniu z instrumentami szarpanymi (np. gitarą), ponieważ na instrumentach smyczkowych muzyk musi być w stanie grać na jednej strunie na raz, jeśli sobie tego życzy. W związku z tym instrument smyczkowy musi mieć zakrzywiony mostek, który powoduje, że „zewnętrzne” struny są niższe niż „wewnętrzne”. Dzięki takiemu zakrzywionemu mostkowi gracz może wybrać jedną strunę na raz do gry. W gitarach i lutniach mostek może być płaski, ponieważ na strunach gra się poprzez szarpanie ich palcami, paznokciami lub kostką; przesuwając palcami lub kostką w różne pozycje, gracz może grać na różnych strunach. Na instrumentach smyczkowych potrzeba gry na strunach indywidualnie za pomocą smyczka również ogranicza liczbę strun do około sześciu lub siedmiu strun; przy większej liczbie strun niemożliwe byłoby wybranie poszczególnych strun do ukłonu. (Uwaga: smyczki mogą również grać dwie nuty smyczkowe na dwóch różnych strunach w tym samym czasie, technika zwana podwójnym stoperem ). Rzeczywiście, w orkiestrowych instrumentach smyczkowych normą są cztery struny, z wyjątkiem pięciu używanych strun na niektórych kontrabasach . W przeciwieństwie do strunowych instrumentów klawiszowych, na fortepianie używanych jest 88 kursów i chociaż te struny są ułożone na płaskim mostku, mechanizm może odtwarzać każdą z nut indywidualnie.

Podobne rozróżnienia brzmieniowe są również możliwe w przypadku instrumentów szarpanych poprzez wybranie odpowiedniego punktu szarpania, chociaż różnica jest być może bardziej subtelna.

W instrumentach klawiszowych punkt styku wzdłuż struny (młotek, styczna lub plektron) jest wyborem dokonywanym przez projektanta instrumentu. Konstruktorzy wykorzystują połączenie doświadczenia i teorii akustycznej, aby ustalić właściwy zestaw punktów kontaktowych.

W klawesynach często występują dwa zestawy strun o równej długości. Te „chóry” zwykle różnią się punktami skubania. Jeden chór ma „normalny” punkt szarpania, wytwarzający kanoniczne brzmienie klawesynu; drugi ma punkt skubania blisko mostka, wytwarzając bardziej trzcinowy „nosowy” dźwięk bogaty w wyższe harmoniczne.

Produkcja wielu notatek

Arabski instrument muzyczny na wystawie w muzeum Pałacu Debbane w Libanie .

Pojedyncza struna o określonym napięciu i długości wytwarza tylko jedną nutę. Aby wytworzyć wiele nut, instrumenty smyczkowe wykorzystują jedną z dwóch metod. Jednym z nich jest dodanie wystarczającej liczby strun, aby pokryć wymagany zakres różnych nut (np. jak w przypadku fortepianu , który ma zestawy 88 strun, aby umożliwić wykonawcy zagranie 88 różnych nut). Drugim jest zapewnienie sposobu na zatrzymanie strun na całej ich długości w celu skrócenia wibrującej części, co jest metodą stosowaną w instrumentach z rodziny gitar i skrzypiec w celu wydobycia różnych dźwięków z tej samej struny. Fortepian i harfa reprezentują pierwszą metodę, w której każda nuta na instrumencie ma własną strunę lub przebieg wielu strun dostrojonych do tej samej nuty. (Wiele nut na fortepianie jest naciągniętych za pomocą „chóru” trzech strun nastrojonych podobnie, aby zwiększyć głośność). Gitara reprezentuje drugą metodę - palce gracza dociskają strunę do podstrunnicy, tak że struna jest mocno dociśnięta do metalowa furtka. Dociskanie struny do progu podczas szarpania lub brzdąkania skraca część wibrującą, a tym samym wytwarza inną nutę.

Niektóre cytry łączą zatrzymywane (melodyjne) struny z większą liczbą „otwartych” harmonii lub strun akordowych. Na instrumentach z zatrzymywanymi strunami, takimi jak skrzypce czy gitara, gracz może skrócić wibrującą długość struny bezpośrednio palcami (lub rzadziej za pomocą jakiegoś urządzenia mechanicznego, jak w nyckelharpie i lirze korbowej). Takie instrumenty mają zwykle podstrunnicę przymocowaną do szyjki instrumentu, która zapewnia twardą płaską powierzchnię, na której gracz może zatrzymać struny. W niektórych instrumentach smyczkowych podstrunnica ma progi , wypukłe grzbiety prostopadłe do strun, które zatrzymują strunę w precyzyjnych odstępach czasu, w którym to przypadku podstrunnica jest również nazywana podstrunnicą .

Przesuwanie progów podczas występu jest zwykle niepraktyczne. Z drugiej strony, mostki koto mogą być czasami przesuwane przez gracza w trakcie jednego utworu muzycznego. Wiele nowoczesnych zachodnich harf zawiera dźwignie, poruszane bezpośrednio palcami (na harfach celtyckich) lub sterowane pedałami (na harfach orkiestrowych), aby podnieść ton poszczególnych strun o ustaloną wartość. Cytra z Bliskiego Wschodu, qanun , jest wyposażona w małe dźwignie zwane mandalami , które umożliwiają stopniowe przestrajanie każdego ciągu wielu strun „w locie” podczas gry na instrumencie. Dźwignie te podnoszą lub obniżają wysokość tonu strun o mikroton, czyli o mniej niż pół stopnia.

Sympatyczne struny

Niektóre instrumenty są używane ze strunami sympatycznymi — które są dodatkowymi strunami, których nie należy szarpać. Te struny rezonują z granymi nutami, tworząc dodatkowe tony. Sympatyczne struny wibrują naturalnie, gdy różne interwały, takie jak unisono lub oktawy nut sympatycznych strun są szarpane, smyczkowane lub uderzane. Ten system jest używany na sarangi , fortepianie , skrzypcach hardanger i rubabie .

Produkcja dźwięku

Instrumenty akustyczne

Marokański loutar wykorzystuje płytę rezonansową wykonaną z koziej skóry.

Wibrująca struna naciągnięta na bardzo grubą kłodę, jako hipotetyczny przykład, wydawałaby tylko bardzo cichy dźwięk, dlatego instrumenty strunowe są zwykle konstruowane w taki sposób, że wibrująca struna jest połączona z wydrążoną komorą rezonansową, płytą rezonansową lub jednym i drugim. . Na przykład na skrzypcach cztery struny przechodzą przez cienki drewniany mostek spoczywający na pustym pudełku (korpusie skrzypiec). Normalna siła wywierana na korpus przez struny jest częściowo wspierana przez mały drewniany cylinder zwany słupkiem dźwiękowym . Korpus skrzypiec ma również dwa „f-otwory” wyrzeźbione na górze. Wibracje strun są rozprowadzane przez mostek i słupek dźwiękowy na wszystkie powierzchnie instrumentu, dzięki czemu są wzmacniane przez dopasowanie impedancji akustycznej . Prawidłowe wyjaśnienie techniczne jest takie, że pozwalają lepiej dopasować się do impedancji akustycznej powietrza.

Czasami mówi się, że płyta rezonansowa lub pudło rezonansowe „wzmacnia” dźwięk strun. W rzeczywistości nie występuje wzmocnienie mocy, ponieważ cała energia potrzebna do wytworzenia dźwięku pochodzi z wibrującej struny. Mechanizm polega na tym, że płyta rezonansowa instrumentu zapewnia większą powierzchnię do tworzenia fal dźwiękowych niż w przypadku struny, a zatem działa jako element dopasowujący impedancję akustyczną struny do impedancji otaczającego powietrza. Większa powierzchnia wibrująca może czasem zapewnić lepsze dopasowanie; zwłaszcza przy niższych częstotliwościach.

Wszystkie instrumenty typu lutniowego tradycyjnie mają mostek, który utrzymuje strunę na odpowiedniej wysokości akcji od progu / podstrunnicy na jednym końcu strun. W instrumentach akustycznych mostek pełni równie ważną funkcję przesyłania energii strun do „pudła rezonansowego” instrumentu, zwiększając w ten sposób głośność dźwięku. Specyficzny projekt i materiały użyte do budowy mostka instrumentu mają ogromny wpływ zarówno na brzmienie, jak i reakcję instrumentu.

Osiągnięcie charakterystyki tonalnej, która jest skuteczna i przyjemna dla ucha gracza i słuchacza, jest czymś w rodzaju sztuki i rzemiosła, a także nauki, a twórcy instrumentów smyczkowych często poszukują w tym celu drewna bardzo wysokiej jakości, zwłaszcza świerku (wybranego do jego lekkość, wytrzymałość i elastyczność) oraz klon (bardzo twarde drewno). Świerk jest używany do płyt rezonansowych instrumentów od skrzypiec po fortepian. Instrumenty takie jak banjo wykorzystują bęben pokryty naturalną lub syntetyczną skórą jako płytą rezonansową.

Instrumenty akustyczne mogą być również wykonane z materiałów sztucznych, takich jak włókno węglowe i szklane (szczególnie większe instrumenty o niższym tonie, takie jak wiolonczele i basy).

Na początku XX wieku skrzypce Stroha wykorzystywały rezonator membranowy i metalowy róg do emitowania dźwięku strun, podobnie jak wczesne gramofony mechaniczne. Jego użycie spadło od około 1920 r., Kiedy opracowano i zaczęto stosować elektroniczne wzmocnienie za pomocą wzmacniaczy mocy i głośników . Gracze na instrumentach smyczkowych mogą elektronicznie wzmacniać swoje instrumenty, podłączając je do systemu PA lub wzmacniacza gitarowego .

Wzmocnienie elektroniczne

Większość instrumentów smyczkowych można wyposażyć w przetworniki piezoelektryczne lub magnetyczne , które przekształcają wibracje struny w sygnał elektryczny, który jest wzmacniany, a następnie przekształcany z powrotem w dźwięk przez głośniki. Niektórzy gracze dołączają przetwornik do swojego tradycyjnego instrumentu smyczkowego, aby go „naelektryzować”. Inną opcją jest użycie instrumentu o solidnym korpusie, który zmniejsza niepożądane wycie lub piski sprzężenia zwrotnego .

Wzmacniane instrumenty smyczkowe mogą być znacznie głośniejsze niż ich akustyczne odpowiedniki, więc muzycy mogą na nich grać w stosunkowo głośnych zespołach rockowych, bluesowych i jazzowych. Wzmocnione brzmienie instrumentów można również zmodyfikować za pomocą efektów elektronicznych, takich jak zniekształcenie, pogłos lub wah-wah .

Instrumenty smyczkowe z rejestrem basowym, takie jak kontrabas i bas elektryczny, są wzmacniane za pomocą wzmacniaczy instrumentów basowych, które są przeznaczone do odtwarzania dźwięków o niskiej częstotliwości. Aby zmodyfikować brzmienie wzmacnianych instrumentów basowych, dostępnych jest szereg elektronicznych efektów basowych , takich jak przester i chorus.

Symfoniczne smyczki

Instrumenty smyczkowe zwykle używane w orkiestrze i często nazywane „symfonicznymi smyczkami” lub sekcją smyczkową to:

  • Skrzypce (podzielone na dwie sekcje – pierwsze skrzypce i drugie skrzypce; te sekcje grają dokładnie na tych samych instrumentach; różnica polega na tym, że pierwsze skrzypce grają linie o wyższych rejestrach, a drugie skrzypce partie o niższych rejestrach, partie akompaniamentu lub kontrmelodie )
  • altówki
  • Wiolonczele
  • Kontrabasy

Kiedy instrumentacja orkiestrowa określa „smyczki”, często oznacza to kombinację partii smyczkowych. Utwory orkiestrowe rzadko pomijają którąkolwiek z tych partii smyczkowych, ale często zawierają dodatkowe instrumenty smyczkowe, zwłaszcza harfę koncertową i fortepian. W orkiestrze barokowej z XVII-XVII wieku (lub we współczesnych zespołach grających muzykę dawną ) klawesyn jest prawie zawsze używany do gry partii basso continuo (zapisana linia basu i improwizowane akordy), a często teorba , lutnia lub piszczałka narząd . W niektórych muzykach klasycznych, takich jak kwartet smyczkowy , kontrabas zwykle nie jest używany; wiolonczela odgrywa w tej literaturze rolę basu.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne