Nagle zeszłego lata (film) - Suddenly, Last Summer (film)

Nagle zeszłego lata
Nagle zeszłego lata.JPEG
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Józef L. Mankiewicz
Scenariusz autorstwa Gore Vidal
Tennessee Williams
Oparte na Nagle zeszłego lata
Tennessee Williams
Wyprodukowano przez Sam Spiegel
W roli głównej
Kinematografia Jack Hildyard
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez
Proces koloru Czarny i biały

Firmy produkcyjne
Horizon Pictures
Academy Pictures Corporation
Obóz Filmy
Dystrybuowane przez Zdjęcia Kolumbii
Data wydania
Czas trwania
 114 minut
Kraje Wielka Brytania
Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 9 mln USD (wynajem)

Nagle, zeszłego lata to 1959 Southern Gothic filmu tajemnicą na podstawie 1958 gry o tym samym tytule autorstwa Tennessee Williamsa . Film wyreżyserował Joseph L. Mankiewicz, a producentem Sam Spiegel na podstawie scenariusza Gore'a Vidala i Williamsa, ze zdjęciami Jacka Hildyarda i scenografią Olivera Messela . Muzykę skomponował Buxton Orr , wykorzystując motywy Malcolma Arnolda .

Fabuła koncentruje się na młodej kobiecie, która za namową swojej bogatej ciotki jest badana przez lekarza psychiatry w celu poddania jej lobotomii po tym, jak była świadkiem śmierci swojego kuzyna Sebastiana Venable podczas podróży z nim do Hiszpanii poprzedniego lata.

W filmie występują Elizabeth Taylor , Katharine Hepburn i Montgomery Clift z Albertem Dekkerem , Mercedes McCambridge i Garym Raymondem .

Wątek

W 1937 roku w Nowym Orleanie Catherine Holly jest młodą kobietą, która trafiła do szpitala z powodu poważnych zaburzeń emocjonalnych, do których doszło, gdy jej kuzyn Sebastian Venable zmarł w dziwnych okolicznościach podczas letnich wakacji w Europie. Bogata matka zmarłego Sebastiana, Violet Venable, dokłada wszelkich starań, aby zaprzeczyć i stłumić potencjalnie paskudną prawdę o swoim synu i jego śmierci. W tym celu próbuje przekupić administratora szpitala stanowego, Lawrence'a J. Hockstadera, proponując sfinansowanie nowego skrzydła niedofinansowanej placówki, jeśli obieca, że ​​jego genialny młody chirurg John Cukrowicz będzie leczył jej siostrzenicę.

Pani Venable spotyka się z dr Cukrowiczem, a ich rozmowa dotyczy raczej Sebastiana. Pani Venable opisuje go jako wrażliwego poetę i opowiada o swoich podróżach z nim. Po powrocie z Europy kilka miesięcy wcześniej, po tym, jak doznała poważnego szoku po wydarzeniach związanych ze śmiercią Sebastiana, Catherine została zamknięta w prywatnym szpitalu psychiatrycznym dla kobiet.

Zaczynając wątpić, że Katarzyna jest tak obłąkana, jak udaje pani Venable, Cukrowicz przenosi ją do szpitala państwowego na obserwację. Matka i brat Katarzyny składają jej tam wizytę i ujawniają, że pani Venable zapłaci im dużą sumę pieniędzy, jeśli podpiszą dokumenty, aby przydzielić Catherine do instytucji i zezwolić na wykonanie lobotomii.

Lekarz namawia panią Venable na spotkanie z Katarzyną. W późniejszej konfrontacji Catherine próbuje nakłonić ciotkę do ujawnienia prawdziwej natury Sebastiana, niejasno sugerując, że jest homoseksualistą. W ostatniej próbie pomocy Katarzynie Cukrowicz zabiera ją do posiadłości Venable, gdzie podaje lek, który pozwoli jej przezwyciężyć wszelkie opory przed przypomnieniem sobie, co wydarzyło się tego lata. Catherine wspomina, jak ona i Sebastian spędzali dni na plaży w hiszpańskim mieście Cabeza de Lobo i ujawnia, że ​​Sebastian wykorzystywał ją do przyciągania młodych mężczyzn, aby ich uwieść. Ponieważ chłopcy desperacko potrzebują pieniędzy, Sebastian odniósł sukces w swoich wysiłkach; zaczął jednak planować wyjazd do Europy Północnej. Pewnego „upalnego, upalnego dnia”, Sebastiana i Catherine nękała grupa chłopców błagających o pieniądze. Kiedy Sebastian je odrzucił, ścigali go ulicami miasta. Sebastian próbował uciec, ale chłopcy tłoczyli się wokół niego na każdym kroku. W końcu został osaczony wśród ruin świątyni na szczycie wzgórza. W międzyczasie Catherine gorączkowo próbowała dogonić Sebastiana, ale dotarła do niego tylko po to, by zobaczyć go przytłoczonego przez chłopców. Według Catherine, chłopcy rozerwali Sebastiana na strzępy i zjedli kawałki jego ciała jak gobliny. Catherine załamuje się krzycząc i płacz, gdy przypomina sobie horror. Violet Venable odchodzi włóczęgą, myląc Cukrowicza z Sebastianem. Gdy Cukrowicz się odwraca, dyrektor szpitala szybko pyta, czy w tym, co powiedziała Katarzyna, może być jakaś prawda. Cukrowicz wraca na zewnątrz i woła Katarzynę, a ona odwraca się, chwyta go za rękę i odchodzą.

Rzucać

Produkcja

Nagle Last Summer opiera się na jednoaktowej sztuce Tennessee Williamsa, która pierwotnie była połączona z Something Unspoken w ramach podwójnego rachunku poza Broadwayem z 1958 roku zatytułowanego Garden District . Pracę zaadaptował na ekran Gore Vidal ; chociaż Williams również otrzymał uznanie, później powiedział, że nie ma nic wspólnego z filmem. Vidal próbował skonstruować narrację jako niewielką liczbę bardzo długich scen, nawiązujących do struktury spektaklu.

Po Tramwaju zwanym pożądaniem (1951) i Kotku na gorącym blaszanym dachu (1958) Nagle Ostatnie lato była trzecią adaptacją na ekran sztuki Williamsa, która poruszała temat homoseksualizmu , choć była o wiele bardziej jednoznaczna. w jego leczeniu niż którykolwiek z poprzednich filmów mógł być objęty Kodeksem Produkcji Filmowej . Współpracując z Narodową Legią Przyzwoitości , Administracja Kodeksu Produkcji dała filmowcom specjalną dyspensę na przedstawienie Sebastiana Venable, oświadczając: „Ponieważ film ilustruje okropności takiego stylu życia, można go uznać za motyw moralny, mimo że dotyczy seksu perwersja." Nakręcono zdjęcia reklamowe Sebastiana – ukazujące go jako przystojnego, choć narysowanego mężczyznę w białym garniturze – ale jego twarz nigdy nie jest widoczna w wydanym filmie. Williams zapewniał, że żaden aktor nie jest w stanie przedstawić Sebastiana w przekonujący sposób, a jego nieobecność na ekranie tylko potęguje jego obecność.

Elizabeth Taylor wybrała Nagle, Last Summer jako swój pierwszy projekt po niedawnym zakończeniu kontraktu z Metro-Goldwyn-Mayer . W tym czasie była największym hitem kasowym w Hollywood i wykorzystała tę moc, aby nalegać, aby Montgomery Clift został zatrudniony do filmu. W wyniku wypadku samochodowego w maju 1956 w pobliżu domu Taylor i jej ówczesnego męża Michaela Wildinga , Clift stał się mocno uzależniony od narkotyków i alkoholu. Kiedy nie był w stanie znaleźć lekarza, który byłby skłonny poświadczyć jego nieubezpieczenie , producent Sam Spiegel zatwierdził jego casting i mimo to zaczął filmować.

Clift uważał, że długie sceny są wyczerpujące i musiał kręcić swoją najdłuższą scenę w wielu ujęciach, jedną lub dwie linijki na raz. Jego chwiejny występ sprawił, że reżyser Joseph Mankiewicz kilkakrotnie poprosił Spiegla o zastąpienie aktora. Większość załogi sympatyzowała z Cliftem, ale Katharine Hepburn była szczególnie urażona złym traktowaniem, jakiemu poddał Mankiewicz. Rzeczywiście, Hepburn uznała zachowanie Mankiewicza za tak niewybaczalne, że gdy tylko zawołał ostatni „cut” filmu, poprosiła go o potwierdzenie, że jej usługi nie są już potrzebne, a kiedy to zrobił, splunęła mu w twarz. Źródła różnią się co do tego, czy ona również splunęła w twarz Samowi Spiegelowi.

Problemy nękały także muzykę do filmu. Malcolm Arnold początkowo miał nad nim pracować, ale najwyraźniej niektóre aspekty tej historii były dla niego tak niepokojące, że wycofał się z projektu po skomponowaniu tylko głównych tematów. Buxton Orr uzupełnił wynik.

Taylor, po swoim ostatnim monologu, w którym opisuje morderstwo Sebastiana, rozpłakała się i nie dała się pocieszyć. Wykorzystując techniki aktorskie , wykorzystała swój smutek po śmierci trzeciego męża Mike'a Todda w 1958 roku .

Produkcja do Nagle, Last Summer miała miejsce między majem a wrześniem 1959 roku. Sceny wewnętrzne kręcono w Shepperton Studios w Surrey w Anglii. Sekwencja "Cabeza de Lobo" została nakręcona na Majorce na Balearach oraz w Begur w Hiszpanii, Castell-Platja d'Aro na Costa Brava i S'Agaró w Gironie w Hiszpanii.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Współczesne recenzje były mieszane. Chociaż Hepburn i Taylor otrzymali kilka pozytywnych uwag za swoje występy, film został oceniony jako cierpiący z powodu rozciągnięcia do pełnometrażowego filmu i stonowania treści w porównaniu z dramatem.

Bosley Crowther z The New York Times wprost obejrzał film, pisząc to

„główny problem z tym obrazem polega na tym, że pomysł, który jest dobry na niewiele więcej niż zaciemnienie, jest rozciągnięty do wyczerpującej długości i, przy całej swojej doskonałej obsadzie i dużej reżyserii, jest źle, pretensjonalnie zagrany… Elizabeth Taylor ma rację kłębiła się jak siostrzenica, ale jej tarzanie się w agonii w kulminacyjnym momencie jest czysto histrionicznym popisem... Kierunek Josepha L. Mankiewicza jest napięty i powolny, jak zresztą cała zarozumiałość dramatu. scena poza Broadwayem”.

Variety nazwała go „prawdopodobnie najdziwniejszym filmem, jaki kiedykolwiek nakręciła jakakolwiek duża amerykańska firma”, dodając:

„Film ma kilka bardzo efektownych momentów, ale ogólnie nie porusza widza. Być może dlatego, że to, co było długą jednoaktową sztuką, zostało rozszerzone w scenariuszu przez Williamsa i Gore’a Vidala do przydługiego ruchu Zdjęcie. Nic, co zostało dodane, nie jest ulepszeniem oryginału; dodane sceny są jedynie dywersją”.

Harrison's Reports napisał: „Poza tym, że film przyciągnie tłumy ciekawskich, film jest tajemnicą – a tajemnicą jest to, dlaczego Sam Spiegel, genialny producent, Joseph L. Mankiewicz, znakomity reżyser, i Columbia, odpowiedzialny dystrybutor, nawet się tym przejmował.” John McCarten z The New Yorker nazwał ten film „niedorzecznym i monotonnym potpourri kazirodztwa, homoseksualizmu, psychiatrii i, tak mi dopomóż, kanibalizmu”.

Richard L. Coe z The Washington Post przedstawił mieszaną recenzję, nazywając film „niezaprzeczalnie potężnym”, a Hepburn „całkowicie genialnym”, ale stwierdził, że

„nawet próbując dopasować tę analogię deprawacji do czegoś zbliżonego do naszych standardów filmowych, cały punkt jest zanurzony we mgle aluzji, które może przeniknąć jedynie znajomość oryginalnej sztuki… Można powiedzieć, że morał jest całkowicie słuszny, że te, które kupujemy i używamy, całkowicie nas niszczą, ponieważ pani Venable i jej bogactwo są tak samo zniszczone, jak jej syn i jego egoizm.Ale poprzez sformułowanie oświadczenia w tak celowo szokującej historii, a następnie przez brak szczerości nawet w tym, film zbyt często staje się bezcelowe, wymijające”.

Miesięczny Biuletyn Filmowy napisał, że dzięki rozszerzeniu wersji scenicznej do filmu pełnometrażowego „historia opada na tyle, że można zakwestionować jej wiarygodność i zdać sobie sprawę, że jej próba rozświetlenia ciemniejszych zakamarków umysłu jest w rzeczywistości niczym więcej niż nieznacznym infantylna fantazja o winie i masochizmie”. Recenzja skrytykowała także „bezkręgowe zakończenie kasy, które równoważy powrót do zdrowia Catherine z wymyślonym, konwencjonalnym ucieczką w szaleństwo ze strony pani Venable”.

John L. Scott z „ Los Angeles Times” był bardziej pozytywny, nazywając ten film „wciągającym, po części szokującym filmem”, w którym Hepburn i Taylor „wyciągają wszystkie histrioniczne przystanki, co skutkuje występami, które bez wątpienia przyniosą wiele głosy nadchodzą w czasie nominacji do Oscara”.

Kilka osób związanych z Nagle, Last Summer później potępiło film. Pomimo uznania za scenariusz, Tennessee Williams zaprzeczył, że miał jakikolwiek udział w jego napisaniu. Myślał, że Elizabeth Taylor została źle obsadzona jako Catherine, mówiąc Life w 1961 roku: „Wiara w taką „modną” lalkę, której nasza Liz nie wiedziałaby od razu w filmie, była „wykorzystywana do czegoś złego”. Williams powiedział także The Village Voice w 1973 roku, że nagle Last Summer za bardzo oddalił się od swojej oryginalnej sztuki i „zmusił go do zwymiotowania”.

Gore Vidal skrytykował zakończenie, które zostało zmienione przez reżysera Josepha Mankiewicza, dodając: „Nie pomogli nam też… ci otyli bileterzy z teatru Roxy na Fire Island udający małych, wygłodniałych chłopców”. Sam Mankiewicz obwiniał materiał źródłowy, opisując sztukę jako „źle skonstruowaną… opartą na najbardziej elementarnej psychologii Freuda”.

Kasa biletowa

Nagle Last Summer stało się hitem kasowym, zarabiając 6,4 miliona dolarów na wynajmie kin w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 9 milionów dolarów na całym świecie.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria Nominowany(e) Wynik Nr ref.
nagrody Akademii Najlepsza aktorka Katharine Hepburn Mianowany
Elżbieta Taylor Mianowany
Najlepsza reżyseria artystyczna – czarno-biała Oliver Messel , William Kellner i Scott Slimon Mianowany
Nagrody Bambi Najlepsza aktorka – międzynarodowa Elżbieta Taylor Mianowany
Nagrody Davida di Donatello Nagroda Złotej Płyty Wygrała
Festiwal Filmowy na Wyspie Faro Najlepszy film (Nagroda Złotego Pociągu) Józef L. Mankiewicz Mianowany
Najlepsza aktorka (Nagroda Publiczności) Katharine Hepburn Mianowany
Elżbieta Taylor Mianowany
Złote Globy Najlepsza aktorka w filmie kinowym – dramat Katharine Hepburn Mianowany
Elżbieta Taylor Wygrała
Nagrody Laurowe Najlepszy dramatyczny występ kobiecy Katharine Hepburn Mianowany
Elżbieta Taylor Wygrała
Najwyższy wynik Buxton Orr i Malcolm Arnold 4 miejsce
Nagrody Krajowej Rady Rewizyjnej Dziesięć najlepszych filmów 8. miejsce

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki