Instytut Sundance -Sundance Institute
 | |
| Tworzenie | 1981 |
|---|---|
| Założyciel | Roberta Redforda |
| Rodzaj | Niedochodowy |
| Siedziba | |
| Lokalizacja | |
| Pola | Film , produkcja filmowa , film niezależny |
Oficjalny język |
język angielski |
| Stronie internetowej | www |
Sundance Institute to organizacja non-profit założona przez Roberta Redforda , której celem jest rozwój niezależnych artystów. Instytut kieruje się programami, które odkrywają i wspierają niezależnych filmowców, artystów teatralnych i kompozytorów z całego świata. Istotą programów jest wprowadzenie publiczności w nowe prace artystów, wspomagane przez laboratoria instytutu, programy stypendialne i mentorskie, które odbywają się przez cały rok w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie.
Instytut ma biura w Park City , Los Angeles i Nowym Jorku i zapewnia kreatywne i finansowe wsparcie początkującym i aspirującym filmowcom, reżyserom, producentom, kompozytorom filmowym, scenarzystom, dramatopisarzom i artystom teatralnym poprzez szereg laboratoriów i stypendiów. Programy Instytutu Sundance obejmują Festiwal Filmowy w Sundance , który cieszy się uznaniem krytyków. Promuje niezależnych filmowców, gawędziarzy i kompozytorów.
W skład zespołu założycielskiego Sundance Institute, zebranego wiosną 1980 r., wchodzili dyrektor wykonawczy Sterling Van Wagenen , dyrektor programów rozwoju filmów Jenny Walz Selby oraz dyrektor ds. rozwoju Jon Lear. Dyrektorem artystycznym został Frank Daniel . Zespół ten wyprodukował pierwsze Laboratorium Filmowców w czerwcu 1981 r., które szczęśliwie nastąpiło po rozdaniu Oscarów , podczas których Zwyczajni ludzie (debiut reżyserski Roberta Redforda) zdobyli liczne nagrody, w tym dla najlepszego filmu. Michelle Satter dołączyła do personelu w czerwcu 1981 roku, a następnie otworzyła biuro instytutu w Los Angeles.
W 1981 roku w skład rady założycielskiej Sundance Institute wchodzili Robert Redford, Sterling VanWagenen, Robert E. Gipson, Ian Calderon, Robert Geller, George White, Irving Azoff, Saul Bass , Ian Cumming, Frank Daniel, Christopher Dodd, Montesuma Esparza , dr Robert Gray, Alan Jacobs, Karl Malden, Mary McFadden, Mike Medavoy , Victor Nunez , Wayne Owens, Sydney Pollack , Gilbert Shelton, Annick Smith , Anthony Thomopoulos, Claire Townsend i Robert Townsend. Pierwszych sześciu wymienionych było również członkami komitetu wykonawczego. W 2010 roku Keri Putnam została dyrektorem wykonawczym.
W 1985 roku Sundance Institute przejął zarządzanie raczkującym United States Film Festival, który przeżywał problemy finansowe. Instytut zatrudnił Tony'ego Safforda z programu AFI Kennedy Center jako dyrektora zarządzającego i zmienił nazwę festiwalu.
Instytut wystartował z Programem Filmów Fabularnych i Programem Muzyki Filmowej (reaktywowanym później w 1994 roku) w latach 80. Film Program w 2002 r., program New Frontier w 2007 r., Creative Producing Initiative w 2008 r., Episodic Storytelling Initiative w 2014 r., Sundance Ignite, program dla młodych filmowców w 2015 r. Inicjatywa) w 2017 roku.
Na Festiwalu Filmowym w USA, po przejęciu Sundance Institute w 1985 roku, w dwóch kinach w Park City z 13-osobowym personelem pokazano 85 filmów. W styczniu 2017 roku na obecnym Festiwalu Filmowym w Sundance pokazano 181 filmów w dziewięciu Park Teatry miejskie zatrudniające 224 pracowników i 71 600 widzów.
Programy Instytutu Sundance
Program filmów fabularnych
Każdego czerwca przez trzy tygodnie w Sundance w stanie Utah stypendyści Directors Lab ćwiczą, kręcą i montują od czterech do sześciu scen ze swoich scenariuszy pod okiem znakomitych reżyserów, montażystów, operatorów i aktorów, którzy służą jako doradcy kreatywni.
Oprócz kreatywnego wsparcia oferowanego przez laboratoria i warsztaty, Sundance Institute pomaga niezależnym filmowcom w ukończeniu ich pracy poprzez różne granty i stypendia. Wiele z tych możliwości jest przeznaczonych dla filmowców wybranych do udziału w programie filmów fabularnych instytutu.
Program muzyki filmowej
Sundance Institute Composers Lab, odbywające się każdego lata w studiu Skywalker Sound w hrabstwie Marin w Kalifornii , ma na celu podkreślenie roli muzyki w filmie niezależnym.
Absolwenci Composers Lab to Bijan Olia, Cindy O'Connor, Sergei Stern, Jackson Greenberg , Camilla Uboldi, Jesi Nelson, Adam Schoenberg , Rebecca Dale, Ryan Rumery i Darryl Jones.
Composers Lab Advisors w 2017 roku to James Newton Howard , Harry Gregson-Williams , Thomas Newman , George Clinton , Miriam Cutler , Laura Karpman , Doreen Ringer-Ross, Christopher Beck, Todd Boekelheide , Dennis Leonard , Bob Edwards, Pete Horner, Malcolm Fife, Bonnie Wild, David Accord, Adam Smalley, Miguel Arteta, Robb Moss, Amir Bar-Lev , Toby Shimin i Jon Burlingame.
The Music Cafe to klub nocny dla rocka, piosenkarzy i autorów piosenek, folku, country i hip hopu na Main Street w Park City podczas festiwalu filmowego w Sundance. W dziennych programach Music Cafe, wyprodukowanych przez ASCAP, wystąpili tacy artyści jak India.Arie , Peter Gabriel , The Black Eyed Peas , Suzanne Vega , Sweet Pea Atkinson, Was (Not Was) i wielu innych.
Program filmów rdzennych Amerykanów i rdzennych mieszkańców
Program filmów rdzennych i rdzennych Amerykanów ułatwia udział rdzennych i rdzennych artystów w programach rozwoju artystycznego instytutu i Festiwalu Filmowym w Sundance . Do tej pory Inicjatywa umożliwiła wielu rodzimym artystom udział w Festiwalu Filmowym w Sundance, Konferencji Niezależnych Producentów oraz w programie filmów fabularnych instytutu. W 2008 roku Inicjatywa rozszerzyła swoją działalność o dokumentalistów, artystów teatralnych i muzyków poszukujących wsparcia finansowego i twórczego za pośrednictwem Funduszu Dokumentalnego Instytutu Sundance, Programu Teatralnego i Programu Muzyki Filmowej. Festiwal Filmowy w Sundance to światowa scena, na której prezentowane są fascynujące i innowacyjne filmy twórców rdzennych Amerykanów i rdzennych mieszkańców. Festiwal jest również gospodarzem corocznego Native Forum, programu dyskusji panelowych, warsztatów dla twórców filmowych i wydarzeń sieciowych, które dają rodzimym filmowcom możliwość dzielenia się swoją wiedzą i doświadczeniem ze sobą nawzajem oraz z szerszą, niezależną społecznością filmową. Program rdzennych Amerykanów i rdzennych mieszkańców jest wspierany przez WK Kellogg Foundation , Surdna Foundation , Time Warner Foundation , Ford Foundation , Native Arts and Cultures Foundation , SAGindie , Comcast-NBCUniversal, John S. and James L. Knight Foundation , Academy of Motion Picture Arts and Sciences , Ambasada Australii, Indigenous Media Initiatives, Taika Waititi , The White Feather Foundation, Fenton Bailey i Billy Luther oraz Pacific Islanders in Communications.
Od 1994 do 2004 roku Festiwal Filmowy prezentował filmy rodzime w ramach dedykowanej kategorii pokazów. Festiwal zaczął włączać rodzime i tubylcze filmy do swojego oficjalnego programu filmowego w 2005 roku.
Na przestrzeni swojej historii Festiwal Filmowy w Sundance prezentował szereg prac rdzennych i tubylczych filmowców, w tym filmy dramatyczne, takie jak Four Sheets to the Wind Sterlina Harjo, The Business of Fancydancing Shermana Alexie , Chrisa Eyre'a Smoke Signals , One Night the Moon Rachel Perkins i Miye , Unkiye Williego White'a ; filmy dokumentalne, takie jak Trudell Heather Rae , Dhakiyarr kontra król Toma Murraya i Allana Collinsa oraz Hotere Meraty Mity ; oraz filmy krótkometrażowe, takie jak Chrysalis Gabriela Lopez-Shawa i Sherwina Bitsui , Dwa samochody, jedna noc Taiki Waititi , Mama Dragon Katie Doane Tulugaq Avery i Mino Bimaadiziwin Shane'a McSauby'ego .
Program teatralny
Program Teatralny pod kierunkiem Philipa Himberga wspiera rozwój teatru niezależnego. Absolwenci laboratorium i projekty to między innymi Blue Door Tanyi Barfield , The Light in the Piazza Adama Guettela i Craiga Lucasa , Studnia Lisy Kron , Dogeaters Jessiki Hagedorn , Passing Strange Stew , Steven Sater i Duncan Sheik 's Spring Przebudzenie , The Laramie Project Moisésa Kaufmana , Jestem moją własną żoną Douga Wrighta , Dżentelmeński przewodnik po miłości i morderstwie Darko Tresnjaka oraz Zabawny dom Lisy Kron i Jeanine Tesori .
Theatre Labs odbywają się w Sundance Resort w Utah, innych miastach USA i na całym świecie. Projekty odbywają próby co drugi dzień, aby dać dramatopisarzom wystarczająco dużo czasu na przepisanie. Nie ma fizycznie kontrolowanej przestrzeni, takiej jak „czarna skrzynka”. Chociaż oświetlenie i sceniczne wartości produkcyjne nie są dostępne, projektanci czasami uczestniczyli w opracowywaniu tekstu projektów. Kiedy projekt zostaje przyjęty do Laboratorium, przydzielany jest mu dramaturg z Sundance, który we współpracy z dyrektorem artystycznym ds. produkcji będzie pracował nad tym projektem przed okresem rezydencji w Theatre Lab.
The Sundance Playwright's Retreat w Ucross, Wyoming to osiemnastodniowa kolonia pisarska, w której co roku zbiera się pięciu dramaturgów i kompozytor, a dramaturg z Sundance może odpowiedzieć na pracę na wczesnym etapie procesu twórczego. Podobnie jak pozostałe dwa laboratoria, Ucross Retreat obejmuje zarówno początkujących, jak i uznanych artystów.
Artyści wybierani są wyłącznie na zaproszenie.
W maju 2016 r. Sundance Institute miał swoje pierwsze laboratorium teatralne w regionie MENA (Bliski Wschód i Afryka Północna), w dolinie Ourika w Maroku .
Program filmów dokumentalnych
Program filmów dokumentalnych Sundance pomaga twórcom filmów dokumentalnych z całego świata w serii warsztatów z montażu, opowiadania historii i tworzenia muzyki do filmów dokumentalnych, a także zapewnia dotacje na projekty filmów dokumentalnych za pośrednictwem Funduszu Dokumentalnego Sundance. Sundance Institute Documentary Film Program zapewnia całoroczne wsparcie twórcom filmów non-fiction z całego świata. Program zachęca do eksploracji innowacyjnego opowiadania literatury faktu i promuje wyświetlanie filmów dokumentalnych szerszej publiczności. Wspiera niezależnych artystów zarówno w kraju, jak i za granicą za pośrednictwem Sundance Documentary Fund, Documentary Composers Laboratory oraz Edit and Story Laboratory, paneli w Filmmakers Lodge na Sundance Film Festival i Sundance Independent Producers Conference oraz różnych wspólnych międzynarodowych inicjatyw dokumentalnych.
Fundusz Dokumentalny został utworzony w Instytucie Sundance w 2002 roku dzięki darowi z Instytutu Społeczeństwa Otwartego i jest wspierany przez grant przywódczy z Fundacji Forda .
Dotacje Funduszu Dokumentalnego ogłaszane są raz w roku. W 2016 roku instytut przyznał artystom ponad 1 milion dolarów za ich projekty dokumentalne i globalne opowiadanie literatury faktu.
Nowa granica
Uruchomione w 2007 roku New Frontier Labs i programy rezydencyjne wspierają prace przekraczających granice artystów i technologów, naznaczone głównymi tematami innowacji i niekonwencjonalności. Wystawa New Frontier na Festiwalu Filmowym w Sundance zapewnia kuratorstwo takich prac w powstającej dziedzinie poprzez włączenie beletrystyki, literatury faktu i mieszanki tych dwóch, aby zaprezentować transmedialne opowiadanie historii, instalacje multimedialne, performanse i filmy.
Na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2017 r . program New Frontier obejmował między innymi amerykańską premierę filmu Jema Cohena Godziny muzeów i filmu dokumentalnego World Without End (No Reported Incidents) , multimedialne występy na żywo, segmenty wirtualnej rzeczywistości i wciągające instalacje.
Kreatywna inicjatywa produkcyjna
Opracowane w 2008 roku jako inicjatywa wspierająca następne pokolenie niezależnych producentów, Creative Producing Labs i stypendia to 5-dniowe laboratorium, które koncentruje się na producencie jako całości. Z pomocą doświadczonych doradców stypendyści ds. produkcji kreatywnej mają szansę poznać własne podejście do materiału filmowego i wyposażyć się w umiejętności i doświadczenie niezbędne na etapie pisania scenariusza i montażu utworu filmowego. Byli doradcy kreatywni to między innymi producenci Anthony Bregman ( Eternal Sunshine of the Spotless Mind ), Heather Rae ( Frozen River ), Mary Jane Skalski ( Mysterious Skin ), Jay Van Hoy ( American Honey ) i inni.
Niedawni stypendyści ds. produkcji kreatywnej i ich filmy fabularne to m.in. Bull Annie Silverstein, Hot Clip Cesara Cervantesa , Stupid Happy Hannah Utt , Dey'Dey and his Brothers Nicka Bentgena, Leche Gabrielli Moses i Share Pippy Bianco .
Epizodyczna inicjatywa opowiadania historii
Zapoczątkowana w 2014 r. w wyniku znacznego wzrostu możliwości wynikających z zapotrzebowania na więcej seriali dla platform internetowych i telewizyjnych, Inicjatywa Episodic Storytelling daje scenarzystom szansę na doskonalenie umiejętności pisania/produkcji epizodów. Instytut oferuje całoroczny program Episodic Story Labs dla 10 scenarzystów (lub zespołów współautorów) do pracy z uznanymi showrunnerami , kreatywnymi producentami niepiśmiennymi oraz dyrektorami studiów i sieci.
Według założyciela instytutu, Roberta Redforda, „Sundance Institute zawsze pracował nad rozwojem i wspieraniem nowej generacji niezależnych artystów. Ponieważ coraz więcej z tych artystów szuka możliwości w telewizji i na platformach internetowych, naturalne jest, że rozszerzamy nasze laboratoria w celu zaspokojenia unikalnych potrzeb pracy w odcinkach”.
Zapłon Sundance'a
Sundance Ignite, we współpracy z konkursem Adobe Project 1324, wystartował w 2015 roku jako wyzwanie dla młodych filmowców w wieku od 18 do 24 lat. oraz Ignite Fellows Program, całoroczny festiwal i doświadczenie branżowe. Sundance Ignite organizuje również Ignite On Tour, podróżujący komponent przeznaczony dla zwycięzców do współpracy z pracownikami i absolwentami Instytutu.
Program Sundance Ignite jest wspierany przez Adobe Project 1324, SI Newhouse School of Public Communications , College of Visual Performing Arts na Uniwersytecie Syracuse i Chapman University .
Inicjatywa kreatywnej dystrybucji
Inicjatywa Creative Distribution Initiative (CDI), będąca częścią inicjatywy Creative Producing Initiative, to najnowszy program instytutu zainaugurowany w 2017 r. Poprzez zasoby internetowe, warsztaty i sieć organizacji, CDI wzmacnia pozycję filmowców, ucząc ich stale zmieniających się tajników co jest potrzebne do dystrybucji i sprzedaży niezależnego filmu. Dla absolwentów Sundance Institute CDI oferuje również bezpłatne konsultacje w zakresie kampanii na Kickstarterze . Ich pierwszym wydawnictwem w ramach tej inicjatywy był film Columbus z 2017 roku .
Kolekcja Sundance na UCLA
Instytut utrzymuje Sundance Collection na UCLA (University of California, Los Angeles) w celu zachowania i archiwizacji historii kina niezależnego. Konserwacja filmów jest szczególnie pilną potrzebą w kinie niezależnym. Pomimo ich wartości historycznej, artystycznej i kulturowej, dobre reprodukcje zdecydowanie zbyt wielu filmów niezależnych – nawet tych, które powstały w ciągu ostatniej dekady – już nie istnieją. Chemiczny rozkład, zaniedbanie i zmiana własności bibliotek filmowych spowodowały zniknięcie tych odbitek.
Aby stworzyć żywy zapis historii kina niezależnego, Sundance Institute i UCLA Film and Television Archive zainicjowały Sundance Collection na UCLA w 1997 r. obejmuje ponad 300 odbitek filmowych. Archiwum reprezentuje różnorodne prace z Festiwalu Filmowego w Sundance, a także projekty opracowane przez Sundance Labs. Od filmów fabularnych po dokumenty i filmy krótkometrażowe, odbitki w kolekcji obejmują seks, kłamstwa i kasety wideo , Wściekłe psy , Koniec życia , Sygnały dymne , Amores Perros , Hrabstwo Harlan, USA , Miłość i koszykówka oraz Witamy w domku dla lalek i wiele innych dzieła, które w przeciwnym razie mogłyby już nie istnieć.
Kolekcja stanowi również centralne źródło do badań nad filmem niezależnym, zawierające rzadki zbiór materiałów związanych z historią kina niezależnego, w tym materiały prasowe i wywiady z twórcami filmowymi.
